ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ: ПРОБЛЕМЫ И ПЕРСПЕКТИВЫ Материалы международной научно-практической конференции (Бийск, 6 ноября 2014г.). – Бийск, 2014. с. 17-18. А.В. Куклина, О.Н. Козырева, студенты ФГБОУ ВПО «АГАО» (Бийск); научный руководитель – канд. искусствоведения, доц. ФГБОУ ВПО «АГАО» Н.В. Виницкая Неофольклоризм в творчестве композиторов XX века На протяжении многих лет культура русского народа приобретала различные формы и направления, стремительно развиваясь и совершенствуясь. Рядом с традиционными ремеслами данной культуры развилось новое социокультурное движение, обозначенное историческим термином «фольклоризм». Каждое направление, в той или иной степени, привносило определенный вклад в жизнь каждого человека. Именно таким направлением в отечественной культуре стал и неофольклоризм, который стремительно развивался среди множества художественных течений в музыкальном искусстве ХХ века. Неофольклоризм характеризуется концентрацией тех или иных особенностей фольклора. В музыкальных произведениях данного направления ярко выражается воплощение национального характера, мышления, речи, наряду со всей красочностью народной жизни. Неофольклоризм воплотил в музыке идеи динамики движения, энергии, бунтарства, свободы и новых жизненных идеалов. Советские композиторы решили передать в своих произведениях ощущения, желания, эмоции, которые они получили, соприкоснувшись с этим новым направлением в музыке, перевернувшим взгляды множества людей. Основой неофольклоризма становится не городской фольклор, а крестьянский. Воплощение первых идей неофольклоризма в музыке вызвало непонимание со стороны традиционного общества и бурю недовольств. В советской музыке неофольклоризм развивался в творчестве таких композиторов, как Валерий Гаврилин, Георгий Свиридов, Родион Щедрин, Игорь Стравинский и другие. Игорь Федорович Стравинский работал практически во всех существующих жанрах, в разные периоды творчества картина жанров менялась. В 1913 году им был создан балет «Весна священная», в котором воскрешается языческая Русь и ее природа [1, С. 52]. В основе произведения главным культом является природа и предки, а также невозможность разделения человека с природой. Балет и по сегодняшний день провозглашается манифестом неофольклоризма среди современников. Ритм и мелодическая попевка являются двумя основными ведущими факторами в работе. «Весна священная» уходит корнями в традиции русской музыки воспевающей язычество. Ещё одним ярким представителем неофольклоризма является Валерий Александрович Гаврилин – выдающий композитор современности, внесший огромный творческий вклад в музыкальную культура ХХ века. Фольклористическая деятельность Валерия Александровича разнообразна: он принимал участие в фольклорных экспедициях, изучал народные песни, интересовался традиционной музыкальной культурой. Гаврилин работал со сборниками народных песен, в которые включал собственные опыты изучения музыкального фольклора. Одним из таких его произведений стала «Русская тетрадь», которая является образцом глубокого проникновения в образную сферу народной русской песни. Композитор создает музыку, которая воспринимается как исконно народная, трепетно воспроизводя каждый звук и интонацию. Валерий Александрович Гаврилин тесно синтезировал фольклорные традиции с вокально-театральной формой. Все произведения композитора представлены в ярко театральном жанре. Одним из самых крупных и известных композиторов неофольклористов второй половины ХХ века является Родион Константинович Щедрин. Он смог создать произведения, которые стали доступны широкому кругу слушателей. Композитор развил в своем творчестве народную тематику, его балеты и оперы написаны на сюжеты великих русских писателей, таких как: Николай Васильевич Гоголь, Лев Николаевич Толстой, Антон Павлович Чехов и др. [2]. Близко Щедрину оказалась среда фольклора, воспринятая им через различные выезды «глубинки» деревень, где он слушал игры на свирелях и крестьянское пение. Для композитора народное искусство – это переборы гармониста, напевы деревенских плакальщиц и терпкие песни рабочих мужиков. В 1963 Родион Константинович Щедрин представляет свое произведение «Озорные частушки», в которых он воспроизводит при помощи симфонических средств частушечную манеру. Новая музыкальная форма вызвала горячий восторг у широкой публики, но не пришлась по вкусу академическим оркестровым музыкантам. Георгий Васильевич Свиридов - советский композитор, пианист, Народный артист СССР, яркий представитель неофольклоризма. На ранних этапах творчества композитора его стиль значительно менялся, первые произведения, написанные в жанре классической музыке, были схожи с работами немецких романтиков того времени. Одни из многих произведений Свиридова были написаны под влиянием Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, который был его учителем. Но позже Георгий Васильевич обрел свой собственный стиль, с помощью которого он предавал своим произведениям исконно русский характер. Он опирался на первичную национальную жанровость, речевую и песенную интонацию. Хоровой цикл Свиридова «Курские песни» непосредственным образом был связан с родным краем композитора, именно это произведение послужило становлением направления, которое получило название новая фольклорная волна. Сочинения Свиридова включают в себя самобытность музыкального языка, простоту, выразительность и глубокую духовность. Пронзительность Свиридовского стиля четко проявляется в том периоде его творчества, который связан с духовными мотивами его жизни. Точное определение термина «фольклор», которое используется многими композиторами, художниками, писателями весьма затруднительно, так как эта форма народного творчества постоянно находится в процессе развития и эволюции. Разделения на виды современного народного творчества легли в основу родовых признаков фольклора. Под главными критериями фольклорности стали пониматься признаки: коллективность творческого процесса и традиционность. Фольклоризм является способом сохранения культурного наследия, которое является частью материальной и духовной культуры, созданной поколениями, выдержав любые временные испытания и передающейся на протяжении долгих лет как нечто ценное и почитаемое. Неофольклоризм «вырос» из традиций музыкального язычества XIX и завоевал одно из ведущих мест в искусстве XX века, развиваясь с помощью технико-стилевых приёмов современной музыки. В наше время неофольклоризм не потерял своего значения, существенно влияя на стилистику современного концерта и определяя его национальные черты и характерность. 1. 2. 3. Литература: История зарубежной музыки [Текст]: учеб. для муз. Вузов / ред. В.В. Смирнов. - Санкт-Петербург: Композитор, 2001. - 625с.- Библиогр.:с.52 Электронная всемирная энциклопедия «Википедия» [Электронный ресурс]. – Режим доступа: URL: http://knowledge.allbest.ru/ «История Отечественного искусства» [Электронный ресурс]. – Режим доступа: URL: http://knowledge.allbest.ru/