Работа с картиной в 4 классе

Работа с картиной в 4 классе
Дети овладевают родным языком через речевую деятельность, через
восприятие речи и говорение. Вот почему так важно создавать условия для
речевой деятельности детей, для общения, для выражения своих мыслей.
Работа над развитием речевых умений является одним из основных
направлений
учебно-методической
деятельности
учителя
по
совершенствованию речевой культуры младших школьников. И, хотя мы
говорим о
межпредметных
понятиях, всё же основной объём работы
отводится урокам русского языка и литературного чтения. Это практическое
обучение
русскому
языку,
систематическое
обучение
посредством
специальных упражнений, путём предупреждения и исправления ошибок;
обучение литературным формам речи.
письменной
речи
все
большее
Процессу формирования устной и
внимание
отводится
использованию
различных приемов на уроках литературного чтения. Это связано с тем, что
они имеют возможность показать развитие явлений, их динамику, сообщать
учебную информацию определенными дозами и управлять индивидуальным
процессом усвоения знаний. Они стимулируют познавательные интересы
учащихся, создают при определенных условиях повышенное эмоциональное
отношение учащихся к учебной работе, обеспечивают разностороннее
формирование
образов,
способствует
прочному
усвоению
знаний,
пониманию связи научных знаний с жизнью.
В своём педагогическом опыте я стараюсь использовать методы и
приёмы по развитию речи, отвечающие современным требованиям
в
образовании.
В. Сухомлинский сказал: «Самой большой творческой находкой в
своей педагогической деятельности считайте тот миг, когда ребёнок сказал
своё слово. В этот миг он поднялся на одну ступеньку в своём
интеллектуальном развитии».
Психологами доказано, что ребёнок осваивает письменную речь
1
именно тогда, когда он
«сочиняет». Собственное «сочинительство»
мотивировано либо желанием рассказать что-то, чего не знают другие, либо
потребностью «высказать себя». Чем раньше дети начнут сочинять, тем
лучше.
Чрезвычайно велика роль картины в развитии речи учащихся. Картина
воздействует на чувства ребенка, открывает перед ним те стороны жизни, с
которыми он мог бы и не столкнуться в своем непосредственном опыте.
Картина помогает глубже осознать те явления, которые уже знакомы
школьнику. Она облегчает ему познание жизни.
В начальных классах дети описывают картину по вопросам, выявляя,
во-первых, тему картины (что на ней изображено); во-вторых, ее
композицию, передний план, задний план, расположение предметов. Втретьих, действующих лиц, действие, если оно есть. Наконец, идейный
смысл, «настроение» картины.
От класса к классу требования к описанию картины усложняются,
вводятся элементы анализа, развивается наблюдательность детей.
На уроке русского языка мы работали по картине Фирсова «Юный
живописец». Проводя работу по вопросам, мне приятно было наблюдать, как
были заинтересованы дети, описывая картину. Говоря о героях картины,
ребята пытались определить их настроение, чувства, даже ощущения. В
классе звучали разные мнения по поводу юного художника. Было несколько
мнений, что он неуверен в себе (хотя по замыслу художника это не так), а
самые проницательные «ценители искусства», выступая оппонентами в
дискуссии, показали, что « мальчик давно занимается живописью, он просто
задумался, какой выбрать оттенок и точнее изобразить портрет». Много
внимания было уделено маленькой девочке. Ребята сами увидели, что она
уже устала позировать, потому что стоит долго, «ведь мальчик уже много
нарисовал, портрет почти готов». Самое интересное,
когда ребята стали
спорить, в котором часу пришли женщина с девочкой, сколько часов они
находятся в комнате («в кабинете», как сказал один ученик),
2
Проводя такую работу, мы вспомнили, какие виды текстов нам
известны (повествование, рассуждение, описание). Ребята были готовы
писать, но столкнулись с проблемой: почему по вариантам?
-Для какой цели вспомнили виды текстов?
-Потому что
содержание
картины
позволяет
и
описывать,
и
рассуждать!
Одни подробно описывают, комнату, другие рассуждают о настроении
и чувствах героев.
Проверяя сочинения, я увидела, что проведённая работа приносит
определённые результаты.
Немало грамотных, правильно построенных
текстов (дети писали в классе, а это важно, ведь дома всегда есть
помощники). Но были и забавные моменты. «Девочка устала, а женщина
сказала ей: «Не вертись, скоро пойдём!» (какова сила детской фантазии!). В
комнате некоторые «увидели» на полу линолеум, а около мальчика даже
фломастеры (взгляд современных детей).
Очень интересно прошли уроки литературного чтения по картинам из
«музейного дома» С. Лучишкина «Шар улетел» В. Ватенина «Голуби в
небе».
В УМК «Перспективная начальная школа» при работе с картиной
используется метод работы с рамкой, полоской бумаги.
Работа с картиной «Шар улетел» начинается того, что дети закрывают
полоской бумаги фигурку шар и девочки. Городской пейзаж производит
впечатление тоскливое, мрачное и даже страшное. Всё окрашено в серый
цвет. Скудная, чахлая растительность без листьев скорее угнетает, а не
радует. Дома одинаковые, безрадостные, с одинаковыми же тёмными
окнами. «Я бы там точно не гулял!»- заметили многие. Меня даже удивило,
насколько досконально дети рассматривали детали!
Открыв изображение девочки и шарика, сразу стал виден контраст в
картине. Присутствие человека в картине, а тем более ребёнка, оживляет эти
«каменные джунгли». Городской пейзаж перестаёт быть мрачным и
3
необжитым. Интересно было слушать ребят, как они трогательно жалели
девочку: и шарик у неё улетел, и друзей, с которыми можно поиграть во
дворе - нет, и ни качелей, ни каруселей!
Для сопоставления произведений авторы комплекта очень удачно
выбрали, на мой взгляд, именно эти две картины.
Поработав на следующем уроке по второй картине, дети сами стали
сравнивать их. Вообще, в своей работе, рассматривая то или иное
произведение (картину или текст), я стараюсь возвращать ребят к
пройденному материалу
ранее, похожему, подходящему для сравнения. И
поэтому всем не терпелось указать на схожесть этих произведений. Вот они,
рядом, не надо вспоминать название, автора, это было на прошлом уроке!
Произведение В. Ватенина мы рассматривали в сравнении. Контраст в
красках, причем его можно наблюдать как отдельно в картине (холодное
синее небо и тёплые яркие краски домов), так и между произведениями. Как
всегда, мои юные исследователи «взялись» за героя. Самое интересное
начинается тогда, когда дети предварили мои вопросы, выдвигая самые
неожиданные версии!
Сравнивая девочку на одной картине и мальчика на другой, мы нашли
много общего: устремлённый взгляд в небо, дети находятся в пространстве
между домов, одиночество во дворе (именно в этот момент и в этом месте).
Про одиночество мальчика
высказала предположение я сама, как бы
вспоминая бедную девочку. Последовал
уверенный, аргументированный
протест одной из моей учениц: «Нет, нет,
мальчик сейчас полюбуется
голубями и пойдёт к друзьям туда, за эти красивые красочные дома, где,
скорее всего, есть детская площадка. Он не одинок, ему не грустно!»
Сколько звучит надежды, радости в этих словах! И в этот момент
понимаешь: детство не приемлет серости, скучности, одиночества. Они хотят
ярких красок, положительных эмоций, светлого будущего.
Каждый учитель знает по своему опыту: не может быть и не бывает
строго уроков по плану, нельзя предусмотреть всё. Швея, архитектор,
4
строитель, химик работают с точными деталями, измерениями. А нам,
педагогам, дано работать с уникальным и самым дорогим которые
спорят,
ДЕТЬМИ,
предлагают, отметают, рассуждают, пусть, даже и
ошибаются. Но когда видишь как ребёнок растёт, развивается, то понимаешь
что работаешь не зря.
5