Основные правила фотографирования природы.

Основные правила фотографирования природы.
-Что такое пейзаж и что делает пейзаж интересным для зрителя?
Во-первых, передача состояния природы. Это самое важное. Зрители простят
композиционные и технические огрехи при условии, что в пейзаже есть состояние
и настроение. 99% всех пейзажей снимается днем в хорошую погоду по этому
более редкие состояния могут быть более интересны для зрителя. Например,
предрассветное, сумерки, восход/закат, туман, пред- или после грозовое,
интересное состояние неба, утренняя дымка, сильная дымка, и т. д.
Во-вторых, интересный свет. Режимным светом в пейзаже считается утренний и
вечерний свет, но и кроме этого бывают интересные моменты освещения.
Например, разрывы в плотной облачности (лучи), подсветка облаков снизу на
закате, тени от облаков, падающие на ландшафт и т. д. Особенность пейзажного
фотографа в отличии от студийного в том, что он ловит природный свет,
выстраивает график съемок так, чтобы оказаться в нужное время в нужном месте
и ждет нужный свет и нужное состояние природы
В-третьих, выбор натуры. Конечно, интересно снять можно что угодно, но все же
интересная и фактурная натура сама по себе привлекательна, по этому нужно
пытаться искать фотогеничные места.
В-четвертых, сюжет. Вообще, сюжет в пейзаже не самая важная часть, но его
наличие оживит работу.
1. Чтобы привлечь внимание зрителя к своей фотографии, в кадре должен быть
контраст.
Контраст — основа композиции. Контраст (распределение масс или пятен)
создает основные акценты на фотографии. Композиционно значимые объекты, к
которым в первую очередь нужно привлечь внимание удобно выделять
контрастом.
2. Важные объекты сюжета лучше расположить не хаотично. Поле кадра делится
на 9 областей. На пересечениях горизонтальных линий с вертикальными надо
располагать ключевые объекты кадра.
3. Интересно бывает, чтобы объекты в кадре
соответствовали друг другу (по объёму, размеру,
тону и т.д.) Но существуют композиции,
построенные на противопоставлениях размера,
формы, фактуры, цвета. Они обладают внутренней
динамикой.
4. Эффективным приёмом расположения объектов является диагональная
композиция, например, от левого верхнего угла к правому нижнему. Этот прием
подчеркивает динамику (если она нужна). Диагональ из левого верхнего угла в
правый нижний вызывает ощущение падения, а из левого нижнего угла в правый
верхний — подъема. Также замедления и ускорения, если на диагональ
накладывается ритм.
5. Горизонтальный кадр подчеркивает широту, а вертикальный высоту, а что как
снимать определяется задачей. В пейзаже часто хочется подчеркнуть широту
охвата, поэтому применяется горизонтальный кадр.
1. Если вы хотите, чтобы композиция снимка была сбалансированной, надо,
при наличии в одной части фото цветового пятна, добавить в другую часть
что-то привлекающее внимание (цвет, действие)
7. Пейзаж лучше фотографировать утром или вечером. Это называется «режимное
время». Когда солнце низко на горизонте, то хорошо прорабатывается рельеф
(длинные тени лучше выделяют объекты на фоне). К тому же свет приятный и
теплый.
8. В кадр не должны попасть случайные элементы (мусор или провода), а вот
веточки деревьев сверху или сбоку могут неплохо смотреться.
9. На природе лучше не пользоваться вспышкой. Вспышка на природе скорее
всего окажется бесполезной, но к примеру при съемке заката вспышка может
подсветить близкие объекты и не провалить тени.
10. Фотоаппарат не способен передать трехмерность мира. Поэтому желательно,
чтобы композиция имела ближний (средний) и задний планы. Наличие объектов
одновременно на переднем и заднем плане дает картинке зрительный объем. Если
присутствует только задний план, картинка выглядит плоской. Иногда можно
отойти от этого правила, если фотографировать отражения в воде. Чтобы передать
глубину и объем кроме многоплановости есть еще «воздушная перспектива»,
когда отдаленные объекты менее контрастны и как бы в голубой дымке. Можно
снимать с малой глубиной резкости, когда передний объект в фокусе, а задний
план размыт.
11. Не забудьте о тональности снимка! Светлые тона придают лёгкость,
спокойствие. Тёмные тона придают снимку тревожность. На фото могут
присутствовать сразу и тёмные и светлые тона (контраст), хорошо если
фотоаппарат сможет передать и полутона. Если темный верх и светлый низ то это
тревожность, если наоборот — легкость.
12. Хорошей находкой для фотографа-пейзажиста является контровой свет. Очень
удачно контровой свет можно использовать, когда на переднем плане есть что-то,
что будет подсвечено сзади. При съемке в контровом свете следует учитывать
высокий контраст. Часто камера не может охватить весь диапазон и приходится
жертвовать деталями переднего плана. По этому снимая в контражуре, нужно
выбирать передний план с выразительным силуэтом, который при провале теней
оставлял бы визуально интересный контур.
13.Фотографируя закат, не будьте избиты в своей идее. Лучшие закаты
получаются при изменении погоды. Хорошо, если на снимке будет динамика. А
вообще, надо искать «изюминку», как, впрочем, в каждом снимке.
14. Чем ниже расположен источник света (солнце, луна) от линии горизонта, тем
красивее получается игра света и тени. Интересные кадры получаются вечером,
если есть зажженные фонари.
15. При фотографировании воды учитывайте, что лучше она выглядит, если
волны идут вдоль снимка, а не на зрителя. Но если взять вертикальный кадр, а не
горизонтальный, то все может быть наоборот.
16. Линия горизонта не должна делить снимок пополам. Это следствие из
распределения масс. Прием создания акцентов контрастом. Работает, когда небо и
передний план имеют существенный контраст. В противном случае нужно
руководствоваться расположением визуального центра. Например, съемка водных
пейзажей (отражение неба выравнивает контраст).
17. Не «заваливайте» горизонт! (если это не спецэффект)
18. Не дайте вашему горизонту слиться с предметами (объектами) на снимке.
19. Нельзя фотографировать лицом к солнцу. Желательно выбрать позицию, когда
источник естественного освещения находится сзади (это не касается
фотографирования низкого заката). Просто следует учитывать, что очень яркий
источник света в кадре может привести к появлению засветок и бликов.
20. Если вы хотите подчеркнуть высоту, объём объекта, фотографировать можно
снизу. Обратный результат получится, если фотографировать объект сверху.
21. Добавьте в ваш снимок животных или людей, это даст чувство масштаба и
зритель сможет сравнить размеры развернувшейся перед ним на снимке сцены.
22. Фотографические композиции будут ослаблены, если важный предмет в кадре
слишком маленький, чтобы рассмотреть его. Но все зависит от акцентов. Если
мелкий предмет имеет существенный контраст или выделен иначе или является
сюжетным центром, то такая композиция будет выразительна.
23. Если вы любите фотографировать цветы, помните, что лучше снимок
получается вблизи. Нужно найти наилучший ракурс для этого. Фотографирование
цветов крупным планом - это макро.
А эти кадры сделаны Путинцевой А. в течение 3 минут.
24. Не усложняйте! Минимализм в фотографии – великолепный приём. Умение
делать выразительные минималистические композиции - это признак зрелого
фотографа. Сложные и многоцентровые композиции всегда проигрывают
простым по зрелищности.
25. Внимательно смотрите в видоискатель, чтобы не обрезать важные детали!
26. Не забудьте о том, что фон играет очень важную роль в сюжете!
(1)
Выбор композиции. Выбирая композицию снимка, постарайтесь: вопервых, привлечь внимание зрителя, во-вторых, удержать зрительское
внимание и пробудить желание смотреть и другие ваши фотографии.
Советы:
1. Так как через фотографии вы передаёте информацию и рассказываете истории,
тщательно составьте композицию снимка.
2. Проверьте, отражает ли полученное изображение вашему первоначальному
замыслу? Если да, то можно приступать к следующему объекту фотосъемки. Если
нет - попробуйте ещё! (В полевых условиях и по экрану фотоаппарата часто
невозможно понять отражает ли полученное изображение первоначальный
замысел или нет. Наверное, нужно сразу делать несколько разных вариантов. А
дома выбрать нужное).
3. Попробуйте посмотреть на природу вокруг себя так, как будто вы видите всё в
первый раз. Можно найти интересный ракурс для вашего снимка: встаньте на
колени – и небольшое дерево станет огромным великаном; лягте – и вы окажетесь
в таинственном царстве эльфов, где трава – непролазный густой лес. Одни и те же
предметы можно сфотографировать из
разных ракурсов, найдите тот
единственный, в котором фотография будет не только красивой, но и несущей
вашу идею. Нужно обратить внимание не только на природу, но и на то как она
освещается. Свет, зачастую, даже важнее.
4. И в заключении можно сказать, что соблюдение правил – это ещё не гарантия
хорошей фотографии. Фотография как искусство- это диалог со зрителем, то есть
желание фотографа посредством фотографии передать зрителю мысль, состояние
или эмоцию, и при этом сплошь и рядом эти правила нарушаются. А простое
следование правилам приводит к шаблонным и скучным снимкам. Творите!
Дерзайте! И всё у вас получится!