Моя матушка гусыня Сюиту «Моя матушка гусыня» написал французский композитор Морис Равель. Вернее, сначала он сочинил пять детских пьесы для исполнения в 4 руки. Эти пьесы он посвятил Мими и Жану Годебским. Это были дети его друзей, которых композитор любил как родных. Когда родители проводили лето в Испании, Равель жил на их вилле с детьми и рассказывал им, по собственному выражению, разные истории, «не слишком грустные по вечерам во избежание кошмаров и мрачные по утрам для возбуждения аппетита». Автор, словно чародей, раскрыл двери волшебного музыкального замка, в котором обитают герои старых сказок. Название сюиты связано с давней традицией французского фольклора. Имя МатушкиГусыни носит сказочница, изображавшаяся с гусиными лапками, которой приписывались многие народные сказки. Первая пьеса сюиты – «Павана Красавице, спящей в лесу». Павана – это старинный танец. В этой пьеса павана больше похожа не на танец, а на колыбельную. Это как будто сон о том, как танцует павану прекрасная дама в старинном замке, в котором давно уже никто не живёт. Вторая пьеса – «Мальчик-с-пальчик» - это фрагмент знакомой вам сказки Шарля Перро. Композитор создал трогательный образ мальчика, заблудившегося в огромном лесу. Музыка рисует блуждания героя. «Запутанный» мелодический рисунок помогают представить извилистые лесные тропинки, по которым идет малыш. Третья пьеса – «Дурнушка, императрица пагод». Это фрагмент сказки «Зелёный серпантин», которая очень похожа на сказку «Аленький цветочек». Только вместо чудища – зелёный змей, а вместо купеческой дочери – японская девушка. Попав во дворец змея, девушка становится императрицей, а многочисленные игрушечные статуэтки оживают и стараются развлечь её весёлой музыкой. Изящный кукольный марш сверкает и переливается всеми красками небольшого оркестра. Четвертая пьеса – «Красавица и чудовище» – самая интересная, контрастная и яркая по музыкальному языку пьеса сюиты. Безобразное чудовище своей добротой завоевывает любовь красавицы и превращается в прекрасного принца. В этой пьесе замечательно нарисованы музыкальные портреты главных героев. Мелодия красавицы – изящный танец, мелодия чудовища – неуклюжа и неповоротлива. Пьеса «Волшебный сад» завершает сюиту. В ней, как в первой и второй пьесах, снова проступают черты старинной музыки. Ее спокойный ритм, напоминает строгую поступь сарабанды. (Сарабанда - старинный испанский танец-шествие XVIII века, распространенный также во Франции.) Это гимн сказке, где зло всегда побеждается добром и красотой.