Краткое описание картин художников

Краткое описание картин художников.
Кончаловский Петр Петрович. Автопортрет в сером. 1911 г.
Меньше всего художники "Бубнового валета" стремились изобразить
"красивое". Этим словом они характеризовали все то, что для их искусства было
неприемлемо – слащавая привлекательность и реверансы буржуазному вкусу. Для
них, и для Кончаловского в том числе, написание произведения было под стать
строительству: картина строилась как дом, где составляющими элементами была
конструктивность композиции, линейное вычленение объекта из окружающего
пространства и живописное моделирование объема. Возможно, именно таким
молчаливо-сосредоточенным и монументальным смотрелся Кончаловский на
заседаниях "Бубнового валета". Крупный, спокойный, он олицетворяет на
портрете уверенность в себе, своей семье и деле, которым занимается. Портрету
не нужен интерьер, детали, повествовательность. Лаконичная форма овала –
картина на стене – не столько занимает композиционное пространство, сколько
придает произведению классическую законченность. Серый цвет костюма, столь
популярный в эпоху модерна, здесь – гранитная глыба, из которой вырублен этот
монумент.
Татлин Владимир Евграфович. Продавец рыб. 1911 г.
В начале 1910 годов Владимир Татлин сближается с группой Михаила
Ларионова на общей волне увлечения примитивом. Однако Татлина привлекает
не столько лубок и народное творчество, сколько искусство Ближнего Востока и
древнерусская икона. В картине «Продавец рыб» Татлин использует характерный
прием восточной графики - сочетание пятна и линии. В картине нет глубины
пространства, но плоскостное построение имеет ярко выраженные три плана. Эти
планы максимально сближены, словно крепко сбиты; они не нарушают
двумерность холста и дают возможность развернуть сцену, не углубляясь в
детали, показав продавца, рыбу и покупателя на одной плоскости, но в разных
зонах. Конструктивную основу здесь строит линия – круглящаяся, твердая и
безошибочная, а цвет ложится крупными пятнами, придавая материальную
убедительность предметам изображения.
Петров-Водкин Кузьма Сергеевич. 1918 год в Петрограде. 1920 г.
В
произведениях
Петрова-Водкина
всегда
сочетались
принципы
классического искусства и новаторские поиски. Его искусство периода 1920-х
годов связывают с направлением неоклассицизма. Наряду со многими деятелями
искусства Петров-Водкин воспринял революцию как грандиозное событие,
которое даст возможность "люду" ощутить себя "человечеством". Это настроение
художник выразил в картине "1918 год в Петрограде", сразу получившей второе
название: "Петроградская мадонна". Мастер строит композицию на основе
совмещения различных смыслов. Молодая работница стоит с младенцем на руках
на балконе, но смотрит она не на улицу, заполненную очередями в голодный год;
ее фигура развернута на зрителя. Первый и второй планы максимально
противопоставлены пространственным решением. Художник пишет фигуру
женщины, думая об иконных образах богоматери, о мадоннах с младенцем в
европейской живописи, превращая юную работницу в символический образ
материнства. Сочетание конкретных примет времени с символической трактовкой
главной героини снимает бытовой аспект темы.
Малевич Казимир Северинович. Девушка с гребнем в волосах. 1932 г.
В
конце
1920-х
годов
Малевич
писал
в
письме
к
художнику
К.Рождественскому: «Стоит беспредметное искусство без окон и дверей, как
чистое ощущение, в котором жизнь как бездомный бродяга, хочет переночевать,
требует открытия отверстий». В творчестве художника в этот период возникает
поворот в сторону предметной живописи. Он впускает жизнь в свою
беспредметную вселенную, но на особых условиях. «Девушка с гребнем в
волосах» не столько реальный портрет конкретной модели, сколько некий
собирательный образ, словно сконструированный из геометрических форм,
окрашенных в узнаваемые цвета его супрематических композиций. Еще в начале
1920-х годов мастер делал эскизы супрематического платья, а вначале 1930-х он
надевает такие платья на свои модели. Художника по-прежнему не интересует
рассказ о конкретных событиях и людях, он ищет новую пластическую формулу –
«супрематизм в контуре человеческой фигуры».