1

1
Департамент культуры Воронежской области
ГБ ПОУ «Борисоглебское музыкальное училище»
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
Дисциплины ОД.02.04 «Музыкальная литература»
(зарубежная и отечественная)
Рабочая программа составлена в соответствии с Федеральным
государственным образовательным стандартом третьего поколения для
специальностей
53.02.03
«Инструментальное
исполнительство»
(«Инструменты народного оркестра», «Фортепиано»), 53.02.03 «Хоровое
дирижирование»
«УТВЕРЖДАЮ»
«27 августа 2015 г.
_____________________
«РАССМОТРЕНО»
«26 августа 2015 г.
«СОГЛАСОВАНО»
«АВТОР»
директор училища
Шатохина В.А.
на заседании
Методического совета
Протокол №1
___________________
_________________________
пред. ПЦК «ОПД»
Коломиец О.С.
преподаватель «ОПД»
Коломиец О.С.
Борисоглебск
2015
2
Программа учебной дисциплины разработана на основе Федерального
государственного образовательного стандарта по специальности среднего
профессионального образования 53.02.06
«Хоровое дирижирование»,
53.02.03
«Инструментальное
исполнительство»
(«Фортепиано»
и
«Инструменты народного оркестра»)
Организация-разработчик: ГБ ПОУ «Борисоглебское музыкальное училище»
Разработчик: Коломиец О.С.– преподаватель ОПД, пред. ПЦК ОПД
Рассмотрена Методическим советом ГБ ПОУ «БМУ».
Протокол Методического совета № 1 от «26» августа 2015 г.
3
СОДЕРЖАНИЕ
1. ПАСПОРТ
ПРОГРАММЫ
ДИСЦИПЛИНЫ
УЧЕБНОЙ
4
2. СТРУКТУРА
И
ДИСЦИПЛИНЫ
УЧЕБНОЙ
5
ПРОГРАММЫ
34
4. КОНТРОЛЬ
И
ОЦЕНКА
РЕЗУЛЬТАТОВ
ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
36
СОДЕРЖАНИЕ
3. УСЛОВИЯ
РЕАЛИЗАЦИИ
УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
4
1. ПАСПОРТ ПРОГРАММЫ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Музыкальная литература
1.1 Область применения программы
Программа учебной дисциплины является частью основной
профессиональной образовательной программы в соответствии с ФГОС по
специальности
53.02.06«Хоровое
дирижирование»,
53.02.03
«Инструментальное
исполнительство»
(Фортепиано,
Инструменты
народного оркестра).
1.2 Место учебной дисциплины в структуре основной профессиональной
образовательной программы: дисциплина «Музыкальная литература»
входит в Федеральный компонент среднего общего образования, в блок
Профильные учебные дисциплины.
1.3 Цели и задачи учебной дисциплины – требования к результатам
освоения учебной дисциплины:
В результате освоения учебной дисциплины обучающийся должен
уметь:
•работать с литературными источниками и нотным материалом;
•в письменной или устной форме излагать свои мысли о музыке, жизни и
творчестве композиторов или делать общий исторический обзор, разобрать
конкретное музыкальное произведение;
•определять на слух фрагменты того или иного изученного произведения;
•применять основные музыкальные термины и определения из смежных
музыкальных дисциплин при анализе (разборе) музыкальных произведений;
знать:
•основные этапы развития музыки, формирование национальных
композиторских школ;
•условия становления музыкального искусства под влиянием религиозных,
философских идей, а также общественно-политических событий;
•этапы исторического развития отечественного музыкального искусства и
формирование русского музыкального стиля;
•основные направления, проблемы и тенденции развития современного
русского музыкального искусства
обладать общими компетенциями:
ОК 11. Использовать умения и знания профильных учебных дисциплин
федерального государственного образовательного стандарта среднего общего
образования в профессиональной деятельности
обладать профессиональными компетенциями:
ПК 1.1. Целостно и грамотно воспринимать и исполнять музыкальные
произведения,самостоятельно осваивать сольный, хоровой, оркестровый и
ансамблевый репертуар
ПК 1.2. Осуществлять исполнительскую деятельность и репетиционную
работу в условиях концертной организации, в хоровых, оркестровых и
ансамблевых коллективах
5
ПК 1.3. Систематически работать над совершенствованием
исполнительского репертуара
ПК 1.4. Использовать комплекс музыкально- исполнительских средств
для достижения художественной выразительности в соответствии со стилем
музыкального произведения
ПК 1.5. применять в исполнительской деятельности технические
средства звукозаписи, вести репетиционную работу и запись в условиях
студии
ПК 1.6. Выполнять теоретический и исполнительский анализ
музыкального произведения, применять базовые теоретические знания в
процессе поиска интерпретаторских решений (53.02.06)
ПК 1.6. Применять базовые знания по устройству, ремонту и настройке
своего инструмента для решения музыкально-исполнительских задач
(53.02.03)
ПК 1.7. Осваивать хоровой и ансамблевый репертуар в соответствии с
программными требованиями (53.02.06)
ПК 1.7. Исполнять обязанности музыкального руководителя коллектива,
включающие организацию репетиционной и концертной работы,
планирование и анализ результатов деятельности (53.02.03)
ПК 1.8. Создавать концертно-тематические программы с учетом
специфики восприятия слушателей различных возрастных групп
ПК 2.2. Использовать знания в области психологии и педагогики,
специальных и музыкально-теоретических дисциплин в преподавательской
деятельности
ПК 2.4. Осваивать основной учебно-педагогический репертуар
ПК 2.8. Владеть культурой устной и письменной речи,
профессиональной терминологией
1.4 Количество часов на освоение рабочей программы учебной
дисциплины:
максимальной учебной нагрузки обучающегося 486 часов, в том числе:
обязательной аудиторной учебной нагрузки обучающегося 324 часа;
самостоятельной работы обучающегося 162 часов.
6
2. СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
2.1. Объем учебной дисциплины и виды учебной работы для
специальностей
53.02.03
«Инструментальное
исполнительство»
(«Инструменты народного оркестра», «Фортепиано»), 53.02.06 «Хоровое
дирижирование»
Вид учебной работы
Объем
часов
Максимальная учебная нагрузка (всего)
486
Обязательная аудиторная учебная нагрузка (всего)
324
в том числе:
практические занятия
70
Самостоятельная работа обучающегося (всего)
162
Итоговая аттестация в форме экзамена
7
2.2. Тематический план и содержание учебной дисциплины «МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА» (зарубежная и
отечественная)для специальностей 53.02.03 «Инструментальное исполнительство»
(«Инструменты народного
оркестра», «Фортепиано», 53.02.06 «Хоровое дирижирование»)
Наименов
ание
разделов и
тем
1
Раздел 1.
Зарубежна
я
музыкаль
ная
литератур
а.
Введение
Тема 1.1.
Развитие
инструмен
тальной
музыки в
XVI-XVIII
вв.
Содержание учебного материала, практические занятия, семинары,
самостоятельная работа обучающихся
Объем
часов
2
3
3
Содержание учебного материала
1 Музыка как вид искусства. Содержательность музыки, ее познавательное и эстетическое значение.
Глубокая связь развития музыкальной культуры с общественной жизнью. Возникновение
музыкального искусства в древности. Музыкальная культура Античности, Средневековья и
Возрождения. Краткий обзор истории музыки до XVIII в. Музыка церковная и светская.
Григорианская месса. Музыка профессиональная и народная.
Содержание учебного материала
1
2
6
Формирование инструментального стиля. Основные группы музыкальных инструментов. Понятие о
полифонии и гомофонии. Влияние на инструментальный стиль традиций вокального искусства,
танцевальной ритмики, вариационного принципа развития. Лютневая музыка. Органичное
искусство итальянских, нидерландских, немецких мастеров. Развитие клавирного искусства в
Англии, во Франции. Творчество Рамо и Куперена.
Формирование жанра кончерто гроссо в творчестве итальянских музыкантов. Творчество
А.Корелли и А.Вивальди. Деятельность скрипичных мастеров А.Гварнери, А.Страдивари.
Типичные жанры и формы инструментальной музыки. Жанрово-бытовые истоки рондо, вариаций,
чаконы, пассакальи. Танцевальная сюита XVII-XVIII. Ее истоки, характеристика основных и
8
вставных танцев сюиты. Развитие сюиты от прикладного к концертному жанру. Гендель Биография
и черты творчества.
Тема 1.2.
И.С.Бах
1685(1756).
Самостоятельная работа учащихся
Составление конспекта по теме, игра тем по учебнику
Содержание учебного материала
1 Историческая обстановка в Германии конца 17 в. и первой половины 18 в. Политическая,
экономическая и культурная отсталость страны. И.С.Бах – немецкий музыкант-мыслитель,
композитор-гуманист, исполнитель, педагог, ученый. Жизненный и творческий путь И.С.Баха.
Недооценка творчества Баха современниками. Посмертная судьба его творческого наследия.
Высокая оценка Баха Моцартом и Бетховеном. Пропаганда творчества Баха романтиками. Мировое
значение творчества Баха. Творчество Баха – начало расцвета немецкой классической музыки.
Обобщение в творчестве Баха достижений европейской культуры. Жанровое разнообразие его
музыки. Богатство эмоционального содержания и глубокая человечность музыки Баха. Взаимосвязь
светской и культурной музыки. Завершение в творчестве Баха длительного этапа развития
полифонической музыки. Новаторство творчества.
2 Органическое соединение в музыке Баха полифонии и гомофонии. Глубокая связь творчества Баха
с народной немецкой музыкой, протестанским хоралом. Органное творчество. Воплощение в
органных произведениях больших идей, образов величавой лирики или драматической патетики.
Сочетание импровизационности с композиционной стройностью. Виртуозное мастерство Бахаисполнителя. Характеристика произведений для органа (по выбору преподавателя). Клавирное
творчество. Клавирное творчество Баха – вершина клавирной музыки 17 – первой половины 18 вв.
Широкий диапазон клавирного творчества. Разнообразие жанров. И.С.Бах – создатель первых
клавирных концертов. «Хорошо темперированный клавир». Понятие равномерной темперации, ее
историческое значение. Последовательность прелюдий и фуг.
Фуга – высшая форма
полифонического искусства. Характер фуг Баха и особенности ее формы. Приемы
полифонического развития. «Хорошо темперированный клавир».Понятие равномерной
4
6
9
темперации, ее историческое значение.
Последовательность прелюдий и фуг.
Фуга – высшая форма полифонического искусства.
Характер фуг Баха и особенности ее формы. Приемы полифонического развития.
Сюиты.
Расширение образного содержания сюиты в творчестве Баха. Сочетание контраста и внутреннего
единства. Кантатно-ораториальное творчество. Ознакомление с жанром кантаты, оратории, мессы.
Их место в творчестве Баха. Кантаты духовные и светские.Высокая месса си минор.
Гуманистическое и жизненно-правдивое толкование Бахом религиозного сюжета. Ведущая роль
образов скорби и страдания.
Практические занятия.
Слушание: Токката и фуга; игра тем из ХТК; Викторина по произведениям И.Баха (сюиты. Месса си
минор, Токката и фуга, органные произведения и др).
Самостоятельная работа студента.
Характеристика творчества И.С.Баха. Анализ изучаемых произведений с исполнением музыкальных
примеров.
Содержание учебного материала
1 Опера как сложный синтетический вид искусства. Исторические и общественные предпосылки
возникновения оперы. Опера – основной жанр XVIII. Развитие национальных оперных школ.
Ведущее значение итальянской оперы. Творчество К. Монтеверди, А.Скарлатти. Влияние
итальянских оперных школ на формирование оперного спектакля. Итальянские оперы буфф, опера
серия.
Характерные черты этих оперных жанров. Французская оперная школа XVIII в. ЖД.Б.
Люли – создатель французской лирической трагедии. Связь музыкального театра с французским
драматическим театром. Особенности французской лирической трагедии. Французская комическая
опера. Война «буффонов». Английская оперная школа. Г. Перселл. Английская балладная опера.
3
Тема 1.3.
Возникно
вение и
развитие
оперы
3
4
3
10
Немецкая оперная школа. Г.Кайзер. Немецкий зингшпиль.
2
К.В.Глюк – реформатор оперы в период кризиса европейского оперного искусства в середине XVIII
в. Оперная реформа. Новая трактовка античных сюжетов. Синтез музыки и драмы. Музыка как
средство раскрытия драматического содержания. Простота, естественность, правда – основные
требования Глюка. Новая трактовка арий, речитативов, хоров, балета, увертюры. Ограниченность
оперной драматургии Глюка.
Самостоятельная работа студента:
Составление характеристики основных оперных жанров
Тема 1.4. Содержание учебного материала
Инструме 1 Общественно-исторические предпосылки формирования венского классического стиля во второй
нтальная
половине XVIII в. Распространение просветительских идей в Европе. Борьба идейных направлений.
музыка
Возникновение нового типа музыкального мышления, отражающего напряженность, конфликтность
второй
эпохи. Развитие концертной жизни. Появление новых жанров.
Мангеймская школа. Роль
половины
различных национальных культур в формировании венского классического стиля.
XVIII в. 2 Сонатно-симфонический стиль. Сонатная форма. Структура. Лирические и танцевальные образы II
и III частей. Финал – жизнеутверждающий итог
симфонического цикла. Оптимистический характер музыки венских классиков. Единство
образногосодержания и совершенной, классически стройной художественной формы. Простота,
доступность музыкального языка. Связь с народным творчеством. Господство гомофонногармонического стиля.
Самостоятельная работа студента
Составление характеристики сонатно-симфонического цикла и сонатной формы. Устный разбор
произведения по фортепиано в сонатной форме.
Тема 1.5. Содержание учебного материала
2
3
2
3
11
Й. Гайдн
(1732 –
1809).
Тема 1.6.
В.А.
Моцарт
(1756 –
1791).
Й. Гайдн – австрийский композитор, родоначальник классического симфонизма. Основные жанры
– симфонические и камерные инструментальные произведения. Демократизм искусства
композитора. Оптимизм, тесная связь с народной бытовой музыкой. Использование в творчестве
Гайдна разнообразных национальных мелодий, бытовавших в Австрии. Отражение жизни и быта
австрийского крестьянства. Жизненный и творческий путь.
Эволюция творчества. Светлый, жизненный характер музыки.
2 Симфоническое творчество.
Использование народных песенно-танцевальных мелодий. Роль медленных вступлений.
Однородность тем сонатного аллегро. Контраст частей. Четкость, уравновешенность форм.
Оркестр Гайдна. Слушание симфонии 103
Самостоятельная работа студента:
Характеристика творчества Гайдна – письменный конспект. Анализ симфонии №103 с исполнением
музыкальных примеров.
Содержание учебного материала
1 Моцарт – австрийский композитор, представитель венской классической школы. Связь творчества
Моцарта с передовыми идеями того времени. Разнообразие музыкальных жанров и их новаторская
трактовка. Мелодизм произведений Моцарта. Сочетание в его творчестве элементов австрийской
народной музыки и музыки народов других национальностей. Новая роль полифонии. Жизненный
и творческий путь.
2 Симфоническое творчество. Расширение круга музыкальных образов. Индивидуализация каждой
симфонии. Обострение конкрастов между частями и внутри частей. Взаимосвязь
инструментальной и оперной музыки Моцарта. Вокальная природа мелодии. Симфония №40.
Популярность симфонии. Лирико-драматический характер.
Развитие Моцартом достижений оперного искусства различных стран.
3 Оперное творчество.
Разнообразие оперных жанров. Создание новых жанров. Различие оперных принципов Моцарта и
Глюка. Оперы «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан» - высшее достижение оперного реализма XVIII в.
Опера «Свадьба Фигаро».
История создания оперы. Моцарт и Бомарше. Опера – буффа,
перерастающая в реалистическую комедию характеров. Хоровое творчество Моцарта «Реквием»
Практические занятия.
1
3
9
3
12
Тема 1.7.
Л.В.
Бетховен
(1770 –
1827)
Слушание оперы «Свадьба Фигаро».
Слушание симфонии №40. Музыкальная викторина по пройденным произведениям Моцарта
Самостоятельная работа студента
Характеристика творчества композитора. Анализ изучаемых произведений с исполнением
музыкальных примеров.
Содержание учебного материала
1 Л. Бетховен – немецкий композитор-гражданин, воплотивший в творчестве высокие идеалы своего
времени. Отражение в творчестве идей и образов Великой французской революции. Основная тема
искусства – героическая борьба во имя свободы и счастья человечества. Творчество Бетховена –
вершина творческого классического стиля.
Богатство и разнообразие образов, настроения в
бетховенских произведениях. Претворение в творчестве Бетховена лучших традиций немецкой
музыкальной культуры. Основная область творчества – инструментальная музыка. Новаторство
Бетховена. Жизненный и творческий путь.
2 Симфоническое творчество.Значение симфонических произведений в творчестве
Бетховена. Содержание симфонического творчества. Идея борьбы. Ее выражение в
симфониях и увертюрах. Монументальность форм как результат нового содержания. Тенденция к
программности. Оркестр Бетховена. Симфония №5: последовательное раскрытие в 4-х частях
симфонии образов героической борьбы и идеи победы светлых сил. Конфликтность образов.
Напряженный драматический характер музыки. Совершенство форм. Этапы движения от мрака к
свету. Ритмо-интонационные связи в симфонии. Введение в оркестр новых инструментов.
3
Увертюра из музыки к трагедии И.Гете «Эгмонт».
Новая роль увертюры в творчестве
Бетховена. Содержание и композиция увертюры. Жанрово-бытовые истоки основных тем, их
яркость, рельефность. Характеристика тем. Их развитие в разработке, репризе, Кода.
Эволюция фортепианных сонат. Разнообразие образов и настроений.
4 Фортепианные сонаты.
Новизна и эволюция стиля. Новаторство в области пианизма. Стремительное развитие.
Кульминация в коде. Драматизация в коде
танцевального образа, его близость музыке французской революции
Практические занятия.
6
6
3
13
Слушание сонат №8, 14, 23.Слушание симфонии №5, 9. Письменно охарактеризовать основные этапы
творчества Бетховена. Викторина по темам пройденных произведений Бетховена
Самостоятельная работа студента
Характеристика творчества композитора. Анализ изучаемых произведений с исполнением
музыкальных примеров.
1-й курс 2 семестр
Содержание учебного материала
4
Тема 1.8.
Романтиз 1
м – как
художеств
енное
направлен
ие
3
Общественно-исторические предпосылки возникновения романтизма. Романтизм – ведущее
художественное направление западно-европейского искусства в 1-й половине XIX в.
Конфликт мечты и действительности. Размежевание в романтизме прогрессивного и
реакционного течений.
Интерес романтиков к внутреннему душевному миру человека.
Образы природы. Фантастические образы. Тема одиночества, скитаний. Интерес к
национальному колориту.
2
Новые жанры, формы и средства музыкальной выразительности.
Роль миниатюры,
переосмысление сонатно-симфонического цикла. Ведущая роль песенной мелодии. Связь
творчества романтиков с народно-бытовой музыкальной культурой. Обращение к
программности. Идея синтеза искусства. Преломление традиций романтизма в творчестве
композиторов последующих поколений.
Самостоятельная работа студента
Характеристика художественного направления.
Содержание учебного материала
1
6
1 Ф. Шуберт – австрийский композитор, представитель прогрессивного направления раннего
музыкального романтизма. Влияние музыкальной культуры Вены на становление Шуберта как
Тема 1.9.
композитора. Песня и танец – основа его творчества. Простота и обаяние его музыки, правдивое
Ф.Шуберт
раскрытие душевного мира человека. Создание новых жанров фортепианной миниатюры, песенных
циклов, лирико-романтической симфонии. Жизненный и творческий путь.
14
2 Вокальное творчество.
Песни: богатство тем и образов. Разнообразие жанров и форм песен
Шуберта. Поэтические источники. Роль фортепианного сопровождения. Песни на слова И.Гете.
«Песня Маргариты». Глубокое раскрытие духовного мира девушки. Выразительность и простота
мелодии. Значение фортепианного сопровождения.
«Двойник». Новый тип драматической
вокальной миниатюры. Перерастание песни в трагический монолог. Образ героя. Глубокий
внутренний драматизм. Полное слияние текста и музыки. Баллада «Лесной царь». История жанра.
Характерные черты баллады, сочетание в ней эпико-повествовательных, лирических и
драматических образов. Фантастический сюжет. Вокальные циклы на сл. В.Мюллера. Значение
циклов в творчестве романтиков. Сюжетная и идейная связь циклов. Черты автобиографичности.
Содержание, композиция циклов. Образы природы. Развитие настроений от светлого к печальному
в «Прекрасной мельничихе», преобладание настроения скорби и печали в «Зимнем пути».
Выразительность вокальной партии. Роль фортепианного сопровождения. Близость к народным
мелодиям
3 Ладово-гармонический язык. Музыкальные формы. Симфоническое творчество.Неоконченная
симфония» - образец первой романтической лирико-драматической симфонии. Новизна замысла.
Строение цикла. Новый круг образов. 1 часть – песенная и танцевальная природа основных тем.
Развитие темы вступления. Воплощение в музыке настроений неудовлетворенной
действительности, безысходного протеста. Лирико-созерцательный характер второй части.
Практические занятия
Слушание песен.Слушание вокальных циклов.Слушание симфонии №8. Викторина по произведениям
Шуберта. Письменно охарактеризовать значение вокальных циклов в творчестве романтиков.
Самостоятельная работа студента
Характеристика творчества композитора. Анализ изучаемых произведений с исполнением
музыкальных примеров.
Тема 1.10. Содержание учебного материала
К.М.
1 Карл М. Вебер и романтическая опера.Выдающийся немецкий музыкант: композитор, критик,
Вебер
исполнитель, литератор, публицист, общественный деятель начала XIX вГлавным делом всей его
(1786 жизни стала национальная немецкая опера.Смелый реформатор музыкального театра,
3
4
3
15
утвердивший новые принципы размещения музыкантов в оперном оркестре (по группам
инструментов), новую систему репетиционной работы в театре. Благодаря его деятельности
изменяется статус дирижера - Вебер, принимая на себя роль режиссера, руководителя
постановочной части, участвовал во всех стадиях подготовки оперного спектакля. Предпочтение
немецких и французских опер, в отличие от более обычного преобладания итальянских. Черты
стиля - песенно-танцевальныйтематизм, своеобразие и красочность гармонии, свежесть
оркестрового колорита и трактовки отдельных инструментов.
Самостоятельная работа студента
Характеристика творчества композитора. Анализ изучаемых произведений с исполнением
музыкальных примеров.
Тема 1.11 Содержание учебного материала
Д.
Творческая биография ДжоаккиноРоссини-итальянского композитора, автора 39 опер, духовной и
1
Россини
камерноймузыки.В комических операх композитор находил оригинальные решения, создал тип
(1792 –
оперной увертюры, ставший характерным для большинства его опер, написанных для Италии:
1868).
контрастное сопоставление певучего, медленного вступления и темпераментного,
жизнерадостного, стремительного allegro, построенного обычно на весёлой, задорной и
лирической, лукавой темах.
2
Тематич. связь между оперой и увертюрой отсутствует, однако колорит последней отвечает
общему эмоционально-психологич. тонусу оперы.Опера «Севильский цирюльник»наиболее
гениальное его творение, венец всех итальянских опер-буфф.
Самостоятельная работа студента
Характеристика творчества композитора. Анализ изучаемых произведений с исполнением
музыкальных примеров
Тема
Содержание учебного материала
1.12Ф.
Творческая биография Ф. Мендельсона-немецкогокомпозитора, дирижера, пианиста и органиста.
1
Мендельс
Основателя первой немецкой консерватории (1843, Лейпциг)(ныне Музыкальная академия имени
он
Мендельсона).В 1829 году под его управлением в берлинской Певческой академии впервые после
(1809–
многолетнего забвения были исполнены «Страсти по Матфею» И. С. Баха- событие положившее
1826).
1
6
3
3
16
начало «баховскому возрождению» 19 века.Характернуюфактуру«Песен без слов»для фортепиано
образуют широкая вокальная мелодия, интонационно близкая бытовой городской вокальной
лирике, и полимелодический аккомпанемент, использующий новейшие красочные приемы
фортепиано.
2
Из пяти «настоящих» симфоний выделяются «Итальянская» и «Шотландская». Для воплощения
духа Италии композитор избрал компактную четырехчастную форму с менуэтом в качестве 3-й
части и стремительным танцевальным финалом в ритме сальтарелло (итальянский быстрый танец
в 1/2 народного происхождения). «Шотландская симфония» масштабнее и богаче контрастами; в
ней более отчетливо выражено программно-изобразительное начало.
Практические занятия
Слушание «Песен без слов» Мендельсона.Симфоний «Шотландской» и «Итальянской», просмотр
оперы «Севильский цирюльник»
Самостоятельная работа студента
Характеристика творчества композитора. Анализ изучаемых произведений с исполнением
музыкальных примеров
Тема 1.13. Содержание учебного материала
Р.Шуман 1
Р. Шуман – представитель немецкого музыкального романтизма, борец за высокие идеалы
(1810 –
искусства, тонкий музыкант-психолог, критик. Противоречивость творческой личности Шумана.
1856).
Сложность, напряженность его музыкальных образов, углубление лирикопсихологического начала. Ведущая тема творчества – раскрытие внутреннего мира человека.
Субъективная трактовка природы, фантастики. Связь творчества Шумана с прогрессивной
немецкой романтической литературой. Высокая оценка творчества Шумана
П.Чайковским и композиторами «Могучей кучки».
Жизненный и творческий путь.
Фортепианное творчество. Шуман – создатель новых жанров и форм фортепианной музыки,
самобытного фортепианного стиля. Контрастность музыкальных образов, сочетание пылкости,
порывистости с мечтательностью и проникновенным лиризмом.
1947).
3
5
3
17
Особое значение циклов. Программность. Создание острохарактерного музыкального портрета.
Расширение средств фортепианного письма, образная насыщенность фортепианной фактуры,
оригинальность мелодии, роль ритма, гармонии. Вариационный метод развития. Использование
бытовых жанров. «Карнавал». «Любовь поэта».Новый тип музыкального произведения – сюитновариационный программный фортепианный цикл. Смелость и оригинальность замысла. Связь с
его литературно-критической деятельностью. Типы миниатюр. Сочетание ярко выраженной
бытовой основы с острой характерностью музыкального языка.
Общность тематического
материала.
Самостоятельная работа студента
Характеристика творчества композитора. Анализ изучаемых произведений с исполнением
музыкальных примеров.
Тема 1.14. Содержание учебного материала
Ф.Шопен 1
Национально-освободительное движение в Польше в первой половине XIX в. Польская культура
(1810 –
этого периода. Ф.Шопен–основоположник полькой музыкальной классики. Национальная природа
1849).
музыкального языка Шопена. Богатство мелодики, гармонии, ритма, полифонии, фактуры.
Особенности творческого метода Шопена. Мировое значение творчества Шопена. Жизненный и
творческий путь. Фортепианное творчество.
2
2
3
6
Мазурки. Характерные черты танца. Его значение в жизни польского народа. Мазурки жанровобытовые, бальные, лирико-психологические. Полонез– национальный танец-шествие. Полонезы
Шопена – исторические полотна. Типы полонезов. Особенности композиции и фортепианной
фактуры. Баллада №1. Этюды.Переосмысление Шопеном традиционного значения жанра этюда.
Богатство и разнообразие образов. Прелюдии.Ноктюрны. Характеристика жанра. Новые черты,
внесенные Шопеном в традиционный жанр ноктюрна. Орнаментальное варьирование.
Практические занятия
Слушание мазурок, прелюдий, этюдов, ноктюрнов, баллады №1, полонезов, сонаты №2, вальсов.
3
18
Контрольная работа
3
Самостоятельная работа студента
Характеристика творчества композитора. Анализ изучаемых произведений с исполнением
музыкальных примеров
Тема 1.15. 1 Гектор Берлиоз— французский композитор, дирижер. «Фантастическая симфония» (1830) В
симфонии реализуется внемузыкальный программный замысел, что отражено в ее подзаголовке:
Г. Берлиоз
«Эпизоды из жизни артиста». Во всех пяти частях симфонии присутствует мотив (сам Берлиоз
(1803 –
называл его «навязчивой идеей»), символизирующий возлюбленного героя; по ходу развития
1869).
программного сценария этот мотив утрачивает свой идеальный облик, перерождаясь под конец в
трагически-гротескную карикатуру.«Траурно-триумфальная симфония» (1840), опера-дилогия
«Троянцы» (1859), Реквием (1837) и др.
Самостоятельная работа студента
Характеристика творчества композитора. Анализ изучаемых произведений с исполнением
музыкальных примеров.
Тема 1.16. Содержание учебного материала
Ф. Лист 1 Национально-освободительная борьба венгерского народа против ига австрийской монархии.
(1811Содержание передового демократического венгерского искусства. Использование в произведениях
1886).
венгерских композиторов венгерского фольклора. Ф.Лист – венгерский композитор, пианист,
дирижер, педагог. Музыкальный писатель, крупнейший деятель культуры XIX века. Связь
творческой деятельности Листа с освободительной борьбой венгерского народа. Национальная
героика в творчестве Листа. Сложность и противоречивость творческого пути композитора.
Многогранность творческой деятельности Листа. Лист и русская музыкальная культура. Лист –
создатель новых жанров, новых средств музыкальной выразительности. Новые принципы
программности. Монотематизм. Жизненный и творческий путь.
2 Фортепианное творчество.«Венгерские рапсодии». Рапсодия и ее место в творчестве Листа.
Отражение в рапсодиях различных картин венгерской жизни. Стиль «вербункош». Особенности
формообразования рапсодий. Приемы развития. Лист – создатель нового фортепианного стиля и
3
3
2
6
19
новых жанров фортепианной музыки. Симфоническая трактовка Листом фортепиано.
Транскрипции и парафразы.
«Годы странствий» - фортепианный цикл, творческий итог
путешествий Листа. Три тетради. Разнообразие образов и картин.
3 Симфоническое творчество. Программные симфонии. Одночастная симфоническая поэма –
новый жанр программной симфонической музыки, созданный листом. Образы, воплощенные
Листом в симфонических поэмах. Симфоническая поэма «Прелюды». Замысел и окончательная
программа «Прелюдов». Последовательное проведение принципа
монотематизма. Особенности структуры.
Самостоятельная работа студента
Слушание музыки «Прелюды». Характеристика творчества композитора. Анализ изучаемых
произведений с исполнением музыкальных примеров
Тема 1.17. Содержание учебного материала
Р. Вагнер Вильгельм Рихард Вагнер - немецкий композитор, дирижер, музыкальный писатель. Реформатор
(1813 –
оперного искусства. В опере-драме осуществил синтез философско-поэтического и музыкального
1883).
начал. В произведениях развитая система лейтмотивов, вокально-симфонический стиль мышления.
3
3
Новатор в области гармонии и оркестровки. Оперы «Тангейзер» (1845) и «Лоэнгрин» (1848) более
радикально порывают с номерной структурой. Роль основного носителя музыкального содержания
принимает на себя оркестр; относительно завершенные отрывки и целые сцены переходят друг в друга
плавно, без отчетливо выраженных формальных цезур, а в сольных вокальных партиях преобладает
гибкий и свободный ариозный стиль.
Самостоятельная работа студента:
Характеристика творчества композитора. Анализ изучаемых произведений с исполнением
музыкальных примеров.
Тема 1.19. Содержание учебного материала
И. Брамс 1 Иоганнес Брамс – немецкий композитор и пианист, один из главных представителей периода
(1833 –
романтизма. Основной принцип Брамса — сочетание традиций романтизма и классицизма.
1897).
Появление«Венгерских танцев» связано с творческим союзом Брамса и венгерского скрипача
Э.Ременьи. Написаны первоначально для фп в 4 руки. Позднее Йозеф Иоахим совместно с Брамсом
2
3
20
подготовил виртуозные обработки всех Венгерских танцев для скрипки и фортепиано.
Самостоятельная работа студента
Характеристика творчества композитора. Анализ изучаемых произведений с исполнением
музыкальных примеров.
Практические занятия
Слушание отрывков произведений Листа, из оперы «Лоэнгрин» Вагнера, симфоний Брамса. Письменно
дать характеристику новаторства Листа и Берлиоза в области программной музыки, новаторства
Вагнера в области гармони, оркестра и оперного жанра.
2 курс 3 семестр
Тема 1.19. Содержание учебного материала
Д.Верди
(1813 –
1 Национально-освободительная борьба итальянского народа. Состояние итальянской оперы в конце
1901).
XIX в. Верди – итальянский композитор-реалист, демократ, «маэстро итальянской революции».
Неразрывная связь творческой и общественной деятельности Верди с освободительной борьбой
итальянского народа. Связь музыки Верди с освободительной борьбой итальянского народа. Связь
музыки Верди с народно-песенным итальянским искусством. Опора на традиции национальной
оперы. Глубокое идейное содержание творчества Верди. Художественные образы. Напряженность
драматического действия. Жизненный и творческий путь.
2 Опера «Риголетто». Первая профессиональная зрелая опера Верди. Социально-обличительная драма
В.Гюго. Особенности ее преломления в опере. Музыкальная драматургия оперы. Простота и
доступность мелодического стиля оперы, ее композиционных форм.
Использование бытовых музыкальных жанров. Образы и музыкальные характеристики Риголетто,
Джильды, Герцога. Роль ансамблей.
Опера «Травиата». Опера «Травиата» - следующий этап в утверждении реалистических принципов
3
оперного письма Верди. Жанр лирико-психологической оперы. Острообличительная
направленность основной идеи драмы и оперы. Использование бытовых
музыкальных жанров. Музыкальная характеристика Виолетты.Опера «Аида»
Практические занятия
3
3
6
2
21
Слушание фрагментов опер «Риголетто», «Травиата», «Аида». Викторина по темам из опер.
Самостоятельная работа студента
Характеристика творчества композитора. Анализ опер с исполнением музыкальных примеров.
Содержание учебного материала
1 Оперное искусство во Франции в середине XIX в. Жанры лирической оперы, французской
оперетты.Ш. Гуно опера «Фауст». Ж.Бизе – французский композитор. Выражение в творчестве Бизе
лучших демократических традиций французской культуры. Творчество Бизе – вершина реализма во
французской музыке XIX в.Жизненный и творческий путь. Опера «Кармен» - вершина и итог
творческого пути Бизе.
Самостоятельная работа студента
Характеристика творчества композитора. Анализ оперы «Кармен».
Тема 1.20.
Французк
ая
музыкаль
ная
культура
второй
половины
ХIХ века
Тема 1.21. Содержание учебного материала
Чешская 1 В последние десятилетия XIX века музыкальное искусство Чехии входит в пору высокого расцвета.
музыкаль
Прага становится одним из крупнейших художественных центров Европы. Процветает
ная
Национальный театр, основоположники чешской классики Сметана и Дворжак.
культура 2 Бедржих Сметана. Опера «Проданная невеста» - новый тип реалистической музыкальной комедии и
XIX века
описание в сюжетов из жизни народа.А. Дворжак. Славянские танцы, симфония ми минор.
Создание жанра симфонической поэмы
Практические занятия
Слушание фрагментов оперы «Проданная невеста», «Славянских танцев», «Кармен» Бизе
Самостоятельная работа студента
Характеристика творчества композитора. Анализ изучаемых произведений с исполнением
музыкальных примеров.
Тема 1.22. Содержание учебного материала.
3
6
4
6
3
3
3
22
Э.Григ
(18431907).
1 Славянские музыкальные школы второй воловины XIX – первой половины ХХ в.: Польша, Чехия.
Эдвард Григ – основоположник норвежской музыкальной классики. Яркая народность творчества
Грига. Образы народной природы, народного быта, фантастики и эпоса. Органичное претворение в
музыке Грига особенностей стиля норвежских народных песен и танцев. Глубокий гуманизм и
мудрая простота музыки Грига. Ведущее значение в его творчестве лирических образов.
Миниатюрность форм. Жизненный и творческий путь.
2 Музыка к драме Г.Ибсена«ПерГюнт». Выразительные музыкальные портреты простых норвежских
женщин. Лирическое раскрытие Григом патриотической темы. Воплощение образов норвежской
природы. Мрачные образы народной фантастики. Жанрово-танцевальные номера. Восточные сцены
– контраст с общим национальным колоритом.
Самостоятельная работа студента
Характеристика творчества композитора, игра музыкальных тем из сюиты «ПерГюнт»
Тема 1.23. Содержание учебного материала
Музыкаль 1 Общественно-политическая жизнь Франции на рубеже XIX-XX в.в. Противоречивость и сложность,
ный
многообразие художественныхнаправлений в музыкальном искусстве конца XIX начала XX в.
импрессио
Импрессионизм – одно из важнейших художественных течений этого периода. Музыкальный
низм
импрессионизм. Обогащение гармонии, оркестровки.
2 К.Дебюсси – французский композитор, представитель импрессионизма в музыке. Жанры и образы.
Жанр сюиты и миниатюры в фортепианном творчестве. Разнообразие настроений, народножанровые черты в прелюдиях Дебюсси. Программные тенденции. Предджазовые элементы.
Дебюсси – создатель красочного камерного фортепианного стиля. Симфоническое творчество.
Претворение сюитности в симфоническом творчестве. Фактурно-тембровое варьирование,
оркестровая природа тем. «Ноктюрны».
3 М.Равель – французский композитор, представитель импрессионизма в музыке. Краткие сведения о
творчестве. Связи творчества Равеля с классической традицией. Национальная основа музыки.
Фортепианные циклы. Симфонические пьесы. «Болеро», Испанская рапсодия
3
6
23
Практические занятия
Слушание отрывков произведений Дебюсси Прелюдии, «Ноктюрны», Равель Болеро. Музыкальная
викторина по темам прослушанных произведений. Анализ течения импрессионизм м живописи и
музыке.
Самостоятельная работа студента:
Составление тезисов по характеристике творчества Дебюсси, Равеля. Игра тем.
Тема 1.24. Содержание учебного материала
Зарубежна 1 Расцвет критического реализма в Германии и Австрии. Западноевропейский симфонизм на рубеже
я музыка
XIX-XX.в.в. Воплощение высоких гуманистических идеалов в симфонияхГМалера.Черты стиля.
конца XIX
Оркестр Малера. Программный симфонизм Р.Штрауса. Разнообразие тем и образов.
начала
Экспрессионизм. Историческое значение и социальные предпосылки его возникновения.
XX в.в.
Представители.
2 Нововенская школа. А.Шенберг, В.Верг. Разрыв с традициями музыкального искусства, с тональной
музыкой, создание новой системы додекафонии. Неоклассицизм. Течение,
возникшее как противоположное экспрессионизм. П.Хиндемит,И.Стравинский, К.Орф.
Возрождение в их произведениях музыкального искусства прошлых эпох, старинных стилей,
жанров и форм.Крупнейшие композиторы ХХ в. А.Онеггер и композиторы «Шестерки».
3 Обширное и разнообразное наследие А.Онеггера. Создание самостоятельного, индивидуального
стиля на основе лучших достижений классической и современной музыки.
Возрождение
английской музыки втворчествеБ.Бриттена. Дж.Гершвин – один из основоположников
американской национальной музыки. Органический синтез негритянского фольклора, джаза с
музыкальными формами, жанрами и принципами развития в европейской музыке. «Порги и Бесс» первая национальная американская
опера.
Практические занятия
Слушание произведений Гершвина, Шенберга, Мийо, Бартока, Бриттена, Хиндемита.
Контрольная работа
Самостоятельная работа студента:
3
5
9
3
1
6
24
Слушание музыки Пуленка, Лютославского, Пендерецкого.
2-й курс 4 семестр
Раздел 2. Содержание учебного материала
Русская 1 Киевская и Новгородская Русь. Музыка как одна из сторон быта. Искусство скоморохов.Развитие
музыкаль
церковной музыки. Знаменный распев, его музыкальные особенности. Колокольный звон как
ная
специфический вид древнерусской музыки. Музыкальная культура МосковскойРусиXV-XVIIIв.в.
литератур
Образование централизованного государства. Развитие жанров исторической и протяжной
а
лирической песни. Музыка при царском дворе. Хор государевых певчих дьяков. XVI в. – период
Тема 2.1.
расцвета русского профессионального певческого искусства. Знаменный распев, его развитие.
Русская 2 XVII в. – указы о запрещении скоморошества. Появление новых жанров городской музыки – кантов
музыкаль
и псалмов. Возникновение партесного пения. Первый придворный театр и роль музыки в нем.
ная
Русская музыкальная культура XVIII в. Интенсивное развитие русской музыкальной культуры.
культура
Процесс становления светской музыки. Образование национальной композиторской школы.
до XIX в.
Появление в России важнейших музыкальных жанров: опера, симфоническая, камерная, вокальная
и инструментальная музыка.
3 Русская опера XVIII в. Особенности сюжета, композиции. Народно-песенная основа музыки. Опера
М.М.Сокольского «Мельник-колдун, обманщик и сват», В.А.Пашкевича «Санкт-Петербургский
гостиный двор», Е.И.Фомина «Ямщики на подставе». Русский духовный концерт. Творчество
Д.С.Бортнянского и М.С.Березовского. Вокальная лирика Ф.М.Дубянского и О.А.Козловского.
Практические занятия
Слушание фрагментов Знаменного распева. Номеров из опер 18 века. Русский духовный
концертБортнянского и Березовского. Викторина по прослушанным произведениям. Письменная
характеристика этапов развития музыкальной культуры X-XVIIIв
Контрольная работа
Самостоятельная работа студента Подготовка сообщений по творчеству Бортнянского, Березовского
Тема 2. 2. Содержание учебного материала
9
3
3
4
3
25
Русская
музыкаль
ная
культура
первой
половины
XIX в.
Тема2.3.
М.И.Глин
ка
(18041957).
Тема 2.4.
Общественно-историческая обстановка в России в первой половине XIX в. (Отечественная война
1812 г., восстание декабристов, годы реакции). Художественные направления в русском искусстве.
А.Н.Верстовский – создатель национальной романтической оперы («Аскольдова могила»).
Развитие жанра романса в творчестве А.А.Алябьева, А.Е.Варламова, А.Л.Гурилева.
Первая
половина XIX в. – период возникновения русской классической музыки.
Самостоятельная работа студента:
Слушание и пение романсов Алябьева, Варламова, Гурилева.
Содержание учебного материала
1 М.И.Глинка – основоположник русской музыкальной классики. Роль Глинки в создании основных
жанров русской музыки. Синтез русского и западноевропейского, классического и романтического.
Особенности мелодии, гармонии, оркестровки, формы.
2 «Иван Сусанин». Первый в истории музыки образец народной музыкальной драмы. Сюжетная
основа. Новаторство оперы.
Музыкальная драматургия. Симфонизм. «Руслан и Людмила».
Образец сказочно-эпической оперы. Музыкальные средства выражения конфликта. Симфонизм
оперы. Стройность музыкальной композиции.
3 Симфоническое творчество. Глинка – основоположник русского симфонизма. Народно-жанровый
симфонизм в «Камаринской» и «Испанских увертюрах». Требования Глинки к инструментовке.
Романсы. Богатство содержания, психологическая глубина образов в романсах Глинки.
Соотношение слова и музыки. Роль фортепианной партии.
Практические занятия
Слушание (просмотр) оперы «Иван Сусанин».
Слушание фрагментов из оперы «Руслан и Людмила». Викторина по темам из опер и симфонических
произведений Глинки
Самостоятельная работа
Анализ симфонического и камерно-вокального творчества Глинки М.И. Игра тем.
Содержание учебного материала
1
6
12
6
6
6
26
А.С.Дарго 1 А.С. Даргомыжский – современник и последователь Глинки, «великий учитель музыкальной
правды» (М.П. Мусоргский). Даргомыжский и искусство 40-50-х годов XIX в. Социальная тема в
мыжский
творчестве композитора. Особая роль речитатива, новаторство в области вокальной мелодии. Связь
(1813творчества Даргомыжского с народной музыкой.
1869).
2 «Русалка» - первый образец лирико-психологической оперы в русской музыке. Психологическая
глубина и реализм образов Наташи и Мельника, их развитие. Выразительность музыкальных
характеристик.
Вокальное творчество. Новаторство романсов.Соотношение слова и музыки в
романсах Даргомыжского. Эволюция вокального стиля.
Самостоятельная работа
Исполнение романсов Даргомыжского А.С.
Тема 2.5. Содержание учебного материала
Русская 1 60-70-е годы – новый этап в развитии русской музыки. Социальная характеристика периода.
музыкаль
Высокая идейность, реализм, народность русского искусства. Значительное расширение круга тем,
ная
создание новых жанров (симфония, концерт, балет), обновление выразительных средств. Русское
культура
музыкальное общество. Бесплатная музыкальная школа.
60-70-х
2 Эстетика «Могучей кучки». Национальная основа музыкального языка. Интерес к музыке других
годов XIX
народов. Влияние зарубежного романтизма. Балакирев М.А. (1837-1910). Русский композитор,
в.
пианист, дирижер, музыкально-общественный деятель. Значение Балакирева как организатора и
руководителя «Могучей кучки». Эстетические взгляды Балакирева. Романсы, «Исламей», Увертюра
на 3 рнп
Самостоятельная работа студента:
Подготовка сообщений или презентаций на темы «Творчество Балакирева М.А.», «Исламей»
Тема 2.6. Содержание учебного материала
А.П.Бород 1 Представитель «Могучей кучки», прогрессивный общественный деятель. Развитие Бородиным
ин (1833эпических традиций русской музыки. Бородин и Глинка. Творческое наследие композитора.
18887)
Самобытность стиля Бородина.Романсы и песни. Новаторство Бородина в этой области.
Разнообразие вокальных жанров. Романсы эпические, юмористические, лирико-психологические.
3
6
5
9
27
2 Симфония №2 («Богатырская»). Типичность произведения для стиля композитора. Программный
замысел. Особенности драматургии. Интонационные и ладотональные связи в симфонии.
3 «Князь Игорь». «Слово о полку Игореве» и либретто оперы. Эпический характер драматургии.
Развитие глинкинских традиций.
Воплощение основного конфликта через противопоставление русской и восточной музыкальных
сфер. Значение народных сцен, их разнообразие. Внутренний контраст в характеристике русского
лагеря.
Практические занятия
Слушание или просмотр оперы «Князь Игорь», исполнение хоровых номеров из оперы. Викторина по
творчеству Балакирева и Бородина
Самостоятельная работа студента
Исполнение романсов Бородина, составление конспектов биографии и характеристики творчества
Бородина.
3-й курс 5 семестр
Содержание учебного материала
Тема 2.7.
М.П.Мусо 1
ргский
(18391881)
2
3
3
6
9
М. П. Мусоргский – ярчайший представитель эпохи 60-х годов. Эстетические воззрения
Мусоргского. Социальная тема в творчестве композитора. Мусоргский как художник-психолог.
Смелость композитора в поисках нового содержания, форм, метода, музыкального языка.
«Борис Годунов». Трагедия Пушкина и опера Мусоргского. Редакции оперы. «Борис Годунов» как
образец народной музыкальной драмы. Развитие в опере образа народа. Новаторство Мусоргского
в хоровом письме. Опера «Хованщина»
«Картинки с выставки».Программный замысле цикла. Переосмысление картин В.А.Гартмана.
Национальная основа и самобытность музыкального языка. Разнохарактерность пьес. Роль
«Прогулки» в цикле.
Вокальная музыка. Новаторство композитора в области камерно-вокальных жанров. Народнобытовая и сатирическая тема в романсах Мусоргского. Отражение мира ребенка и особенностей
его речи в цикле «Детская». Трагическое раскрытие философской темы, переосмысление
28
музыкальных жанров в цикле «Песни и пляски смерти».
Тема 2.8.
Н.А.
РимскийКорсаков
(18441908)
Практические занятия
Слушание или просмотр оперы «Борис Годунов».Слушание «Картинки с выставки». Викторина по
темам из опер «Борис Годунов» и «Хованщина», фортепианному и вокальному творчеству
Мусоргского. Письменно – характеристика творчества, новаторство.
Самостоятельная работа студента:
Исполнение романсов и песен Мусоргского, составление конспектов побиографии и характеристики
творчества Мусоргского.
Содержание учебного материала
1
Русский композитор, педагог, член Балакиревского и Беляевского кружков, борец за передовое
национальное искусство. Красочность и богатство музыкального языка. Гармоническое
новаторство, мастерство оркестровки, стройность форм. Историческое значение творчества и
деятельности Римского-Корсакова.
2
3
4
3
8
12
Оперное творчество. Определяющая роль оперы в творческом наследии композитора.
«Снегурочка». Образец сказочно-эпической оперы. Философский смысл произведения. «Садко».
Опера-былина. Былинный характер, двуплановость драматургии. Роль народно-песенных жанров в
опере. Широкое использование лейтмотивов. Характеристика Садко и Волхвы.
«Царская невеста». Образец лирико-драматической оперы. Социальная заостренность сюжета,
конфликтный характер драматургии. Господство вокального начала в опере. Глубокая
психологическая характеристика главных героев. Обобщенносимфоническое воплощение содержания оперы в увертюре.
Симфонические фрагменты из опер. «Три чуда» и «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе
Салтане». «Сеча при Керженце» из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже». Вступление и
Шествие из оперы «Золотой петушок». Краткая характеристика опер. Место и значение
симфонических эпизодов. Шахерезада - Программная симфоническая сюита. Лейтмотивное
Значение тем Шахриара и Шехеразады. Содержание и структура каждой части. Яркость и
мастерство оркестровки.
29
Практические занятия.
Слушание или просмотр оперы «Снегурочка». Слушание оперы «Садко». Слушание или просмотр
оперы «Царская невеста». Викторина по оперному творчеству Римского-Корсакова.
Практические занятия
Слушание симфонических фрагментов, сюиты «Шехеразада». Викторина по симфоническому
творчеству Римского-Корсакова. Письменная характеристика главных героев оперы «Снегурочка» и
«Царская невеста»
Самостоятельная работа студента:
Анализ изучаемых произведений с исполнением музыкальных примеров, конспекты по биографии и
творчеству Римского-Корсакова.
Тема 2.9. Содержание учебного материала
П.И.Чайк 1 Чайковский П.И.– русский композитор, педагог, музыкальный критик. Реализм Чайковского,
овский
глубокий интерес к внутреннему миру человека. Широта творческого диапазона композитора.
(1840Особенности мелодики Чайковского, национальные черты гармонии, выразительность оркестровки.
1893)
Продолжение Чайковским традиций Глинки и Даргомыжского, связь его творчества с европейской
музыкальной культурой. Чайковский и композиторы «Могучей кучки».
2
3
8
12
2 Оперное творчество. Симфонизация оперы. «Евгений Онегин». Образец лирико-психологической
оперы. Определение жанра Чайковским. «Пиковая дама». Опера – психологическая трагедия.
Переосмысление Чайковским сюжета пушкинской повести. Раскрытие конфликта через
противопоставление и взаимодействие интонационно-тематических комплексов. Образы и
музыкальные характеры действующих лиц.
30
3 Симфоническое творчество.«Ромео и Джульетта».Жанры симфонической музыки в творчестве
Чайковского. Ведущее значение симфонии. Новаторство в трактовке форм. Принципы оркестровки.
Симфония №4. Симфония – психологическая драма. Программный замысел. Симфония №6
«Патетическая». Трагическое содержание симфонии как отражение русской действительности 8090-х годов. Своеобразие драматургии цикла. Вступление 1 части как интонационное ядро всей
симфонии. Особенности содержания и формы каждой части. Трагический финал – смысловой итог
симфонии.
4 Балеты. Обращение Чайковского к сказочным сюжетам, использование традиционных балетных
форм: классические и характерные танцы, пантомима, дивертисмент. Сочетание их со сквозным
развитием. Реформа жанра, осуществленная Чайковским. Значительность идейного содержания.
Ведущая роль музыки. Влияние симфонизма и оперной драматургии в балетах Чайковского. Роль
вальсовости. Выбор наиболее популярных эпизодов.
Практические занятия
2
Слушание или просмотр оперы «Евгений Онегин». Слушание или просмотр оперы «Пиковая дама».
Викторина по темам из опер. Исполнение хоровых сцен из указанных опер.
Практические занятия.
Слушание симфоний №4, №6.Слушание сцен из балетов «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и
«Щелкунчик». Просмотр презентаций на тему «Балет Чайковского»
Самостоятельная работа студента:
Характеристика творчества композитора. Анализ изучаемых произведений с исполнением
музыкальных примеров. Подготовка презентаций на тему «Балет Чайковского»
Контрольная работа
3-й курс 6 семестр
Тема 2.10. Содержание учебного материала
Русская 1 Развитие русского искусства на рубеже XIX-XXвеков. Существование различных композиторских
муз.
поколений. Петербургская и Московская школа. Деятельность Беляевского кружка. Концертная
культура
жизнь. Частные оперные антрепризы. Мировое признание русской музыки.
2
8
3
6
31
рубежа
XIXXXв.в.
Тема
2.11Творч
ество С.И.
Танеева.
Симфония
до минор
Тема 2.12
Композит
оры
начала
ХХ века
Самостоятельная работа студента Анализ изучаемых произведений
Содержание учебного материала
1 С.И.Танеев (1856-1915). Представитель московской школы композиторов. Разносторонняя
деятельность композитора.Танеев – композитор-мыслитель. Роль полифонии в творчестве Танеева.
Метод монотематизма. Симфония доминор – вершина симфонической музыки Танеева. Романсы.
Хоровое творчество.
Самостоятельная работа студента
Характеристика творчества композитора. Анализ изучаемых произведений с исполнением
музыкальных примеров. Конспекты биография и характеристика творчества.
Содержание учебного материала
(1855-1914).
Композитор–миниатюрист,
мастер
оркестрового
письма.
1 А.К.Лядов
Камерность,детализированноть, прозрачность фактуры в произведениях Лядова. Сказочнофантастические образы в симфонических пьесах «Баба Яга», «Кикимора». Образы детскогои
кукольного мира в творчестве композитора («Бирюльки», «Музыкальная табакерка»). Лядов –
глубокий знаток народной песни.
2 А.К.Глазунов (1865-1936). Крупнейший симфонист, продолжатель достижений Чайковского в
балете. «Раймонда». Сближение втворчестве Глазунова традиций петербургской и московской
школ. Симфония №5 как образец зрелого симфонизма Глазунов.
3 Аренский Антон Степанович. Лучшие стороны композиторского дарования- непосредственная
эмоциональность, простота и задушевность, большая мелодическая выразительность. Романсы.
Фортепианное трио.Калинников Василий Сергеевич. Истоки мелодики в крестьянском народном
искусстве. Оркестровые произведения. Хоровые миниатюры.
Практические занятия
Слушание музыки: А. Лядов «Кикимора», А. Глазунов «Раймонда» (фрагменты), Аренский
«Фортепианное трио», Калинников «Первая симфония».
Контрольная работа
1
6
5
9
2
1
Самостоятельная работа студентов
6
32
Характеристика творчества композитора. Анализ изучаемых произведений с исполнением
музыкальных примеров
Тема 2.12 Содержание учебного материала
Русская 1 Политическая обстановка в стране. Новые течения и направления искусстве. Символизм в
музыкаль
литературе. Живопись в начале ХХ века. Революционная песня. Новаторство в музыкальном
ная
творчестве. Мировое признание русской музыки. Развитие оперно-театрального искусства и
культура
концертных организаций.
в начале
ХХ века
Тема 2.13. Содержание учебного материала
С.В.Рахма 1 Рахманинов - русский композитор конца XIX – первой половины ХХ века, величайший пианист,
нинов
дирижер. Влияние традиций Чайковского и «Могучей кучки». Связь музыки Рахманинова с
(1873народно-песенным творчеством: знаменный распев, русская крестьянская песня, городская бытовая
1943)
музыка. Яркиймелодизм, широта мелодического развития, красочность гармонии, богатство и
своеобразие ритма. Эволюция творчества Рахманинова.
2 Фортепианная музыка. Главная область творчества композитора. Разнообразие жанров.
Особенности фортепианной фактуры. Рахманинов – пианист. Прелюдии. Своеобразие трактовки
жанра. Романсы Рахманинова – вершина в области вокальной лирики конца XIX – первой половины
ХХ века. Продолжение и развитие традиций Чайковского. Богатство фортепианной партии.
3 Концерт для фортепиано с оркестром №2. Лучший образец концертного симфонизма Рахманинова.
Идейно-образное содержание концерта. Яркость тем и интенсивность их развития. Единство цикла.
Опера «Алеко»
Практические занятия
Слушание: фортепианная музыка, романсов, Концерта для фортепиано с оркестром №2, просмотр
оперы «Алеко». Викторина по творчеству Рахманинова.
Контрольная работа
Самостоятельная работа студента
Характеристика творчества композитора. Анализ изучаемых произведений с исполнением
3
6
3
3
6
33
Тема 2.14.
А.Н.Скря
бин (1872
– 1915)
музыкальных примеров. Конспект биографии и этапов творчества Рахманинова.
Содержание учебного материала
1 Русский композитор и пианист. Философские взгляды Скрябина. Противоречивость творческого
облика композитора. Тяготение к инструментальным жанрам. Своеобразное отражение в творчестве
композитора русской действительности начала ХХ века. Полярность образов в творчестве
композитора. Развитие традиций русской и зарубежной музыки.
2 Фортепианное творчество. Разнообразие жанров. Оригинальность фортепианного стиля. Скрябин –
пианист. Прелюдии ор. 11. Круг образов, тональный план, своеобразие фактуры. Черты стиля
Скрябина в цикле.
3 Симфоническое творчество. Традиции лирико-драматического симфонизма. Эволюция
симфонического творчества композитора. Оркестр Скрябина. «Поэма экстаза». Типичный образец
зрелого симфонизма Скрябина. Идея самоутверждения личности. Образы высшей утонченности» и
«высшей грандиозности» (Скрябин). Крайность в выражении чувств. Особенности трактовки
сонатной формы, многотемноть. Расширение состава оркестра.
Практические занятия
6
3
Слушание и анализ Прелюдия «Опус 11». Поэма Экстаза. Викторина.
Самостоятельная работа студента
6
Составление характеристики фортепианного и симфонического творчества композитора
Тема 2.14
И.Ф.Стра
винский
(18821971)
Содержание учебного материала
1 И.Ф.Стравинский – крупнейший композитор ХХ в.Сложная эволюция творчества Стравинского.
Новаторство Стравинского в области музыкального языка. Русский период творчества композитора.
Стравинский и «Мир искусства». «Петрушка». Связь балета с русским искусством начала ХХ века.
Связь балета с русским искусством начала ХХ века. Трагедийность и гротеск в концепции
произведения. Яркость народных сцен, оригинальное использование фольклора. Новаторство
музыкального языка и оркестровки.
Практические занятия
6
3
34
Слушание фрагментов сцен из балета Стравинского «Петрушка» Викторина.
Контрольная работа
3
6
Самостоятельная работа студента:
Характеристика творчества композитора
35
3. УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ ДИСЦИПЛИНЫ
3.1.
Требования
к
минимальному
материально-техническому
обеспечению
Реализация учебной дисциплины требует наличия учебного кабинета
«Музыкально-теоретических дисциплин».
Оборудование учебного кабинета: фортепиано, доска.
Технические средства обучения: CD и DVD проигрыватель, интерактивная
доска, ноутбук, презентации, CD и DVD ресурсы.
3.2. Информационное обеспечение обучения
Перечень рекомендуемых учебных изданий, Интернет-ресурсов,
дополнительной литературы
Основная литература
1. Галацкая В.С. Музыкальная литература зарубежных стран:Учеб.пособ.
Вып.3- – М.: Музыка, 2008.-590с., ил., нот
2. Музыкальная литература зарубежных стран: Учеб.Пособ. Вып.4/Под
ред. Царёвой Е.- М.: Музыка, 2010.-704с., ил., нот
3. Музыкальная литература зарубежных стран: Учеб.пособ. Вып 7/Сост.
И.Гивенталь, Л.Щукина, Б.Ионин.- М.: Музыка, 2005.- 448с., нот
4. Охалова И. Музыкальная литература зарубежных стран: Учеб. Пособ.
Вып.5/Под ред. Царёвой Е.- М.:Музыка, 2013. – 640с., ил., нот
5. Привалов С. Зарубежная музыкальная литература. Конец XIX века –
ХХвек. Эпоха модернизма. – СПб.: Композитор Санкт-Петербург,
2010.- 536с., ил.
6. Русская музыкальная литература: Учеб.пособ. Вып 1/О. Хвоина, И.
Охалова, О. Аверьянова/ Под ред. Е. Царёвой.- М.: Музыка, 2010.680с., ил., нот
7. Русская музыкальная литература: Учеб.пособ. Вып.3/А.Кандинский,
О.Аверьянова, Е.Орлова.- М.: Музыка, 2013.- 464с., ил., нот
Дополнительная литература
1. Аберт, Герман. В. А. Моцарт. Ч. 2, кн. 1 : 1783-1787 / Аберт, Герман ;
[пер. с нем., вступ. ст. и коммент. К.К. Саквы]. - Изд. 2-е. - М. :
Музыка, 1989. - 495 с.
2. Галацкая, В.С. Музыкальная литература зарубежных стран
:Учеб.пособие. Вып.3 / Под ред.Е.Царевой. - 8-е изд. - М. : Музыка,
1989. - 560 с.
3.Гуревич, Е.Л.История зарубежной музыки : Популярные
лекции:Длястуд.высш.исред.пед.учеб.заведений / Е. Л. Гуревич. - 2-е
изд.,стер. - М. : Академия, 2000. - 320 с.
4.Друскин, М. С. О западно-европейской музыке ХХ века / Друскин,
Михаил Семенович. - М. :Советскийкомпозитор, 1973. - 271 с.
5.Житомирский, Даниэль Владимирович.Роберт Шуман. Очерк жизни
и творчества / Д. В. Житомирский. - Новое, перераб. изд. -М. :
Композитор, 2000. – 373с
36
6. Лобанова, М. Западно-европейское музыкальное барокко:проблемы
эстетики и поэтики / М.Лобанова. - М. : Музыка, 1994. - 320 с.
7.Левашова, О. Е.История русской музыки : [учебник для муз.вузов].
Т.1 : От древнейших времен досередины ХIХ века / О. Е. Левашова, Ю.
Келдыш, А. Кандинский ; Моск. гос.консерватория им. П. И.
Чайковского, Ин-т искусствознания М-ва культуры СССР ; общ.ред. А.
И. Кандинского]. - Изд. 3-е, доп. - М. : Музыка, 1980. - 622 с.
8. Николаева, Е. В. История музыкального образования. Древняя Русь:
конец Х - середина XVII столетия :[учеб. пособие для студ. высших
учеб. заведений] / Е. В. Николаева. - М. : ВЛАДОС,
2003. - 208 с.
9. Орлова, Е. М. Очерки о русских композиторах ХIХ - начала ХХ века
: [учеб. пособие для муз. вузов] :допущено Упр. учеб. заведений и науч.
учреждений М-ва культуры СССР / Е. М. Орлова.- М. : Музыка, 1982. –
222с
10.Рапацкая, Л.А. История русской музыки : От Древней Руси до
"серебряного века": Учеб.пособиедлястуд.пед.высш.учеб.заведений / Л.
А. Рапацкая. - М. : ВЛАДОС, 2001. - 384 с.
Интернет-ресурсы:
1. Организация домашней музыкальной студии - http://novo.kuban.ru/
2. Сайт для начинающих музыкантов - http://midimusic.chat.ru/
3. Содружество музыкальных сайтов - http://www.midi.ru/
4. Документации,
примеры,
программы
http://www.klax.tula.ru/~luckyman/
5. Музыкальное оборудование - http://www.muzoborudovanie.ru/
http://www.randomsound.ru/
1. Ресурс по дисциплине
http://www.guitar.waletsoft.by.ru/sol.html
http://muzfabric.com/
http://fdstar.ru/index.php?topic=82.0 (учебники по сольфеджио)
2. Нотные библиотеки
http://notes.tarakanov.net/
http://nlib.org.ua
www.classicalmusic.com.ua/music.html
http://all-music.boom.ru/lykhin.com.htm
http://www.bachmusic.narod.ru/
3. Цифровые образовательные ресурсы:
www.school-collection.edu.ru
www.edu.ru
www.openclass.ru
http://www.edu.ru/db/portal/sites/res_page.htm
http://www.ed.gov.ru/edusupp/informedu/3585
37
4. ТРЕБОВАНИЯ К ФОРМАМ И СОДЕРЖАНИЮ ТЕКУЩЕГО,
ПРОМЕЖУТОЧНОГО И ИТОГОВОГО КОНТРОЛЯ
Результаты обучения
(освоенные умения, усвоенные
знания)
Умения:
работать
с
литературными
источниками и нотным
материалом
в письменной или устной форме
излагать свои мысли
о музыке, жизни и творчестве
композиторов или делать
общий
исторический
обзор,
разобрать конкретное музыкальное
произведение
определять на слух фрагменты того
или иногоизученного произведения
применять основные музыкальные
термины иопределения из смежных
музыкальных
дисциплин
при
анализе (разборе) музыкальных
произведений
Знания:
основные этапы развития музыки,
формирование
национальных
композиторских школ;
условия становления музыкального
искусства
под
влиянием
религиозных, философских идей, а
также общественно-политических
событий;
этапы
исторического
развития
отечественного
музыкального
искусства и формирование русского
музыкального стиля;
основные направления, проблемы и
тенденции развития современного
русского музыкального искусства
Формы и методы контроля и
оценки
результатов обучения
экзамен, зачет
устный опрос
письменный опрос
контрольные работы, тестирование,
экзамен
тестирование, зачет, экзамен.
тестирование, зачет, экзамен
устный опрос
письменный опрос
тестирование, зачет, экзамен
контрольные работы, тестирование,
экзамен
устный опрос
письменный опрос
контрольные работы, тестирование,
зачет, экзамен.
зачет, экзамен.
38
39