Файл - Главная. Ступени истории
реклама
КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. История гитары История гитары начинается с древних времен. За несколько тысяч лет до нашей эры предкам, живущим на территории древней Греции и Египта, уже были известны щипковые инструменты, напоминающие по звучанию гитару. На древних скульптурах, зарытых вместе с королями древности, находят изображения музыкантов, держащих в руках нечто отдаленно напоминающее гитару. Но большое распространение гитары получили уже в XIII веке в районах Латинской Америки и Мавритании. Гитары изображались в рукописях и книгах также и Испанских писателей. Родиной современной гитары стали признавать Италию и Испанию. Первым предком гитары стала виола. Она представляла собой инструмент с полым корпусом и шестью парами струн. Попарная установка струн способствовала усилению звука. Играли на виоле пальцами, и для нее было написано очень много нот и табулатур. Сейчас музыку, написанную для виолы можно сыграть на двенадцатиструнной гитаре. В дальнейшем стали развиваться подобные инструменты с четырьмя и пятью парами струн. В дальнейшем виола стала терять популярность и вышла из моды. На смену ей пришла гитара с пятью парами струн. Она была известна как в Италии, так и в Испании, но называлась «испанской». Известный музыкант Франческо Корбетта сделал значительный вклад в развитие игры пальцами на гитаре. Он разработал основные стили и приемы игры, используемые и в наши дни. В конце XIII века гитара лишилась двойных пар струн: теперь она имела всего пять струн. И это привело к упадку популярности гитары. Но в начале XIX века у нее появилась шестая струна, и это придало ей новую волну популярности. Три верхних струны, сделанные из шелковых нитей в серебряной или медной обмотке, стали называть басовыми из-за их низкого звука. Следующие периоды популярности были связаны в основном с выдающимися личностями музыкантов. Многие из них, такие как Андрес Сеговия, Фернандо Сор, Фердинандо Гарулли, разработали новые приемы игры и различные композиции и этюды в разных стилях музыки. Самым известным продолжение фольклора стал гитарный стиль фламенко. Изначально подобные мелодии зародились в Испании, в результате проникновения и влияния цыган. Фламенко использовался как аккомпанемент к сольным музыкальным произведениям, песням, танцам, и только потом вырос в настоящий музыкальный стиль. Музыканты, играющие в стиле фламенко, не знали ни нотной грамоты, ни табулатур. Они обменивались опытом и приемами игры непосредственно между собой. В дальнейшем фламенко исполняли на концертах, и вариации музыкантов вызывали восторг публики. В конце XIX века гитара была завезена иммигрантами из восточной Европы в Америку. Там гитара получила новое дыхание, и впервые появились гитары с цельным деревянным корпусом. Впервые такую гитару изобрел музыкант и инженер Лес Пол. Его технология была основана на применении электромагнитных звукоснимателей, с помощью которых можно было пропустить звук через различные фильтры и усилители для достижения нового звучания. Его идеи воплотила в жизнь компания по производству гитар «Gibson». Модель этой гитары носила имя самого Лес Пола. В это же время производитель музыкальных инструментов Лео Фендер изобретает свои знаменитые электрогитары, которые используются рок-музыкантами и по сей день. Это такие гитары как «Broadcaster», «Telecaster», «Stratocaster». Сейчас гитара – самый популярный музыкальный инструмент среди начинающих и профессиональных музыкантов. Она удобна, компактна, мелодична, благодаря чему и завоевала большую популярность в различных стилях музыки. 1 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. Классификация гитар Музыкальных инструментов под названием «гитара» существует огромное множество. Они бывают большие и маленькие, деревянными и пластмассовыми, с полым и плоским корпусом, с разным количеством струн, и т.д. Но, несмотря на большое количество внешних различий, гитары объединяют в группы по форме воспроизведения звука. Отсюда можно выделить три основных типа гитар – акустические, электрические и электроакустические, которые в свою очередь разделяются на подтипы. Акустические гитары Акустические гитары – это гитары, звук которых воспроизводится без помощи какихлибо дополнительных устройств (усилителей, комбиков), они обладают собственным «живым» звуком. Все акустические гитары разделяются на две группы: классические гитары с синтетическими (нейлоновыми) струнами и акустические гитары с металлическими струнами. Классическая гитара Родиной классической гитары является Испания, поэтому иначе ее еще называют «испанской». Этот тип инструмента прямой потомок пяти и четырех струнных щипковых инструментов. Наибольшую популярность классическая гитара приобрела в начале XIX века, и долгое время оставалась самым известным инструментом в Европе и Америке. Классическая гитара идеально подходит для исполнения классики и аккомпанемента к песням и танцам. Изначально корпус классической гитары изготавливался из тонких пластин кипариса, что способствовало маленькому весу гитары. Сейчас мастера по изготовлению гитар этим методом не пользуются, так как предпочитают делать корпус гитары из более прочного дерева. У классических гитар довольно широкий гриф, что значительно удобнее для исполнения классических произведений. В головке грифа имеются два отверстия продолговатого типа для крепления колков. Струны на классической гитаре используются нейлоновые, так как гриф гитары не рассчитан на сильное натяжение струн и может со временем деформироваться. Гитара «фламенко» Гитара фламенко – имеет основные конструктивные особенности и строй такие же, как и у классической шестиструнной гитары. Но есть и ряд различий. Обечайки и нижняя дека у нее сделаны из кипариса, вместо темного палисандра – бразильского красного дерева, как на классических гитарах. Вместе с несколько иной толщиной дек, размерами и внутренними пружинами эти различия придают гитаре фламенко характерную особенность звучания, отличающуюся большим блеском и вибрационной отдачей по сравнению с мелодическим резонансом классической гитары. Вместо металлической колковой механики для настройки струн гитара фламенко оснащалась колками из эбенового (черного) дерева, которые работали на трении, как у современной скрипки. Сейчас черное дерево заменяется красным деревом или другими твердыми породами. Гитара фламенко более чувствительна и «отвечает» быстрее, чем классическая гитара. Это является решающим фактором для получения подходящего звука. Ряд исследователей считают, что кипарисовые (гитары 2 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. фламенко) гитары пользовались популярностью по причине их относительной дешевизны по сравнению с палисандровыми (классическими), да и те были достаточно дороги для простонародья. Guitarra de tabldo (гитара де таблао) – так называлась гитара фламенко до середины XIX века. Буквально означает – гитара для танцевальной сцены. Эти гитары отличались от современной гитары меньшими размерами, более узкой обечайкой и более слабым звуком. Guitarra negro (гитара негра) – буквально, «смуглая» гитара. Это современный тип гитары фламенко, который создал знаменитый гитарный мастер Хосе Рамирес Третий (Jose Ramirez III). У этой гитары задняя дека и обечайка делаются из красного дерева или палисандра. Большинство современных гитаристов фламенко перешли на этот тип гитары. Guitarra blanco (гитара бланка) – буквально, «белая» гитара. Гитара, у которой обечайки и задняя дека сделаны из светлого испанского кипариса. Все остальные конструктивные особенности аналогичны гитаре фламенко. «Русская» (семиструнная) гитара В истоках появления семиструнной гитары (начало XVIII века) лежит классическая гитара. У этой гитары есть два названия – «цыганская» и «русская» гитара. Семиструнная гитара обязана своей популярностью Андрею Осиповичу Сихре, который написал для нее около тысячи произведений. До Октябрьской Революции семиструнная гитара доминировала в России, но после нее профессиональные музыканты обратились к классической гитаре, а семиструнной продолжали пользоваться некоторые авторы и исполнители авторской песни, а также живущие в России цыгане (отсюда и второе название гитары – «цыганская»). Главная особенность русских семиструнных гитарах в их строе, а не в добавочной струне, как у семиструнных электрогитар западных музыкантов. В отличие от шестиструнных инструментов, которые имеют квартовый строй, у семиструнной гитары квартово-терцовый строй. Правильно настроенная гитара по открытым струнам звучит полноценным мажорным аккордом – соль мажор, или как еще называют этот строй «Open-G» – открытый соль мажор. Поэтому аккорды и приемы игры на семиструнных гитарах отличаются от используемых на шестиструнных. Семиструнная гитара из-за своего строя мало удобна для исполнения классических произведений или рок-музыки, но используется в авторской песне (А. Розенбаум и С. Никитин). Этот тип гитар похож на «классические» гитары, но гриф у него немного уже. Корпус менее глубокий. Головка грифа с просветами, как на классике. Расположение пружин очень простое, поперечное. Гриф часто с креплением на винте. В настоящее время семиструнная гитара утратила былую популярность. Произошло это, скорее всего, по двум причинам. Первая причина заключается в том, что популярность русской музыки, для которой семиструнная гитара лучше подходит по тембру и строю, упала. Исполнение же данной музыки на шестиструнной гитаре практически не возможно, т.к. писались эти произведения специально для семиструнной гитары, и их переложение на шестиструнную очень сложно. Вторая причина кроется в отсутствии качественных семиструнных гитар. Производители с мировым именем семиструнными гитарами не занимаются, а в России в производственных масштабах гитары делать не умеют. 3 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. Укулеле Укулеле («прыгающая блоха») – щипковый музыкальный инструмент, миниатюрная четырехструнная гавайская гитара. Укулеле появилось в 1880-е годы как развитие типа брагиньи – миниатюрной гитары с острова Мадейра, родственной португальскому кавакиньо. Укулеле распространено на различных тихоокеанских островах, но ассоциируется, прежде всего, с гавайской музыкой со времен гастролей гавайских музыкантов на Тихоокеанской выставке 1915 года в Сан-Франциско. Согласно легенде, этот музыкальный инструмент изобрели три португальца, прибывшие на Гавайи в 1879 г. из Португалии. Первый экземпляр этого инструмента был продан в 1915 г. за 75 центов. Укулеле традиционно делают из дерева, которое обладает куда более интересным тембром, чем, например, пластмасса, хотя из нее тоже встречаются экземпляры. В дешевых укулеле используют ламинат (отдельные дощечки), а в более качественных – цельные куски дерева. Древесина используется такая же, как и в гитарах. Акустическая («эстрадная») гитара Акустические или эстрадные гитары – большое семейство непохожих инструментов, объединенных типом струн. По форме корпуса можно выделить несколько видов эстрадной гитары. «Вестерн» («Дредноут»). Акустическая гитара «Вестерн» – это большая массивная гитара, с тяжелым корпусом, широкой талией и с расширенным низом. Гриф узкий, выпуклый, с анкерным стержнем. Головка грифа почти всегда небольшая, «лопатой», колки расположены с внутренней стороны. Подставка плоская, струны крепятся «кнопками». Струны жесткие, не тоньше 010, иногда даже 012-013. На «Вестернах» играют обычно медиатором. Техника игры может быть близка к электрогитарной. Этот тип гитары получил известность благодаря американским фирмам Martin, Taylor и Gibson. Этот тип гитары был создан для аккомпанемента в джазовых и фолковых группах. Усилителей тогда еще не было, поэтому была поставлена задача сделать громкую гитару для сцены. Несмотря на громоздкость и жесткость, «Вестерны» сейчас очень распространены. Их с успехом делают в Азии, в том числе по лицензии известных фирм. Нагрузка от жестких струн очень велика, поэтому главное требование к материалам и конструкции – прочность и надежность. «Джамбо». Так же как и «Вестерн» гитара типа «Джамбо» крупная и массивная. Но корпус у нее имеет более округлые формы. Сделаны под медиатор с металлическими струнами. Существует два варианта гитары «Джамбо». Первый, называемый как Супер-Джамбо, с более массивным корпусом и соответственно более мощным звуком. Второй – SmallДжамбо – более облегченный вариант. Гитары «Джамбо» – это легендарные гитары, на которых исполняется музыка стиля кантри. 4 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. Малые «Джамбо» или «АС». Это довольно распространенный тип не имеет устоявшегося названия. Landola называет их Artist (AC), Furch - Orchestra (OM). Эти гитары похожи на «Джамбо», но существенно меньше по размерам. Кроме того, у них часто неглубокий корпус и вырез под руку (катавей). Гриф у них похож на гриф «Вестерна», или чуть шире. Это, пожалуй, наиболее приятные «домашние» гитары под металл 010. Они негромкие, но очень удобные для жизни и игры. На них иногда ставят электрооборудование и используют для студийных целей. «Фолк». По сути гитары «Фолк» – это облегченный, домашний вариант гитар «Вестерн». На самом деле, фолк-гитарой Martin называл обычные «Вестерны». Но сейчас фолком принято называть «малые Вестерны». Это гитары с небольшим корпусом, похожим на классический, но с узким вестерновым грифом. Т.е. это небольшие гитары под металлические струны толщиной 010-011. Звучат они заметно тише вестерна, но компактнее и играть на них легче. Поэтому для домашних целей такие гитары очень удобны. В остальном конструкция гитары похожа на вестерн. Гриф обязательно с анкером. Подставка иногда похожа на классическую. Но пружины под декой имеют совсем неклассическое устройство. Гитара весьма прочная. Гораздо удобней своих старших братьев, но за счет меньшего размера резонатора звучат тише. Очень удобны для обучения и творческих экспериментов. Двенадцатиструнная гитара Двенадцатиструнная гитара – гитара, имеющая шесть парных рядов струн, настраиваемых в унисон или октаву при классическом строе. Несмотря на то, что существуют музыкальные инструменты гитарного семейства с двенадцатью струнами, расположенными в одинарном порядке, термин «двенадцатиструнная гитара» применяется лишь по отношению к гитарам со спаренными струнами. Двенадцатиструнные гитары в современном виде появились в начале двадцатого века на американских фабриках «Оскар Шмидт» и «Ригал». Популярность этих гитар резко возросла во время фольклорного бума в 60-х годах. Двенадцатиструнная гитара – это, как правило, практически любой из типов акустической гитары, но с гораздо более усиленным корпусом и анкером. Дерево для такого инструмента требуется достаточно крепкое, чтобы хорошо выдерживать напряжение двенадцати струн. Поэтому 12-тиструнные гитары − массивные инструменты. 12-струнка очень громкая и как следствие очень сложная в практическом применении. Предназначена 12-струнная гитара чаще для игры боем. Техника игры на 12-струнке отличается от 6-струнки. В России первым играть на 12-струнной гитаре стал Юрий Шевчук (группа «ДДТ»). Настройка двенадцатиструнной гитары почти не отличается от настройки обычной шестиструнной. Основные струны настраиваются как на шестиструнной гитаре. Первая и вторая дополнительные струны настраиваются в унисон с основными струнами, а остальные – на октаву выше. На 12-тиструнных гитарах также применяют альтернативные строи, когда басовые пары настраиваются в квинту или в кварту, а высокие – в терции и септимы. Часто гитару настраивают ниже, чтобы продлить срок службы инструмента, поскольку суммарное натяжение струн почти в два раза выше, чем у обычной гитары. 5 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. Электроакустические гитары Электроакустические (полуакустические) гитары – это что-то среднее между акустической гитарой и электрогитарой. Полуакустическая гитара имеет полость в корпусе, что роднит ее с акустической гитарой, а также звукосниматели и регуляторы тембра, что приближает ее к электрогитаре. Строго говоря, любая акустическая гитара может быть превращена в электроакустику. Для этого на нее устанавливается специальное оборудование. Некоторые (с виду акустические) инструменты приспособлены мало для живого звучания – живой звук у них совсем тихий и лишен низких частот, но при подключении такие гитары обладают хорошей и полной акустикой. У большинства производителей есть гитары с электрооборудованием. Часто они сделаны с вырезом под руку – катавеем, который ослабляет живой звук гитары, но на электрический не воздействует. Катавей делается для удобства игры на верхах инструмента. В последние годы идея подключения акустической гитары к электронному тракту стала весьма распространенной. Сама по себе задача подзвучки акустики традиционно решалась посредством обычного микрофона. Однако современное оборудование позволяет сделать это проще и качественнее. Помимо несомненной функциональности встроенного в гитару оборудования, оно имеет даже некоторый стилистический эффект, превращая весьма посредственную и дешевую гитару в подобие профессионального инструмента. Оборудование, устанавливаемое на полуакустическую гитару, следующее: пьезодатчик, датчик-сингл, преамп, эквалайзер, темброблок. Пьезодатчик – небольшая пластинка-пьезоэлемент, которая устанавливается внутрь подставки гитары (под косточку). Он преобразует механические колебания струн в электрический сигнал, выполняя ту же функцию, что и электромагнитные датчики электрогитар. Пьезодатчик не всегда находится под косточкой. Иногда он сделан в виде круглой «таблетки», которую закрепляют на деке. Иногда даже он встроен в электромагнитный датчик. Так же он бывает не из пьезокерамики, а в виде гибкой пленки. Однако суть его работы везде примерно одинакова. Датчик-сингл (звукосниматель) – весьма близок по свойствам к обычному электрогитарному синглу, но может снимать сигнал не только с электрогитарных (стальных), но и с акустических (бронзовых) струн. Устанавливается обычно в отверстие резонатора акустической гитары. Преамп (предусилитель) – небольшая плата с микросхемами, помещенная в отдельный блок, который врезают в обечайку гитары. Смысл его – в усилении весьма слабого сигнала от пьезодатчика для передачи во внешний усилитель (пульт, комбик и т.п.). Без такого усиления сигнал обрастает множеством помех. Преамп не всегда врезан в обечайку. Иногда его выводят через верхнюю левую сторону деки, а иногда размещают прямо на выходном гнезде – «джеке». Преамп нуждается в питании от батарейки 9v, либо в фантомном питании от внешнего усилителя. 6 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. Эквалайзер (EQ) – устройство для регулировки тембра. Бывает разной степени сложности – от обычной поворотной ручки до 7 полозков. Находится в одном блоке с преампом. Темброблок – комплект врезного оборудования для подзвучки. Кроме пьезодатчика и преампа туда могут входить: контейнер для батареи, EQ и прочие кнопки, типа контроля батарейки, системы подавления обратной связи, встроенного тюнера, разных эффектов, вроде хоруса, дополнительного микрофона и др. Активным темброблоком называют конструкцию с преампом и батарейкой. Пассивный темброблок не имеет преампа и может только регулировать громкость и тембр. Существует великое разнообразие темброблоков и оборудования для акустики вообще. Оно может все помещаться в одном пластмассовом корпусе, может быть установлено в 3-4 точках гитары. Производители этого оборудования не всегда утруждают себя подробным разъяснением комплектации и метода установки. Поэтому прежде чем покупать его, выясните у продавца – что входит в комплект и на какую гитару может быть установлено. Как и многое другое в жизни, оборудование для акустики следует выбирать, исходя из целесообразности поступка. Надо хорошо подумать, прежде чем вырезать окно в обечайке. Если вы решите позднее продать гитару, не факт, что это будет плюсом в глазах покупателя. Особенно актуально это для дорогих инструментов с хорошим живым звуком. Если сомневаетесь, но все же надо – используйте минимальную схему без разрезания обечаек. Увеличить впоследствии степень вмешательства в акустику легко, а наоборот – невозможно. Подзвучка гитары – всегда компромисс между хорошим живым и хорошим электрическим звуком. Решите для себя, что вам нужнее и зачем оно вам. Классическую гитару можно озвучить только установкой датчика под косточку, сингл не воспринимает синтетические струны. Особенно успешно озвучка «классики» делается с помощью «блендерных» темброблоков, которые смешивают сигнал от пьезодатчика и микрофона (установленного изнутри гитары). Подзвученная акустика не заменит электрогитары. Активный темброблок выдает сигнал, схожий по параметрам с электрогитарным, его даже в «примочку» можно подать. Но задача темброблока – озвучить АКУСТИЧЕСКУЮ гитару, передать ее в электронный тракт в ее собственном облике. Многие электрогитарные приемы невозможны на акустике по определению, либо будут выглядеть бледно. Самый слабый и грязный сигнал дает «таблетка». Сигнал с датчика под косточкой заметно сильнее. Сингл еще сильней. Но без использования преампа все они очень зависят от длины шнура и посторонних наводок. Даже дешевое активное оборудование сопоставимо по качеству с весьма дорогим пассивным. Батарейка в активном темброблоке живет очень долго, ее можно проверить на годность, нажав специальную кнопку. Либо о старой батарейке подскажет специальная контрольная лампочка. Схема темброблока устроена таким образом, что выключает питание, как только из гнезда вынули «джек» шнура. Поэтому на неподключенной гитаре батарейка не расходуется. Правильно подобрать и установить пьезодатчик под косточку – целое искусство. Там есть много неочевидных правил. Особенно часто проваливаются отдельные струны и ноты. Не экономьте на установке, особенно если гитара и оборудование хорошего класса. 7 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. Гитара «Ovation» Название Ovation (Овейшен) получили гитары с недеревянным корпусом. Деревянная (или ламинированная) у них только дека. А обечайки и дно формуются из синтетического материала – углепластика, эпоксидки, полиэфирной смолы, АБС. В отличие от всех (или большинства) других гитар, Ovation можно моментально определить по полукруглой пластиковой задней части корпуса. Этакая мандолинообразная полупластмассовая гитара, вызывающая у новичков недоверие и интерес одновременно. Компания «Ovation» является дочерним предприятием известной во всей Америке, да и за ее пределами, вертолетостроительной корпорации «Каман». В далеком 1964-ом году Чарльз Каман – глава предприятия и заядлый гитарист – организовал группу инженеров своей корпорации и возглавил новый проект, результатом которого явилась первая гитара с пластиковой и полукруглой коробкой. Чарльз Каман был видным вертолетостроителем и экспертом по аэродинамике. Его специализацией была вибрация в вертолетных лопастях. Именно из этого материала и была изготовлена задняя стенка коробки первой «Ovation», да и до сих пор материал, использующийся для корпусов «Ovation», мало чем отличается от материала, используемого для лопастей вертолета. Первую гитару назвали «Баладир» (Balladeer). Интересно то, что это был чисто акустический инструмент. У его создателей и в мыслях тогда не было, что через 30 лет их гитары станут самыми популярными инструментами на сценах, и вся их ценность будет именно в том, что подключенными в усилитель, эти гитары будут давать чистый акустический звук с наименьшим фидбэком. Итак, вначале Ovation была акустической гитарой с ровным сбалансированным звуком. Скептики говорили, что эти гитары не обладают индивидуальностью, но более прогрессивные музыканты, увидев, насколько хорош баланс между струнами, попросили изготовителей разработать звукосниматель, и тогда появилась настоящая Ovation – полуакустическая. Звук, который она издавала, не имел себе равных по чистоте при подключении к усилителю, а секрет был прост: ведь известно, что звук гитары – это результат вибрации струн и корпуса. Инженеры Камана были специалистами по всему, что связанно с вибрацией, вот они и разработали звукосниматель, который снимал вибрацию одновременно и со струн, и с верхней стенки корпуса. Первоначально всего 15% Ovation имели звукосниматели, но уже через 10 лет 90% моделей были полуакустическими. Моделей эта компания выпускает много, но их довольно легко классифицировать по так называемым сериям. Почти во всех сериях присутствуют модели с тремя разными корпусами. Собственно, сами параметры и конфигурации корпусов одинаковые, а разница заключается в их толщине. Условно их называют «глубокими», «средними» и «тонкими». Инструменты с «глубокими» корпусами обладают более глубоким и объемным акустическим звуком. Зато инструменты с «тонким» корпусом легче всего заставить звучать без фитбэка при подключении, что значительно облегчает жизнь на сцене как музыкантам, так и звукоинженерам. 8 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. Celebrity (Селибрити) – самая дешевая серия «Ovation». Выпускается в Корее на подшефном заводе Камана. Верхняя стенка деки из ламинированной ели. В этой серии выпускается несколько разных моделей, среди которых присутствуют все три толщины корпуса. А также модель «Deluxe» со специально разработанной декой, где вместо отверстия резонатора прорезано несколько более мелких отверстий с очень необычным дизайном в виде резных деревянных листьев вокруг них. Компания «Ovation» утверждает, что благодаря такому дизайну деки меняется звук гитары. С эстетической точки зрения все это выглядит очень необычно и красиво. Электроника в этой серии представлена звукоснимателем с 4-мя стандартными ручками настройки – громкость, а также низкие, средние и высокие частоты. Balladeer (Баладир) – самая популярная модель «Ovation». Выпускается в Америке, передняя стенка у нее из цельной ели. Balladeer – это по форме и конструкции «первоначальная» серия. Гитары этой серии наиболее похожи на прототипы, из которых появились первые серийные Ovation. Несколько моделей этой серии начинаются с $500 (уличная цена) и выпускаются со звукоснимателем и начинкой, где кроме стандартных ручек – громкость, высокие, средние, низкие – присутствует встроенный фильтр для снятия посторонних шумов и изменения фокусировки звука. Balladeer – это, скорее всего, самая удачная серия Ovation, за относительно недорогую цену можно приобрести профессиональный инструмент. Конечно, есть и более интересные Ovation, но цена на них вдвое, если не втрое, больше... Legend (Леджент) – наиболее встречающаяся на американской сцене серия. Выпускается в Америке, дека из цельной ели. Как правило, с «тонким» корпусом. Все модели в этой серии выпускаются со специально заполированными и отрегулированными ладами. Попросту говоря, они проходят дополнительный контроль качества, что в результате приводит к более аккуратным инструментам. Особенно популярна модель Legend с 12-тью струнами. Это действительно незаурядная гитара для игры со сцены. Ее по достоинству оценили музыканты во всем мире, в том числе и в России. 12-ти струнный Legend черного цвета – гитара, на которой играет Розенбаум. Электроника в этих гитарах состоит из звукоснимателя со стандартными ручками настройки плюс специальный фильтр, как убирающий шумы, так и понижающий фитбэк на каждой струне отдельно. Самая «навороченная» модель Legend – «Custom» – выпускается с еще более сложной электроникой. Elite (Элита) – самая «красивая» серия «Ovation». Все модели этой серии сделаны в США, с цельной декой из ели и специально разработанным дизайном, состоящим из нескольких ассиметрично расположенных отверстий в деке вместо стандартного отверстия резонатора. Реклама фирмы «Ovation» утверждает, что этот дизайн влияет на звук, хотя это и не доказано, но на внешний вид он влияет точно! Наверное, каждый ценитель гитар, посмотрев на любой из инструментов серии Elite, захотел бы добавить его в свой арсенал. Что касается электроники, то она такая же, как и на Balladeer, с той только разницей, что на некоторых моделях добавлен «тюнер» – прибор для настройки гитары. 9 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. Adamas (Адамас) – «визитная карточка» компании «Ovation». Самая дорогая и интересная серия, цены в которой начинаются в районе 1500 долларов США. Производится в США на специальной, отдельной линии. Отличительная особенность этой серии заключается в том, что дека в инструментах сделана из специального материала, придуманного Чарльзом Каманом. Идея материала заключается в том, что тонкая деревянная пластинка впрессована между двумя пластинами из специального пластика. Вся эта конструкция, по задумке автора, должна вибрировать лучше, чем обычная деревянная дека. Гитары Adamas обладают довольно приятным и очень сбалансированным звуком. Как правило, модели серии Adamas выпускаются с «глубокими» корпусами, но, тем не менее, фитбэт не является проблемой для Adamas – он легко снимается за счет прекрасного фильтра, который по конструкции такой же, как и на Элите, но с улучшенным «тюнером». Collectors Edition (Коллекционный выпуск) – самый нестандартный тип гитар фирмы «Ovation». Каждый год компания «Ovation» придумывает новый дизайн для коллекционного выпуска. Иногда это необычный сорт дерева для деки и более «навороченный» декор, иногда необычный цвет лака или форма резонатора. Весь год производится определенная модель, и на грифе всегда указан год производства. В конце года этот инструмент с производства снимается, и запускается новый. И так каждый год. Гитара Ovation – это прекрасный компромисс между акустикой и электрогитарой. Все Ovation обладают очень приятным и сбалансированным звуком при подключении, что делает их замечательными инструментами для сцены. С точки зрения чистой акустики они ничего особенного не представляют, хотя обладают ровным и четким звуком. Но индивидуальности у них маловато. Правда, Ovation и не рассчитана на это – ее предназначение сцена и студия. Для «любителей» продукции из Поднебесной есть реплики на знаменитые модели Ovation производства – «Stagg», «Phil» и «Adams». Гитара «Godin» Гитары фирмы «Godin» выпускаются всего двадцать с небольшим лет, но мир уже знает о них. Не каждый в таком молодом возрасте может заслужить мировое признание. А «Godin» смог. Начало всему положил один парень по имени Роберт Годин в канадской деревне Ла Патри близ провинции Квебек. Роберт Годин не только до сих пор является владельцем компании, но и занимается разработкой дизайна подавляющего большинства гитар. Компания имеет сеть заводов и офисов в нескольких странах. Такое отдаленное расположение производителей позволяет изготавливать инструменты более тщательно, придавая каждому индивидуальность. Качество гитар говорит само за себя. Сборка «Godin» происходит на фабриках этой компании в Берлине (Германия) и Нью-гампшире. Грифы и корпусы гитар производятся в единственном месте – в деревушке Ла Патри провинции Квебек. С момента снования компания «Godin» разделилась на 10 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. производство акустических гитар и электрогитар. Производство электрогитар началось с изготовления деталей (грифов и корпусов) для других гитарных фирм. Сегодня существует огромное количество моделей гитар «Godin». С годами экспериментальным путем были разработаны совершенные, выверенные грифы и корпусы для гитар разных фирм, в том числе и для многих крупных компаний Соединенных Штатов. И, главное, огромный опыт и любовь были вложены во все многообразие этих инструментов. Каждый инструмент проходит тщательный контроль, от эскизов дизайна до звучания. Исследование новых возможностей инструмента, связанных с изменением его параметров, и разработка более и более совершенного дизайна – неотъемлемая часть работы компании. «Multiac» – это акустические гитары с нейлоновыми и металлическими струнами, сделанные для того, чтобы удовлетворять требования современного исполнения и записи. В этих гитарах представлена лучшая электроника для акустических гитар, безукоризненно интегрированная в инструменты новой концепции. «Multiac Nylon Duet» – обладают таким же дизайном, как и SA, но накладка на гриф сделана из палисандра и – впервые в 2002 -– добавлена система L.R. BaggsTM I-Beam Duet. При подключении «Multiac Duet» вы получаете такую точность воспроизведения, которая обычно присуща только мощному конденсаторному микрофону на акустической гитаре с цельным корпусом. У гитары «Multiac Duet» превосходно интегрированная система L.R. BaggsTM, которая включает в себя преобразователь I-Beam, звукосниматель под «седельцем» и сложный пред-усилитель. Гнезда подключения сочетают в себе обычное гнездо 1/4", а также сбалансированный XLR. Инструменты серии «А» воспроизводят очень аутентичный акустический звук, а их размеры и удобство в использовании такие же, какими раньше могли похвастаться только электрические инструменты с цельным корпусом. «Acousticaster». Неповторимый звук этих гитар помогают создать восемнадцать настроенных металлических ответвлений, установленных под бриджем. Гриф из канадского клена точно подогнан с двухкамерным корпусом из красного дерева. Дека корпуса из цельной канадской ели. 11 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. Джаз-гитара Джаз-гитара является чем-то средним между акустической и электрогитарой. В ней присутствуют акустические признаки, но современные музыканты используют на концертах усилители звука. Обычно на джазгитаре играют медиатором. Первоначально такие гитары использовали как часть ритм-партии, их было хорошо слышно и без усилителя, позже использовали для исполнения сольных партий. Известным солистом на джазгитаре был Джанго Рейнхордт. Одной из отличительных черт джазовой гитары являются видоизмененные отверстия резонатора, как у скрипки, в форме буквы f. Джазовые гитары крупнее акустических и классических, и дека (барабан) более выпуклый. Такая форма корпуса значительно влияет на звук. Современные джаз-гитары оснащают звукоснимателями и регуляторами тона и громкости. Джазовые гитары имеют столь характерное звучание, что его трудно спутать с чем-то другим. Из-за особенностей конструкции корпуса оно в корне отличается от звучания других акустических гитар. Мягкий, чуть глуховатый, но вместе с тем и разборчивый тембр инструмента давно стал визитной карточкой различных джазовых коллективов. Именно из-за того, что этот тип гитары прижился в джазовой музыке, она и получила свое название. Роль джазовой гитары трудно переоценить, так как она является прообразом современной электрогитары. После изобретения звукоснимателей они устанавливались вначале на этот тип инструмента, а цельнокорпусные электрогитары появились значительно позже. Впоследствии джазовая гитара со звукоснимателями стала называться полуакустической электрогитарой. 12 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. Электрогитара Электрогитара кардинально отличается от предыдущих видов гитар. Ее особенность состоит в том, что ее корпус цельный. Поэтому без усилителей звука эта гитара бесполезна, так как не имеет резонатора. Для «снятия» звука используются электромагнитные звукосниматели, которые также делятся на несколько видов. Регуляторы звука и тона располагаются на панели гитары. После получения звука через аппаратуру, он обрабатывается различными эффектами, в результате чего получается совершенно новое звучание, специфическое для каждого музыканта. Создателем первой электрогитары с цельным корпусом был знаменитый музыкант и инженер Лес Пол (Les Paul). Он знаменит своими многодорожечными записями, и благодаря ему электрогитары стали вытеснять акустические. Несмотря на название, электрогитара уже имеет мало сходства с классической гитарой. Самая важная часть электрогитары – это звукосниматель. От их набора зависит – для чего гитара пригодна, а для чего не очень. Датчики бывают пассивные и активные. Пассивные преобразуют колебания струны в электромагнитном поле в электрический сигнал – и отправляют через шнур на усиление в пульт или комбик. Активные делают то же самое, но перед передачей сигнала дополнительно его усиливают. Все дешевые электрогитары с ценой до 300$ имеют только пассивные датчики. Существует два вида звукоснимателей: сингл и хамбакер. Сингл – несложное устройство в виде катушки с проводом. Был придуман первым. Для него характерен яркий, резкий, звонкий, тонкий «стеклянный» и более «искренний» звук. Все синглы шумят, причем дорогие иногда шумят сильнее дешевых. Хамбакер придумали позднее – в целях снижения шума и наводок. Конструктивно это два небольших сингла, завязанных таким образом, что полезные сигналы складываются, а шум – вычитается. Хамбакер дает чистый, плотный, мощный и объемный звук. Шумит намного меньше сингла, но и не обладает его звонкостью и прозрачностью. Из свойств датчиков вытекает назначение гитар. Для «классических» сольных рокерских и блюзовых целей актуальнее синглы. Для мощной и тяжелой музыки больше подходят хамбакеры. На некоторых гитарах одновременно есть и синглы и хамбакер. Для начинающего гитариста такие гитары могут быть предпочтительнее, так как они позволят познакомиться с разным звучанием, и постепенно понять какое больше подходит. При всем изобилии инструментов, современные электрогитары восходят к трем основным типам, которые для удобства называются по именам фирм, впервые выпустивших данные гитары – это Fender (Фендер), Gibson (Гибсон) и Ibanez (Ибанез). А эти гитары, в свою очередь, благодаря определенным улучшениям и модернизация, получили определенные разновидности. Arch Top (Арч Топ). Эти полостнокорпусные гитары производятся многими фирмами, по звуку они близки к акустическим. Звукосниматели – хамбакеры, но под эффектами на них играют редко. Эти гитары подходят для исполнения классического блюза, джаза и подобных стилей музыки. 13 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. Stratocaster (Стратокастер). Это одна из самых популярных гитар в мире. В оригинале производился фирмой Fender, но есть множество китайских, корейских, японских фирм, которые тоже производят «страты», а точнее их имитацию. Это цельнокорпусная гитара, бридж с системой тремоло, звукосниматели – три сингла (это стандартная модель Fender Stratocaster). Фирма Fender выпускает около сорока моделей «страта», среди них есть модель с «перевернутым» грифом (на такой играл Джими Хендрикс). Stratocaster хорошо подходят для игры без эффектов. Telecaster (Телекастер). Производился фирмой Fender и был одной из первых электрогитар. Это цельнокорпусная гитара, звукосниматели – два сингла, статичный бридж. Telecaster хорошо подходит для игры без эффектов. У этой гитары есть существенный недостаток – отсутствие верхнего «рога», из-за чего достать до верхних ладов довольно трудно. Telecaster хорошо подходит для исполнения легкого рока. RG серия (rock guitar). Производиться компанией Ibanez. Это фактически Stratocaster, только модифицированный для игры под distortion (звуковой эффект). На этой гитаре установлены два хамбэкера и бридж с системой тремоло фирмы Floyd Rose. Ibanez удобнее обычного Stratocaster за счет измененного радиуса грифа и более широких отверстий между «рогами». Звук хард-роковый, достаточно чистый, эти гитары хорошо подходят для игры в тяжелых стилях музыки. Les Paul (Лес Пол). Производился фирмой Gibson. На ряду со Stratocaster Les Paul также является одной из самых популярных гитар в мире, но позволить себе приобрести Les Paul может далеко не каждый. Это полостнокорпусная гитара, бридж – статичный, звукосниматели – два хамбакера. Les Paul традиционно используется для игры под distortion, либо сольной игры в середине грифа, но последние лады почти недосягаемы из-за отсутствия верхнего «рога» и толстой полостной деки. На Les Paul можно играть как панк музыку под эффектами, так и легкий блюз без них – тогда звук получается теплый и ровный. Paul Reed Smith. Продукция одноименной компании Paul Reed Smith. PRS представляет собой Les Paul модифицированный для игры соло. Эта полостнокорпусная гитара с тремоло Floyd Rose и двумя хамбакерами. В отличие от Les Paul верхний рог сильно облегчает доступ к последним ладам. Гитара отлично подходит для игры под distortion. По звуку PRS похожа Les Paul. 14 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. Explorer. Данная гитара – продукция фирмы Gibson. Explorer предназначен для тяжелой музыки. На гитре установлены два хамбакера и статичный бридж. Почти при любых эффектах звук получается четкий, но лучше всего гитара звучит на верхах. Это эталон для metal и других подобных направлений в музыке. Flying V. Эти гитары производятся многими фирмами, но основная Gibson. Это гитара для концертных выступлений, так как она не имеет выступа для колена. На ней стоят два хамбакера и статичный бридж, поэтому гитара хороша для игры под эффектами. Звук получается четкий и резкий, отлично подойдет для рока и хард-рока. Бас-гитара Бас-гитара – это струнный щипковый музыкальный инструмент, являющийся разновидностью гитары и предназначенный для игры в басовом диапазоне. Применяется во многих музыкальных стилях и жанрах в качестве аккомпанирующего и реже – сольного инструмента. Со времени своего появления в середине XX века стала одним из наиболее распространенных басовых инструментов, особенно в популярной музыке. Партия бас-гитары в музыкальном произведении называется басовая партия или басовая линия, а исполнитель на бас-гитаре – бас-гитарист или басист. Основная область применения бас-гитары – современная популярная и джазовая музыка, в классической музыке бас-гитара используется реже обычной шестиструнной гитары. Роль бас-гитары в ансамбле также отличается от роли обычной гитары – бас-гитара чаще используется для аккомпанемента и ритмической поддержки, чем в качестве солирующего инструмента. Звучит бас-гитара на октаву ниже обычной гитары, и настраивается по квартам (то есть каждая следующая открытая струна звучит на кварту ниже предыдущей), таким образом, стандартная настройка бас-гитары совпадает с настройкой четырех басовых струн обычной гитары, только на октаву ниже. Диапазон обычной четырехструнной бас-гитары составляет почти три октавы – от Ми контроктавы до Соль первой октавы. Низкочастотные звуки из диапазона бас-гитары плохо звучат вместе, что обуславливает мелодический характер басовых партий. Гармонические гитарные приемы, такие как игра аккордами, интервалами, арпеджио и т. п. редко применяются при игре на бас-гитаре. В отличие от остальных разновидностей гитар бас-гитара имеет следующие конструктивные особенности, обусловленные необходимостью получить более низкий диапазон звучания: Большие размеры Увеличенная мензура (864 мм против 650 мм у классической гитары) Более толстые струны Уменьшенное число струн (наиболее распространены 4-струнные бас-гитары) Исторически бас-гитара впервые появилась как электрогитара и только затем был создан акустический вариант, в отличие от обычной гитары, где все было наоборот – сначала возникновение акустической гитары, а затем преобразование ее в электрогитару. 15 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. Строение гитары Основными частями гитары являются корпус, гриф и шесть струн. Корпус состоит из двух дек и обечайки. 1. Верхняя и нижняя деки гитары значительно влияют на акустические свойства инструмента, которые в свою очередь, определяют его звучание. Деки бывают толстые или тонкие, из мягкой или плотной древесины. 2. Обечайки – две полосы шириной 9-10 см, соединяющие деки между собой и образующие боковые стенки корпуса. Изготавливаются из того же дерева, что и нижняя дека. 3. Подставка – нижнее крепление струн. 4. Розетка (резонатор/голосник) – отверстие в корпусе гитары, с помощью которого звук, резонирующий внутри инструмента, звучит громко и насыщенно. 5. Пятка – часть гитары, которая соединяет корпус с грифом гитары. 6. Гриф гитары – самая важная часть инструмента. Это поверхность, которая входит в непосредственный контакт с руками гитариста. Ширина и толщина грифа определяет индивидуальное удобство игры на инструменте. С лицевой стороны – гриф ровный и прямой, а с задней – полукруглый. 7. Накладка. Материал накладки грифа вносит свой серьезный вклад в звучание гитары, так как непосредственно накладка грифа получает вибрации от струн и передает их грифу и корпусу инструмента, или отражает эти вибрации. Около 2/3 длины струны проходят над накладкой, и только одна треть - над корпусом. И если корпус гитары в принципе может быть заменен, то некачественная накладка - это испорченный гриф, а значит и испорченная гитара. 8. Лад – это расстояние от одной ладовой пластинки до другой. С помощью ладов струны на инструменте делятся на ноты. 9. Верхний и нижний порожки приподнимают струны. Нужны для того, чтобы струны не лежали на грифе. Верхний и нижний порожки образуют мензуру – это расстояние должно быть ровно 650мм. 10. Головка грифа – является платформой для крепления колкового механизма 11. Колковый механизм – верхнее крепление струн, отвечает за натяжение и строй инструмента. 16 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. Как самостоятельно выбрать хорошую гитару 1. Классическая гитара Классическая гитара имеет плоский широкий гриф без анкерного стержня, не большую коробку, нейлоновые (синтетические) струны. Для обучения в музыкальной школе требуются именно классические гитары. На классических гитарах стоят нейлоновые струны, и они предназначены исключительно для пальцевого звукоизвлечения. На гитарах такого типа исполняется классическая музыка, испанская музыка фламенко и т.п. Размер гитары. Гитары, так же, как и другие струнные инструменты, бывают разных размеров: 4/4 – полная гитара, размер которой принимается за 100% величину; 3/4 – гитара поменьше, составляющая три четверти величины полной гитары; 2/4 – еще более маленькая гитара, составляющая две четверти величины полной гитары. Ну и совсем крошечная гитара – 1/4, размер которой составляет всего одну четвертую величины полной гитары. Для определения размера гитары, подходящего лично вам, нужны такие критерии, как длина грифа и величина корпуса. Длина грифа. Длину грифа можно считать подходящей в том случае, если, при условии правильной посадки, вы сможете без проблем дотянуться до колка, отвечающего за настройку четвертой струны. Без проблем, значит, рука должна быть выпрямлена не полностью, а хотя бы немного согнута в локтевом суставе. Величина корпуса. Величину корпуса можно считать подходящей в том случае, если при условии правильной посадки рука опирается о гитару любым местом предплечья (предплечье – часть руки от запястья до локтя), а чуть согнутые указательный, средний и безымянный пальцы в состоянии дотянуться до первой, самой тонкой струны. Если, дотянувшись до первой струны, вы увидели, что рука опирается о гитару в месте локтевого сгиба, значит, гитара слишком велика для вас. А, если гитара слишком велика, то окажет негативное влияние на вашу технику игры. Колковый механизм. Осмотрев кузов и гриф, проверьте, достаточно ли плавной и бесшумно работают колковые механизмы? Только после этого можно купить гитару, не забыв сохранить, на всякий случай, чек. Возможные дефекты инструмента Корпус. В первую очередь нужно проверить сохранность корпуса инструмента: нет ли трещин, повреждений, не проклеенных стыков. Особое внимание следует обратить на заднюю деку – чаще всего она бывает поврежденной при неаккуратном хранении инструмента. Гриф. Сначала надо проверить прямой ли гриф у инструмента. Для этого, вскинув гитару, будто ружье (и вы изготовились для стрельбы), скользните взглядом вдоль боковой линии грифа. Это линия от начала грифа (резонаторное отверстие) и до конца (головка грифа) должна быть прямой, без каких-либо видимых отклонений. И если 17 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. есть хотя бы малейший намек на искривление грифа, просите показать другой инструмент. Гитару с кривым грифом невозможно отстроить. Кроме того, она лишена, при прижатии струн в определенных местах грифа, чистого тона звучания. Еще один важнейший момент. Посмотрите, не выходят ли крайние струны за пределы плоскости грифа. Если выходят, откладывайте этот инструмент в сторону: на нем играть нельзя, потому что не удастся прижать крайние струны. Этот дефект хорошо заметен в самом конце грифа, у резонаторного отверстия. Расстояние от края грифа до первой струны (справа) и расстояние от края грифа до шестой струны (слева) должно быть одинаковым и составлять приблизительно 5 мм. Расстояние между струнами. Расстояние между струнами так же должно быть одинаковым. Чтобы убедиться в этом, нужно посмотреть на струны в районе подставки для крепления струн. А причин, по которым зазор между струнами неодинаков, две: неверно рассчитанное расстояние между ложбинками в нижнем порожке; не правильно рассчитанное расстояние между отверстиями в подставке для крепления струн. Расстояние между струнами и первым ладовым порожком не должно быть больше 1мм, а расстояние между струнами и двенадцатым ладовым порожком не должно превышать 4мм, в противном случае исполнителя ожидают проблемы с прижатием струн к грифу. Но браком это можно назвать условно, так как этот параметр можно изменить. Нарушение баланса частот. Этот недостаток изготовления затрагивает только акустические свойства гитары и никак не связан с техникой исполнения. Самые распространенные нарушения баланса звучания – такие: – «Срезание» верхних частот. Проявляет себя при игре на первой, второй струне и выражается в снижении громкости извлекаемых звуков по мере продвижения к концу грифа (в направлении резонаторного отверстия); – Преобладание низких частот. Выражается во всеобъемлющем звучании шестой и пятой струны, которое поглощает все остальные звуки, извлекаемые на других струнах. Каким должно быть сбалансированное звучание? – С одной стороны, первая и вторая струна должны звучать достаточно ярко на фоне звучания остальных струн (в любом месте грифа). А с другой стороны, звучание шестой и пятой струны не должно быть настолько гулким, чтобы «забивать» звуки, извлекаемые на первой и второй струне. Эти дефекты может обнаружить человек, который уже умеет играть. 18 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. 2. Акустическая гитара Акустические гитары, или эстрадные, с металлическими струнами – это, как правило, аккомпанирующие инструменты. Под аккомпанемент акустических гитар поют песни, на них играют популярную музыку: поп, рок, джаз. Они имеют яркое, громкое и звонкое звучание. Корпус и мензура у этих гитар больше, чем у классических. При выборе акустической гитары используются принципы во многом схожие с выбором классической гитары. Но существуют некоторые нюансы, которые следует учитывать при выборе именно акустической гитары. Акустические гитары отличаются между собой не только материалом, из которого они изготовлены, формой корпуса и качеством струн. У каждой гитары есть свой уникальный и неповторимый характер – один и тот же инструмент в одних руках зазвучит бойко, задорно, а иногда и агрессивно, в других же – лирично и мелодично. Поэтому так важно выбирать гитару именно под себя, обращая внимания на мелкие нюансы, которые могут сыграть значительную роль в дальнейшей эксплуатации инструмента. Например, звучание 1-ой и 2-ой струны акустической гитары должно быть ярче остальных и не глушиться 5-ой и 6-ой струнами. Гриф акустической гитары обычно уже, чем у классической, и верхняя часть грифа, на которой расположена накладка, имеет две формы – плоскую и полукруглую. Общий осмотр инструмента. Для начала нужно осмотреть инструмент на наличие механических повреждений. Царапины, сколы, искривления и прочее – эти повреждения не обязательно могут пагубно влиять на звук, или создавать какие-то проблемы в процессе эксплуатации, но их наличие все же не желательно для нового инструмента. Гриф. Толщина грифа у акустической гитары составляет 4-5 см и толщина 2 см. Этот гриф скорее похож на гриф у электрогитары. Классический гриф состоит целиком из дерева, иногда из нескольких слоев разного дерева. Но гриф акустической гитары имеет в себе металлический стержень – анкер. Анкер имеет несколько предназначений. Прежде всего, он компенсирует натяжение струн. Металлические струны имеют большую силу натяжения (в отличие от нейлона), а гриф у акустики тоньше, и металлический стержень удерживает на себе часть нагрузки. Второе назначение анкера – регулировка прогиба грифа. При воздействии внешних условий, температуры и влаги, при замене калибра (толщены) струн, гриф и воздействующие на него силы меняются. Чтобы компенсировать это, а также, чтобы выставить нужное расстояние регулируют натяжение анкера. Исходя из этого, ни в коем случае нельзя ставить нейлоновые струны на акустическую гитару и металлические на классическую! Иначе это может привести к плачевному результату для инструмента. Проверку грифа стоит начать с проверки его прогиба. Для этого зажимаем струну на первом и двенадцатом ладах, далее смотрим на размер промежутка между ладом и зажатой струной в районе седьмого лада. Этот промежуток в среднем примерно должен быть равен 0,51мм. После этого смотрим высоту нижнего порожка. Для этого просто смотрим расстояние между струнами в открытой позиции и 12-ым ладом. Расстояние от струны до ладового порожка должно быть в районе 3-4мм. Оба эти параметра регулируемы, и не соответствие их не мешает их исправить, но если они не в норме, то дальнейшая проверка инструмента не будет адекватной. (Но оба эти параметра, не только изменяемы, но и не обязаны быть вогнаны под эти цифры при эксплуатации. Приведенные цифры усреднены, они не учитывают некоторых индивидуальных задач конкретных исполнителей). Далее проверяем, не закручен ли гриф, ровный ли он, ровно ли стоят лады. Для этого смотрим параллельно плоскости грифа от деки к головке грифа, как бы «прицеливаясь» 19 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. гитарой. Плоскость грифа не должна быть закрученной винтом, все должно быть ровно и мягко, ничего нигде не должно вылезать. Строй. Как и любая другая гитара, акустическая гитара должна строить, т.е. каждая струна и каждый лад должны соответствовать определенной ноте. Необходимо максимально точно настроить инструмент, дабы понять, насколько вообще хорошо он строит. Настраиваем инструмент, и проверяем звучание в целом, точна ли мензура (проверяем, совпадает ли звучание флажолета на 12 ладу и звучание ноты зажатой на том же ладу относительно каждой струны), совпадают ли ноты в различных позициях (т.е. например, извлекаем ноту ми на открытой первой струне, ее же извлекаем, зажав пятый лад на 2 струне, затем сравниваем звучание открытой первой струны с нотой ми на 9-ом ладу третей струны, с нотой ми на 14 ладу четвертой струны и т.д. насколько позволяет гриф, то же самое относительно других нот, если позволяют навыки, так же можно проверить звучание по интервалам). Дребезжание инструмента. Еще один пункт по части выбора инструмента – проверка каждого из ладов. Нужно по очереди зажать каждый из ладов и извлечь ноту, чтобы убедиться, что ни в одной из позиций струны не дребезжат о ладовые порожки. Процессу подвергается каждая струна на каждом ладу. В большинстве случаев дребезг легко устраняется увеличением прогиба грифа или высоты нижнего порожка, в зависимости от позиции на грифе, но инструмент значительно теряет в удобстве, а струны становятся по ощущениям более жесткими. Посторонние призвуки. В процессе осмотра полезно так же обратить внимание, на то нет ли посторонних призвуков. Проявляются они в первую очередь при громком извлечении конкретных нот, на которых элемент, который этот призвук издает, начинает резонировать. Это может быть просто ослабленный колок, и проблема будет устранена маленьким поворотом отвертки, а может быть отслоившаяся деталь, или посторонний элемент, недоступный глазу, способный в будущем подпортить впечатление от игры. Все описанные погрешности могут быть у гитар любой ценовой категории. Хотя в большинстве своем встречаются у недорогих гитар. Будьте внимательны при покупке! 20 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. 3. Материал Звук гитары, такой упоительный, а иногда колкий и резкий, обволакивающий и глуховатый. Он может звучать очень по-разному. Веками мастера и музыканты, а также инженеры искали различные потенциальные звучания гитары, отмечали взаимосвязь конструкции и «голоса» инструмента. Звуки одного вида больше нравились королевскому двору за их мягкость и лиричность, а другой вид – мавританская гитара – была куда резче и буквально «била» слушателей. Конструкция гитары, ее струны, ее модель и размеры – все влияет на ее звучание. Материалом, из которого изготавливались гитары в древности, был черепаховый панцирь, обтянутый кожей, а также тыквенный остов. Ну, а традиционно использовавшийся материал в более поздние времена это древесина. Попытки создания электрогитары привели к решению использовать цельнометаллический корпус, сместивший дерево. Вид древесины, использующийся для создания инструмента, оказывается, тоже влияет на ее звуки. По традиции используют кедровую древесину и ель как основу, из которой сделана верхняя – наиболее важная – дека гитара. Причем ель дает гитаре звонкость, некоторую резкость. А вот кедр создает мягкие, немного томные интонации гитары. Существует редкая порода еловой древесины, которую используют для деки, так называемая «немецкая» ель, которая позволяет намного уменьшить резкость звучания. Обычная ель внешне отличается золотым оттенком, а если дека слегка молочного оттенка, то это как раз немецкая ель. «Красная ель» - дорогой материал, делающая звук глубже. Обечайки и задняя дека выполняются из одного и того же материала. Используют, как правило, палисандровое дерево, клен и красное дерево. Они дают оптимальное звучание для инструмента. Красное дерево придаст звучанию четкость, а вот палисандр, особенно популярен бразильский, добавляет «вяжущий» эффект звуку. Клен – резкость и звонкость. Противоположным эффектом, глуховатостью, но при этом мягкостью и глубиной, обладает инструмент, сделанный из гавайского дерева коа, иногда делают из этой древесины всю конструкцию гитары. Хорошим звучанием обладает изделие из орехового дерева. Гриф чаще всего делается из кленовых пород, иногда с добавлением черного дерева или палисандра, а также из недорогих пород красного дерева. Украшения для гитар делаются из пластиковых материалов. В дорогостоящих гитарах – из древесины. Материал накладки также имеет очень большое значение и вносит свой вклад в звучание, поскольку непосредственно накладка грифа получает вибрации от струн и передает их грифу и корпусу инструмента, или отражает эти вибрации. Стоит заметить, что около 2/3 длины струны проходят над накладкой, и только одна треть – над корпусом. И если корпус гитары в принципе может быть заменен, то некачественная накладка – это испорченный гриф, а значит и испорченная гитара. Чем один гриф лучше другого? Во-первых, видом древесины. Основная часть элемента бывает сделана из различных сортов древесины. Грифы у бас-гитар делают при помощи более плотной древесины, так как струны бас гитар более толстые, да и натяжение у струн несколько больше. Обычно гривы у бас-гитар делают из стандартных клена и махогони. Либо из еще более плотных пород, которые имеют свойство лучше передавать низкие частоты и менее износостойки. Грифы также еще делают из пластмасс – композитных материалов. Гривы из дерева чаще всего покрывают лаком для предотвращения их высыхания. Хотя надо бы заметить, что многие гитаристы играют на нелакированных грифах. 21 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. Палисандр – это промежуточный вариант между плотным звучанием эбони и ярким звучанием клена. Эта порода имеет красновато-коричневый оттенок. Она является самой пористой из трех представленных пород, и обладает, пожалуй, самым «теплым» и мягким звучанием. Обычно фирмы-производители имеют в своем арсенале большое количество моделей, на части из которых стоят клен, на части – палисандр, а на самых дорогих – подписных моделях известных гитаристов – эбони. При этом нельзя однозначно сказать, грифы с какой накладкой звучат лучше других – эти три породы древесины звучат просто по-разному. Клен произрастает во многих странах мира, он прост в обработке, поэтому его стоимость невысока. Кленовая накладка придает гитаре яркое звучание. Палисандр дороже, чем клен в обработке, и растет только в редких южных странах, поэтому стоит дороже. Стандартная накладка на приличной гитаре сделана из палисандра, хотя это дерево также нередко ставят на дорогие инструменты подписных серий, например модели Ibanez Joe Satriani и Frank Gambale, Fender Jeff Beck и Eric Clapton. Эбони – самое плотное дерево. Его привозят в Европу и Америку с самых южных точек планеты. Оно очень дорого в обработке и требует специальных условий просушки и хранения. Вы никогда не увидите накладку из эбони на недорогом инструменте. Можно сказать, что эбони – это элитное дерево, которое ставится только на дорогие подписные гитары. На гитарах с накладками из черного дерева играют Steve Vai, Nuno Bettencourt, George Benson и многие другие. В целом можно сказать, что каждый гитарист выбирает для себя, на каком дереве его пальцам удобнее играть. При изготовлении басгитар используются все те же клен, палисандр и эбони, а также более плотные породы дерева, такие как вэнго и амаранд. Частая проблема грифов гитар – это высыхание древесины. Даже абсолютно новый инструмент может пересохнуть в процессе транспортировки или неправильного хранения. Если струны над накладкой находятся слишком высоко, или струны сильно дребезжат при игре на некоторых ладах в середине грифа, скорее всего это связано с высыханием древесины. В небольших пределах это допустимо, и быстро исправляется продавцом-консультантом при помощи анкерного стержня. Если же исправить эти проблемы таким методом не удается – налицо проблемы с древесиной (часто бывает, что гитары транспортируют из-за границы в холодных контейнерах, и они в течение долгого времени лежат в неотапливаемых, недостаточно сухих складах, что отрицательно сказывается на древесине. 22 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. 4. Гитарные марки (бренды) Гитарных марок (или брендов) существует большое количество. Одни производители добросовестно справляются с производством гитар, у других, порой, не хватает производственной мощи и опыта. Так же существует огромное множество подделок, о качестве которых не может быть и речи. Для представления полной картины гитарного многообразия стоит обратить внимания на лидирующие мировые бренды. Admira (Адмира) – испанская компания, занимающая лидирующие места на испанском рынке музыкальных инструментов. С 1986 года Admira успешно занимается изготовлением испанских гитар, снабжая ими европейский, азиатский и американский рынки. Таким огромным спросом гитары, производимые компанией Admira, пользуются благодаря специальной технологии их изготовления, с помощью которой инструменты обладают великолепным качеством и потрясающим звучанием. Особое звучание, а также превосходный и долговременный внешний вид этих гитар обусловливается высоким качеством древесного материала, который закупается и привозится из Индии, Германии, Канады и Африки, после чего проходит тщательную обработку для всех видов гитар. Основное направление: производство недорогих, качественных испанских классических гитар. Almires (Альмирес) – испанская компания по производству гитар. Гитары Almires выпускаются на нескольких фабриках, расположенных в Валенсии. Секреты производства инструментов уходят корнями в глубину веков. Огромный опыт создания гитар, позволяет добиться не только чудесного звучания инструментов Almires, но и обеспечить отменное качество. Основное направление: производство недорогих, качественных испанских классических гитар. Alvaro (Альваро) – марка классических испанских гитар, занимающая ведущую позицию на европейском и мировом рынках. В постоянном соревновании с корейскими и китайскими инструментами производители достигли своих успехов, делая ставку на качество и гарантии европейских стандартов. Гитары Альваро успешно распространяются на внутреннем рынке Испании – 60 % от полного объема продаж, прежде всего в Мадриде и Каталонии. Традиции создания классической испанской гитары и технологичность немецкого качества обеспечивают успех этого инструмента во всем мире. Основное направление: производство качественных испанских классических гитар. Antonio Sanchez (Антонио Санчес) – является одной из ведущих испнских фирм, выпускающих классические гитары. Гитары марки Antonio Sanchez сделаны из элитных пород дерева по уникальной технологии в соответствии с многовековыми традициями гитарных мастеров. Даже недорогие ученические модели создаются с большой долей ручного труда и обладают богатым насыщенным звучанием благодаря цельной верхней деке, изготовленной, как правило, из резонансной ели или кедра. Эти гитары как нельзя лучше удовлетворяют требованиям классического звучания, в частности музыки фламенко – традиционного испанского стиля игры. Модельный ряд этих инструментов способен удовлетворить запросы самых искушенных и взыскательных ценителей игры. Основное направление: производство качественных испанских классических гитар. 23 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. Aria (Ариа). Компания Aria появилась на свет в 1956 году, благодаря японскому мастеру игры на гитаре Араи Широ (Arai Shiro) и называлась «Arai and Corp». В первые годы своего существования, компания занималась исключительно экспортом классических японских гитар с железными струнами на территорию ЮгоВосточной Азии. Но ее бурное развитие началось тогда, когда сеньор Араи решил завоевать признание японских гитар на американском рынке. Именно в то время он впервые переставил буквы своего имени Arai и получил мелодичное слово Aria, которое легло в основу названия всей компании. Первые электрогитары Aria были выпущены в 1963 году, тогда же начался и их экспорт в США. В 1966 году появляется сенсационная серия гитар «Aria Diamond», с которой Aria начинает завоевывать западный рынок. К 1968г. Aria разрослась, увеличилось и разнообразилось число моделей, производимых ею гитар. Араи Широ одним из первых добился удобства и минимальной толщины грифа (гитары начала 70-х годов чувствуются в руке очень современно) за счет улучшения системы анкера, решив проблему кривых и прогнутых грифов. Период с 1968 по 1975гг. в развитии компании получил название «эра копирования» – именно в эти годы «Aria» выпустила огромное количество японских копий «Fender» и «Gibson», которые были значительно дешевле оригиналов, а качеством превосходили американские образцы. В октябре 1975 года «Aria» была переименована в «Aria pro II». Это было не просто переименование, оно означало переход на новые широты. Улучшилось качество инструмента, увеличились масштабы производства, сменилось направление: от копий «Gibson», «Fender» и «Epiphone» фирма перешла к собственному дизайну. Сегодня под торговой маркой «Aria Pro II» живет и работает транснациональная семья компаний по производству гитар и аксессуаров к ним. «Aria» (Япония), «Aria» (США), «Aria» (Корея), «Aria» (Испания), «Ariana» (Индонезия), «Legend» (Гонг Конг) – все они выросла из японской фирмы «Arai & Соrр.», ставшей живой легендой гитаростроения. Основное направление: производство качественных и недорогих классических, электроакустических и электрических гитар, а так же копий гитар марок «Gibson», «Fender» и «Epiphone». Colombo (Коломбо) – китайская марка, производящая дешевые, но в тоже время неплохие гитары. Ранее гитары Colombo выпускались под маркой Skylark. Но под этим именем в Китае выпускались гитары различных фабрик, поэтому в скором времени для улучшения спроса и конкуренции одна из фабрик переименовывает марку в Colombo. Хотя гитары остались абсолютно теми же и по качеству, и по цене. В настоящее время под маркой Colombo производятся бюджетные модели гитар от марки Martinez. Подходят для начального периода обучения. Основное направление: компания Colombo производит дешевые бюджетные классические и акустические гитары, а так же фолк-гитары, которые отвечают качеством для своей ценовой категории. Cort (Корт). Само название Cort произошло от сокращения слова Cortez – брэнд акустических гитар, существовавший в Японии и Южной Корее в 60-х годах двадцатого века. Еще одно производство музыкальных инструментов «Корта» расположено в Индонезии. В настоящее время под маркой Cort производятся недорогие, но очень аккуратно сделанные гитары, хотя основные производственные мощности «Корта» используются для выпуска бюджетных моделей других производителей (Ibanez, Schecter и пр.). Основное направление: марка Cort выпускает классические, акустические, 24 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. электроакустические и электрические гитары. Они отличаются хорошим качеством в своей ценовой категории и ярким звуком. Crafter (Крафтер) – международный бренд, принадлежащий Sung-Eum music Co Ltd, одному из ведущих производителей акустических и электроакустических гитар в Корее. Компания была основана Парком Хьюнквоном (Hyun Kwon Park) в 1972 году. В начале своего существования, компания изготавливала только классические гитары для внутреннего рынка Кореи и быстро завоевала хорошую репутацию, благодаря великолепному звуку инструментов. В то время гитары продавались под названием «Sungeum» и были (и остаются таковыми и в настоящее время) самыми известными гитарами на корейском рынке. Хьюнквон постоянно продвигал свою продукцию на международный рынок, для поддержки этого направления он начал производить электроакустические и вестерн гитары. Однако компания с трудом выдерживала конкуренцию со стороны более известных западных и японских компаний на этом рынке. В 1986 Индже Парк (In Jay Park), старший сын Хьюна, взяв под свой прямой контроль производство гитар, поменял название международной линейки гитар на «Crafter», так как по его мнению это название было более легким для запоминания и отражало уровень мастерства, которого он добивался от производства. Сегодня компания Crafter это фабрика площадью 7 тыс. кв. м., оснащенная самым новым оборудованием, позволяющим производить великолепные инструменты, поддерживая при этом традиционное производство. Основное направление: компания Crafter производит качественные акустические, электроакустические и электрические гитары. Cremona (Кремона). Гитары Cremona (сегодня − Strunal) были широко известны еще в советское время. Качество «кремон» значительно отличалось от невысоких характеристик отечественных акустических гитар. Особенно поражает прочность и долговечность стареньких «кремон». И по сей день некоторые экземпляры этого производителя продолжают радовать уже детей и внуков советских гитаристов. Свои истоки компания Strunal берет в Чехии, в небольшом городке Люби. Еще с XVI века там производили скрипки. Само название Cremona и организация всех мастерских в единую систему произошли в середине XX века. Сегодня фабрика Strunal производит большой ассортимент струнносмычковых и щипковых музыкальных инструментов: гитары, скрипки, контрабасы, мандолины, виолончели и т. п. Производство автоматизировано, однако помимо серийных инструментов в Люби принимаются заказы на высококачественные мастеровые инструменты. На выходе результат оценивается экспертной коллегией. Что немаловажно, Cremona очень заботится о рабочем коллективе. При фабрике существует учебный центр и школа мастеров для дополнительного обучения. В 1992 году Cremona поменяла название на Strunal. На этот шаг повлияла апелляция итальянских музыкальных мастеров из провинции Cremona. Гитары Cremona дореформенного периода были достаточно простыми, но очень прочными и качественными инструментами. Именно по этим причинам до сих пор сохранились вполне «играбельные» экземпляры «кремон». Почти по всем характеристикам «кремоны» превосходили советские гитары. Прочность этих инструментов позволяла даже ставить на классические гитары металлические струны. 25 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. В 1992 году фабрика Cremona была приватизирована, оборудование было обновлено. Увеличился модельный ряд музыкальных инструментов. Сегодня Strunal производит два вида гитар: классические, а также акустические типа «дредноут» и «джамбо». Спектр применяемого в гитаростроении дерева значительно расширился, за счет чего улучшились акустические свойства гитар. Основное направление: дешевые и низкокачественные классические и акустические гитары, подходящие для начального периода обучения. Epiphone (Эпифон). Компания Epiphone основана в 1873 году греком Анастасиосом Статопоулосом, проживавшим в Турции. Когда Анастасиос иммигрирует в США 1903 году, он продолжает производить музыкальные инструменты. В 1928 году была произведена первая гитара. Гитары фирмы Epiphone, наверное, являются самыми знаменитыми гитарами в мире. Торговая марка Epiphone в 1957 году выполнила структурный переход под холдинг Гибсон (Gibson), и с тех пор технология производства гитар Epiphone иногда составляет точную копию легендарных Gibson-овских гитар. Гитары Epiphone также имеют славу гитар, совмещающих удачные гибсоновские качественные находки в моделях Epiphone Les Paul и Epiphone Casino. Сегодня гитары марки Epiphone имеют репутацию как эталон качества на рынке производителей музыкальных инструментов. Гитары Epiphone имеют очень широкий модельный ряд. Это и электрогитары, и бас-гитары, и акустические и полуакустические гитары, и гитарные усилители, а также масса другого гитарного оборудования. Сейчас Epiphone является одним из самых популярных брендов мира. Гитары Epiphone выбирали такие легенды, как The Beatles, Bob Marley, Chet Atkins, Lenny Kravitz и мн. др. Интересен так же факт, что свой хит «Yesterday» Пол МакКартни написал именно на гитаре этого бренда. Основное направление: производство качественных классических, акустических, электроакустических и электрических гитар. Fender (Фендер) – международный бренд, принадлежащий американской компании «Fender Musical Instruments Corporation», основанная Лео Фендером в 1946 г. Компания Fender – ведущий производитель гитар в мире. Со дня основания компании Fender сумел преобразовать к лучшему практически каждый музыкальный жанр. В 1950 г. выпускается электрогитара Fender Esquire с одним звукоснимателем. На основе этой гитары в 1951 г. Разрабатывается Fender Broadcaster с двумя звукоснимателями. Эта гитара была переименована в Telecaster и сегодня является одной из самых популярных гитар среди музыкантов. В этом же году Лео Фендер изобретает первую в истории электрическую бас-гитару Fender Precision Bass, которая и в наши дни является для многих музыкантов и производителей эталоном бас-гитары. В 1954 г. Fender выпускает свой первый Stratocaster – легендарную гитару, которая произвела настоящую революцию в мире музыки. Форма этой гитары определила тенденции производства гитар на многие годы вперед. Fender – самая крупная американская компания по производству музыкальных инструментов, внесшая неоценимый вклад в развитие электрогитары. На фабрике в городе Корона производят всемирно известные электрогитары и басы Fender. Здесь же располагается подразделение Custom Shop, где создаются не просто музыкальные инструменты, но настоящие произведения искусства. А в Энсенаде, 26 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. мексиканский штат Нижняя Калифорния, – крупном портовом городе недалеко от американской границы, – находится другая знаменитая фабрика Fender, где производятся акустические и более доступные в ценовом отношении электрогитары, звукосниматели, струны, гитарные комбо и системы аудиоусиления. Основное направление: производство дорогих и высококачественных классических, акустических, электроакустических и электрических гитар, а также гитарных аксессуаров. Отличительной чертой компании является то, вне зависимости от вида гитары, абсолютно все инструменты марки Fender обладают самыми высокими качественными параметрами. Flight (Флайт). Гитары Flight производятся на различных фабриках в ЮгоВосточной Азии. Акустические гитары Flight изготавливает Тайваньская компания Jason. Этот производитель делает гитары для многих мировых потребителей, в частности акустические гитары для компании Hohner (Германия). Несмотря на то, что гитары Flight производятся в Китае и Тайване, нельзя не отметить, что технологические возможности по производству музыкальных инструментов за последние годы выросли настолько, что большинство знаменитых гитарных брэндов – Fender, Ibanez, Epiphone, J&D, Washburn, Kramer и т.п. размещает свои заказы на гитары «эконом-класса» именно на китайских фабриках. Хорошее качество вкупе с реально низкой ценой делают инструменты Flight достойным выбором для людей, только начинающих свой путь в гитарном ремесле. Характерно, что электро и бас-гитары Flight изготавливаются из дерева. Использование всевозможных материалов типа ДВП или МДФ (фанера, прессованная стружка или даже бумага) полностью исключено. Благодаря этому, звучание инструментов значительно превосходит возможности аналогов (к сожалению все еще встречающихся на Российском рынке) из выше упомянутых материалов. Основное направление: изготовление неплохих дешевых классических, акустических и электрических гитар, хорошо подходят для начального этапа обучения. Gibson (Гибсон). Компания Gibson является одним из известнейших производителей как гитар в целом, так и электрогитар в частности. Ассортимент продукции, выпускаемой этой компанией, невообразимо велик, а качество музыкальных инструментов является образцом для многих компаний-конкурентов, ведь недаром гитары от этого производителя как использовали, так и используют по сей день многие музыканты. Офис компании базируется в американском Нэшвилле, при этом примечательно, что на сегодняшний день у компании целых 17 подразделений, каждое из которых выпускает музыкальные инструменты своей собственной маркировки (самое известное – Epiphone, менее известные, но так же популярные – Kramer Guitars, Valley Arts, Tobias, Steinberger и Kalamazoo). Первоначально приобретая компанию Epiphone, руководство Gibson планировало сосредоточиться на выпуске этой компанией популярных моделей бассгитар, в производстве которых Epiphone преуспел достаточно серьезно. Однако впоследствии было принято решение выпускать под торговой маркой Epiphone более дешевые версии гитар Gibson, отличие которых состояло в том, что собраны и произведены они были за пределами Соединенных Штатов, как правило, в странах Юго-Восточной Азии. Некоторые дочерние компании Gibson сосредоточены на выпуске не гитар и других струнных инструментов, а, например, барабанов и пианино, ну а количество всевозможных аксессуаров для музыкальных инструментов, выпускаемых как Gibson Guitar Corporation, так и ее подразделениями, не поддается исчислению. Самым известным продуктом компании является электрогитара Les Paul Standard, разработанная в 50-х годах прошлого века известнейшим гитаристом Лесом Полом. Еще одной 27 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. известнейшей разработкой специалистов компании следует признать серию полуакустических гитар ES, самым ярким представителем которой считается Gibson ES-335, которой пользовались многие рок-музыканты. Основное направление: производство целого спектра клавишных, ударных и струнных инструментов, среди которых высококачественные классические, акустические, электроакустические и электрические гитары. Greg Bennett (Грег Беннетт) – гитары, выпускаемые корейской компанией Samick Music Corporation. После 40 лет производства гитар, корейский производитель музыкальных инструментов, компания Samick наняла ветерана индустрии Greg Bennett, чтобы привнести в свои гитары линии радикальные преобразования, с целью улучшения внешнего вида, качества звука и качества сборки. Benett начал разрабатывать гитары в своей студии в США, в Nashville, штат Tennessee. Новые гитары Samick, в настоящее время выпускаемые под названием Greg Bennett, обладают широким спектром профессиональных составляющих, включая звукосниматели Seymour Duncan , машинку Grover и нижний порожек, изготовленный Wilkinson. Новые породы дерева, используемые в производстве Greg Bennett также имеют высокое качество; их привозят с разных концов света: черное дерево из Африки, палисандр из Индии, горный клен из Северной Америки. Отличительной чертой струнных инструментов Greg Bennett (за исключением мандолин, банджо и autoharp) является головка грифа, в разрезе напоминающая подпись. Основное направление: производит целый спектр струнных инструментов, включая классические, акустические, электроакустические и электрические гитары. Hohner (Хонер) – немецкая компания-производитель музыкальных инструментов, основанная в 1857 году часовщиком Маттиасом Хонером (1833 – 1902). Наиболее известна своими губными гармошками (их выпускается около миллиона в год) и аккордеонами, является изобретателем мелодики. Среди выпускаемых инструментов также есть барабанные установки, блок-флейты, гитары, электрогитары и укулеле, усилители и подставки под различное музыкальное оборудование. В течение 1960-х и 1970-х годов компания производила ряд других инструментов собственного изобретения: «Cembalet», «Pianet», «Guitaret» и «Clavinet». Под патронатом фирмы существуют Хонер-консерватория в Троссингене и базирующийся там же оркестр аккордеонов. Основное направление: является крупнейшим производителем различных музыкальных инструментов: губные гармоники, классические, акустические и электрические гитары, ударные установки, аккордеоны (в том числе кнопочные), блок флейты. Ibanez (Айбэниз, Ибанез) – известный гитарный бренд, которым владеет компания Hoshino Gakki, расположенная в городе Нагоя, Япония. Hoshino Gakki стала одной из первых японских компаний, производящих музыкальные инструменты, сумевшей добиться успеха в Соединенных Штатах и Европе. Хотя современное производство Ibanez началось в Японии с 1957 года компанией Hoshino Gakki, название «Ibanez» появилось уже в 1929 году, когда компания наладила импорт акустических гитар «Salvador Ibáñez» из Испании в Японию. Hoshino Gakki владеет брендами «Ibanez» (гитары) и «Tama» (барабаны). 28 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. Среди известных пользователей гитар Ibanez – George Benson, Frank Gambale, Joe Satriani, Pat Metheny, John Scofield, а также Sean Yseult (White Zombie). Еще 25 лет назад гитары Ibanez были в большинстве своем высококачественными, и очень недорогими копиями практически всех известных марок. Однако дизайнеры Ibanez не ограничивались простым копированием. Они начали делать собственные разработки: цельнокорпусную серию Artists (на такой играл Bob Weir из Dead), затем Iceman (она стала знаменитой благодаря Полу Стэнли из KISS, а сейчас на такой гитаре играет Джей из White Zombie), и George Benson, первую джазовую серию, разработанную для выступлений на больших площадках с мощным звуком. К 1976-му году Ibanez оставила позади копирование и быстро стала самостоятельной прогрессивной гитарной компанией. В середине 80-х, на волне роста интереса к инструментальному гитарному року, Ibanez сотрудничала с такими музыкантами, как, например, Steve Vai, Joe Satriani и Paul Gilbert и выпускала модели JEM, JS, RG и S. Сегодня эти модели, как и более современные их версии, по-прежнему считаются стандартными в инструментальном и хардроке. Линия джазовых гитар Ibanez не менее впечатляюща. Также Ibanez является одним из ведущих мировых продавцов бас-гитар. Основное направление: производство высококачественных классических, акустических, электроакустических и электрических гитар. LAG (Лаг). Мишель Лаг-Шаваррья (Michel Lâg-Chavarria), основатель и гитарный лютье бренда LAG Guitars, всегда помимо своей семьи и учебы посвящал свою жизнь музыке и искусству в целом, испытывая особое пристрастие к гитарам, но также увлекался фотографией, поэзией и природой. В 1978 году, после восьмилетнего опыта в качестве гитариста и солиста в нескольких французских поп и рок группах, он начал по его словам «сумасшедший, и вместе с тем увлекательный» проект по созданию и воплощению в жизнь Highend гитар в Тулузе, на юго-востоке Франции, в городе, известном своими знаменитыми артистами и поистине активной музыкальной жизнью. Сначала Мишель создал квалифицированную и надежную мастерскую по струнным инструментам, благодаря которой мастер приобрел множество знаний и навыков, а также сумел привлечь совершенно разных и примечательных покупателей своими custom made моделями. Затем, благодаря друзьям музыкантов, которые создали великолепный имидж гитарам на сцене и в студии, первые гитарные творения с большим успехом были представлены дилерам и музыкантам Франции, а затем и всей Европе. Сейчас мастерская гитар «высокой моды» располагается в Бедарье, чудесном крае на юго-востоке Франции, неподалеку от Средиземного моря, посреди виноградников и оливковых рощ. При помощи талантливых дизайнеров и технических экспертов глобальной стратегией компании всегда было: избегание стереотипов, непомерных цен и злоупотребление дизайном гитар, а также привнесение усовершенствований и стиля в гитарный мир. В 2002 году Мишель Лаг-Шаваррья встречает Жерара Гарнье (Gérard Garnier), президента Algam Group, крупнейшего французского дистрибьютора музыкальных инструментов. Эта встреча явилась значимым шагом в креативной и интернациональной эволюции бренда. Теперь нам всем известно, что качество требует воображения, времени и тяжелого труда. Основное направление: производство уникальных и оригинальных классических, акустических, электроакустических и электрических гитар. 29 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. Martin (Мартин). CF Martin & Company или Martin Guitar Company – а мериканская компания по производству гитар, основанная в 1833 году Christian Frederick Martin. Компания высоко цениться за свои акустические классические гитары, как для массовой продажи, так и за винтажные гитары, марочные модели которых только растут в цене со временем. Компания также выпустила несколько моделей электрогитар и электрических бас-гитар. Христиан Мартин, основатель марки, уроженец Германии, в 1833 году принимает решение эмигрировать в США, где и открывает свое дело. Довольно быстро инструменты Martin становятся известны в Америке, благодаря своему качеству. Кроме того, именно фирме CF Martin принадлежит изобретение Хобразного крепления пружин. Так же в конце двадцатых годов компания придумала новую форму деки, и назвала ее dreadnought. На сегодняшний день больше половины акустических гитар имеет именно такую форму деки: увеличенная коробка, широкая талия и толщина самой коробки, увеличивающаяся от грифа вниз, и называются такие гитары «вестернами». А компания C.F.Martin, автор «вестернов», до сих пор является одной из самых крупных и качественных производителей акустических гитар. Вообще, то, что сделал Martin для акустических гитар, сравнимо разве что с революцией, которую произвел Fender для электрических. Самая известная в мире гитара, имеющая выше описанную форму, производится фирмой Martin и номер ее модели – D-28. Эту гитару можно смело назвать прототипом всех дешевых «вестернов». Конечно, мало кто может себе позволить такой инструмент – ее цена колеблется от $1500 до $2000. При этом компания производит как более дешевые инструменты (от $600), так и более дорогие (до $5000). Вся продукция компании отличается очень высоким качеством – цельное дерево, никакого ламинирования, начиная с моделей с номерами от 16. Модели с номерами ниже также отличного качества, просто они обычно имеют ламинированные боковые стенки. Красное дерево, палисандр и ель используют для изготовления дек, красное дерево – для грифов, черное дерево – для грифной накладки и струнодержателя. Инструменты компании C.F.Martin, как правило, отличаются отличным звуком и соответствующей высокой ценой. Однако остерегайтесь подделок! Martin выкупил компанию Sigma в Корее, и теперь там делают «дешевые» (от $150 до $500) гитары, на которых обычно стоит надпись «Sigma by Martin». По качеству они тоже неплохие, но с оригиналом не сравнить. Ведь каждая гитара фирмы C.F.Martin – произведение искусства, благодаря накопленному опыту и нетривиальному подходу к производству. В 1990 году была произведена 500000я гитара фирмы C.F.Martin, а в 2004 – миллионная. Эта гитара стоит 1,000,000$, будучи полностью ручной работы, она инкрустирована 40 рубинами и бриллиантами. Основное направление: производство дорогих и высококачественных классических, акустических, электроакустических и акустических гитар. 30 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. Martinez (Мартинез). Фирма Martinez существует на рынке России с конца 90-х годов и зарекомендовала себя как производитель хороших инструментов любительского уровня. Гитары Martinez уже давно зарекомендовали себя как стабильные и аккуратно сделанные инструменты. Несмотря на то, что ни к Америке, ни к Испании их производство отношения не имеет, качество для китайских гитар весьма высокое. Martinez изготавливают на той же фабрике в Китае, где делают Ibanez и Fender. И многие модели похожи друг на друга как близнецы, отличаясь лишь названием на головке грифа, например Martinez FAW801 точный аналог Fender DG-3, отличия только в нюансах дизайна и наклейке. Martinez стоит дешевле, поскольку покупатель не платит «премию» за раскрученный бренд. Основная масса моделей Martinez – дредноуты, отличные материалами и отделкой. Самые бюджетные модели – W-701, 702, 801 – типичные китайские гитары для начального обучения. Модели постарше радуют качеством и отделкой, особенно W-805. И все это неплохо живет в нашем климате, что немаловажно. Классических моделей у Martinez немного. Среди них бросается в глаза С-502, покрашенная в радикально-черный цвет, что является редкостью для классики. Основное направление: производство высококачественных и недорогих классических, акустических и электроакустических гитар для любительского уровня. Ovation (Овэйшен). Компания Ovation основана в 1964 году и ныне является одним из крупнейших производителей электроакустических гитар с собственным узнаваемым дизайном. Человек, давший начало Ovation, – американец Чарльз Каман, глава известной вертолетостроительной корпорации. Сначала компания производила акустические гитары, но со временем их полностью вытеснили полуакустические с чрезвычайно чистым звуком – результатом идеальной балансировки вибрации струн и корпуса гитары. Кроме того, для Ovation был изобретен специальный звукосниматель, снимающий вибрацию со струн и с верхней деки корпуса. Основное направление: производство дорогих и высококачественных акустических и электроакустических гитар. Phil Pro (Фил Про). Продукция корейской фирмы Phil Pro появилась на российском рынке не так уж и давно. Тем не менее, на сегодняшний день она совершенно заслуженно завоевала на нем прочные позиции. Используя свой собственный корейский, а не японский или американский brand name (фирменную марку), компания поставляет на рынок России инструменты, не уступающие по качеству аналогичным образцам известных мировых фирм корейского производства. Однако при этом она существенно выигрывает в цене, что на сегодняшний день очень важно для российских потребителей. Относительно невысокая стоимость инструментов Phil Pro в сочетании с характерным для Кореи высоким качеством и широким ассортиментом (от обычной «классики» или «страктокастера» до 5струнных активных бас-гитар со сквозным грифом), делает продукцию этой фирмы чрезвычайно привлекательной для начинающих музыкантов или гитаристов, делающих первые шаги на клубной сцене. Основное направление: производство бюджетных классических, акустических, электроакустических и электрических гитар для любительского уровня. 31 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. Raimundo (Раймундо). В 1968 испанский мастер Manuel Raimundo, полагаясь на накопленный ранее опыт, открыл небольшую мастерскую по производству классических гитар. Через несколько месяцев у него уже появились первые работники и представители, и что самое главное, появились клиенты, по достоинству оценившие продукцию мастера. В течение нескольких лет Manuel Raimundo принимал участие в национальных музыкальных ярмарках, благодаря чему его гитары стали широко известны в Испании. Вскоре после этого инструменты Raimundo вышли на международный рынок - во второй половине 1970-х годов компания представляла свою продукцию на самых престижных выставках во Франкфурте, Париже и Лос-Анджелесе. К началу 1980-х годов выпускалось уже 12000 гитар в год, при этом более 60% продукции шло на экспорт, в Европу, Англию и США. Постоянное развитие компании требовало расширения производства, с чем Manuel Raimundo успешно справлялся, выводя свою продукцию на все более высокий уровень. Доказательством этому служит множество наград, полученных компанией Raimundo в разные годы. Сегодня Raimundo имеет в штате 42 человека, многие из них работают в компании более 25 лет. В настоящее время производится 20000 инструментов в год, 90% из которых идет на экспорт за пределы Испании. Несмотря на постоянное развитие, способ производства гитар не изменился за все эти годы, и это не случайно – компания Raimundo гордится тем, что при изготовлении инструментов используется много ручной работы! Основное направление: производство качественных испанских классических гитар. Rigeira (Ригейра). Несмотря на колумбийско-уругвайское название, типичные китайские гитары по всем параметрам. На Российском рынке гитары марки Rigeira находятся уже около 5 лет и зарекомендовали себя с самой положительной стороны. Немного повыше классом, чем Colombo, но попроще и подешевле Martinez. Начальные модели совсем экономны, но модели подороже вполне продвинуты и изготовлены из хорошего материала. Основное направление: производство бюджетных и качественных классических, акустических и электроакустических гитар. Stagg (Стаг) – бельгийская компания, основанная в 1995 году. Европейские разработки и производство в Юго-Восточной Азии позволяют компании выпускать широкий диапазон музыкальных инструментов на любой вкус и аксессуары по самым доступным ценам. Акустические гитары марки Stagg обладают прекрасным звучанием, высоким качеством изготовления и отделки, надежной «механикой», удобным грифом и различными вариантми цветового оформления. Есть гитары с датчиками, с пассивным и активным эквалайзером, ластиковым корпусом – на любой вкус. Не забыты и дети – выпускаются гитары ученических размеров (1/, ¾). В качественных и недорогих электрогитарах Stagg реализованы концепции, проверенные временем: Fender Stratocaster, Gibson Les Paul, Jackson, есть инструменты для хард-рока, «металла», блюза и джаза. Стильные бас-гитары концепций Fender Jazz-Bass и Music Man также присутствуют в модельном ряде. Кроме гатар, компания Stagg выпускает гитарные аксессуары, скрипки, духовые и ударные инструменты, чехлы и кейсы для различных музыкальных инструментов, стульчики и банкетки для рояля, стойки и подставки, кабели и мультикоры. Основное направление: производство широкого спектра музыкальных аксессуаров и инструментов, включающие классические, акустические, электроакустические и электрические гитары. 32 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. Strunal (Струнал) – см. Cremona. SX (Скс). Одна из причин успеха итальянской фирмы «SX» в том, что фабрика обладает самыми современными технологиями и многолетним опытом по производству музыкальных инструментов. Инструменты «SX» пользуются большой популярностью как у начинающих музыкантов, так и у профессионалов. Акустические гитары SX радуют теплым тоном звучания и красивыми очертаниями. Это также прекрасная гитара на подарок. В линейке акустических гитар SX есть серия «junior». Гитары этой серии выпускаются со слегка уменьшенным корпусом и слегка уменьшенной мензурой грифа. Такой размер гитар SX может быть удобен для того, например, чтобы взять гитару в поход, так как они занимают меньше места, чем обычная гитара. Основное направление: производств бюджетных классических, акустических, электроакустических и электрических гитар для любительского уровня. Taylor (Тэйлор). Компания Taylor Guitars, расположенная в Эль Каджоне, Калифорния, специализируется на производстве акустических гитар, а также полуполых и цельнокорпусных электрогитар. Она была создана в 1974 году Бобом Тейлором и Куртом Листагом. В 1972 году в возрасте 18 лет, Боб Тейлор поступает на работу в American Dream – гитарный цех-магазин, принадлежащий Сэму Рэддингу, где уже работал Курт Листаг. Когда Рэддинг решил продать бизнес в 1974 году, Тейлор, Листаг и Шеммер покупают American Dream и переименовывают компанию в Westland Music Company. Нуждаясь в более компактном логотипе, который подходил бы для удобного размещения на головке гитары, учредители решили изменить название на Taylor, так как оно звучало лучше, чем Listug, и потому что сам Курт Листаг тогда выразился: «Боб – настоящий гитарный мастер». Листаг стал отвечать за бизнес, а Тейлор за проектирование и производство. В 1976 году компания решила начать продажи своих гитар через розничные торговые сети. В 1981 году компания сталкивается с финансовыми трудностями, и Taylor Guitars была вынуждена взять кредит в банке на приобретение оборудования. В январе 1999 года компания начинает производить гитары по запатентованной новой технологии NT (гриф на болтах). Запатентованная компанией система звукоснимателей (Expression System) состоит из хамбакера (тип звукоснимателя для электрогитар), установленного на грифе гитары и соединяет динамический резонаторный преобразователь с предусилителем. Эта система была спроектирована Rupert Neve. Первые 100 и 200 серий были внешне схожи с системой ES-T (один звукосниматель без резонаторного преобразователя). Первое поколение этих систем имело питание от двух АА батареек. Начиная с 2007 года используются 9-вольтовые батарейки аналогично обычным пьезоэлектрическим и микрофонным системам звукоснимателей в других гитарах. Так же были произведены знаменитая «pallet guitar» гитара, сделанная из старых поддонов, демонстрируя важность более дорогого экзотического дерева и с шутливой картинкой погрузчика на грифе. К 2008 году в Taylor Guitars работает уже 550 сотрудников. Завод расположен в Эль Каджоне, Калифорния, и распространяет свою продукцию по всему миру. Второй завод был открыт в 40 милях от Текейта, Мексика, где выпускаются гитары линии Taylor Baby, Big Baby, 100 и 200 серии. Все остальные гитары Taylor производятся в Эль Каджоне, Калифорния. Основное направление: производство высококачественных акустических, электроакустических и электрических гитар. 33 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. Valencia (Валенсия) – это брэнд итальянской фирмы Proel. Большим преимуществом брэнда является то, что фирма укомплектована и управляется музыкантами. Классические гитары Valencia завоевали в мире прочную репутацию прекрасных инструментов по приемлемым ценам. Именно поэтому начинающие любители гитары, профессионалы и преподаватели приобретая инструменты этой фирмы, уверены, что сделали верный выбор. Модель Valencia CG-160 является непосредственным конкурентом известной гитары Hohner HC06. Она сделана из того же дерева, но имеет другую окраску – более темную, и тембр ее более направлен на средние и низкие частоты, тогда как тембр Hohner HC06 выделяет высокие частоты в звуке гитары. Основное направление: производство бюджетных и качественных классических и акустических гитар. Yamaxa (Ямаха). Более 100 лет прошло c того момента, когда молодой предприниматель Торакусу Ямаха впервые изготовил высококачественный тростниковый орган в 1887 году. Вскоре компания, которую он основал, не только выпустила первое пианино в Японии, но и получила широкую известность за рубежом: в 1904 году пианино и орган компании Yamaha получили Гран-при на международной выставке в Сент Луисе. После столь блистательного начала компания продолжила свое движение на пути к популярности и стала одной из ведущих производителей музыкальных инструментов в мире. По мере своего роста и развития компания использовала уникальный накопленный опыт мастерства и последние технологические достижения для расширения ассортимента своей продукции и услуг. В области звука высочайшего качества, так необходимого для высококлассного исполнения, Yamaxa является мировым лидером. В области профессионального аудио оборудования, Yamaxa имеет прекрасную устойчивую репутацию с 1960 года, особенно в области микшерных пультов и цифровых процессоров обработки звука. Впечатляющий ряд приборов Yamaxa от многодорожечных студий для домашней звукозаписи до профессионального микшерных пультов, построенных с использованием последних технологических достижений, позволил добиться выдающегося качества звука при звукоусилении, а также записи и мастеринге. Микшеры, процессоры обработки звука, усилители, акустические системы, устройства записи звука – Yamaxa делает все возможное для обеспечения всех этапов записи и воспроизведения звука. Исследования Yamaxa в области цифровой обработки звука и акустики помещений привели к созданию больших интегральных схем для реализации, например, классических цифровых мульти-эффект процессоров серии SPX. К последним достижениям в этой области относятся цифровой микшерный пульт PM-5D, а также сэмплерный ревербератор S-REV1, позволяющий измерить и затем точно воссоздать реверберационные свойства любого помещения. Сегодня компания Yamaha является признанным лидером в различных областях, начиная с производства музыкальных инструментов и аудио-видео продукции и заканчивая информационными технологиями, медиауслугами, производством предметов обстановки для дома, автозапчастей, металлов, а также развитием системы музыкального образования. Основное направление: крупнейший в мире производитель всех видов музыкальных инструментов. Также компания является ведущим производителем аудио/видео продукции, полупроводников и прочих товаров, имеющих отношение к компьютерам, спортивным товарам, бытовой технике, специальных сплавов, инструментов и промышленных роботов. 34 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. Гитарные струны Струной можно считать любую нить или проволоку с намоткой или без, если при игре она не рвется и не слишком вытягивается. Когда-то, когда еще не было ни гитар, ни скрипок, наши далекие предки играли на не имевших обмотки жильных (сделанных из сухожилий животных), кишечных (сделанных из кишок животных), шелковых, бронзовых, медных и струнах, изготовленных из растительного сырья. Кишечные струны без обмотки пережили все остальные, дожив до наших дней, но в силу ряда причин сейчас их лишь изредка можно встретить на арфах да еще старинных инструментах в ансамблях средневековой музыки. Обмотка на струнах появилась лишь в конце XVIII – начале XIX вв. Она позволила улучшить тембр басовых струн, одновременно снижая их натяжение, что облегчило исполнение, обогатило технические возможности и тембр большинства музыкальных инструментов того времени. Тогда же, с изобретением рояля, появляются первые струны на стальной основе, позднее нашедшие применение и для других инструментов. XX век чрезвычайно расширил гамму видов струн, прибавив к уже существующим много новых: синтетические, на стальном тросике, с многослойной и профильной обмоткой (плоской или полукруглой), биметаллические (соединяющие в себе два и более материала), комбинированные и др. Виды гитарных струн CatGut или кишечная струна – тонкая плетеная веревка или струна, сделанная из натуральных волокон или кишок мелкого рогатого скота. Так же, хирургический шовный материал. Кишечные струны – это, возможно, одни из самых ранних форм гитарных струн. Некоторые акустические гитаристы до сих пор используют такие струны. Наборы таких струн для гитары изготавливаются и по сей день и доступны на рынке. Для толстых струн в таком наборе кишка используется в качестве сердечника, вокруг которого намотана металлическая проволока. Несмотря на то, что в последнее время заграницей их научились лучше защищать от внешних воздействий, на инструментах с металлическими ладами они долго не держатся. Они также имеют неприятную способность терять свои качества в условиях повышенной температуры и влажности, в том числе от пота пальцев. Струны из кишок легко заметить на гитаре из-за их окраски – специфического желтого оттенка. Главная проблема кишечных струн в надежности. Эти струны, с течением времени становятся сухими, ломкими и хрупкими. Кишечные струны без оплетки оставляют специфический (но слабый) запах на пальцах после продолжительного периода игры. Звук этих струн понастоящему теплый. Синтетические или нейлоновые струны используются в основном для классической гитары. Они достаточно мягкие и хорошо подходят для начинающих гитаристов. В середине XX века эти струны пришли на смену нестойким кишечным. Три нижние струны гитары делаются из нейлоновой лески, выполненной из материала, который называется монофиламентная синтетика. Другие три басовых струны изготовлены на полифиламентной (состоящей из большого числа нитей) синтетической основе из того же нейлона с поверхностной проволочной обмоткой. Как правило, обмотку для такого типа струн делают из меди в виде проволоки круглого сечения с серебряным покрытием. Серебряное покрытие в несколько тысячных долей миллиметра не только хорошо смотрится, но и улучшает звучание сравнительно глухой меди, хотя и довольно быстро истирается. При этом сама медь, в силу природной мягкости, со временем пробивается в местах контакта с ладами гитары. В последнее 35 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. время многие фирмы с успехом используют в качестве обмотки синтетических струн другие медесодержащие сплавы (например, посеребренную или чистую латунь и фосфорную бронзу), которые заметно превосходят по долговечности посеребренную медь. Синтетические струны повышенной плотности или карбоновые струны. Материал для этих струн был изобретен в ХХ веке в Японии и называется он карбон, или флюрокарбон. Плотность карбона на 30-90% (в зависимости от конкретной марки материала). Поэтому при одинаковом натяжении карбоновая леска может обладать меньшим диаметром. Карбоновые струны имеют перед нейлоном преимущество в лучшей сопротивляемости износу, но их самым главным достоинством является большая звонкость. Их единственный недостаток – это заметно более высокая стоимость. Леска из карбона дороже самой лучшей нейлоновой в 5-7 раз, что, возможно, связано с тем, что выпуск этих струн еще не приобрел массового характера. Басовые струны карбоновых комплектов могут выполняться и из карбона, и из нейлона, так как нет ощутимой разницы в звонкости. Хотя для особо искушенных музыкантов достаточно и этого небольшого различия, чтобы сделать выбор все же в пользу карбоновых струн. Струны на стальной основе или металлические струны. Такие струны чаще всего используют в эстрадной музыке, блюзе, роке, а также там, где отдают предпочтение звонкости и насыщенности звучания. Эти струны можно натягивать в три раза сильнее, чем синтетические. В акустике обычно их ставят на гитары с более прочной конструкцией. Это неклассические акустические гитары с корпусом типа «вестерн», «джамбо», «дредноут». Ну и, разумеется, такие струны ставятся на электрогитары − хотя бы потому, что магнитные звукосниматели просто не могут считывать вибрации с нейлоновой струны. Обмотку у металлических струн можно встретить разную. Чаще всего используют сплавы на основе меди, но можно встретить и нержавеющую сталь, и никель, и латунь, и фосфорную бронзу. Каждый материал обмотки придает свою, уникальную специфику звучанию инструмента. Обмоткой типа «roundwound» (проволокой круглого сечения) дает максимальную звонкость и бархатистость, которые особенно заметны первое время после установки струн. Есть еще два не менее популярных типа обмотки стальных струн: «flatwound» и «groundwound». Оба этих вида обмотки «съедают» свист и неприятные призвуки, которые издают пальцы при скольжении по струнам. Это достигается в силу того, что внешняя сторона обмотки плоская. Такой вид струн часто используют электрогитаристы, а также музыканты, записывающиеся в студии через микрофон. Стальные струны с синтетической оболочкой басовых струн. На пороге XXI века были разработаны два вида этих струн. Первый вид отличает то, что сверху над традиционной металлической круглой обмоткой положена тонкая ленточная обмотка из синтетического материала. Она призвана защитить витую струну от проникновения пота и грязи от пальцев между витками обмотки, а также замедлить сплющивание витков обмотки струн при контакте с ладами. Второй вид струн отличается от первого тем, что здесь уже сама обмоточная проволока заключена в оболочку из пластика, отчего межвитковые зазоры обмотки меньше застрахованы от попадания пота и грязи, но от пробоя витков эта конструкция защищает не хуже, а возможно даже лучше, чем первая. И та и другая идеи вполне хороши, особенно для тех гитаристов, которые хотели бы максимально продлить срок службы витых струн, а особенно для тех, кто обладает от природы едким химическим составом пота, способным разъедать металл обмотки. 36 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. Однако помимо заметно более высокой стоимости, струны в пластиковой оболочке лишены того переливчатого («бриллиантового», как говорят профессионалы) призвука, характерного для струн с круглой обмоткой в первые часы игры, который настолько ценится профессиональными гитаристами, что ради одного этого они готовы ставить новый комплект струн на каждый концерт или студийную сессию. Струны на стальном тросике. Данные стали привозить в Россию буквально последние 2-3 года. Производители представляют их как струны для классической гитары (видимо из-за их мягкости), но скорее это все-таки промежуточные струны между нейлоном и сталью, так как установленные на инструмент они сразу поражают классических гитаристов тем, что практически не тянутся и быстро меняют высотность при минимальном повороте колков, что свойственно как раз струнам на стальной основе. Пока даже в Москве эти струны встречаются достаточно редко из-за невысокой востребованности – они достаточно дороги и слишком необычны/непривычны. Калибр струн Калибр или размер струн – это измеренный средний диаметр струны. Многие гитаристы покупают струны, исходя из их калибра. Однако размер струны говорит нам только часть информации о струне. Другие параметры, такие как, материал струны: состав сплава, нейлон или кишка; оплетка струны – не менее важные факторы. Размер струны определяет частоту колебаний, удобство игры, громкость, тон и прочность струны. В основном, больший калибр струны будет звучать громче и полнее, нежели тонкая струна. Струны большого размера лучше всего показывают себя на акустических и полуакустических гитарах, т.к. они имеют большую массу на единицу длины струны. Эта дополнительная масса струны позволяет лучше передавать энергию колебаний от струны к бриджу и корпусу гитары. Тонкие (меньшие) калибры струн не будут громкими, из-за их меньшей массы на единицу длины, но такие струны дают ощутимо лучшее удобство игры – легче делать бэнды, да и просто прижимать струны. Многие современные гитары поставляются с довольно чувствительными звукоснимателями, которые позволяют гитаристу получить желаемую громкость даже от тонкой струны. Калибр комплекта струн обычно называют по диаметру 1-й струны в комплекте. Т.е. если кто-то говорит, что играет на 9-ке, то это значит в комплекте первая струна диаметром 0.009 (0.23 мм). Самые распространенные комплекты струн это от 8-ки до 13-х. На упаковке, обычно пишут диаметр каждой струны в дюймах. Чем струны толще, тем играть сложнее, но звук это искупает. При выборе струн главным образом необходимо отталкиваться от того какое звучание (тембр) нравится лично Вам, каким инструментом Вы располагаете и даже то, какую музыку Вы исполняете. При выборе струн можно посоветовать следующее: если Вам нравится классическое звучание испанской гитары или в силу каких-либо причин вам подходят только мягкие струны – стоит остановить свой выбор на синтетических струнах (нейлон/карбон), но ставить их следует только на гитару классического типа, иначе звук будет слишком слабым и тусклым; тем, кому важна сила звука и звонкость, и у кого крупный, американского типа инструмент («вестерн» или «джамбо») с более низкой посадкой струн над грифом, следует предпочитать струны на стальной основе не ниже №11 (правда, при этом требуются сильные пальцы); 37 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. тому, кто не хочет иметь на пальцах левой руки толстые мозоли, но кого не устраивает несколько «пластмассовое» звучание синтетических струн, можно посоветовать ставить струны на тросике или на стальной основе с низким натяжением №№9 и 10. При этом возможно придется немного увеличить высоту струн (главным образом басовых) над грифом за счет высоты нижнего порожка, поскольку мягкие, а точнее, легкие струны имеют больший диапазон колебаний и могут задевать при игре лады при форсированном звукоизвлечении. Любые струны вне зависимости их вида нужно всегда настраивать по камертону. Помимо того, что неправильно настроенный инструмент не может полноценно звучать, при перетяжке вы рискуете его испортить. Струны при длительном выдерживании с перетяжкой могут, если и не порваться, то вытянуться, и в правильном строе звучать станут хуже. Слабое натяжение также нежелательно, поскольку звук будет менее громким и звонким, а строй будет «плыть». Даже самые дорогие «навороченные» струны в неправильном строе будут звучать хуже, чем простые, но правильно настроенные и подобранные под инструмент и руки конкретного исполнителя. Общие правила эксплуатации струн 1. Никогда не ставьте старые струны заново – это грозит обрывами и вечно расстроенной гитарой. 2. После установки струн дайте гитаре полежать хотя бы день (только предварительно настройте ее), чтобы струны растянулись. Сразу начинать играть не стоит – струны будут очень быстро расстраиваться. Удовольствия будет мало. 3. Не играйте на гитаре грязными или сальными руками – струны от этого портятся. 4. Периодически протирайте гриф Вашей гитары вместе со струнами – хуже не будет, а струнам приятно. 5. Если оборвалась струна, лучше заменить все шесть – все равно звучание новой будет выбиваться из общего фона. 6. Если гитара перестала строить, не надо ее выбрасывать, просто попробуйте поменять струны на новые. 38 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. Аксессуары для гитары Аксессуаров для гитар существует огромное количество. Ниже будут описаны только некоторые, более используемые и популярные. Чехлы и кофры – предназначены для правильной транспортировки и хранения инструмента. Чехлы бывают тонкие и утепленные. Существует большое количество разновидностей чехлов, которые отличаются материалом, расцветкой и формой. Кофры еще называют кейсами. Изготавливаются из пластика или дерево. Внутри кофра мягкая обивка, предохраняющая инструмент от повреждений при перевозке. Камертон и тюнер – используются для точной настройки инструмента. Камертон – небольшой прибор, точно и ясно издающий звук определенной высоты со слабыми гармоническими призвуками. Стандартный камертон издает звук Ля первой октавы частотой 440 Гц. Тюнер – это несложный прибор, помогающий настроить гитару. Простейший гитарный тюнер имеет индикацию для 6 струн (6 нот). Он сам определяет – какую струну вы настраиваете. И показывает лампочками - тянуть струну дальше или отпускать. Хроматический тюнер позволяет настраивать любую ноту в октаве, безотносительно инструмента. Тюнер имеет встроенный микрофон. Чтобы он слышал гитару, тюнер надо располагать ближе к корпусу. Удобнее всего, когда тюнер крепится на головку грифа. Для настройки электрогитары надо подключить гитарный шнур к разъему на тюнере. Тюнер не настраивает гитару вместо гитариста, он только помогает гитаристу – на последнем этапе точной настройки. Чтобы тюнер мог правильно подсказывать, гитара уже должна быть примерно настроена. Если струны сильно отпущены или перетянуты, тюнер может ошибаться с определением струны. Некоторые тюнеры совмещены с электронными метрономами. Метроном – это прибор, позволяющий установить правильную скорость (темп) исполнения, а также помогающий упражняться в ритмических упражнениях. Каподастр. Предназначение каподастра заключается в быстром изменении строя гитары без перестройки струн. Для получения нового строя нужно закрепить каподастр на одном из ладов гитары, зажав им струны. Для разных гитар используются разные каподастры, т.к. гитарные грифы отличаются между собой формой и шириной. Классические грифы обычно плоские и широкие, а акустические – узкие и выпуклые. Поэтому не удобно использовать одинаковые каподастры для гитар разного типа. Гитарные ремни – предназначены для фиксации инструмента во время игры стоя. Гитарные ремни бывают трех видов: ремни для классической гитары, ремни для акустической гитары и ремни для электрогитары. Ремни для классической гитары. Так как классическая гитара не предназначена для игры на ней стоя, то у нее нет никаких дополнительных 39 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. приспособлений для крепления ремня (кнопки). Поэтому ремень для такого инструмента оканчивается специальными крючками, которые крепятся за голосник. Ремни для акустической гитары. Акустические гитары обычно имеют одну кнопку снизу корпуса, за который крепится ремень. А вверху его привязывают тесемкой к головке грифа. Ремни для электрогитары. На электрогитаре предполагается наличие двух кнопок, поэтому ремни крепятся за эти кнопки. Так же кнопки можно установить самостоятельно. Подставки для гитары. Игра на классической гитаре предполагает соответствующую посадку с инструментом. Ее особенность состоит в том, что гитара должна иметь четыре точки опоры: на обе ноги, предплечье правой руки и грудь. При классической посадке гриф приподнят примерно под углом 45 градусов к полу. Для такой посадки гитаристы используют подставку под левую ногу. Такая подставка самая распространенная. Именно с нее начинается обучение в музыкальной школе и в большинстве случаев используются в профессиональной практике. Подставки под гитару бывают и других видов. Например, так называемые «суппорты» дугообразной формы с разным количеством креплений, суппорты с присосками, со складными частями и т.д. Стойки для гитар – это очень удобные аксессуары для занятий и концертов на гитаре. Существуют напольные и настенные стойки. Также бывают стойки сразу для нескольких инструментов. Гитарная косметика предназначена для ухода за инструментом. Как дамы ухаживают за красотой и сохранностью лица, так и хороший гитарист следит за гитарой и ее внешним видом. Гитарные полироли используют для полировки лакового покрытия корпуса. Полироли для металла – ими чистят колки и лады. Лимонное масло для пропитки накладки грифа используют для пропитки накладки грифа (которая на большинстве приличных гитар не защищена лаком и может пересыхать). Очистители струн, т.е. различные приспособления для очищения струн, очищают от загрязнения струны. Наносят косметику фланелевыми салфетками. Иногда используют специальные приспособления. 40 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. Строй гитары 1-ая струна – E (ми) 2-ая струна – H (си) 3-я струна – G (соль) 4-ая струна – D (ре) 5-ая струна – A (ля) 6-ая струна – E (ми) Настройка гитары Классический способ настройки гитары Для того чтобы настроить гитару самым простым и распространенным способом нужно найти эталонный источник звука. Для этого понадобится камертон. Камертоны бывают «рогатые» (обычные) или электронные. Обыкновенно такие камертоны выдают колебание с частотой 440 Гц, что совпадает по высоте с нотой «ля» первой октавы. После этого нужно зажать пятый лад на первой (самой тонкой) струне и постепенно вращать колок, отвечающий за ее натяжение, одновременно извлекая звук из струны, до того, пока она не станет звучать в унисон (слитно) с эталонным источником. Лучше всего ослабить натяжение струны, а потом потихоньку тянуть ее вверх, увеличивая натяжение, до достижения, требуемого результата. Когда звуки совпадут (зазвучат в унисон), то можно отложить камертон. Первая струна настроена. Теперь самое время заняться второй. Зажимаем вторую струну тоже на пятом ладу и добиваемся ее слитного звучания с первой открытой (не прижатой). Когда добились унисона, можно перейти к настройке третьей струны. Третья струна является исключением: ее надо прижать на четвертом ладу и добиться слияния звуков со второй открытой. Дальше все идет по прежнему сценарию: открытая предыдущая струна должна звучать в унисон с прижатой на пятом ладу, последующей. Когда вы прошлись в процессе настройки по всем струнам, сравните звучание первой на пятом ладу с эталонным источником звука (камертоном). Скорее всего, строй слегка или значительно «уплывет». Не пугайтесь – это нормально, особенно если струны новые. Просто стоит провести настройку гитары еще раз и еще, пока строй не установится. 1-я струна – настраивается по камертону «Ми», либо – зажатая на 5-ом ладу («Ля» – 440 Гц); 2-я струна, зажатая на 5-ом ладу, звучит в унисон с 1-ой открытой; 3-я струна, зажатая на 4-ом ладу, звучит в унисон со 2-ой открытой; 4-я струна, зажатая на 5-ом ладу, звучит в унисон с 3-ой открытой; 5-я струна, зажатая на 5-ом ладу, звучит в унисон с 4-ой открытой; 6-я струна, зажатая на 5-ом ладу, звучит в унисон с 5-ой открытой. 41 КСП «Гармония» «Все о гитаре» рук. Луговская В.А. Проверка настройки гитары Хороший настройщик гитары должен уметь проверять результат своей работы, и лучше это делать в процессе настройки. Такой подход позволит получить гораздо более достойный результат. Когда вы добились слитного звучания второй струны на пятом ладу и открытой первой, произведите проверку через октаву: зажмите первую струну на седьмом ладу, а вторую оставите открытой. И в такой ситуации должен сохраниться унисон. Настраивайте так, чтобы в обоих случаях наблюдалось хорошее слитное звучание. Проверка через октаву осуществляется аналогично описанной выше для всех струн, кроме, как вы понимаете, третьей. Для нее вместо пятого лада будет четвертый, а вместо седьмого – восьмой. Настройка гитары по флажолетам Метод настройки гитары по флажолетам используется более-менее опытным гитаристами и чаще всего игнорируется начинающими. Для новичка представляет значительную трудность скорее само взятие флажолета, а не процесс настройки. Натуральный флажолет – это способ извлечения звука из струны без прижатия ее к порожку лада, а лишь при легком прикосновении подушечки пальца к месту деления струны на 2, 3, 4 и т.д. частей. Иными словами, при взятии флажолета нужно лишь слегка прикоснуться подушечкой пальца левой руки к струне, в самом простом случае, над двенадцатым ладом и извлечь звук правой рукой, сразу же сняв палец левой во избежание приглушения. Придется немножко потренироваться. В методе с использованием флажолетов происходит одновременная настройка-проверка. Итак, как же она идет. А идет она следующим образом: Вы настраиваете первую струну по эталону (как обычно), а потом сравниваете высоты звучания флажолетов взятых на определенных ладах. Для пары первая-вторая струна и всех остальных, кроме второй-третьей, требуется сравнить высоты звучания флажолета взятого над седьмым ладом (первая) и пятым ладом (вторая). Как вы понимаете, нужно добиться звучания в унисон. Для пары струн вторая-третья флажолеты берутся на пятом ладу (вторая) и четвертом ладу (третья). Все просто, все элементарно. Проблемы будут возникать, скорее всего, только с взятием самих флажолетов, поэтому тренируйтесь. Сам способ настройки по флажолетам очень точен и удобен. 42
