2.doc - Всероссийский фестиваль педагогического творчества
реклама
Профессиональный конкурс работников образования Всероссийский интернет-конкурс педагогического творчества. (2012/13 учебный год) Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей Гиагинская детская школа искусств станицы Гиагинской, республики Адыгея. Номинация конкурса: Дополнительное образование детей и школьников. Лекция-концерт для старших школьников и их родителей «Вечер вокальной музыки» Автор: Шатырко Наталья Николаевна Преподаватель класса фортепиано Место выполнения работы МБОУ ДОД ДШИ Республики Адыгея ст. Гиагинская ул. Красная 294 «Вечер вокальной музыки» Главная задача школы – образовательный процесс. Но на ряду с этим школа ведет большую концертно-воспитательную работу. В школе долгие годы существует клуб юных любителей музыки, который объединяет все формы работы. Учащееся школы выступают перед своими сверстниками, устраивают концерты для маленьких слушателей детских садов, участвуют в постановке музыкальных сказок. Наряду с КЮЛМ в школе проводятся мероприятия для старших школьников и их родителей в форме лекций-концертов, где исполнителями являются только преподаватели ДШИ. Целью таких концертов является объединить посредством музыки учащихся, преподавателей и их родителей. Проводимая работа позволяет значительно повысить активность родителей в вопросах музыкального воспитания. Они проявляют интерес к тому, как организовать досуг дома. Совместно с семьей удается сформировать устойчивый интерес к музыкальной деятельности у большинства детей, повышается уровень музыкального развития. Сложившаяся система работы создает предпосылки для дальнейшего совершенствования музыкального воспитания детей. Так как это школа и одной из задач школы является ознакомление учащихся с классической музыкой, умение слушать и понимать ее, знакомить с лучшими ее образцами, прививая музыкальный вкус. Мы часто проводим лекции для учащихся. И в сегодняшнем концерте мы не будем отступать от традиций и вы услышите комментарии к музыкальным номерам и песням, которые будут исполнятся преподавателями ДШИ. Начать концерт мы решили с пения a capella, которое характерно для народного творчества многих народов (русского, немецкого, грузинского…). a capella – это пение без музыкального сопровождения. Такое многоголосное хоровое пение утвердилось еще в эпоху средневековья в культовой ( т.е. церковной) музыке. Позже такое пение получило широкое распространение в творчестве композиторов самых разных эпох. В исполнении вокальной группы вы услышите a capella исполнение русской духовной музыки. И немножко остановимся на том, что же это такое. Церковное пение являлось единственной формой профессионального письменного музыкального искусства на Руси со времен принятия христианства и до конца 17 века. Древнерусское церковное пение как и иконопись, было анонимно, но все же из письменных источников известны имена выдающихся мастеров 16-17 веков, среди них новгородцы братья Василий и Савва Роговы, Иван Лукошко, Стефан Голыш, работавшие при дворе Ивана Грозного. В 16 веке в Москве были основаны образцовые церковные хоры государственных и патриарших певчих дьяков. В середине 18 века наступает переломный период в русском церковнопевческом искусстве: постепенно утверждается новый стиль – многохоровой концерт для большого числа голосов, появляются хоровые канты. Далее в 18 веке, реформы Петра 1 непосредственно не затрагивали певческого искусства, глубокие изменения в жизни страны, и в том числе в строе церковной жизни, привели к том, что 18 век стал периодом упадка церковного пения. А вот события 1917 года, насильственно прервали развитие русского церковного пения как современного искусства. Однако традиции поддерживались некоторыми музыкантами в России, и не смотря на все запреты с конца 1980-х годов происходит возрождение церковно0певческого искусства в России: во множестве появляются новые коллективы, публикуются исследования, ряд композиторов обращаются к духовным жанрам. Среди авторов, сочинения которых соответствуют требованиям православного богослужения можно выделить дьякона Сергея Зосимовича Трубачева, Владимира Ивановича Мартынова. Подавляющее же большинство современных композиций предназначается для духовных концертов которые проводятся как правило, в светских залах и храмах. Сегодня мы предлагаем вам послушать несколько произведений русской духовной музыки. Ломакин Гавриил Иоакимович (1812-1885) – композитор, выдающийся знаток и преподаватель русского церковного пения. Главное произведение: Литургия святого Иоанна Златоуста «Всенощное Бдение» 10 хирувимских, 14 причастных стихов, 3 Тебе поем. ♫1. Ломакин «Тебе поем» ♫2. Матфей «Душа моя». Исполняет вокальная группа преподавателей. Павел Григорьевич Чесноков (1877-1944) – русский композитор, хоровой дирижер, автор широко исполняемых духовных композиций. Им создано около 500 хоровых пьес. Среди них несколько полных циклов литургии и всенощного бдения панихиды. ♫ Павел Григорьевич Чесноков «Благослови душа моя». Помимо духовной музыки композитор занимался обработками народных песен, хоров написанных на стихи русских поэтов. ♫ «Солнце, солнце встает» Романс «Жаворонок» является одним из немногих образов так называемой «русской песни» в зрелых романсах М.И. Глинки – основоположника русской классической музыки. Это простая и бесхитростная песня народного характера, стала воплощением образа любимой русской природы. Немногими тонкими штрихами – подражанием птичьему щебетанию в фортепианном вступлении Глинка рисует картину широкого простора, который рождает задумчивое настроение и становиться фоном для элегической песни. ♫ Глинка романс «Жаворонок» Мы часто слышим выражение: «Скрипка у него поет» или «Звук у него льется, как голос из груди певца». Эти слова «певучесть», «пение» приобрели всеобъемлющее значение. Как часто среди живописцев бытуют слова «певучая даль», «звучный пейзаж». Певучими называют стихи Лермонтова, Есенина, Пушкина… У великого русского поэта А.С. Пушкина есть поэма «Бахчисарайский фонтан», но есть и стихотворение посвященное «Фонтану Бахчисарайского дворца». Современный композитор Власов положил это стихотворение на музыку. И в исполнении вокальной группы вы услышите это произведение в котором смысловая выразительность слова, выразительность музыкальных интонаций и выразительность фортепианного сопровождения сливаются воедино, образуя ярко-индивидуальную композицию. ♫ Власов «Фонтану Бахчисарайского дворца» Сейчас вы услышите фортепианное произведение советского композитора Тофика Кулиева. Народный артист Азербайджанской ССР. В 1951 году окончил Московскую консерваторию, в 1954 году – аспирантуру. В пьесах Кулиева претворены характерные черты азербайджанского народного искусства. Автор оперетт, музыки к драмам, спектаклям и кинофильмам, а также произведений драматических жанров. ♫ Т. Кулиев «Прелюдия». Евгений Павлович Крылатов закончил Московскую консерваторию по классу сочинения и фортепиано. В настоящее время Е. Крылатов проживает в г. Москве. За эти годы композитором создано большое количество сочинений в разных жанрах: симфоническая, эстрадная музыка, музыка ко многим спектаклям в Московских театрах, произведения для радио и телевидения. Особое место в творчестве Крылатова занимает музыка для детей. Уже не одно поколение наших детей растет на замечательных песнях композитора – таких как «Колыбельная медведицы», «Лесной олень», «Крылатые качели», «Прекрасное далеко». Практически, нет ни одного хорового коллектива, ансамбля, в репертуаре которого, не было бы произведений Е. Крылатова. ♫ Е. Крылатов «Ваши глаза» И еще одно произведение этого жанра, вальс-воспоминание. ♫ Вальс-воспоминание. О творчестве этого композитора можно говорить бесконечно – Александра Николаевна Пахмутова. Особое, можно сказать, исключительное значение имеет творчество Александры Пахмутовой в жанре песни. У Пахмутовой своя индивидуальная интонация, обладающая большой силой воздействия на слушателей. В песнях композитора есть та мелодическая «изюминка», которая сразу ложится на сердце, надолго остается в сознании. Среди почти 400 песен, созданных композитором, широко известны такие, как: «Песня о тревожной молодости», «Орлята учатся летать», «Старый клен», «Как молоды мы были», «Белоруссия» и «Беловежская пуща». ♫ «Беловежская пуща» Где бы вы не услышали джаз, его всегда гораздо легче узнать, чем описать словами. Но в самом первом приближении мы можем определить джаз как полуимпровизационную музыку, возникшую в результате 300-летнего смешивания на североамериканской земле двух великих музыкальных традиций – западноевропейской и западноафриканской – т.е. слияние белой и черной культуры. Поэтому главными составляющими этой музыки является европейская гармония, евроафриканская мелодия и африканский ритм. ♫ Джон Мейер «Ради неба» Предшественником джаза был блюз, в переводе с английского, меланхолия, хандра. Исполнитель пел о том, что составляло жизнь большинства людей: бедность и одиночество, тяжелый труд, любовь и тоска. Блюз был формой выражения жизненного опыта бедного афроамериканца, его тоски, одиночества и неустроенности. Исполнитель изливал свою душу, а слушатели получали ценный жизненный урок. Блюз был музыкой помогавшей выживать в трудные временна и передавать свой жизненный опыт другим людям. ♫Джон Керн «Дым» Итальянская народная музыка отличается певучестью мелодий, живостью, зажигательностью ритмов. ♫ «Четыре таракана и сверчок». Наш концерт окончен. До следующей встречи весной.
