Аннотации к рабочей программе по изобразительное искусство для учащихся 5... 1 .Количество часов по предмету:

Аннотации
к рабочей программе по изобразительное искусство для учащихся 5 класса.
1 .Количество часов по предмету: в неделю - 1 час; за год- 35 часов.
2. УМК: Н.А. Горяева, О.В. Островская Декоративно- прикладное искусство в жизни человека. 5
класс- М.: Просвещение, 2010
3. Цель обучения:
развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного
мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия
действительности;
воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного
искусства, архитектуры и дизайна;
освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения
окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики,
декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным
языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;
овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами
изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);
формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его
исторические и национальные особенности.
4. Планируемые результаты освоения:
Учащиеся должны понимать: значение древних корней народного искусства;
связь времён в народном искусстве; место и роль декоративного искусства в жизни человека и
общества в разные времена;
знать несколько разных промыслов, историю их возникновения и развития (Гжель, Жостово,
Хохлома):
уметь различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных времён: Египта,
Древней Греции, средневековой Европы, эпохи барокко, классицизма;
представлять тенденции развития современного повседневного и выставочного искусства;
особенности языка следующих видов изобразительного искусства: живописи, графики, скульптуры;
основные жанры изобразительного искусства;
известнейшие музеи свое страны и мира (Третьяковская галерея, Эрмитаж, Русский музей, Лувр,
Прадо, Дрезденская галерея), а также местные художественные музеи;
5. Формы текущего контроля
Промежуточную аттестацию запланировано проводить в форме обобщающих уроков. Устные
проверки знаний проводятся в форме собеседования, защиты рефератов. Письменные проверки
знаний проводятся в форме практических работ, самостоятельных работ.
6. Структура: пояснительная записка; содержание тем учебного курса; учебно-тематическое
планирование; календарно-тематическое планирование; требования к знаниям, умениям и навыкам ,
учебно-методическое обеспечение.
Аннотации
к рабочей программе по изобразительное искусство для учащихся 6 класса.
1 .Количество часов по предмету: в неделю - 1 час; за год- 35 часов.
2. УМК
Неменская Л.А. Изобразительное искусство в жизни человека: Учебник для 6 класса /Под ред. Б.М.
Неменского.- М.: Просвещение, 2010
Электронное средство учебного назначения « История искусства».
Эаектронная книга «Мастера Натюрморта»
3. Цель обучения:
развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного
мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия
действительности;
воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного
искусства, архитектуры и дизайна;
освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения
окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики,
декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным
языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;
овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами
изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);
формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его
исторические и национальные особенности.
4. Планируемые результаты освоения:
Учащиеся должны знать:
о месте и значении изобразительных искусств в культуре: в жизни общества и жизни человека; о
существовании изобразительного искусства во все времена истории; иметь представления о
множественности образных языков изображения и особенностях видения мира в разные эпохи; о
взаимосвязи реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве, ее
претворении в художественный образ;
основные виды и жанры изобразительных искусств; иметь представление об основных этапах
развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства;
ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в
мировом и отечественном искусстве;
особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художников –
пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;
основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве: линия, пятно,
тон, цвет, форма, перспектива;
о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей;
о разных художественных материалах, художественных техниках и их значении в создании
художественного образа
5. Формы текущего контроля
Промежуточную аттестацию запланировано проводить в форме обобщающих уроков. Устные
проверки знаний проводятся в форме собеседования, защиты рефератов. Письменные проверки
знаний проводятся в форме практических работ, самостоятельных работ.
6. Структура: пояснительная записка; содержание тем учебного курса; учебно-тематическое
планирование; календарно-тематическое планирование; требования к знаниям, умениям и навыкам ,
учебно-методическое обеспечение.
Аннотации
к рабочей программе по изобразительное искусство для учащихся 7 класса.
1 .Количество часов по предмету: в неделю - 1 час; за год- 35 часов.
2. УМК: Дизайн и архитектура в жизни человека», авторы А.С. Питерских, Г.Е. Гуров 7-8 класс- М.:
Просвещение, 2010
Электронное средство учебного назначения « История искусства».
Эаектронная книга «Мастера Натюрморта»
3. Цель обучения:
развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного
мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия
действительности;
воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного
искусства, архитектуры и дизайна;
освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения
окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики,
декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным
языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;
овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами
изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);
формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его
исторические и национальные особенности.
4. Планируемые результаты освоения:
Учащиеся должны знать:
как анализировать произведения архитектуры и дизайна; каково место конструктивных искусств в
ряду пластических искусств, их общие начала и специфику;
особенности образного языка конструктивных видов искусства, единство функционального и
художественно-образных начал и их социальную роль;
основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна, тенденции современного
конструктивного искусства.
уметь:
конструировать объёмно-пространственные композиции, моделировать архитектурно-дизайнерские
объекты (в графике и объёме);
моделировать в своём творчестве основные этапы художественно-производственного процесса в
конструктивных искусствах;
работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий
и вещной среды;
конструировать основные объёмно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную,
объёмную и глубинно-пространственную композицию;
использовать в макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объёмов, статику и
динамику тектоники и фактур;
владеть навыками формообразования, использования объёмов в дизайне и архитектуре (макеты из
бумаги, картона, пластилина);
создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;
создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.;
работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная
скульптура);
использовать выразительный язык при моделировании архитектурного ансамбля;
использовать разнообразные материалы (бумага белая и тонированная, картон, цветные плёнки;
краски: гуашь, акварель; графические материалы: уголь, тушь, карандаш, мелки; материалы для
работы в объёме: картон, бумага, пластилин, глина, пенопласт, деревянные и другие заготовки).
5. Формы текущего контроля
Промежуточную аттестацию запланировано проводить в форме обобщающих уроков. Устные
проверки знаний проводятся в форме собеседования, защиты рефератов. Письменные проверки
знаний проводятся в форме практических работ, самостоятельных работ.
6. Структура: пояснительная записка; содержание тем учебного курса; учебно-тематическое
планирование; календарно-тематическое планирование; требования к знаниям, умениям и навыкам ,
учебно-методическое обеспечение.
Аннотации
к рабочей программе по изобразительное искусство для учащихся 8 класса.
1 .Количество часов по предмету: в неделю – 0,5 часа; за год- 18 часов.
2. УМК: Искусство. 8–9 классы : учеб. для общеобразоват. учреждений / Г. П. Сергеева, И. Э.
Кашекова, Е. Д. Критская.– М.: Просвещение. 2010
Электронное средство учебного назначения « История искусства».
Эаектронная книга «Мастера Натюрморта»
3. Цель обучения:
развитие опыта эмоционально-ценностного отношения к искусству как социокультурной форме
освоения мира, воздействующей на человека и общество.
4. Планируемые результаты освоения:
Обучение искусству в основной школе должно обеспечить учащимся возможность:
иметь представление о жанрах и стилях классического и современного искусства, особенностях
художественного языка и музыкальной драматургии;
определять принадлежность художественных произведений к одному из жанров на основе
характерных средств выразительности;
знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов, художников, скульпторов.
режиссеров и т.д, узнавать наиболее значимые их произведения;
размышлять о знакомом произведении, высказывая суждения об основной идее, средствах ее
воплощения, интонационных особенностях, жанре, форме, исполнителях;
давать личностную оценку музыке, звучащей на уроке и вне школы, аргументируя свое
отношение к тем или иным музыкальным явлениям;
исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изученных классических
произведений;
выполнять творческие задания, участвовать в исследовательских проектах;
использовать знания о музыке и музыкантах, художниках, полученные на уроках, при составлении домашней фонотеки, видеотеки и пр.
5. Формы текущего контроля
Промежуточную аттестацию запланировано проводить в форме обобщающих уроков. Устные
проверки знаний проводятся в форме собеседования, защиты рефератов викторин, кроссвордов,
отчетные выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ
6. Структура: пояснительная записка; содержание тем учебного курса; учебно-тематическое
планирование; календарно-тематическое планирование; требования к знаниям, умениям и навыкам ,
учебно-методическое обеспечение.
Аннотации
к рабочей программе по изобразительное искусство для учащихся 9 класса.
1 .Количество часов по предмету: в неделю – 0,5 часа; за год- 17 часов.
2. УМК: Искусство. 8–9 классы : учеб. для общеобразоват. учреждений / Г. П. Сергеева, И. Э.
Кашекова, Е. Д. Критская.– М.: Просвещение. 2010
Электронное средство учебного назначения « История искусства».
Эаектронная книга «Мастера Натюрморта»
3. Цель обучения:
развитие опыта эмоционально-ценностного отношения к искусству как социокультурной форме
освоения мира, воздействующей на человека и общество.
4. Планируемые результаты освоения:
Обучение искусству в основной школе должно обеспечить учащимся возможность:
иметь представление о жанрах и стилях классического и современного искусства, особенностях
художественного языка и музыкальной драматургии;
определять принадлежность художественных произведений к одному из жанров на основе
характерных средств выразительности;
знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов, художников, скульпторов.
режиссеров и т.д, узнавать наиболее значимые их произведения;
размышлять о знакомом произведении, высказывая суждения об основной идее, средствах ее
воплощения, интонационных особенностях, жанре, форме, исполнителях;
давать личностную оценку музыке, звучащей на уроке и вне школы, аргументируя свое
отношение к тем или иным музыкальным явлениям;
исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изученных классических
произведений;
выполнять творческие задания, участвовать в исследовательских проектах;
использовать знания о музыке и музыкантах, художниках, полученные на уроках, при составлении домашней фонотеки, видеотеки и пр.
5. Формы текущего контроля
Промежуточную аттестацию запланировано проводить в форме обобщающих уроков. Устные
проверки знаний проводятся в форме собеседования, защиты рефератов викторин, кроссвордов,
отчетные выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ
6. Структура: пояснительная записка; содержание тем учебного курса; учебно-тематическое
планирование; календарно-тематическое планирование; требования к знаниям, умениям и навыкам ,
учебно-методическое обеспечение.