Художественный образ и источники творчества

УДК 687.016
О.В. Будникова, Д.О. Шенцева
РФ, г. Курск, ФГБОУ ВПО «Юго-Западный государственный
университет»
e-mail: [email protected]
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ И ИСТОЧНИКИ ТВОРЧЕСТВА
В ДИЗАЙНЕ КОСТЮМА
Сирень лиловая цветет,
Над ней шмелей столпотворенье,
В наш мир приходит каждый год
Сиреневое озаренье.
Ольга Криль
В статье рассматриваются понятия и определения костюма, типы
одежды, некоторые аспекты разработки авторской коллекции, источники
творчества и создания художественного образа проектируемой модели
История костюма – это одновременно и история возникновения
портновского искусства, и развитие науки, техники, технологии, и
эволюция моды, отражающая эстетику общества и формирующая стиль
жизни.
Слово «костюм» (от фр. costume – одеяние, отличительная одежда),
подразумевает устойчивые формы одежды определенного народа, сословия,
эпохи. В переводе с итальянского «костюм» есть «обычай», «нравы». В
России слово «костюм» появляется в эпоху Петра Первого и означает
«способ одеваться и манеру носить платье». В.И. Даль понятие «костюм»
трактует следующим образом: «костюм – одежда, одеяние, платье;
отличительная одежда, театральная, маскарадная».
Однако предметы одежды остаются лишь «мертвыми» вещами без
человека, его физического тела, характера, художественного вкуса. Костюм
реализуется на теле человека и воспринимается различными органами
чувств.
Зрение позволяет увидеть форму, колористику, пропорции одежды.
Слух по звуку, издаваемому при движении, понять физические свойства
материала, из которого изготовлены составляющие костюма: шуршание
(платья – фру-фру), скрип (обувь со скрипом),угадать пластику движения и
ритм походки.
Через обоняние возникают ассоциации, направленные на раскрытие и
принятие художественного образа. Осязание даёт ощущение мягкости или
грубости ткани при прикосновении, создает ощущение тепла или прохлады.
Все мы привыкли к одежде, как к собственному телу, не мыслим себя
и наше окружение без костюма и достаточно частой его смены.
Первая форма одежды возникла, когда человек впервые соединил
вокруг своего тела две шкуры, закрепив их колючей веточкой. А когда эти
шкуры он украсил ракушками и нанес на нее пятна соком растений –
возникло искусство создания костюма.
Пропорции человеческого тела, его форма и образ жизни определили
первые конструкции одежды, которые предопределили три основных типа:
– нешитая одежда, изготовленная из целого куска материи, обернутая вокруг
тела или перекинутая и перевязанная в одном или нескольких местах, (к ней
относят как первобытную одежду, так и драпирующие, опоясывающие
костюмы Индии, античного мира и Древней Руси);
– подкроенная одежда как кусок материала с элементами кроя: вырезана
горловина, возможно, отверстия для рук, край изделия (пончо);
– шитая одежда, изначально использующая модульный прямоугольный крой
как наиболее рациональный и экономичный (туникообразные рубахи).
Дальнейшее развитие форм одежды привело к более сложным разработкам
кроя.
Занимательно, что любой человек на протяжении жизни сталкивается
в той или иной степени со всем вышеперечисленными формами. К примеру,
его первая одежда – пеленки – это нешитая одежда, а распашонки – это уже
прямоугольный крой. В процессе детской игры, девочки, подчиняясь
генетически заложенному алгоритму заботы и защиты потомства, одевая
кукол, полностью проигрывают этапы развития конструирования костюма:
нешитая одежда (заворачивание кукол – дочерей в кусочки материала);
подкроенная (одевание их в кусок ткани с вырезанными отверстиями для
головы и рук); шитая (изготовление с помощью инструментов – ножниц,
иглы и нити – форм одежды, увеличивая или уменьшая их объемы).
Сегодня, когда человек создает одежду, он предъявляет к ней немало
требований: эстетичность, эргономичность, качество, недорогая цена и т.д..
И красота в этом перечне стоит на первом месте. Люди в седой
древности испытывали потребность в украшениях. Свидетельство тому –
найденные в захоронениях серьги, колье, броши, браслеты, кольца.
Некоторые элементы украшений заменились похожим на них орнаментом,
узором или рисунком на материале из которого шилась одежда. Порой
создавались подлинные шедевры искусства, где национальный колорит
идеально сочетался с простыми, элегантными формами.
Мода есть результат врожденного стремления к обновлению и
разрушению, так как связана с неудовлетворением художника, с его
постоянной потребностью в создании «идеального». Поиски причин
возникновения моды приводят к исследованию ее с точки зрения
индивидуальной и социальной психологии. Мода удовлетворяет
психологическую потребность человека к новизне, выступая как особый
способ эмоциональной разрядки, снятия стресса, как способ реализации
потребности в самовыражении, решении конфликта между стремлением
индивидуума к свободе и необходимостью подчиняться диктату общества.
Костюм стремится создать иллюзию новизны, воздействуя на человека своей
эмоциональной стороной. Тенденции развития моды направляют внимание к
объемным формам, сложным материалам, в первую очередь интересным
фактурам, ярким, насыщенным, но сложносоставным цветам и
выразительным художественным образам коллекций одежды. Образ
выражает и несет в себе универсальную целостность бытия. Это
обусловливает процесс восприятия и творения образа как единства
чувственного и рационального при доминанте чувственного. И чувственное
здесь может быть понято как интуитивное — мгновенное постижение
проблемы в ее целостности. В качестве источника творчества при
проектировании коллекции женской одежды «Сиреневый вечер»
определены: сирень как растение, ощущения от её аромата; поэзия и музыка,
посвященная природе.
Происхождение названия «сирень» связано с древнегреческой
легендой, рассказанной в «Метаморфозах» Овидия. Пан, влюбленный в
нимфу Сирингу, безуспешно преследовал ее, пытаясь объясниться. Боязливая
нимфа, добежав до реки, просила ее о помощи и была превращена в
тростник, из которого безутешный Пан сделал себе свирель. Но так как
свирели затем стали делать из мягкой древесины сирени, то этот куст и
оказался соотнесенным с именем Сиринги, чье сердце так и не было
разбужено для любви.
Сирень – украшение садов, скверов и парков. Много стихов, песен,
романсов, картин посвящено сирени, олицетворяющей молодость, красоту и
любовь. «Охватило всю душу сиренями» – строчки Николая Заболоцкого
всплывают в памяти, когда вечером, напоенным тишиной и прохладой, сидя
под раскидистым кустом сирени, вдыхаешь ее аромат, мечтаешь о чемнибудь хорошем. С сиренью связаны у нас, прежде всего, воспоминания о
весне, о чудесном месяце мае, когда пробудившаяся от зимнего сна природа
одевается свежей зеленью, пестрыми цветами.
Поэты всех времен воспевали сирень как символ весны, любви и самых
чистых человеческих чувств.
Сирень воодушевила П.И. Чайковского на создание редкого по красоте
балета – сказки «Спящая красавица». Умна и великодушна фея Сирени, и
каждый шаг ее смягчает тревогу перед силами зла. А мстительная колдунья
Карабос предсказывает юной красавице Авроре вечный сон после
совершеннолетия…
Пусть это просто сказка, придуманная людьми, но разве в памяти не
остаются прекрасным видением подаренные букеты сирени…
Сирень вдохновляла и продолжает вдохновлять поэтов. Марина
Ершова в стихотворении «Почему живописцы сирени верны?» отмечает
особенную чувственную колористику сирени:
«Почему живописцы сирени верны?
Потому, что оттенков на каждого хватит.
Если молоды Вы, если Вы влюблены Вам сирень теплотой розоватою платит.
Если вы аскетичны, суровы чуть-чуть,
Синь холодная веток Вас к жизни пробудит.
Если чувства кипят, и волнуется грудь,
Хлопья белой сирени румянец остудят.
Нет скромнее и проще малюток-цветков,
Но, сливаясь в пьянящие, вольные кисти,
Унося от обыденной жизни оков,
Вас влекут за собой в недоступные выси…».
Есть города, где особенно много сирени. Так, поздней весной, серые
стены и башни старого Таллинна сливаются с лиловыми цветами сирени. И
дальше, на севере Европы – в Финляндии, Норвегии – больше всего разводят
сирень.
Существует много красивых сказаний о происхождении сирени.
Скандинавская легенда гласит, что цветы сирени пришли к нам тогда, когда
Весна стала брать лучи Солнца, смешивать с цветами Радуги, и, передвигаясь
с юга на север, бросать на землю. И там, куда падали лучи, распускались
жёлтые, оранжевые, красные, синие и голубые цветы. Когда же Весна
достигла Севера, у неё остались только лиловые и белые цвета. А внизу
лежали Скандинавские страны. Тогда Весна перемешала солнечный луч и
лиловый цвет радуги и бросила их на маленькие кустарники, которые
покрылись сиреневыми цветами. Затем у Весны остался один белый цвет. Не
пожалела его Весна и щедро рассыпала его на землю, а из него получилась
белая сирень.
Своё видение и ощущение сирени передаёт Самуил Маршак:
Как празднично сад расцветила сирень
Лилового, белого цвета.
Сегодня особый - сиреневый - день,
Начало цветущего лета.
За несколько дней разоделись кусты,
Недавно раскрывшие листья,
В большие и пышные гроздья-цветы,
В густые и влажные кисти.
И мы вспоминаем, с какой простотой,
С какою надеждой и страстью
Искали меж звездочек в грозди густой
Пятилепестковое «счастье».
Сирень – это еще и символ молодости, нежности, вызывающий поток
романтических ощущений. Поэтому представленная модель выполнена в
преимущественно романтическом стиле. В его основе направление моды XIX
века. В современном романтическом стиле отголосок всех самых женских
особенностей моды прошлого.
Романтизм и в цветовом решении вносит исконно женские
характеристики: кокетливость, нарядность, мягкость, чувственность.
Стилизованные формы цветущей ветки сирени как нельзя лучше вмещают
все перечисленные тренды и личностные ощущения дизайнера.
Дизайнер выражает свое видение современности не только через форму,
но и используемые ткани. При создании базовой модели коллекции
принимались во внимание не только изменения, произошедшие в крое и
цвете за последние годы; образной тематике, в рамках которой создаются
коллекции именитых дизайнеров, но и функциональная направленность
будущих изделий, их актуальность в сегодняшней действительности.
Образ женщины, элегантной, интеллектуальной соответствует духу XXI
века. На фоне минимализма появляются «лишние» элементы, обогащающие
предметы одежды – игра объемов рукавов, сборки, мелко заложенные
складочки, шнуры и банты. Получает развитие тема мифологических
символов, но в целом образ современный – стремительный и легкий.
Создание художественного образа цветущей сирени в коллекции одежды
потребовало особого материала, передающего объём грозди сирени и
сложную свето-цветовую передачу текстиля. «Кудрявая» фактура мелких,
близко посаженных четырёх, реже пяти лепестковых цветков была
разработана экспериментальным путём с опорой на сложные драпировки и
приёмы «жатки» ткани. За счёт полученной фактуры был смоделирован
увеличенный объём платья в области бёдер, с одной стороны
подчёркивающей форму «песочных часов» женской фигуры, а с другой
стороны повторяя конфигурацию цветущей сиреневой кисти.
Активный образ жизни современного общества накладывает обязательства
принимать участие не только в профессиональной, но и светской жизни
общества. И уже не «Вечера», а «вечеринки» или «корпоративы» становятся
более популярными и массовыми, а наряды леди и джентльменов
подчиняются принципу: «с корабля на бал». Возрастает потребность в
универсальных костюмах, позволяющих выглядеть соответствующе и в
течение рабочего дня, и на светском мероприятии.
Необходимо помнить, что спецификой дизайна, в отличие от
произведений изобразительных искусств, а также литературы, театра, кино,
изображающих окружающий мир с позиций творческих взглядов их авторов,
является не изображение, а выражение сущности проектируемой вещи, её
назначения, культурного смысла для определенных групп потребителей с
учетом их ценностных идеалов, запросов, предпочтений. Характерно
соединение красоты и функциональности или, точнее, растворение красоты
в функциональности. Именно эти позиции нашли отражение в авторской
коллекции Дарьи Шенцевой «Сиреневый вечер».
Литература:
1. Даль В.И. Словарь великорусского языка М, АСТ, 2010. – 815с.
2. http//newchild.dp.ua/biblioteka/stihi
3. Медведев В. Ю. Сущность дизайна: теоретические основы дизайна:
учеб. пособие. − СПб.: СПГУТД, 2009. – 110 с.
4. Публий Овидий Назон Метаморфозы. / Пер. С. Шервинского, илл. П.
Пикассо. (Серия «Библиотека античной литературы»). — М.: Худож.
лит., 1977. — 430 с.