1 раздел «Мы художники

муниципальное бюджетное образовательное учреждение
«Нововосточная средняя общеобразовательная школа»
Утверждаю:
Рассмотрено:
Директор школы
На заседании МС
______Э.В.Вишневская
протокол № _____
«_____» ________2012г.
от «______»_________2012г.
Программа внеурочной деятельности
Театр кукол - любим и творим!
Автор – составитель:
Старейченко Нина Петровна
учитель начальных классов
Нововосточный 2012г.
2
Пояснительная записка к программе
Художественно – эстетическое направление
Организация школьного театрального кружка – дело увлекательное и
полезное. Пожалуй, ни в одном из других видов самодеятельного творчества
нет такого широкого и одновременного сочетания различных искусств и
профессий, как в кукольном театре. Здесь надо уметь рисовать, лепить,
конструировать, петь, владеть словом, перевоплощаться. Все дети любят
спектакли. Им нравится не только смотреть представление, но и самим быть
артистами. В ребенке изначально заложено стремление к игре, каждый хочет
сыграть свою роль. Но как это сделать? Как научить малыша играть, брать на
себя роль и действовать? Этому поможет театр.
Театр – один из самых демократичных и доступных видов искусства для
детей. Он позволяет решить многие актуальные проблемы современной
педагогики и психологии, связанные с художественным и нравственным
воспитанием, развитием коммуникативных качеств личности, развитием
памяти, воображения, фантазии, инициативности и раскрепощенности.
Играя с куклами, застенчивый ребенок чувствует себя свободнее и начинает
раскованно говорить. Куклы помогут преподать важные уроки. Посмотрите,
как совершенно апатичный ребенок оживится и бросится чистить зубы
только потому, что ему "«сказал Степашка". Итак, мы будем разыгрывать в
куклах истории, сказки, сценки, песенки. Попробуем изготовить кукол и
реквизит сами.
Занятия способствуют развитию мимики, подражательных навыков, навыков
импровизации, стимулируют эмоциональное восприятие, развивают
инициативу, фантазию. Эти занятия способствуют раскрепощению детей
через игру, имитацию, свободу выбора, развитию речи. Игры, с которыми
малыши познакомятся на занятиях, способствуют развитию мелкой моторики
и координации рук, стимулируют зрительное и слуховое восприятие,
внимание, память, связную речь. Увеличивают словарный запас помощью
«гимнастики для пальчиков». Учеными доказано, что тренировка тонких
движений пальцев рук оказывает большое внимание на развитие активной
речи ребёнка.
Специфика данной программы обусловлена тем, что реализация духовного
и творческого потенциала ребёнка возможна только в коллективе и
проявится лишь в непосредственном общении человека с окружающими его
3
людьми. Отечественной психологией и педагогикой признано, что сферой
социального творчества ребенка, в которой закладываются основы его
полноценного социального общения, является совместная игра с другими
детьми. Именно в совместных играх дети овладевают навыками
индивидуальных и коллективных действий, умением принимать и любить
себя, доброжелательно относиться к окружающему миру, то есть
приобретают фундаментальные установки, определяющие в дальнейшем их
судьбу, возможность самореализации и успешности в жизни.
Программа кружка «Театр кукол – любим и творим» рассчитана на учащихся
с первого по шестой класс, т.е. предполагает долговременную работу с
детьми, увлекающихся ИЗО искусством, музыкой, ручным трудом. Занятия
проходят во внеурочное время, в классной комнате.
Изучение данного курса тесно связано с такими дисциплины как, ИЗО,
музыка, технология, литература, окружающий мир.
Программа рекомендована учащимся с 1 по 4 класс.
Данная программа построена в соответствии с требованиями
Государственного Образовательного стандарта Начального Общего
образования.
Внеурочная деятельность (дополнительное образование) даёт возможность
раскрыть творческие возможности детей, способствует развитию таких
качеств личности, как инициативность, самодеятельность, фантазия,
самобытность. Способствует разностороннему развитию личности ребёнка,
решению проблем индивидуализации и дифференцации, самоопределения,
самореализации школьников.
Художественно – эстетическое направление формирует определённое
эстетическое отношение человека к действительности, развивает восприятие
и переживание его эстетического вкуса, идеала. Предполагает воздействие
на эстетические аспекты труда, быта, поведения, формирует эстетическое
отношение к своей деятельности .Стимулирует творческую активность
ребёнка, развивает способности к самостоятельному творчеству и
самообразованию.
Данный курс преследует цель: раскрытие художественно – творческих
способностей детей, развитие эстетических эмоций и чувств, расширение
кругозора, формирование целостного восприятия образного языка искусства
и мира в целом.
4
В ходе её достижения решаются задачи:
1. Образовательные
- познакомить с историей возникновения кукольного театра;
-овладеть техникой изготовления кукол, театрального реквизита и
декораций;
-обучить мастерству актёра – кукловода;
2. Метапредметные
-формировать опосредственую коммуникациию (использование
декораций, реквизитов, перчаточны;
-организовать и осуществить сотрудничество и кооперацию с учителем и
сверстниками;
- отображать предметное содержание и условия деятельности в речи;
3. Личностные - формировать духовную культуру и потребность в
созидательном творчестве;
- воспитывать любовь к искусству;
-развить умения коллективного творчества, инициативы, художественно –
образной памяти, фантазии.
В программе освещаются следующие разделы:
1 раздел «Мы художники» (Создаём образ театрального героя, атрибуты
спектакля).
2 раздел « Мы актёры» (Репетируем роли, ставим и показываем спектакль).
Программа рассчитана на 66 часов (по 2 часа в неделю). Итогом
деятельности кружка «Театр кукол – любим и творим» является отчётный
концерт в конце учебного года
(в детском саду и в школе)
Учебно – тематический план
№п/п Темы занятий
1 раздел « Мы художники»
1
Знакомство с перчаточными куклами и
технологией изготовления
2-7 Изготовление и сушка головок кукол
8-12 Покрытие белилами и роспись головок
гуашью;
13-16 Изготовление волос;
Количество часов
всего теория практика
1
1
6
5
1
1
5
4
4
1
3
5
17-20
21-25
26-27
28-31
32-33
34-35
36-40
41-51
52-62
63-64
65-66
Раскрой и пошив костюмов – перчаток;
Изготовление аксессуаров для кукол;
Изготовление ширмы;
Создание и роспись афиши, декораций,
программок;
Оформление зала для показа спектакля
Итого:
2 раздел «Мы актёры»
Выбор пьесы. Распределение ролей.
Чтение пьесы по ролям
Упражнения и этюды с куклами
Репетиция спектакля.
Генеральная репетиция
Показ спектакля
Итого:
Всего часов:
4
5
2
4
1
1
1
3
4
2
3
2
33
1
8
1
25
2
5
11
11
2
2
33
66
1
1
1
4
11
11
2
2
31
56
2
10
Структура программы
1 раздел «Мы художники»
Знакомство с перчаточными куклами.
Перчаточная кукла издревле была известна на очень широкой
территории России. Повсеместно эта кукла выглядела одинаково, в основе
трёхпалая перчатка, в среднюю часть которой вставляли указательный и
средний пальцы, на них надевалась голова куклы, а в крайние – большой и
безымянный с мизинцем – так получались руки куклы.
На просторах России первые актёры с куклами появились в 16 веке. Это
были странствующие актёры. Куклы надевались на руку, как перчатка, вот
почему таких кукол стали звать перчаточными. Актёры работали за ширмой юбкой, затем за ширмой будочкой. Представления показывались вместе с
музыкантом – шарманщиком, который вращал ручку ручного органа –
шарманки, стоящей перед ним на одной ноге - подставке. Название этот
орган получил от немецкой песенки « Шармане – Катерина». Любимым
героем кукольного представления вплоть до начала 20 века был Петрушка.
Кукла в красном колпаке со смешным выразительным лицом. Актёр,
названный Петрушечником, управляя Петрушкой, говорил за него через
специальное приспособление «пищик» и, поэтому голос получался
писклявый и невнятный, музыкант вёл с Петрушкой во время представления
диалог и некоторые слова Петрушки повторял зрителям. Представление
6
длилось 20-30 минут; Петрушка в нём был драчливым, жадным, хитрым,
ленивым, а в конце комедии для Петрушки наступало возмездие; его
проглатывала огромная собака или уносил чёрт. Образ Петрушки высмеивал
все человеческие пороки, многие зрители узнавали в нём себя и других
людей. Петрушку очень любили в народе долгое время. Затем после
появления постоянных театров Петрушка постепенно исчез с просторов
России, а только иногда участвовал в спектаклях театра кукол – марионеток,
сам, став марионеткой, заполняя паузы между действиями, исполняя роль
клоуна. Появились другие виды кукол: марионетки и тростевые. Но
независимо, какая это кукла, всех их объединяет очень выразительное лицо,
упрощенное и, в тоже время, легко узнаваемое всеми. Кукла должна быть
смешной, яркой, сказочной.
Технология изготовления перчаточных кукол
Начнём изготовление куклы с головы. Для этого возьмём газету и
сомнём её одновременно руками с 2-х сторон навстречу друг, другу,
получим гармошку. Теперь эту гармошку возьмём за один конец левой
рукой, а правой рукой другой конец гармошки обернём вокруг левой руки,
получится шар с отверстием для трубочки, если нужно получить какую – ни
будь другую форму головки, а не шар то придайте газете нужную форму,
смочив слегка водой. Затем, обмазываем головку обойным клеем, вставляем
трубочку для пальца, смазанную клеем «ПВА», сразу же обернём головку,
приготовленным пластиком разровненной ваты и опять хорошо смажем
обойным клеем, теперь из ваты сделаем черты лица уши, подбородок,
причём вату постоянно обмакиваем в клей и отложим головку для просушки.
Туловище перчаточной куклы – это трёхпалая перчатка, которая
надевается на руку артиста. Для такой перчатки (её называют также
рубашкой) годится любая лёгкая ткань. Прежде чем сшить кукле рубашку,
делают выкройку: на кусок материи, сложенный
вдвое, кладут руку
исполнителя (пальцы должны быть хорошо расставлены), ладонь обводят
карандашом с небольшим припуском, чтобы перчатка не оказалась тесной.
Большой и средний пальцы покажут, где будут рукава, а указательный – где
ворот. Безымянный палец и мизинец в управлении куклой не участвуют и
при обрисовке подгибаются.
Голову куклы к рубашке приклеивают или пришивают. Если шея
слишком просторна и соскакивает с пальца, то внутрь её вставляют
картонную трубочку (патронку). Патронку надевают не на весь палец, а
только до второго сустава.
7
Руки куклы (в форме варежки) шьют из ткани и набивают ватой. К ним
тоже приделывают патронки по размеру большого и среднего пальцев.
Патронка для большого пальца может быть немного длиннее, так как он
короче среднего. Руки куклы с патронками пришивают к рукавам рубашки.
Ноги делают мягкими, набивают от ступни до колен ватой и пришивают к
переднему краю рубашки. При работе с куклой исполнитель придерживает
их левой рукой.
Покрой костюма куклы – петрушки соответствует форме рубашки –
плечи покатые, рукава торчат в стороны и несколько вверх. Костюм шьётся
свободным, чтобы не сковывать руку исполнителя.
Ширма, декорации, реквизит. Для выступления кукол нужна
специальная сцена. Её главное назначение – от глаз зрителей скрыть
кукловодов, нижнюю часть кукол и подставки для декораций. Основные
элементы сцены для игры кукол следующие:
1.) ширма –
вертикальная плоскость, расположенная между артистами и зрителем;
(верхний край полоски называется грядкой, или первым планом)
2.) задник – фон, на котором играют куклы;
3.) портальная арка (портал) или портальные кулисы, ограничивающие
игровое пространство сцены с боков.
Конструкция ширмы зависит от сложности пьесы и общего решения
спектакля. В одной постановке, достаточно передней грядки, голубого
задника и трёх – четырёх небольших декоративных деталей. Главное, чтобы
высота ширмы соответствовала росту юных артистов. В другой –
необходимы сложные декорации, занавес, не одна, а несколько грядок,
расположенных на разном уровне от пола. Величина игрового пространства,
где располагаются куклы, тоже зависит от количества одновременно
действующих кукол и размеров. Фартук, порталы и занавес называют
одеждой ширмы. Желательно. Чтобы каждый спектакль имел специально
для него сделанную ширму и одежду.
Под декорацией в кукольном театре, прежде всего, подразумеваются
плоские или объёмные детали: косогоры, деревья, кусты, изгороди, силуэты
домов. Их делают с деревянными штырями внизу, при помощи которых
детали укрепляют на подставках или планах ширмы. Плоские декорации
разрисовывают гуашевыми, клеевыми или маслеными красками. Большие
детали предварительно оклеивают марлей или бязью. Декорации из картона
с обратной стороны укрепляют тонкими рейками. Объёмные декорации
изготавливают из настоящих веток, гнутой и оклеенной тканью проволоки,
ваты, материи, поролона. Из поролона особенно удачными получаются
листья, трава, снег на ветках.
8
2 раздел «Мы актёры»
Выбор пьесы
Для кукольных спектаклей написано много пьес. Это сказки,
инсценировки, новогодние представления. Они адресованы детям
различного возраста. Первая ступень малыши (возраст 6 -8 лет) нужен
спектакль с простым, ясным и забавным сюжетом, знакомыми персонажами,
благополучным концом и отсутствием всего страшного, пугающего. Очень
хорошо для молодого кукольного театра сказки: «Теремок», «Сказка про
Козла» С.Маршака, «Заяц, Лиса, и Петух», «Репка» Г. Ландау, «Лисичка –
сестричка» Л.Веприцкой, «Два жадных медвежонка» С.Колосовой.
Следующей ступенью в работе юных кукольников (возраст 9 -12 лет )
может явиться постановка сказок «Три поросёнка», «Зайка – зазнайка»
С.Михалкова (книга Весёлые зайцы), «Похождение Петрушки», «Зайкино
горе», «Злодейство в новогоднюю ночь», «Сказка о золотом карасе»,
«Снеговик – почтовик», «Колобок на новый лад». Детям этого возраста
хочется видеть активных героев, динамическое развитие сюжета, острые
столкновения и обязательное торжество добра, правды, благородства над
несправедливостью, ложью и трусостью.
Контуры будущего спектакля
Прежде чем приступить к изготовлению кукол и репетициям пьесы,
необходимо внимательно изучить её содержание.
Анализ пьесы нужен не сам по себе, не как литературоведческое
упражнение, а для более глубокого осмысления её идеи, характеров
действующих лиц, их поступков, взаимоотношений. Без предварительной
работы над пьесой (как бы проста она ни казалась на первый взгляд) нельзя
поставить хороший спектакль. Поверхностное понимание образов и событий
приведёт к просчётам во всей дальнейшей работе. Куклы и декорации
окажутся невыразительными, трактовка ролей на сцене ошибочной, главная
мысль пьесы – расплывчатой, иногда даже искажённой.
После выбора пьесы с кружковцами проводится – беседа по
содержанию. Если пьесу все хорошо знают, её не перечитывают, а сразу
приступают к обсуждению сюжета и образов. Во время беседы выясняются
примерно такие вопросы:
1. Какие персонажи действуют в пьесе?
2. Кому из них автор сочувствует, а кого осуждает?
9
3. Чего хотят положительные герои и почему им мешают отрицательные?
4. Каковы основные события пьесы?
5. Есть ли острая борьба между действующими лицами? В чём
содержание?
6. Кто и почему побеждает в этой борьбе?
7. Чему учит пьеса, в чём её идея (мораль)?
8. Каковы индивидуальные особенности каждого персонажа – возраст,
характер, привычки?
9. Что каждый герой думает о самом себе и что говорят о нём другие
персонажи? Какие взаимоотношения между действующими лицами?
10.Чего и каким способом добивается каждый персонаж на протяжении
пьесы?
Руководитель не только направляет ход мыслей ребят, но стремится
сделать разговор о пьесе живым, интересным. Он помогает детям вникнуть
в смысл содержания, сравнивает сказочные и обычные обстоятельства,
будит фантазию школьников. Желательно, чтобы дети, обсуждая пьесу,
окунулись в её атмосферу: как можно больше фантазировали о жизни
персонажей, их привычках, взаимоотношениях. Когда артисты знают о
своих героях больше, подробнее, чем рассказано автором в пьесе, им легче
играть на сцене. Поэтому полезно фантазировать не только в пределах
сюжета, но и шире, если это помогает проникнуть в мир героев.
Обсуждение пьесы и будущего спектакля
1. Каким должен быть спектакль по общему звучанию: комедийным,
лирическим, или героико – романтическим?
2. Какие куклы нужны для осуществления спектакля?
3. Какой конструкции должна быть ширма?
4. Какие будут декорации и как их применять по ходу спектакля?
5. Следует ли вносить изменения в пьесу – сокращать или дополнять
её, вводить новых персонажей или уменьшать количество
имеющихся?
6.Каким должно быть музыкальное оформление?
Распределение ролей
Распределение ролей в кукольном театре имеет свои особенности. Чем
больше внешний облик куклы и голос соответствуют друг другу, тем сильнее
впечатление, что кукла говорит сама. Следовательно. Распределение ролей в
кукольном спектакле зависит не только от внутренних качеств исполнителей,
но и от тембра их голоса. Внешность же (за исключением роста) не имеет
никакого значения. Что подразумевается под внутренним качеством
10
исполнителей? Прежде всего, характер и темперамент. Внутренние качества
исполнителя и характер персонажа, который предстоит играть, должен быть
по возможности близкими. Актёрский темперамент - восприимчивость,
лёгкая ответная возбудимость необходимы каждому кукловоду. Детские
голоса почти одинаковы по звучанию, но и среди них есть низкие и высокие,
чистые и тусклые. В спектакле эта разница гораздо заметнее, чем в жизни.
Если у куклы - бабушки голос окажется высоким и чистым, а у куклы - внучки
– низким и хриплым, то это разрушит сценическую правду и начнёт сбивать
зрителей. Конечно в некоторых ролях внешность куклы и высота голоса
могут умышленно не соответствовать ( для создания комического эффекта).
На распределение ролей оказывают влияние и вокальные данные
исполнителей.
Чтение текста по ролям
Чтение роли начинается с детального анализа пьесы. Вот произнесена
первая фраза. Кому и зачем она говорится? Соответствует ли её содержание
истинным намерениям персонажа? Так по фразам, по небольшим отрывкам
разбирается вся пьеса, выясняются цели и действия героев. Перед
исполнителем постепенно раскрывается содержание образа, становится
ясной линия поведения не только своего, но и других персонажей. Дикция
кукловодов должна быть особенно чистой, потому что он отделён от зала
ширмой, поглощающей часть звука. Руководителю следует настойчиво
развивать в детях творческую активность и изгонять из их речи
однообразную, бесстрастную интонацию, когда за словами нет ничего,
кроме их собственного значения. Однако неверно требовать от детей
выразительности речи ради самой выразительности. Выразительность
приходит лишь в результате полного понимания роли и проникновения во
внутренний мир образа.
Чтение пьесы по ролям постепенно превратиться в естественный, живой
разговор между действующими лицами. Ребята механически произносят
свои реплики и напряжённо ждут конца фразы партнёра, чтобы вовремя
вступить в разговор. Как сделать, чтобы мысли и желания персонажей стали
своими для кружковцев?
Прежде всего, руководителю следует разбудить фантазию детей. Пусть
каждый из них поставит себя на место своего персонажа и попытается
проникнуть в его внутренний мир. Умение исполнителя жить на сцене
мыслями и чувствами персонажа – одно из главных актёрских качеств. В
кукольном спектакле оно особенно необходимо: ведь человеческие голос и
чувства « дают жизнь» кукле. Руководителю нужно научить ребят, как
следить за тем, чтобы в лёгких всегда был небольшой запас воздуха
11
(специальные упражнения), которые помогут сделать голос громче и
звучнее.
Застольные репетиции помогают кружковцам более детально
разобраться в содержании пьесы, характерах взаимоотношениях
персонажей. В результате репетиций чтение ролей становится правильнее,
свободнее, осмысленнее. После 3 -5 репетиций за столом переходим к
упражнениям и этюдам с куклами.
Упражнения и этюды с куклами
Играть куклой в спектакле так, чтобы она казалась живым ,
одушевлённым существом, трудно. Кукла в руках новичка неповоротлива, её
движения бессмысленны и случайны. Играть куклой, надо учиться. Вначале
выполняются простые упражнения, а затем более сложные. Когда
кружковцы познакомятся с техникой вождения кукол, фантазия ребят
подскажет много интересных, выразительных действий и движений для
персонажа будущего спектакля.
Первое упражнение – отработка уровня и вертикальности куклы.
Второе упражнение – «Зарядка» (сведение и разведение рук, наклоны и
повороты корпуса, приседания. Желательно под музыку (под счёт, хлопки).
Третье упражнение - ходьба и бег. Эти движения несколько похожи, однако
для куклы довольно сложны. К примеру, ходьба – не только повороты
корпуса, соответствующие шагу правой и левой ноги, но и лёгкие припадания
на каждую ногу в конце шага. Кисть руки исполнителя должна в это время
двигаться свободно, округло, сочетаясь с его собственным укороченным
шагом. При беге все движения куклы убыстряются, становятся резче и
крупнее, её корпус наклоняется вперёд. Отрабатывая эти движения с
куклами, следует передавать индивидуальные черты персонажей при ходьбе
и беге. Для примера можно обратиться к персонажам сказки «По щучьему
велению» Е. Тараховской. Емеля идёт свободным, уверенным шагом,
держится прямо. А маленький, плюгавенький Царь торопливо семенит
ножками, по - старчески сутулясь. Шаг у него мелкий, частый. Несмеяна
ходит плавно, почти плывёт. Генерал всю жизнь привык маршировать. Он
ходит твёрдо, чётко печатая шаг, размахивая руками и выпятив живот.
Голова его тупо задрана вверх. Животные в этой сказке тоже разные,
следовательно, и двигаются по – разному: Заяц – прыжками, Лиса –плавно,
словно любуясь собой, Медведь в развалку, медленно, тяжело, припадая то
на одну, то на другую ногу.
Упражнения в беге и ходьбе полезно сочетать
с отработкой поворотов. Делается это так. Кукла бежит параллельно грядке в
левую сторону. Справа раздаётся оклик или хлопок. Кукла останавливается,
резко поворачивается в обратную сторону за счёт поворота кисти руки
артиста. Затем поворачивается сам исполнитель, стараясь не сдвинуть с
12
места куклу. После этого кукла бежит вправо. В конце пути снова раздаётся
оклик или хлопок, но уже слева. Кукловод проделывает то же самое, и кукла
опять бежит. Особенно внимательно ему надо делать повороты в правую
сторону, потому что рука может не удержаться в одном положении и кукла
«поедет» назад.
Четвёртое упражнение – кукла сидит на грядке. Это движение выполняется
не сразу. Сначала кукла идёт, затем останавливается, смотрит на то место,
куда собирается сесть, слегка наклоняется, опускается и наконец
прислоняется к грядке, выпрямляя спину. Встаёт кукла в обратной
последовательности.
Пятое упражнение - работа с предметами. Кукла должна брать и класть
различные предметы, носить их по сцене. Исполнитель держит в одной руке
куклу, а во второй – предмет, например кубик. Сначала кукловод наклоняет
голову и корпус куклы в сторону предмета. Кукла осматривает его, затем
приближается к предмету ещё ближе, берёт руками ( на самом деле берёт
его своими пальцами исполнитель) и поднимает. Если надо показать, что
предмет тяжёлый, корпус куклы прогибается назад. При этом упражнении
нужно следить, чтобы кукла вместо наклона не «провалилась» и действовала
с учётом веса предмета. Поднимать и нести мешок надо иначе. Мешок с
длинной бечевкой лежит на грядке. Со стороны ширмы его незаметно
поддерживает за верхнюю часть бечёвки второй кружковец. Кукла подходит
к мешку и сначала разглядывает его, затем сильно наклоняется в пояснице,
стараясь просунуть одну руку, под бечёвку. Помощник передаёт бечёвку
основному исполнителю, тот крепко прижимает её руками куклы к корпусу и
резким движениям закидывает за спину мешок. Тяжесть ноши передаётся
наклоном куклы вперёд. Чем выше мешок, тем сильнее согнётся кукла.
Ожидаемые результаты реализации программы:
Результаты первого уровня
Школьники приобретают знания:
-о правилах конструктивной групповой работы;
-о способах самостоятельного поиска;
Результаты второго уровня
У школьников развиваются ценностные отношений к русской культуре, к
природе, к родному Отечеству;
Приобретаются знания:
-обродячих петрушечниках;
-о истории возникновения кукольного театра;
13
-о национальных кукольных героях – Панч(у Англичан), Карагез-(у турок),
Петрушка-( у
русских), Гансвурстс- (у немцев) ;
-овладение школьника технологией изготовления перчаточной куклы;
-изготовление аксессуаров для куклы;
-овладение техникой вождение кукол;
Результаты третьего уровня
У обучающихся формируется опыт актуализации художественно –
эстетической деятельности в социальном пространстве:
-опыт самостоятельного действия;
-опыт заботы о младших и организации их досуга;
14
Литература
1. Лелявский. А. Кукольный театр в школе,- Минск 1999.
2. Мелик – Пашаева А.А. Педагогика искусства и творческие способности,
Педагогика и психология. –М.,1981.
3. Неменский Б.М.Мудрость красоты, - М., 1998.
4. НекрасоваЛ.М. Особенности художественного воспитания
дополнительного образования –М., ГОУ ЦРС ДОД, 2004. -64с.
5. Светов В.М. Театральные куклы, - Санкт – Петербург, 2003.
6. Соломник И.Н. Куклы выходят на сцену: Кн. для учителя.- М:
Просвещение,
1993.-160 с.
7. Симонович-Ефимова Н.Я. Записки петрушки и статьи о театре кукол.Л., 1980.