Рабочая программа по мировой художественной культуре. 10

Структура рабочей программы по мировой художественной культуре:
I.
II.
III.
IV.
V.
VI.
VII.
VIII.
IX.
Пояснительная записка
Общая характеристика курса. Место курса в учебном плане
Цели обучения английскому языку в основной школе.
Принципы обучения, лежащие в основе УМК
Результат обучения МХК в средней школе.
Оценка достижения планируемых результатов
Содержание курса
Тематическое планирование
Учебно-методическое обеспечение
с. 3
с. 3 – 4
с. 4 – 5
с. 5 – 7
с. 7
с. 7 – 8
с. 8 – 10
с. 10 – 13
с. 13
2
I.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Настоящая программа создана на основе стандартов среднего (полного) общего
образования по мировой художественной культуре, примерной программы среднего (полного)
общего образования по мировой художественной культуре с учетом планируемых результатов
среднего (полного) общего образования. Программа соответствует учебникам:
› Г. И. Данилова «Мировая художественная культура. От истоков до XVII века».
10 кл.: учебник для общеобразоват. учреждений. М.: Дрофа, 2011.
› Г. И. Данилова «Мировая художественная культура. От XVII века до современности».
11 кл.: учебник для общеобразоват. учреждений. М.: Дрофа, 2011.
Программа составлена на основе:
1. Федерального государственного образовательного стандарта среднего (полного)
общего образования, утвержденного приказом утвержденными приказом Минобрнауки
№ 373 от 06.10.2009 «Об утверждении федерального компонента государственных
стандартов начального общего, основного и среднего (полного) общего образования»;
2. Примерных программ основного среднего (полного) образования по мировой
художественной культуре (письмо Департамента государственной политики и
образования Министерства образования и науки Российской Федерации от 07.07.2005
г. № 03-1263);
Документы Министерства образования РФ достаточно чётко определяют место МХК в
Базисном учебном плане. Приобщение школьников к шедеврам мировой художественной
культуры – это единый и непрерывный процесс, который позволяет устанавливать
преемственные связи всех предметов гуманитарно-художественного направления.
Программа конкретизирует содержание предметных тем образовательного стандарта, даёт
примерное распределение учебных часов по разделам курса и рекомендуемую
последовательность изучения тем и разделов учебного предмета с учётом межпредметных и
внутрипредметных связей, логики учебного процесса, возрастных особенностей учащихся,
определяет минимальный набор практических работ, выполняемых учащимися.
Программа выполняет две основные функции:


II.
Информационно - методическая функция позволяет всем участникам
образовательного процесса получить представление о целях, общей стратегии
обучения, воспитания и развития учащихся средствами данного учебного предмета.
Организационно - планирующая функция предусматривает выделение этапов
обучения, структурирование учебного материала, определение его количественных и
качественных характеристик на каждом из этапов, в том числе для содержательного
наполнения промежуточной аттестации учащихся.
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА КУРСА. МЕСТО КУРСА В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ.
Данная программа предназначена для 10 - 11 классов общеобразовательных школ. Она
рассчитана на 68 часов: 1 час в неделю (34 часа в год) в каждом классе.
Курс мировой художественной культуры систематизирует знания о культуре и искусстве,
полученные в образовательных учреждениях, реализующих программы начального и
основного общего образования на уроках изобразительного искусства, музыки, литературы и
истории, формирует целостное представление о мировой художественной культуре, логике её
развития в исторической перспективе, о её месте в жизни общества и каждого человека.
3
Изучение мировой художественной культуры развивает толерантное отношение к миру как
единству многообразия, а восприятие собственной национальной культуры сквозь призму
культуры мировой позволяет более качественно оценить её потенциал, уникальность и
значимость. Проблемное поле отечественной и мировой художественной культуры как
обобщённого опыта всего человечества предоставляет учащимся неисчерпаемый
«строительный материал» для самоидентификации и выстраивания собственного вектора
развития, а также для более чёткого осознания своей национальной и культурной
принадлежности.
Развивающий потенциал курса мировой художественной культуры напрямую связан с
мировоззренческим характером самого предмета, на материале которого моделируются
разные исторические и региональные системы мировосприятия, запечатлённые в ярких
образах. Принимая во внимание специфику предмета, его непосредственный выход на
творческую составляющую человеческой деятельности, в программе упор сделан на
деятельные формы обучения, в частности на развитие восприятия (функцию – активный
зритель/слушатель) и интерпретаторских способностей (функцию - исполнитель) учащихся на
основе актуализации их личного эмоционального, эстетического и социокультурного опыта и
усвоения ими элементарных приёмов анализа произведений искусства. В связи с этим в
программе в рубриках «опыт творческой деятельности» приводится примерный перечень
возможных творческих заданий по соответствующим темам.
В содержательном плане программа следует логике исторической линейности (от культуры
первобытного мира до культуры ХХ века). В целях оптимизации нагрузки программа
строится на принципах выделения культурных доминант эпохи, стиля, национальной школы.
На примере одного - двух произведений или комплексов показаны характерные черты целых
эпох и культурных ареалов. Отечественная (русская) культура рассматривается в неразрывной
связи с культурой мировой, что даёт возможность по достоинству оценить её масштаб и
общекультурную значимость.
III.
ЦЕЛИ ОБУЧЕНИЯ МИРОВОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ
В СРЕДНЕЙ ШКОЛЕ
Изучение мировой художественной культуры на ступени среднего (полного) общего
образования на базовом уровне направлено на достижение следующих целей:
 развитие чувств, эмоций, образно-ассоциативного мышления и художественнотворческих способностей;
 воспитание художественно-эстетического вкуса; потребности в освоении ценностей
мировой культуры;
 освоение знаний о стилях и направлениях в мировой художественной культуре, их
характерных особенностях; о вершинах художественного творчества в отечественной и
зарубежной культуре;
 овладение умением анализировать произведения искусства, оценивать их
художественные особенности, высказывать о них собственное суждение;
 использование приобретенных знаний и умений для расширения кругозора,
осознанного формирования собственной культурной среды.
Образовательные цели и задачи курса:
4



изучение шедевров мирового искусства, созданных в различные художественноисторические эпохи, постижение характерных особенностей мировоззрения и стиля
выдающихся художников-творцов;
формирование и развитие понятий о художественно-исторической эпохе, стиле и
направлении, понимание важнейших закономерностей их смены и развития в истории
человеческой цивилизации;
освоение основных этапов развития русской художественной культуры как
уникального и самобытного явления.
Воспитательные цели и задачи курса:
 помочь школьнику выработать прочную и устойчивую потребность общения с
произведениями искусства, находить в них нравственную опору и духовно-ценностные
ориентиры;
 способствовать воспитанию художественного вкуса;
 подготовить компетентного читателя, зрителя и слушателя, готового к
заинтересованному диалогу с произведениями искусства;
 создание оптимальных условий для живого, эмоционального общения школьников с
произведениями искусства на уроках, внеклассных занятиях.
IV.
ПРИНЦИПЫ ОБУЧЕНИЯ, ЛЕЖАЩИЕ В ОСНОВЕ УМК
Основные дидактические принципы:
Принцип непрерывности и преемственности. Курс для 10-11 предусматривает
изучение МХК на основе единых подходов, исторически сложившихся и выработанных
в системе школьного образования и воспитания. Материал, близкий в историческом
или тематическом плане, раскрывается и обобщается на качественно новом уровне с
учётом ранее изученного.
Принцип интеграции. Интеграция лежит в основе курса и является принципом
построения его программы: комплексно и синхронно преподаются отечественная и
зарубежная художественная культура и различные виды искусства.
Интегративный принцип открывает широкие возможности использования
разносторонних связей с предметами гуманитарного цикла и реализации комплексной
системы классных, внеклассных и внешкольных занятий учащихся искусством.
Принцип вариативности. Изучение МХК – процесс исключительно избирательный. В
программе предусмотрено неотъемлемое право учителя вносить изменения в
распределение часов на изучение отдельных тем (сокращать или увеличивать их
количество), выделять крупные тематические блоки, намечать последовательность их
изучения.
Методический аппарат учебника представлен следующими разделами:
 Вопросы и задания;
 Творческая мастерская;
 Советуем послушать и посмотреть;
 Темы рефератов, докладов и сообщений;
 Книги для дополнительного чтения
Важной составляющей методического аппарата является система вопросов и заданий к
теме, позволяющая закрепить и обобщить изученный материал.
5
«Вопросы и задания» на закрепление имеют двухуровневую структуру. Типология
приводимых вопросов и заданий достаточно разнообразна. Кроме вопросов репродуктивного
характера, здесь представлены задания для проблемного осмысления изученной темы,
требующие соотнесения художественных фактов с культурно-исторической эпохой. Среди
них есть задания на сопоставление различных художественных явлений в рамках творчества
одного автора или творческого объединения нескольких художников. Немало вопросов,
связанных с пониманием роли иместа художника-творца в контексте историко-культурной
эпохи, художественного стиля или направления, специфики его мастерства, особенностей
мировоззрения. Особо следует выделить вопросы и задания, касающиеся преемственности
художественных явлений, культурно-исторических эпох, стилей и направлений. Специальную
группу составляют вопросы и задания на понимание сути теоретических понятий. Для
наиболее подготовленных учащихся предлагаются специальные задания, предполагающие
дискуссионное обсуждение проблемы.
Раздел «Творческая мастерская» призван реализовать проектную, поисковоисследовательскую, индивидуальную, групповую и консультативную деятельность учащихся.
Эта работа осуществляется на основе конкретно-чувственного восприятия произведения
искусства, развития способностей к отбору и анализу информации, использования новейших
компьютерных технологий.
К наиболее приоритетным относятся концертно-исполнительская, сценическая, выставочная,
игровая и краеведческая деятельность учащихся. Защита творческих проектов, написание
рефератов, участие в научно-практических конференциях, семинарских занятиях, диспутах,
дискуссиях, конкурсах и экскурсиях призваны обеспечить оптимальное решение проблемы
развития творческих способностей учащихся, а также подготовить их к осознанному выбору
будущей профессии.
В имеющемся «Приложении» к учебникам приводятся примерные рекомендации по
организации творческой работы учащихся. Среди них такие, как:«Что можно рассказать о
произведении архитектуры», «Как анализировать произведение живописи», «Что необходимо
учесть, рассказывая о произведении скульптуры», «Как можно охарактеризовать
произведение музыки», «Как написать сочинение-эссе», «Как сделать рецензию на
театральный спектакль (оперу, балет, кинофильм)», «Как подготовиться к семинару или
диспуту», «Как подготовить школьный вечер», «Как оформить выставку или стенд», «Как
написать реферат, доклад или сообщение».
Раздел «Советуем послушать и посмотреть» предоставит учащимся необходимую
информацию при отборе наиболее значимых произведениях искусства, которые желательно
послушать или посмотреть.
Раздел «Темы рефератов, докладов или сообщений» предназначен для текущего и
итогового контроля знаний по предмету. Каждый монографический раздел курса содержит
перечни тем различного уровня сложности. Учащимся он предоставляет право
самостоятельного выбора темы в соответствии с индивидуальными запросами и художественными предпочтениями.
Основу такого перечня составляют темы проблемного характера, освещение которых
потребует от учащихся серьезного погружения в изучаемый материал, глубоких знаний,
умения рассматривать конкретное произведение (творчество автора) в заданном
художественно-историческом контексте. Следует подчеркнуть, что темы повышенного уровня
сложности на самом деле формируют некую планку требований к усвоению материала,
мобилизуют внимание учащихся на этапе накопления сведений и подготовки к итоговой
работе по конкретной теме курса, нацеливают их на серьезную проектно-исследовательскую
деятельность.
Распределение материала в соответствии с жанром работы (доклад, сообщение, реферат,
эссе, отзыв, сочинение, рецензия) осуществляется учителем по согласованию с учащимися.
Выполнению этой задачи способствует раздел «Книги для дополнительного чтения»,
являющийся обязательной частью каждой из монографических тем учебников. Приводимые в
6
них ресурсы Интернета позволят учащимся более оперативно выполнить и решить поставленные перед ними задачи.
V.
РЕЗУЛЬТАТ ОБУЧЕНИЯ МИРОВОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ
В СРЕДНЕЙ ШКОЛЕ
В результате изучения мировой художественной культуры на базовом уровне ученик должен
знать/понимать
 основные виды и жанры искусства;
 изученные направления и стили мировой художественной культуры;
 шедевры мировой художественной культуры;
 особенности языка различных видов искусства;
уметь
 узнавать изученные произведения и соотносить их с определенной эпохой, стилем,
направлением;
 устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов
искусства;
 пользоваться различными источниками информации о мировой художественной
культуре;
 выполнять учебные и творческие задания (доклады, сообщения);
использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и
повседневной жизни для:
 выбора путей своего культурного развития;
 организации личного и коллективного досуга;
 выражения собственного суждения о произведениях классики и современного
искусства;
 самостоятельного художественного творчества
VI.
ОЦЕНКА ДОСТИЖЕНИЯ ПЛАНИРУЕМЫХ РЕЗУЛЬТАТОВ
Оценка «5» ставится, когда учащийся:
полностью овладел программным материалом, ясно пространственно представляет
форму предметов по их изображениям, твердо знает изученные правила и условности
изображения и обозначения;
дает четкий и правильный овеет, выявляющий понимание и осознание учебного
материала и характеризующий прочные знания, изложенные в логической
последовательности с использованием принятой в курсе черчения терминологии;
ошибок не делает, но допускает обмолвки и оговорки по невнимательности при чтении
чертежей, которые легко исправляет по требованию учителя.
Оценка «4» ставится, когда ученик:
полностью овладел программным материалом, но чертежи читает с небольшими
затруднениями, вследствие еще недостаточно развитого пространственного
представления, правила изображения и условные обозначения знает;
дает правильный ответ в определенной логической последовательности;
при чтении чертежей допускает некоторую неполноту ответа и ошибки
второстепенного характера, исправление которых осуществляет с некоторой помощью
учителя.
Оценка «3» ставится, когда ученик:
основной программный материал знает не твердо, но большинство изученных
условностей изображений и обозначений усвоил;
7
ответ дает не полный, построенный несвязно, но выявивший общее понимание
вопроса;
чертежи читает неуверенно, требует постоянной помощи учителя (наводящих
вопросов) и частичного применения средств наглядности.
Оценка «2» ставится, когда ученик:
обнаруживает незнание или непонимание большей или наиболее важной части
учебного материала;
ответ строит несвязно, допускает существенные ошибки, которые не исправляет с
помощью учителя.
VII.
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
В старших классах школы предоставлена широкая панорама развития мировой
художественной культуры от истоков до современности. Избранный исторический путь
изучения позволяет учащимся на качественно новом уровне обобщить ранее приобретённые
знания, умения и навыки, а главное – выработать представление о целостных художественных
моделях мира.
Наиболее приоритетными становятся, во-первых, углублённое изучение важнейших этапов
исторического развития мировой культуры, мотивация причин выдвижения на первый план
одного из видов искусства, «прорастание» древних пластов культуры в искусстве настоящего
времени. Во-вторых, постижение закономерностей смены художественных эпох, стилей и
направлений. Главным системообразующим принципом на данном этапе является понятие о
художественном стиле. Шедевры искусства и имена их выдающихся творцов также изучаются
в общем контексте художественных стилей и направлений.
Количество
уроков
10
15
Тема
Художественная культура
Древнего мира.
Художественная культура
Средних веков.
Содержание материала
Особенности художественной культуры
Месопотамии: аскетизм и красочность
ансамблей Вавилона. Гигантизм и
неизменность канона — примета Вечной
жизни в искусстве Древнего Египта:
пирамиды Гизы, храмы Карнака и Луксора.
Ступа в Санчи, храм Кандарья Махадева в
Кхаджурахо — модель Вселенной Древней
Индии. Отражение мифологических
представлений майя и ацтеков в
архитектуре и рельефе (Паленке, Теночтитлан).
Идеалы красоты Древней Греции в ансамбле
афинского Акрополя. Театрализованное
действо. Слияние восточных и античных
традиций в эллинизме (Пергамский алтарь).
Символы римского величия: Римский форум,
Колизей, Пантеон.
София Константинопольская — воплощение
идеала божественного мироздания в
восточном христианстве. Древнерусский
крестово-купольный храм (киевская,
владимиро-суздальская, новгородская,
8
московская школа). Космическая,
топографическая, временная символика
храма. Икона и иконостас (Феофан Грек, А.
Рублев). Ансамбль Московского Кремля.
Монастырская базилика как средоточие
культурной жизни романской эпохи.
Готический собор — как образ мира.
Региональные школы Западной Европы.
Мусульманский образ рая в комплексе
Регистана (Древний Самарканд).
Воплощение мифологических и религиознонравственных представлений Китая в храме
Неба в Пекине. Философия и мифология в
садовом искусстве Японии.
9
Художественная культура
Ренессанса.
17
Художественная культура
Нового времени.
Монодический склад средневековой
музыкальной культуры. Художественные
образы Древнего мира, античности и
Средневековья в культуре последующих эпох.
Возрождение в Италии. Воплощение идеалов
Ренессанса в архитектуре Флоренции.
Титаны Возрождения (Леонардо да Винчи,
Рафаэль, Микеланджело, Тициан). Северное
Возрождение: Гентский алтарь Я. ван Эйка;
мастерские гравюры А. Дюрера, комплекс
Фонтенбло. Роль полифонии в развитии
светских и культовых музыкальных жанров.
Театр У. Шекспира. Историческое значение
и вневременная художественная ценность
идей Возрождения.
Стили и направления в искусстве Нового
времени. Изменение мировосприятия в эпоху
барокко. Архитектурные ансамбли Рима (Л.
Бернини), Петербурга и его окрестностей (Б.
Ф. Растрелли); живопись (П. П. Рубенс).
Реализм XVII в. в живописи (Рембрандт ван
Рейн). Расцвет гомофонно-гармо-нического
стиля в опере барокко. Высший расцвет
свободной полифонии (И. С. Бах).
Классицизм и ампир в архитектуре
(ансамбли Парижа, Версаля, Петербурга).
От классицизма к академизму в живописи
(Н. Пуссен, Ж.Л.Давид, К. П. Брюллов, А. А.
Иванов). Формирование классических
жанров и принципов симфонизма в
произведениях мастеров Венской
классической школы (В. А. Моцарт, Л. ван
Бетховен).
Романтический идеал и его отображение в
9
музыке (Ф. Шуберт, Р. Вагнер). Романтизм в
живописи (прерафаэлиты, Ф. Гойя, Э.
Делакруа, О. Кипренский). Зарождение
русской классической музыкальной школы
(М. И. Глинка).
17
Художественная культура
конца XIX—XX в.
VIII.
Социальная тематика в живописи реализма
(Г. Курбе, О. Домье, художникипередвижники — И. Е. Репин, В. И.
Суриков). Развитие русской музыки во
второй половине XIX в. (П. И. Чайковский).
Основные направления в живописи конца
XIX в.: импрессионизм (К. Моне),
постимпрессионизм (Ван Гог, П. Сезанн, П.
Гоген). Модерн в архитектуре (В. Орта, А.
Гауди, Ф. О. Шехтель). Символ и миф в
живописи (М. А. Врубель) и музыке (А. Н.
Скрябин). Художественные течения
модернизма в живописи XX в.: кубизм (П.
Пикассо), абстрактивизм (В. Кандинский),
сюрреализм (С. Дали). Архитектура XX в.
(В. Е. Татлин, Ш. Э. ле Корбюзье, Ф. Л. Райт,
О. Нимейер). Театральная культура XX в.:
режиссерский театр (К. С. Станиславский и
В. И. Немирович-Данченко); эпический
театр Б. Брехта. Стилистическая
разнородность в музыке XX в. (С. С.
Прокофьев, Д. Д. Шостакович, А. Г.
Шнитке). Синтез искусств — особенная
черта культуры XX в.: кинематограф (С. М.
Эйзенштейн, Ф. Феллини), виды и жанры
телевидения, дизайн, компьютерная
графика и анимация, мюзикл (Э. Л. Уэббер).
Рок-музыка («Битлз», «Пинк Флойд»);
электронная музыка (Ж. М. Жарр).
Массовое искусство.
ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
10 класс
№
урока
Наименование раздела и тем (с указанием количества часов)
I.
Художественная культура первобытного мира
1
2
Миф - основа ранних представлений о мире, религии, искусстве
Первые художники земли.
II.
Древние цивилизации.
3
4
5
6
Архитектура страны фараонов
Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта
Художественная культура Древней Передней Азии
Искусство доколумбовой Америки
10
7
8
9
(тест: Искусство первобытного общества и древних цивилизаций)
III.Культура Античности.
Эгейское искусство
Золотой век Афин
Архитектура Древнего Рима Театральное и музыкальное искусство Античности.
10
11
12
13
14
15
IV.Средние века.
Мир византийской культуры
Архитектурный облик Древней Руси.
Изобразительное искусство и музыка Древней Руси
Архитектура западноевропейского Средневековья
Изобразительное искусство Средних Веков
Театральное искусство и музыка Средних веков
Обобщение знаний
V. Культура Востока.
Индия – «страна чудес»
Художественная культура Китая
Искусство Страны восходящего солнца (Япония)
16
17
18
19
Художественная культура Ислама
Обобщение знаний
VI.
Искусство Возрождения
20
21
22
23
24
25
26
27
Историческое значение и вневременная художественная ценность идей
Возрождения
Флоренция – колыбель итальянского Возрождения
Золотой век Возрождения. Художественный мир Леонардо да Винчи
Золотой век Возрождения. Бунтующий гений Микеланджело
Золотой век Возрождения. Рафаэль – первый среди равных
Возрождение в Венеции
Северное Возрождение
28
29
30
31
32
33
34
Музыка и театр эпохи Возрождения.
Контроль ЗУН по теме:«Возрождение»
Итоговый контроль
11 класс
№
урока
Наименование раздела и тем (с указанием количества часов)
I.
Художественная культура XVII – XVIII веков
1
Стилевое многообразие искусства XVII-XVIII веков
2
Искусство маньеризма.
3
Архитектура барокко.
11
4
Изобразительное искусство барокко.
5
Классицизм в архитектуре Западной Европы.
6
7
8
Шедевры классицизма в архитектуре России.
Изобразительное искусство классицизма и рококо.
9
Реалистическая живопись Голландии.
10
Русский портрет XVIII века
11
Музыкальная культура барокко
12
13
II.
Композиторы
Венской классической школы
Театральное искусство
XVII – XVIII веков
Художественная культура XIX века
14
Романтизм
15
Изобразительное искусство романтизма
16
Обобщение и систематизация
17
Реализм – художественный стиль эпохи, изобразительное искусство реализма
18
Живопись импрессионизма
19
Многообразие стилей зарубежной музыки
20
Русская музыкальная культура
21
Пути развития западноевропейского театра
22
Русский драматический театр
23
Обобщение и систематизация
III.
Художественная культура ХХ века
24
Искусство символизма
25
Искусство модернизма
26
Архитектура: от модерна до конструктивизма
27
Основные направления развития зарубежной живописи
28
Мастера русского авангарда
29
Зарубежная музыка XX века
30
Музыка России XX столетия
31
Зарубежный театр XX века
32
Российский театр XX века
12
33
Становление и расцвет мирового кинематографа
34
Обобщение по теме: Художественная культура XX в.
Контроль по теме: Художественная культура XX в.
IX.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ
Видеофильмы о знаменитых памятниках архитектуры и шедеврах живописи;
Репродукции картин знаменитых художников;
Журналы «Искусство» (приложение к газете «Первое сентября»);
Дополнительный теоретический и наглядный материал о творчестве знаменитых
художников XVII – XXI вв., (библиотека)
Энциклопедия «Искусство», «Шедевры мировой архитектуры», «История развития
западноевропейского искусства»,
Мировая художественная культура. Учебник для общеобразовательных заведений /
Г.И. Данилова и др.
Программа «Мировая художественная культура» для общеобразовательных школ,
гимназий, лицеев. Программа рекомендована Министерством образования Российской
Федерации.
«Мировая художественная культура» 10 класс. От истоков до XVII века. Г.И.
Данилова, Дрофа, Москва 2007г.
«Мировая художественная культура» 11 класс. От XVII века до современности. Г.И.
Данилова, Дрофа, Москва 2012г.
ЭСУН «История искусства» 10-11 класс
ЦОР «Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства»
ЦОР «Эрмитаж. Искусство Западной Европы»
ЦОР Кирилл и Мефодий «Шедевры русской живописи»
ЦОР «Мировая художественная культура»
13