9 искусство

Пояснительная записка
9 класс (искусство) 34 часа в год, 1 час в неделю
Рабочая программа составлена на основе программы общеобразовательных школ «МУЗЫКА 1-7 классы ИСКУССТВО 8-9
классы» авторы программы «МУЗЫКА.5-7 классы» Г. П. Сергеева Е. Д. Критская, авторы программы «ИСКУССТВО. 8-9 классы» Г. П.
Сергеева, И. Э. Кашекова, Е. Д. Критская, Москва «Просвещение» 2010 год, которая соответствует федеральному компоненту
государственного стандарта общего образования 2004 г. и обеспечена учебниками «Музыка» 5,6,7 классы Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева,
«Искусство» 8-9 классы Г. П. Сергеева, И. Э. Кашекова, Е. Д. Критская.
Предлагаю планирование, ориентированное на действующий в настоящее время учебник: «Искусство 8 – 9 классы» Г. П. Сергеевой,
Е. Д. Критской Москва «Просвещение» 2011г.
Цель курса: развитие эстетической культуры школьников как неотъемлемой части их духовной культуры.
Цель программы – развитие опыта эмоционально-ценностного отношения к искусству как социально-культурной форме освоения
мира, воздействующей на человека и общество.
Задачи: - осознать учащимися образ Человека в мировом музыкальном искусстве;
- понять проблемы традиций и новаторства.
В результате изучения курса учащиеся должны:
- понимать роль музыки в жизни человека;
- понимать значение традиций и новаторства в музыкальном искусстве прошлого и настоящего времени;
- иметь представление об особенностях языка, инструментария, манеры исполнения музыкальных произведений разных
эпох;
- знать и уметь исполнять песни разных жанров;
- иметь представление о крупнейших музыкальных центрах мирового значения, о текущих событиях музыкальной жизни в
отечественной и зарубежной культуре.
Приобретенные знания и умения учащиеся должны использовать в практической деятельности и повседневной жизни для:
- певческого и инструментального музицирования, дома, в кругу друзей, на внеклассных и внешкольных мероприятиях;
- слушания музыкальных произведений разнообразных стилей, жанров и форм;
- размышления о музыке и её анализе, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;
- музыкального самообразования, определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности; выражения
своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний, эссе, рецензий.
В тематическом планировании рассмотрены следующее разделы:
1. «Образ Человека в мировой культуре».
2. «Традиции и новаторство в музыкальном искусстве: прошлое, настоящее, будущее».
Обязательный минимум содержания по разделам.
Музыка как вид искусства. Интонационно-образная, жанровая, стилевая основа музыки. Музыкальный образ и музыкальная драматургия.
Возможности воплощения музыкального образа и его развитие в различных музыкальных формах (двухчастной и трёхчастной, вариации,
рондо, сюиты, сонатно-симфонического цикла). Разнообразие вокальной и вокально-инструментальной, камерно-инструментальной,
симфонической и театральной музыки. Характерные черты русской и западноевропейской музыки различных исторических эпох,
национальных школ, стилевых направлений, индивидуального творчества выдающихся композиторов прошлого и современности. Традиции
и новаторство в музыкальном искусстве. Исполнение музыки как искусство интерпретации. Певческие голоса; хоры; оркестры.
Народное музыкальное творчество. Фольклор как часть общей культуры народа. Особенности восприятия музыкального фольклора
своего народа и других народов. Интонационное своеобразие музыкального фольклора разных народов; образцы песенной и
инструментальной народной музыки.
Русская музыка от эпохи средневековья до рубежа XIX-XX веков. Духовная музыка в эпоху средневековья: знаменный распев. Духовная
музыка в синтезе с храмовым искусством. Духовная музыка русских композиторов: хоровой концерт; всенощная, литургия. Стилевые
особенности русской классической музыкальной школы и их претворение в творчестве М. И. Глинки, М. П. Мусоргского, А. П. Бородина, Н.
А. Римского-Корсакова, П, И. Чайковского, С. В. Рахманинова. Особенности проявления романтизма в русской музыке. Драматизм, героика,
психологизм, картинность, народно-эпическая образность как характерные особенности русской классической школы.
Зарубежная музыка от эпохи средневековья до рубежа XIX-XX веков. Средневековая духовная музыка западноевропейской традиции:
грирорианский хорал. Классицизм и романтизм в западноевропейской музыке. Особенности венской классической школы (И. Гайдн, В. А.
Моцарт, Л. ван Бетховен) . отличительные черты творчества композиторов-романтиков (Ф. Шопен, Ф. Лист, Р. Шуман, Ф. Шуберт, Э. Григ).
Особенности музыки эпохи Возрождения и барокко. Творчество И. С, Баха (прелюдия, фуга, месса).
Отечественное и зарубежное музыкальное искусство XX века. Знакомство с наиболее яркими произведениями отечественных
композиторов академической направленности (И. Ф, Стравинский, С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович, Р. К. Щедрин, А. И. Хачатурян, А.
Г. Шнитке) и зарубежных композиторов (Шенберг). Д. О. Дунаевский, А. В. Александров). Джаз (Л. Армстронг, Л. Утёсов). Спиричуэл,
блюз (Э. Фицджиральд). Симфоджаз (Дж. Гершвин). Многообразие современной популярной музыки: основные жанры, стили, направления.
Представление о музыкальной культурной жизни России и других стран. Выдающиеся российские исполнители : Ф. И. Шаляпин, С. Т.
Рихтер, Д. Ф. Ойстрах, Е. А. Мравинский, А. В. Свешников и др. Выдающиеся зарубежние исполнители: Э. Карузо, М. Каласс, Э. Горовиц,
И. Менухин, Г. Фон Караян и др. Международный музыкальный конкурс исполнителей им. П. Чайковского. Всемирно известные театры
оперы и балета: Большой театр (Россия, Москва), Мариинский театр (Россия, Санкт-Петербург), «Ла Скала» (Италия, Милан), «Грандопера» (Франция, Париж), «Ковент-Горден» (Англия, Лондон), «Метрополитен-опера» (США, Нью-Йорк). Центры отечественной
музыкальной культуры и музыкального образования: Музей музыкальной культуры им. М. И. Глинки. Московская государственная
консерватория им. П. И. Чайковского, Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова. Выдающиеся
российские музыкальные коллективы: Русский народный академический хор им. М. Е. Пятницкого, Русский народный академический
оркестр им. Н. П. Осипова, Государственный академический оркестр Ленинградской филармонии.
Основная цель – значение музыки в жизни человека прошлого и настоящего времени, трактовка вечных тем искусства и жизни сквозь
призму традиций и новаторства.
Содержательная часть программы не изменена
В процессе обучения будут использованы следующие дидактические материалы:
1. Современный урок музыки: методика конструирования, сценарии проведения, тестовый контроль: учебно-метод. Пособие / Т. А.
Затямина. – М.: Глобус, 2007.- 170 с.- (Уроки мастерства)
Данное пособие содержит теоретические основы и практические вопросы конструирования урока музыки.
3. Русская музыка в школе: Методические очерки / Авт.- сост. Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина. – М.: МИРОС, 1998. – 256 с.
Данное пособие содержит очерки, рассказывающие о музыке М. С. Березовского, М. П. Мусоргского, А. П. Бородина, П. И. Чайковского и
др. и о жанре молитвы в творчестве русских композиторов.
4. Поп-лексикон. А. Троицкий. Н.: АСК- интерпринт. 1990. – 109 с.
Данное пособие содержит материал об основных понятиях современного эстрадного лексикона.
5. Занимательные материалы по музыке, театру, кино. Методическое пособие. – М.: ТЦ Сфера, 2006. – 240 с. – (Игровые методы обучения).