15.Связь музыки и психики (+)

Комиссаров П.Н. Связь музыки и психики. Международная научно-практическая
конференция «Социальные науки и общественное здоровье: теоретические подходы,
эмпирические исследования, практические решения» - Пенза, Научно-издательский
центр «Социосфера».2012. г. Пенза. 2012.
Связь музыки, психики и социума, исцеление музыкой
Комиссаров Павел Николаевич
Московский городской психолого-педагогический университет
г. Москва, Россия
Статья посвящена воздействию музыки на психику человека.
Отражены основы и средства выразительности музыкального материала на
подсознание человека. Приведены цитаты известных педагогов и
психологов.
Ключевые слова: психика, музыка, слух, ритм, мелодия, мысль, гармония.
Article is devoted music influence on mentality of the person. Bases and
means of expressiveness of a musical material for subconsciousness of the
person are reflected. Citations of known teachers and psychologists are resulted.
Keywords: mentality, music, hearing, a rhythm, a melody, thought, harmony.
Во все времена именно музыка помогала собрать в единое целое все
желания, чувства, мысли человека, чтобы потом вплести его негромкий
голос во Вселенский хор гармонии и порядка. «Музыка действительно
может исцелять, то есть возвращать целостность, а значит, и здоровье
истерзанной душе»[ 1].
На фронтонах театров и консерваторий нередко можно увидеть
Аполлона с лирой в руках – античного бога – покровителя искусств.
Лучезарный Аполлон, божество Солнца, гармонии и порядка, - отец
Орфея, певца и музыканта, наделенного магической силой искусства.
С древнейших времен искусство служило для того, чтобы вернуть
человеку утраченную гармонию – гармонию с самим собой, с другими
людьми, с миром, расчистить потемки и закоулки человеческой личности и
искупать душу – пленницу в золотых лучах Феба – Аполлона. Это
послание древних…[3 ].
Музыка помогает
безопасности.
нам
сохранять
собственную
«вселенную»
в
Войдем в музыку так, как будто это комната. Звуки окажутся перед
нами, справа и слева, они будут вокруг, они будут находиться с нами в
одном пространстве. Заметим звуки, а не музыканты с инструментами,
звуки свободны от средств их извлечения, и наша душа наравне с ними.
Важны не сами звуки, а чувства, которые они создают. Так же когда мы
читаем газету или книгу, мы не обращаем внимания на то, что перед нами
буквы, напечатанные краской на бумаге, и эти буквы складываются в
слова. Мы воспринимаем то, что сказано этими словами. Поэтому не так
важны музыканты со своими инструментами – важны сочетания звуков,
появившиеся на свет с их помощью.
Музыка может «вознести до небес», наполнить жизнью, а может
довести до глубокой депрессии и даже до самоубийства. Об этом знали в
давние времена, потом забыли, но во второй половине двадцатого века о
связи музыки и психики вспомнили вновь.
Уши – это ворота мира.
Наш слух – это наша связь с миром, которую мы всегда, даже
неосознанно, стремимся восстановить. Способность слышать можно
развивать, и дело не только в физическом слухе, но и в нашем внимании, а
главное – в желании услышать что – то или кого – то. К музыке нужно
относиться внимательней.
Как, с помощью чего она воздействует на нас? Ее основа , или средства
выразительности, для любого времени и стиля одинакова: 1) Ритм и темп;
2) Мелодия и гармония; 4) Динамика или громкость звучания.
Ритм – основа всего.
Ритм – мощное средство объединения, вспомним магию русского
хоровода, где нет солистов, а ритм каждого вплетается в общую картину
происходящего. Это отражение того, как жизнь каждого человека
вплетается в единую жизнь природы. Мы редко задумываемся о законах
природы, но так здорово почувствовать себя «в едином ритме» с кем – то,
мы стремимся к этому, не желая остаться в одиночестве.
Сейчас принято массовые, особенно молодежные мероприятия
сопровождать громкой музыкой с навязчивым ритмом. Психологи
предупреждают: это демобилизует мыслительную активность, разрушает
способность человека к личностному общению, то есть мы не
объединяемся, а привязываемся к ритму музыки, уже не обращая внимания
на тех, кто рядом. Возникает знаменитый эффект толпы, вспышки
агрессии здесь не удивительны.
Психологи утверждают, что путь человека зависит от того, как он сумеет
гармонизировать свой индивидуальный ритм с ритмом других людей. Если
группа людей, даже небольшая, достигает такой гармонии, она способна
свернуть горы, потому что ее основа – уважение, поддержка, стремление
услышать друг друга, а не подавлять, как в случае толпы.
Мелодия и мысль.
Можно поглощать бесхитростные мелодии из телевизора. Но
психологов и педагогов наша поп – культура не устраивает. Простенькие
мелодии хороши для дискотек, для «отрыва», который время от времени
нужен человеку, но, если их слушать часто, они делают более
примитивным мышление. В них нет глубины, полутонов, времени на
размышление.
Мелодия, как объясняет музыкальный словарь, «одно из древнейших и
универсальных проявлений творчества человека»[], не зря мы говорим
«найти сою мелодию, свою ноту». Чудес не бывает – чтобы развиваться,
быть творческим человеком, нужно этому учиться, впитывать опыт
других, впитывать красоту.
Каждый жанр может подарить свои открытия, но в проверенной
временем музыке великих композиторов: Баха, Моцарта, Вивальди,
Бетховена, Вагнера, Чайковского, Рахманинова и других – так много
состояний образов оттенков, что можно ее открывать всю жизнь. Вопрос
не в самой музыке, но в том, что мы можем услышать и понять в ней, а что
может пройти мимо нас.
Гармония.
Гармония – в переводе с греческого «созвучие», «соразмерность». В
музыке это сочетание звуков, в общении – понимание друг друга.
«Музыка своей мелодией доводит нас до самого края вечности и дает
возможность в течении нескольких минут постичь ее величие. Нет готовых
рецептов, нет универсальных ответов, но всегда есть возможность
прислушаться и сделать шаг туда, где уже нет места логике и
психологическим выкладкам, а есть лишь вечная тайна по имени
Музыка.»[2] - писал Томас Карлейль.
Современной массовой аудитории нужна концепция музыкального
образования с духовно-нравственными акцентами, с ориентацией на
творческое развитие в процессе формирования общей музыкальной
культуры: не только слушать музыку. Но и создать социальные условия
для музыкально-творческого самораскрытия природного дара каждого, только в этом случае музыкальное воспитание и образование может стать
целостным и гармоничным.
Литература:
1. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца. М., 2009. – 164 с.
2. Карлейль Томас. Этика жизни (Трудиться и не унывать). М., 1965. –
79 с.
3. Чанышев А.Н. Философия древнего мира. Учеб. Для вузов. М.,2003. –
703 с.
Международная научно-практическая конференция
«Социальные науки и общественное здоровье: теоретические подходы, эмпирические
исследования, практические решения» г. Пенза

Тематика направления - Социальные технологии здоровья.
Фамилия - Комиссаров
Имя
- Павел
Отчество
- Николаевич
Ученое звание - соискатель
Место работы - НОУ « Мир знаний»
Должность - зам. Директора по доп. образованию
Научные интересы - защита кандидатской диссертации
Домашний адрес – Московская обл. г. Красногорск МКР «Опалиха» ул. Старая лесная, д.14А.
Домашний или сотовый телефон Е-mail Согласен с публикацией на сайте «Социосфера» информации об авторе (кроме адреса и телефона)
Да.
Согласен с публикацией статьи на сайте «Социосфера» до выхода сборника из печати Да.