Произведения Г. В. Свиридова на уроках музыки в старших классах.

Соколовская Г.Н.
заместитель директора по ВР
МБОУ ЧСШ №1
Республики Хакасия
Произведения Г. В. Свиридова на уроках музыки в старших классах.
Актуальной задачей современного образования является воспитание патриотических
чувств у подрастающих поколений, нравственных и культурных основ, определяющих
человека как личность, как гражданина своего Отечества. Одним из важных факторов,
способствующих восприятию патриотизма у школьников-подростков. Является
обогащение опыта эмоционально-чувственных переживаний, немыслимых без
приобщения к искусству. Информация об окружающем мире природы, человека и
общества, полученная в результате эмоционально-чувственного переживания
произведений музыки, живописи, литературы остается в памяти не как абстрактное
знание, а как прочувствованное и осознанное убеждение.
Отечественная культура выросла на почве национальной жизни и полна отражений
русской истории. История родной страны всегда и всюду привлекала к себе внимание
крупных национальных мыслителей и художников. Так и творчество русского
композитора Г. Свиридова, как достойного представителя отечественной музыкальной
культуры, уходит своими корнями в историю нашей страны, - от далекого прошлого до
современности, - жизнь русского народа, его душевный склад и национальный характер,
в природу России. Музыкальное наследие композитора богато размышлениями о
прошлом и настоящем родной земли.
Остановимся на отдельных произведениях, которые можно использовать в 8 классе
4 четверти (программа Д. Кабалевского). Тема четверти «Великие наши современники».
Цель уроков – в сопоставлении с произведениями других отечественных композиторов
раскрыть образное содержание и особенности музыкального языка хоровых произведений
Г. Свиридова. Например, на одном из уроков ребятам предлагается произведение для
слушания «Топи да болота». Художественно-педагогической идеей урока служит
высказывание философа Сенеки: «Любят родину не за то, что она велика. А за то, что
она своя».
На уроке предложено послушать произведение М. Мусоргского «В деревне» и
ответить на вопрос – что особенного прозвучало в данном произведении? Ребята отметили
интонацию, которая схожа с народной песней, обратили внимание на медленный,
размеренный темп музыки. После беседы о выразительных средствах музыки, пришли к
выводу, что эта музыка инструментальная, пропитана русской песенностью, величием,
красотой и благородством чувств. Композитор воспел красоту деревенской природы и
жизненную силу деревенского быта.
Далее учащимся предлагается второе произведение – «Топи да болота» Г.
Свиридова. Ребята говорят о впечатлениях от этого произведения, отмечают, что оно по
характеру созвучно музыке пьесы «В деревне» своей певучестью, широтой, но
произведение Г. Свиридова относится к вокальному жанру и проникнуто чувством
печали, опустошения и одиночества. Почему? Предположения ребят разные. Возможно,
эта печаль от того, что край, который дорог его сердцу, стал безлюдным, забытым.
На риторический вопрос, можно ли считать край забытым даже если он стал
безлюдным, ребята пришли к выводу, что край вовсе не забыт. Человек, который с такой
любовью воспевает его красоту, не забыл его, сохранил землю в памяти. Он заставил нас
увидеть, услышать, почувствовать его сыновью любовь и боль сердца. Обобщая сказанное
об этих двух произведениях (Мусоргского – композитора 19 века и Свиридова –
композитора 20 века) пришли к выводу, что тема любви к родной земле актуально всегда,
без любви к родине жизнь человека становится бессмысленной. Заканчивается урок
обращение к цитате Сенеки. Ребята находят в словах мыслителя связь с произведениями
Мусоргского и Свиридова – их связывает любовь к родине.
Фрагмент второго урока построен на сопоставлении вокального произведения Г.
Свиридова «Край ты мой заброшенный» и Второго концерта для фортепиано С.
Рахманинова.
В начале урока ребятам было предложено послушать музыкальные произведения
двух разных композиторов. И была поставлена задача – определить то, что объединяет
этих композиторов между собой.
При слушании произведения «Край ты мой заброшенный» Г. Свиридова, ребята
поделились своими впечатлениями об услышанной музыке. Учитель вывел их на
содержание произведения. Ребята сделали вывод, что край заброшен по принуждению –
«беда пришла на русскую землю, и все вынуждены покинуть свои дома, чтобы её
защитить». Учитель зачитывает поэтический текст произведения, при сравнении
поэтического текст и звучанием текста в музыке учащиеся обращают внимание на прием,
которым композитор передает тревогу и безысходность – колокольность. Колокольный
звон звучит на протяжении всего произведения. И ребята определяют главную идею
прослушанного произведения – композитор передал тревогу о судьбе родной земли,
любовь к ней.
Далее вспоминаем композитора, у которого в музыке тоже звучит колокольность.
После прослушивания фрагмента Второго концерта Рахманинова ребята подмечают, что
здесь тоже звучит печаль, тревога, взволнованность и певучая тема Родины. При
сравнении колокольности у этих композиторов выяснили, что у Рахманинова звучание
колокола более насыщенное, мерное, тревожно-торжественное. Ребята делают вывод: С.
Рахманинов и Г. Свиридов – великие русские композиторы, воспевшие свою Родину в
музыке.
При прослушивании сцен из оперы Мусоргского «Борис Годунов», в частности
«Песня Юродивого», уместно дать произведение «Соловей мой смутный» Г. Свиридова.
Музыкальный образ Юродивого – это образ нравственного человека, доброго и
беззащитного. Мелодия построена на интонации плача, сама песня жалобная, протяжная,
напевная. Очень осторожно исполняет её солист, бережно относится к каждому слову.
Разбираем с ребятами, кто такой Юродивый на Руси. Юродивый – это блаженный, в
народе считалось, что такие люди находятся близко к Богу.
Ребята находят сходство песни Юродивого с колыбельной, отмечая её
убаюкивающий характер. Колыбельную может спеть человек с добрым сердцем, тот, кто
не может причинить никому зла. Эти определения помогают ребятам определить образ
Юродивого в опере как нравственного и доброго человека.
Также по-особому бережно и нежно звучит песня Г. Свиридова «Соловей мой
смутный». Слушая эту песню, ребята обращают внимание на темп произведения, он
медленный, в нем не чувствуется время (композитор использует смешанный ритм). Эти
ощущения приводят ребят к мысли, что это песня-раздумье, размышление о женской доле
в чужой семье. Отвечая на опрос, для чего композитор в песне использует солирующий
голос и хор, ребята приходят к мнению, что этот прием используется Свиридовым для
отображения народности, для передачи красоты народной песни. По мнению ребят,
именно так в старину пели песни в деревнях. Композитор показал в своем произведении
красоту русской песни, её душу. Такое внимательное и бережное отношение к культуре
своего народа прослеживается во всем его творчестве, во всех его произведениях. Как
итог урока звучит высказывание В. Белинского «Люби добро, и тогда ты будешь
необходимо полезен своему Отечеству».
На одном из уроков сравниваются произведения композиторов 20 века,
современников – Альфреда Шнитке и Георгия Свиридова. В произведении А. Шнитке
Кончерто гроссо №1 в первой части (Прелюдия), ребята обращают внимание на мерный
бой часов в музыке. Так, кстати, и сам композитор определил вступление этой части –
«тема часов». Она звучит глухо, отрывисто, надтреснуто. Такому звучанию способствует
подготовленный рояль, в партии которого она и проходит. Композитор изобразил
неодушевленность этого времени – в нем нет чувств, красок, все статично. Далее на смену
этой теме приходит совершенно другая по складу мелодия, приходит издалека, очень
осторожно. Она нерешительно утверждается нисходящими интонациями. Разные темы –
это разные стили в музыке. Теперь ребята чувствуют столкновения этих тем, обострение
отношений, которое приводит к конфликту при столкновении разных стилей. В этом
произведении композитор размышляет о судьбе музыки, которая, по замыслу
композитора, является главным действующим лицом этого произведения.
В песне Г. Свиридова «Снег идет» ребята также чувствуют пульсацию времени.
Композитор наполнил музыку ощущением быстротечности. Ребята отмечают разное
внутреннее состояние вступления и вокальной партии – вступление плавное, наполненное
нисходящей интонацией, а вокальная партия наполнена внутренней пульсацией, которая
дает ощущение нескончаемого движения. Здесь конфликта нет, музыка как бы проживает
свою жизнь в произведении легко и непринужденно. И только слова в тексте говорят о
неумолимости времени:
Потому что жизнь не ждет.
Не оглянешься – и святки
Только промежуток краткий,
Смотришь, там и новый год.
Оба эти произведения – это философское размышление композиторов о времени в
жизни музыки и в жизни человека на языке самой музыки.
Надо отметить, что произведения Г. Свиридова изучаются не обособленно, а в
сравнении с произведениями отечественных композиторов, с теми, кто жил раньше
Свиридова, и с его современниками. Тем самым устанавливается связь поколений и
музыкальных традиций, и в то же время осознаются изменения в музыкальном языке,
средствах музыкальной выразительности композиторов разных поколений.
Список литературы:
1. Биографии. Истории жизни великих людей. Свиридов Георгий Васильевич
(Электронный ресурс). URL: http://www.tonnel.ru/?=gzl&uid=854 (дата обращения
1.05.2014).