Маркова С.В. Трансформации пластических образов современного театра Аннотация.

Маркова С.В.
Трансформации пластических образов современного театра
Аннотация. В статье анализируется процесс трансформации использования
пластических образов в современном театральном искусстве
Annotation. The article analyzes the process of transformation of the use of
plastic images of modern theatrical art
Ключевые слова: пластика, театр постмодерна, тренинг
Keywords: plastic, postmodern theatre, training
Традиционно в многовековой истории театра танец и пластика занимали
существенное
место
в
культуре
актерского
мастерства.
В
эпоху
режиссерского театра в театральной культуре значение пластики, как жизни
человеческого тела, было сформулировано К.С.Станиславским. «Чем тоньше
чувствования, тем больше четкости, точности и пластичности оно требует при
своем физическом воплощении» [1, c. 145].
Иначе говоря, сценическое существование «телесности» актера всегда
являлось
внешним
выражением
его
внутреннего
психологического
состояния. Такое понимание было единым и для гротескной биомеханики
Вс.Э.Мейерхольда, и для подчеркнутой «скульптурности» пластики в
спектаклях А.Я.Таирова, и даже для эксцентричности экспериментальных
театров «левого» толка начала XX века. Театр постмодерна, отказавшись от
вербальных кодов в пользу визуальных, уничтожив, по сути, сюжет
спектакля,
его
целостность,
отказавшись
от
режиссуры
как
профессиональной деятельности в искусстве, пришел к актерской рефлексии,
не обремененной художественными обстоятельствами. Вот показательная
цитата одного из основоположников театра постмодерна Е.Гротовского: «Мы
проделываем разные опыты, в них участвуют разные люди, из них
образуются разные группы. Это зависит от того, кто проводит эксперимент. И
от тех, кто в нем участвует. Иначе говоря, зависит от потребностей. Но если
бы я попытался найти единую общую формулу для некоторых из этих очень
разных опытов - когда они цельные, полные - то сказал бы, что их существо это находиться в сейчас, быть там, где находишься, делать то, что
«делается», встречаться с тем, кто встречается.
Театральным языком это можно выразить, сказав, что действие
является буквальным, а не символическим, в нем нет разделения на актера и
зрителя, пространство является буквальным, а не символическим»[2].
Понятно, что речь идет о бытовом, натуралистическом физическом действии,
а отрицание символики и условности, по сути, есть отрицание театра как
искусства.
«Последним
словом»
в
пластических
исканиях
театра
постмодерна явилась «театральная антропология» созданная учеником
Е.Гротовского
Э.Барбой.
Интернациональная
школа
театральной
антропологии /ISТА/, учрежденная по его инициативе в 1979 году,
занимается изучением основ актерской техники на ее первоначальном, по
терминологии Э.Барбы, пре-экспрессивном уровне, - когда актер готовится к
сцене, а значит, к другому, отличному от повседневного уровню
существования и превращает свое эмпирическое тело в «тело живое»,
действующее в пространстве формы и сохраняющее органику живого в ее
рамках. Однако не на одном семинаре ISTA невозможно получить ответ на
простой вопрос: что является предметом «театральной антропологии», по
сути закрытого сообщества, не имеющего зрителя, а делающего упор на
тренинг тела. Тренинг по мысли Э. Барбы - это не годы учебы, но
беспрерывный процесс. Тренинг не готовит актеров к спектаклю, но есть
норма и стиль их жизни. Это способ организовать свое существование и
создать ячейку с собственной культурой. Недаром Барба ассоциирует такой
театр с образами эмиграции, гетто, резервации, «плавающими островами», на
которых индейские беженцы растили собственный урожай. Впрочем,
видимая асоциальность такого театрального коллектива на деле форма
работы во имя решительных социальных преобразований, надежда привить
социуму собственную форму жизни (только в катакомбах, считает Барба,
может подготавливаться новая жизнь). Такова «пластическая» культура
театра постмодерна, превращающего сценическую жизнь человеческого тела
в бездушный и бездумный механизм. Заметим, что так активно утверждая
себя во всем мире, театральная антропология, возникшая на волне
многочисленных экспериментальных театральных групп, заявивших о
радикальной
театральной
революции,
призвана
отменить
театр
как
профессию во имя поиска новых форм социальной жизни, которые в
конечном итоге преобразовали бы индустриальное общество.[3]. Некоторые
представители театра постмодерна ссылаются на учение М. Чехова о
психологическом жесте, не замечая слова психологическом. А бездумный
жест, поставленный ныне во главу театрального дискурса постмодерна,
точно характеризовал К.С.Станиславский: «Не надо нам неоправданных
приемов балета, ни актерских поз, ни жестов, идущих по внешней,
поверхностной линии. Они не передадут жизни человеческого духа» [4,
c.226].
Список использованных источников:
1. Станиславский К. С. Собр. соч. в 8 тт. Т. 2. – М., 1954.
2. Ежи Гротовский «Действие буквально»
Выступление на конференции в обществе Костюшко. Нью-Йорк, 19
апреля 1978 г. «Dialog». 1979, № 9, Варшава.
3. См. «Театральный Петербург» № 7, СПБ, 2010. «Театральная
антропология» Сб. статей. Е.Кухта «Театральная антропология как понимает
ее Эуженио Барба».
4. Станиславский К. С. Собр. соч. в 8 тт. Т. 3. – М., 1955.
Маркова Светлана Валериевна – кандидат педагогических наук, доцент
кафедры режиссуры КГУКИ
Markova Svetlana Valerievna - candidate of pedagogical Sciences, associate
Professor of directing KGUKI
Email: dekmark@rambler.ru