Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей «Детская школа искусств»
городского округа город Урюпинск Волгоградской области
От гармоники – к современному баяну
Об истории развития и технического совершенствования
баянов в 20 веке
Автор: Железников Юрий Юрьевич,
преподаватель по классу баяна
2013 г.
1
От гармоники - к современному баяну.
Путь многотембрового готово-выборного баяна на концертную эстраду был долгим и
нелёгким. Являясь одним из инструментов многочисленного семейства гармоник, некоторые из
которых стали называться "баян" в конце XIX - начале XX веков, он должен был пройти путь
интенсивного совершенствования, чтобы получить признание своих, ещё не до конца
раскрытых, художественно-выразительных возможностей.
Активность конструктивного развития гармоники со времени её появления в России была
столь велика, что за исторически короткий срок из "примитивной детской игрушки-пищалки"
она превратилась в концертный инструмент, поражающий слушателя своей многокрасочностью
звучания, широким спектром игровых и акустических возможностей. Показателен официальный
отзыв секретаря Международной Конфедерации Аккордеонистов профессора Варшавской
консерватории им. Ф. Шопена Влодзимежа Леха Пухновского на баян "АППАССИОНАТА",
изготовленный мастером Василием Артёмовичем Колчиным: "Владимир Бесфамильнов
представил инструмент на международном аккордеонном смотре в присутствии специалистов из
Дании, Финляндии, ФРГ, Швейцарии, Франции, Норвегии, Братиславы, Софии и Берлина.
Мнение слушателей, как и специалистов, является единодушным. Звучание инструмента,
акустические возможности, его тембровые краски потрясают, конструкция резонаторов,
строительный материал, басовый механизм и конструкция регистров свидетельствуют о
совершенном мастерстве, с которым не могут сравниться достижения известных фирм, таких
как "HOHNER", "SCANDALLI", " Dallape" и других.
На техническое совершенствование инструмента большое влияние оказывали
исполнители, исходившие из желания и необходимости решать всё более сложные
художественно-технические задачи. На первом этапе становления исполнительство на
гармонике редко выходило за рамки бытового
музицирования.
Первые
заметные
шаги в сторону профессионального музицирования были сделаны Николаем Ивановичем
Белобородовым, Владимиром Петровичем Хегстремом, Яковом Фёдоровичем ОрланскимТиторенко. С их деятельностью связано и конструктивное изменение хроматической гармоники,
а исполнительская деятельность Я.Ф.Орланского-Титоренко способствовала повсеместному
распространению инструмента под названием "баян". Положение заметно изменилось в
послереволюционное время, когда обучение игре на народных инструментах было поставлено
на профессиональную основу, и в стране была развёрнута широкая сеть учебных заведений.
Поиску талантливых исполнителей способствовали многочисленные конкурсы, проведённые во
второй половине 20-х годов прошлого века.
Впервые в стране в 1927 году открылся отдел народных инструментов в высшем учебном
заведении (Харьковский государственный музыкально-драматический институт), в 1928 году
класс народных инструментов был открыт при дирижёрско-хоровом отделении Киевского
музыкально-драматического института им. Н.В.Лысенко, который в дальнейшем был передан в
Киевскую консерваторию, где в 1939 году была образована самостоятельная кафедра народных
инструментов. В послевоенные годы в 1948 году кафедра народных инструментов была открыта
в ГМПИ им. Гнесиных, а позднее - во всех других музыкальных ВУЗах страны.
С самого начала вхождения баяна на профессиональную сцену наряду с обработками
народной музыки отмечается тяготение баянистов к исполнению переложений классической
музыки и популярных пьес современных авторов. Историческим событием в баянном
исполнительстве явился сольный концерт в двух отделениях Павла Александровича Гвоздева,
который состоялся 22 мая 1935 года в Ленинградском зале Общества камерной музыки. В
программе были исполнены произведения В. Моцарта, Г. Генделя, Дж. Тартини, И.С. Баха, Ф.
Шопена; во втором отделении А. Бородина, А. Глазунова, М. Ипполитова-Иванова, Н.
Римского-Корсакова, П. Чайковского. В то время это произвело сенсацию. Другим важным
событием, связанным с именем П.А.Гвоздева, стало исполнение произведения крупной формы Концерта для баяна с оркестром русских народных инструментов Феодосия Антоновича
Рубцова, состоявшееся в 1937 году в Ленинграде, в зале Академической капеллы; а затем в
2
Большом зале филармонии.
Всесоюзный смотр исполнителей на народных инструментах, прошедший в 1939 году в
Москве, продемонстрировал высокий профессиональный уровень многих музыкантов, открыв
имена Ивана Яковлевича Паницкого, Николая Ивановича Ризоля, Марии Григорьевны
Белецкой, Алексея Евсеевича Онегина. Несмотря на то, что программы исполнялись на баянах с
готовыми аккордами в левой клавиатуре, эти исполнители продемонстрировали блестящее
мастерство, утончённое владение звуком, искромётную технику, цельность художественного
содержания.
В годы Великой Отечественной Войны баян был незаменимым инструментом в составе
концертных бригад, где баянист выступал и в качестве солиста, и сопровождал всю программу.
С конца сороковых годов прошлого века процесс профессионализации
проходил
ещё
более
активно,
чем
в
довоенные
годы.
Значительным
событием
в
истории
баянного
искусства
стало
создание
Николаем
Яковлевичем
Чайкиным
четырёхчастной
Сонаты
h-moll,
обозначившей
новые
масштабы, сложность и глубину замысла, и ставшей первым оригинальным
сочинением данного жанра. В начале 1951 года Н.Я.Чайкин создаёт Концерт
для
баяна
с
симфоническим
оркестром,
премьера
которого
состоялась
16
января 1952 года в концертном зале Саратовской филармонии (солист
И.Я.Паницкий).
В
таком
серьёзном
амплуа
баян
был
выведен
на
симфоническую
эстраду.
Затем
появились
концерты
для
баяна
Юрия
Николаевича
Шишакова,
Николая
Сергеевича
Речменского,
Константина
Александровича
Мяскова,
Альбина
Леонидовича
Репникова,
Виктора
Васильевича
Дикусарова,
четырёхчастная
Сюита
для
баяна
Александра
Николаевича Холминова.
В пятидесятые - шестидесятые годы XX века баянное исполнительство выделяется в
самостоятельный вид музыкального творчества. Сольные концерты баянистов-солистов в
лучших залах страны становятся обычным явлением. Уже к началу пятидесятых годов прошлого
века отечественные баянисты добиваются первых значительных успехов на международной
арене. На всемирных фестивалях молодёжи и студентов лауреатами конкурсов становятся
Александр Николаевич Резчиков -Бухарест, 1953 г., Юрий Иванович Казаков - Варшава, 1955 г.,
Анатолий Владимирович Беляев, Владимир Владимирович Бесфамильнов, Вячеслав
Анатольевич Галкин, Анатолий Иванович Полетаев, Эдуард Павлович Митченко - Москва, 1957
г. Впервые наши баянисты В.Галкин, В.Бесфамильнов участвуют в Международном конкурсе
"Кубок Мира". Вот как об этом вспоминает В.Бесфамильнов: "В 1958 году на международном
конкурсе в Брюсселе ("Кубок Мира") впервые Советский Союз представляли В.Галкин и я. Там я
стал лауреатом 3 премии и обладателем авторского приза за лучшее исполнение обязательного
произведения - концерта-триптиха Жюля Кати. Мой баян московской фабрики с готовыми
аккордами без каких-либо регистров выглядел среди знаменитых итальянских инструментов
примитивной гармошкой. Это помешало мне раскрыть все свои возможности полностью и,
естественно, занять более высокое место.... Помню мнение и Ю.И.Казакова, который после
отборочного конкурса сказал: "Пора приобретать готово-выборный баян. Ты использовал
максимум возможностей обычного баяна". А в 1959 году я завоевал золотую медаль на VII
Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Вене, где играл на готово-выборном
многотембровом баяне московского мастера Фёдора Антоновича Фиганова".
Конструкторская мысль давно работала над созданием готово-выборного баяна, но
понадобились многие годы, чтобы работа над этой идеей обрела черты завершённости, а сам
инструмент был бы востребован исполнителями, профессиональный уровень которых перерос
возможности баяна с готовым аккомпанементом.
Первый вариант готово-выборного баяна был создан в 1914 году Сергеем Захаровичем
Новиковым. Баян изготавливался со съёмной левой клавиатурой, и мог собираться как с
клавиатурой готового аккомпанемента, так и с выборной. Такая конструкция была громоздкой,
сложной и неудобной. Быстрая смена левого полукорпуса была исключена. В двадцатые годы
прошлого века ученик Петра Егоровича Стерлигова - Василий Степанович Самсонов, изготовил
3
другой готово-выборный баян. Левая клавиатура этого инструмента состояла из девяти рядов:
трёх с хроматическим звукорядом, двух басовых в кварто-квинтовом соотношении, и четырёх с
готовыми аккордами. Игра на выборных рядах затруднялась тем, что исполнителю приходилось
дотягиваться до них через басо-аккордовую клавиатуру. В 1929 году П. Е.Стерлигову удалось
создать левую клавиатуру с конверторным переключателем, позволяющим взаимозаменять
выборную и готовую системы на одной и той же клавиатуре. Аналогичный механизм
используется и в конструкциях современных баянов. С появлением готово-выборных
инструментов значительно расширились технические и музыкально-выразительные
возможности баяна. Для исполнения стали доступны органные, фортепианные, скрипичные и
другие произведения.
Разработкой новых моделей инструментов в послевоенные годы занимались мастера
Московской Экспериментальной Фабрики музыкальных инструментов Василий Артёмович
Колчин, а впоследствии Юрий Константинович Волкович. Колчину принадлежит разработка
инструмента под названием "РОССИЯ", 1960 год. Баян был готово-выборный, 12-регистровый,
четырехголосный,
трехрядный.
Впоследствии
эта
модель
баяна
неоднократно
усовершенствовалась. В 1965 году мастером Самоделкиным Николаем Фёдоровичем создаётся
учебный баян "РУБИН". Этот инструмент получил широкое распространение в средних
специальных учебных заведениях, так как был готово-выборным и недорогим. В
производственном отношении наибольшее развитие баян получил в 1970 - 80 годы. Следует
отметить такие разработки как: "СОЛИСТ", 1962 год, "КОНЦЕРТ", 1967 год, "ЮПИТЕР",
1970 год.
Конструктором всех вышеперечисленных баянов является Ю.К.Волкович. В
настоящее время всё большей
популярностью
среди
исполнителей
пользуются
инструменты Воронежской фабрики под руководством Владимира Васильевича Авралёва.
Инструменты называются "АККО".
Наличие качественных инструментов позволило исполнителям добиться заметных
успехов на международном уровне. Имена Юрия Алексеевича Вострелова, Александра
Владимировича
Склярова,
Сергея Васильевича Слепокурова, Александра Ивановича
Дмитриева,
Фридриха Робертовича Липса, Вячеслава Анатольевича Семёнова, Юрия
Васильевича Шишкина и многих других исполнителей по достоинству занимают место среди
ведущих исполнителей на отечественной и зарубежной эстраде. Президент CIA доктор
Карл Альбрехт Майер (Австрия) в беседе с Н. Я.Чайкиным высказал убеждение, что завоевания
наших баянистов находятся на вершине мировых достижений. Всё большее признание баян
получает среди
профессиональных
музыкантов
и
композиторов.
Узнавая
этот
инструмент, они находят в нём те достоинства и возможности, которые ранее не были раскрыты.
Часто новые произведения создаются в творческом содружестве автора и исполнителя: Николай
Чайкин - Николай Ризоль, Константин Мясков - Владимир Бесфамильнов, Анатолий
Кусяков - Вячеслав Семёнов, София Губайдулина - Фридрих Липс.
Интересно мнение Софии Губайдулиной, которое она высказала о баяне: "Я ощущаю это
вступление баяна на филармоническую сцену как великое дело эмансипации персоны. Я
чувствую в инструменте личность, живое существо, которое было унижено до второразрядной
роли - играть на свадьбах, в народном музицировании, - а в этом веке с горящими глазами
выявляет полную свою сущность на серьёзной филармонической сцене. Мне этот процесс
безумно нравится..."
4
Список литературы.
1. Басурманов А. Справочник баяниста. М.,"Советский композитор", 1987.
2. Бесфамильное В. Слово о мастере. Информационный бюллетень "Народник", №1.
М.,"Музыка", 1998.
3. Бычков В. Николай Чайкин. М.,"Советский композитор", 1986.
4. Галактионов В. Паницкий, или вечное движение. М., 1996.
5. Губайдулина С. Беседа с Софией Губайдулиной. Информационный бюллетень "Народник"
№3. М.,"Музыка", 1999.
6. Имханицкий М. История исполнительства на русских народных инструментах. М.,"РАМ
им. Гнесиных", 1987.
7. Липс Ф. Искусство игры на баяне. М.,"Музыка", 1985.
11. Мирек А. Гармоника. Прошлое и настоящее. М.,"Интерпракс", 1994.
12. Мирек А. Справочник к схеме гармоник. Альфред Мирек, 1992.
13. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. М., 1958.
14. Пуриц И. Освоение клавиатур баяна. М.,"Композитор", 2001.
15. Семёнов В. Современная школа игры на баяне. М.,"Музыка", 2003.
16. Судариков А. 16 уроков баяниста (аккордеониста). Методическое пособие.
М.,"Композитор", 1999.
17. "Формирование технического мастерства исполнителя на готово-выборном баяне."
Сборник статей "Баян и баянисты", вып. 4. М.,"Советский композитор", 1978.
5