Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей
Школа хорового искусства «Полет» им. Т. Е. Селищевой
140181 г Жуковский, ул. Фрунзе, д. 28, тел/факс 556 - 30 – 16
Методическое сообщение
«Этапы работы над музыкальным произведением»
Преподаватель фортепиано Саакян Нуне Арсеновна
2014 г.
«Этапы работы над музыкальным произведением»
Перед нами стоит важнейшая музыкально-педагогическая задача —
развитие слуховых навыков, помогающих свободно ориентироваться
в музыкальной природе слуховых образов и их эмоциональном содержании.
Каждый будущий слушатель и любитель музыки должен как можно раньше
развивать в себе критическое отношение к музыкальным явлениям
и обладать «даром оценки».
При разучивании музыкального произведения необходимо помнить, что
творческая деятельность возможна лишь при полном — без малейшего
отвлечения — сосредоточении внимания на развитии художественного
образа. Регулярный самоконтроль, самокритичность, сопоставление
отдельных фраз, исполнение и оценка их результата значительно повышают
эффективность занятий и сокращают время работы. Каждое произведение
надо изучать детально и глубоко, насколько это доступно исполнителю на
данном этапе его развития. Практика подтверждает, что ученик растет
больше на тех произведениях, которые обстоятельно разучиваются на уроке
с педагогом.
В процессе художественного труда- создания произведения- работает и
логическое мышление «внутри» и «вне» музыкальных звукообразований:
мысль содержится в художественном намерении, участвует в
конструировании, проявляется в художественном результате и оценке его.
.Разучивание музыкального произведения условно можно разделить на ряд
этапов. Начинается оно с предварительного проигрывания, которое
в музыкальной подготовке часто называют суммарным. Такое проигрывание
необходимо для предварительного общего ознакомления с произведением,
ибо первое — самое свежее и самое яркое представление о нем стимулирует
дальнейшую работу учащегося. Ученик, который сам еще не в состоянии
суммарно проигрывать произведение, прослушивает его в исполнении
педагога.
Работа педагога-музыканта очень сложна, так как он имеет дело с учениками
самой различной степени одарённости, ему приходится развивать
сложнейшие исполнительские навыки, укладываясь в жесткую норму
времени занятий, уметь предельно целесообразно использовать время урока
так, чтобы успеть проверить итоги домашней работы ученика, дать ему
чёткие, запоминающиеся указания, успеть оказать необходимую помощь в
работе над музыкальным произведением. Педагог должен уметь каждый раз
свежими глазами взглянуть на художественное музыкальное произведение,
проходимое учеником, и найти новую деталь трактовки, внести улучшения в
процесс освоения данного произведения, ускорить овладение его
трудностями – и тем самым сделать работу интересной и для себя, и для
ученик.
Разучивание музыкального произведения условно можно разделить на ряд
этапов. Начинается оно с предварительного проигрывания, которое
в музыкальной подготовке часто называют суммарным. Такое проигрывание
необходимо для предварительного общего ознакомления с произведением,
ибо первое — самое свежее и самое яркое представление о нем стимулирует
дальнейшую работу учащегося. Ученик, который сам еще не в состоянии
суммарно проигрывать произведение, прослушивает его в исполнении
педагога.
Средний этап. Работая над произведением, очень важно посвятить
определённое время запоминанию и заучиванию движений рук, тесно
связанных в точным исполнением штрихов, артикуляции, динамики,
фразировки и пр. Естественно, отдельными руками и в медленном темпе.
Для трудных мест нужно отдельно подобрать соответствующие приёмы
игры. Особое внимание уделить строению музыкальной фразы, в которой
должна быть смысловая вершина, вокруг которой группируются
окружающие звуки, объединяя их в одну музыкальную мысль.
При разучивании музыкального произведения так же важен ритмический
контроль, развивающий чувство единого дыхания, понимания целостности
формы. Очень полезно считать вслух, как при разборе, так и при исполнении
готового произведения. «Музыка – это прежде всего ритм, порядок» (Я.
Мильштейн). Полезно считать вслух и при выполнении артикуляционных
обозначений, поскольку неточность в исполнении артикуляции может
исказить характер и стиль произведения. Одним из важных элементов
выразительности является динамика. Она поможет выявить
кульминационные моменты произведения и передаёт нарастание
эмоционального напряжения или его спад. Надо выстроить динамический
план таким образом, чтобы напряжённость местных кульминаций
соответствовала их значимости в общем контексте и добиться плавного
нарастания напряжения на пути к центральной кульминационной точке. В
результате сплошная динамическая волна приведёт к цельности композиции
Особое внимание нужно уделить педальной нюансировке. Главное –
избежать крайностей: слишком экономной, сухой или слишком обильной
педализации.
Работа над технически трудными местами делается традиционным способом:
медленно или в среднем темпе (постепенно, по мере освоения материала,
увеличивая его) проучивать его до тех пор, пока они не станут получаться
нужным образом. Особо трудные пассажи, где пальцы путаются и
«заплетаются», можно расчленить на мелкие фразы или интонации, и,
последовательно осваивая их в умеренном темпе, делать небольшие
остановки между ними, как бы пропуская «отставшую» голову вперёд, ибо
именно она должна вести за собой пальцы, посылая им «команды». Иногда
эти остановки делаются с учётом принципа позиционности или по тактам.
Умение мысленно «проговаривать» каждый звук позволяет добиться
хорошей артикуляции при исполнении быстрой музыки. Работа над звуком
считается самой тяжёлой и кропотливой. Одной из главных предпосылок
достижения качественного звучания является умение вслушиваться в музыку
– с первого до последнего звука. Ученик должен вникнуть в содержание
произведения, используя те или иные приёмы звукоизвлечения. Для
получения глубокого красивого и объёмного звука, нужно использовать
естественный вес руки, а при необходимости добавлять мягкий нажим рукой.
Опираясь пальцами в «дно» клавиатуры, следует ощущать противоположный
конец «рычага», который должен находиться в пояснице. Играя кантилену и
перенося вес руки с одного пальца на другой, надо следить, чтобы звук
возникал без «атаки». Звук – это носитель художественного образа, и ученик
должен уметь посредством звука выражать самые разные эмоции. При
заучивании произведения на память надо полагаться не только на
слухомоторный вид памяти, но и на аналитическую, зрительную,
эмоциональную. Можно учить наизусть произведение каждой рукой
отдельно, что позволяет лучше прослушать и запомнить все голоса,
обеспечивает самоконтроль, максимальное «самослушание», понимание
содержания во всех деталях. Очень полезно уметь начинать игру с разных
опорных точек, особенно с конца. Выучив наизусть, надо возвращаться к
игре по нотам, стараться меньше исполнять произведение в темпе и целиком,
чтобы оно не «засорялось».
Заключительный этап состоит в том, чтобы добиться умения играть
произведение совершенно уверенно и убедительно в любой обстановке, на
любом инструменте перед любыми слушателями. Это достигается, когда
устранены все технические и художественные сомнения, все двигательные
«зажимы» и какие-либо шероховатости.
Роль педагога в процессе разучивания музыкального произведения огромна.
Участие его должно быть активно-творческим с самого разбора текста до
момента выхода ученика на сцену. Во время занятий педагог, сидя рядом,
должен тщательно следить за его игрой, обращая внимание ученика на
точное прочтение нотного текста и выполнение всех авторских указаний.
Показывая приемы игры, следует объяснять, в чем суть и важность их
использования.
В процессе работы над произведением педагог должен постоянно устранять
неточность в приемах игры, исправлять недостатки в постановке рук – ведь
не может быть хорошей игры без хороших рук.
Работа над музыкальным произведением не имеет предела. Она
продолжается и после концертного выступления. Навыки для публичных
выступлений приобретаются как в условиях классных и домашних занятий,
так и на концертной эстраде. Следует постоянно напоминать ученику, что
концертная обстановка требует полной сосредоточенности. Это одно из
самых важных условий для преодоления волнения
Список использаванной литературы:
1. Баренбойм Л.А. За полвека / Очерки. Статьи. Материалы. – Л.:
Советский композитор, 1989.
2. Кременштейн.Б.Л.Педагогика Г.Г. Нейгауза. Москва. «Музыка» 1984.
3. Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано: Учебное пособие для
студентов пед. институтов по спец. “Музыка и пение”. – М.:
Просвещение, 1984.
4. Щапов А.П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. –
М.: Классика-ХХI, 2001.
5. Либерман Е. «Творческая работа пианиста». М. 1986
6. Нейгауз Г. «Об искусстве фортепианной игры». М.1984.
7. Апраксина О. О. «Хрестоматия по методике музыкального
воспитания». Москва «Просвещение» 1987 год .