Аннотация. Мировая художественная культура традиционно

Аннотация. Мировая художественная культура традиционно изучается в
историко-хронологической последовательности. Введение нового материала основывается
на уже имеющихся знаниях учащихся, в том числе полученных при изучении ИЗО и
музыки.
Материал урока подобран таким образом, чтобы на примере двух-трех памятников
искусства продемонстрировать культурные доминанты эпохи, особенности национальной
школы, включение русской культуры в контекст культуры мировой.
Используемые ИКТ - технологии: компьютер, программа Microsoft Office Power Point, CD
– ROM For Windows And MacOS «Шедевры русской живописи».
Тип урока: изучение нового материала.
Форма урока: урок – исследование.
Цель урока: формирование представлений о развитии древнерусской иконописи на основе
знакомства с творчеством древнерусских иконописцев.
Задачи урока:
Образовательная: раскрыть своеобразие представителей новгородской и
московской школ, дать сведения о жизни иконописцев, их манере письма.
Развивающая: развить умение самостоятельно работать с произведениями
искусства, отбирать и обобщать материал, развить образное представление, логическое
мышление, фантазию учащихся.
Воспитательная: воспитать чувство прекрасного, уважение к традициям и культуре
своей страны, культуру восприятия произведений искусства
Структура урока:
1. Организационный момент.
2. Постановка целей урока.
3. Виртуальная экскурсия в Третьяковскую галерею.
4. Прослушивание интерактивной лекции о Феофане Греке.
5. Самостоятельная работа учащихся. Выявление особенностей творчества. Записи в
тетрадь.
6. Прослушивание интерактивной лекции об Андрее Рублеве.
7. Самостоятельная работа учащихся. Выявление особенностей творчества. Записи в
тетрадь.
8. Сравнительный анализ иконы Андрея Рублева «Троица» и фрески Феофана Грека
«Троица».
9. Выполнение теста.
10. Творческое задание «Ассоциации».
11. Подведение итогов.
12. Домашнее задание.
Надпись на доске – тема урока: «Живописцы Древней Руси»
Учитель. Русская икона… Павел Дмитриевич Корин, живописец, собиратель икон, писал:
«Пока буду жив, буду любоваться ими, дышать их красотой, питаться их духом… Это
великое искусство. Собирая камни, собираешь камни, собирая бабочек, собираешь
бабочек, а, собирая древнюю русскую живопись, собираешь душу народа…»
Согласно преданию, послы киевского князя Владимира Святославовича были отправлены
в чужие края, чтобы познать различные вероисповедания и выяснить, что больше
подходит для Руси. В храме Святой Софии в Константинополе они ощутили себя «на
небесах». Послов пленили красота и пышность ритуала, блеск золота, серебра,
драгоценных каменьев, церковное пение, мозаичные изображения – святых и
евангельских сцен. То, что им довелось увидеть в Западной Европе, не шло ни в какое
сравнение с этой красотой. В Лаврентьевской летописи есть такая запись: «Придохом в
Немци, и видехом в храмах многие службы творяща, а красоты не видехом никакое яже».
Стремление к красоте и сказалось на «выборе вер». Вместе с христианской религией
пришло на Русь из Византии искусство иконописи. Однако жесткая, аскетичная манера
византийского письма смягчалась русскими мастерами.
Цель нашего сегодняшнего урока состоит в том, чтобы выявить основные особенности
мастерства великих иконописцев Древней Руси: Феофана Грека, Андрея Рублева.
В Третьяковской галерее в Москве собраны жемчужины древнерусской живописи.
(Заочная экскурсия. Посещение виртуальной галереи. http://www.museum.ru)
Учитель. Конец 14-начало 16 века называют золотым веком Древней Руси. Это
было время торжества Москвы, вобравшей духовную и художественную культуру Киева и
Владимира, Новгорода и Пскова. Теперь в нее съезжались книжники, духовные деятели,
живописцы. В это благоприятное время и прибыл из Византии живописец Феофан Грек,
прозванный так за свое происхождение. Все поражало современников в личности
Феофана: и масштаб его дарования, и его творческая свобода, и необычная манера письма.
Определить в чем заключалась необычность манеры письма Феофана Грека, нам поможет
рассказ о его творчестве.
(Прослушивание лекции о творчестве Феофана Грека. CD – ROM For Windows And
MacOS «Шедевры русской живописи»)
Задание: внести в таблицу особенности творчества Ф.Грека.
Ф. Грек
А.Рублев
Учитель. Создание икон требовало огромного мастерства, духовного
совершенства, внутренней чистоты. Всем этим в полной мере обладал великий
древнерусский художник Андрей Рублев. То немногое, что известно о Рублеве
искусствоведам, известно и нам. А характерные особенности этого гения мы определим,
прослушав лекцию.
(Прослушивание лекции о творчестве Андрея Рублева. CD – ROM For Windows And
MacOS «Шедевры русской живописи»)
Задание: внести в таблицу особенности творчества А.Рублева.
Ф. Грек
А.Рублев
Учитель. Давайте проведем сопоставление «Троицы» Феофана Грека и «Троицы»
Рублева.
С помощью интерактивной доски проецируются изображения иконы Андрея Рублева
«Троица» и фрески Феофана Грека «Троица». Заранее подготовленные ученики
представляют их.
1 Ученик. Всмотримся в «Троицу» Рублева, икону 15 века, еще ничего не зная о
библейском сказании. В ней есть что-то располагающее к длительному созерцанию. Трое
прекрасных юношей сидят по разные стороны стола и даже не смотрят друг на друга, но
художник так написал их, что видишь каждого в отдельности и всех вместе. Они так
расположились по воле живописца, чтобы зримо перекликаться друг с другом не взорами,
а сокровенной сосредоточенностью, душевной лаской. Теперь переведем взгляд на
«Троицу» Феофана Грека. Эта фреска, написанная в 14 веке, в несколько поврежденном
виде сохранилась в Троицком приделе собора Спаса Преображения в Новгороде. В
рублевской «Троице» - мир тишины и покоя, покоя просветленного, благотворного,
«Троица» же Феофана Грека полна трагизма, мрачного напряжения.
Учитель. Библейская история рассказывает, как к старцу Аврааму явилось трое
прекрасных юношей, и как он вместе со своей женой Саррой угощал их под сенью дуба
Мамврийского, догадываясь, что в них воплотились три лица: Бог-Отец, Бог-Сын, БогСвятой Дух.
2 Ученик. Феофан Грек, следуя византийской традиции, передает этот эпизод с
большей обстоятельностью. Он изображает уставленный яствами стол, Сарру, подающую
блюда. Левая нижняя часть фрески утрачена, но искусствоведы считают, что там был
изображен Авраам. Для Феофана Грека это прежде всего событие, произошедшее в
определенном месте и в определенный час. В иконе Андрея Рублева отброшено все
второстепенное. Остались три фигуры ангелов, евхаристическая чаша, дуб Мамврийский,
дом и скала. Рублев оставил то, что помогало передать главное, - не событие, а состояние
души: любовь, согласие, единение. Это единство не в обозначенном линией круге,
который рождает в нашем сознании плавные очертания ангельских фигур, и склоненная
фигура правого ангела, и наклон дерева и горы. Ритмическое волшебство линий – не
застывших, а трепетных. Как это отлично от византийского письма фрески Феофана
Грека, где складки одежды ангелов, резко пересекаясь, образуют острые углы и изломы.
Это различие образно определил Н.М.Щекотов: «Характер византийского ритма иной:
биение его ритмического пульса вызывает представление о церковной процессии… У
Рублева – это пастуший рожок, звучащий издалека…»
3 Ученик. По-разному выявляют иконописцы и индивидуальность ангелов. У
Рублева средний ангел – Христос. В задумчивой сосредоточенности, склонив голову, он
благословляет чашу. Изъявляя тем самым готовность принести себя в жертву во
искупление грехов человеческих. На лике левого ангела – глубокая печаль. Он тоже
благословляет чашу – символ жертвенной любви, как бы изъявляя согласие на ее приятие
Иисусом. Правый ангел - погружен в тихое раздумье, жест его правой руки тоже
направлен в сторону чаши. А теперь обратимся к фреске Феофана Грека. Широкий размах
крыльев создает впечатление неземного величия, могущества. В фигурах ангелов
ощущается напряжение. Они кажутся разобщенными: каждый поглощен своими мыслями.
Они напоминают воинов, которые присели перед смертельной битвой. Во всем
сказывается византийская природа творчества Феофана Грека. Красочная гамма фрески –
это сочетание оттенков двух цветов: красного и черного. Они создают особый
колористический эффект. Светлые и сероватые резкие блики, положенные на
выступающие и затененные части, сообщают фреске экспрессию и драматизм. В
живописи Рублева и фигуры, и предметы излучают свет. Цветом, его гармониями
древнерусский мастер выражал все оценки состояния души. Голубыми и золотыми
тонами исключительной чистоты вошла в наше сознание рублевская «Троица».
Учитель. В сравнении с тихой светлой «Троицей» Андрея Рублева фреска
Феофана Грека воспринимается как грозное видение. Иконописцы противостоят друг
другу, как стремительная молния и ясное солнце, скорбь и радость…
Задание: сопоставить и найти отличия, сходства, сделав записи в таблице.
Обсуждение.
Феофан Грек «Троица»
Композиция.
Помимо трех ангелов в композицию, по традиции,
включены Авраам и Сара.
Но средний ангел больше – его крылья, как арка,
охватывают всю группу, и Троица как бы
превращается в одного ангела с двумя спутниками.
Их лики грозные – напоминают людям о возмездии.
Стиль.
Необычайно выразительный, энергичный короткий
мазок, который он накладывал диагонально и
ассиметрично, рисуя лицо лоб, нос, щеки,
подбородок.
Краски.
Усилению драматизма способствовал и суровый
колорит красок, основанный на коричневых и как бы
тлеющих
тонах:
темно-желтых,
красноваторозоватых, зеленовато-синих.
Андрей Рублев «Троица»
Композиция.
Здесь нет Авраама и Сары и бытовых подробностей
их гостеприимства. Остаются лишь три ангела за
трапезой – сама Троица. Троица как нераздельное
триединое божество, поэтому избрано очертание
круга, символизирующего вечность. За левым
ангелом изображен дом как символ «Божественного
домостроительства», так называли в старину
устроение вселенной. За средним встает дерево как
напоминание о деревянном кресте, на котором был
распят Иисус. За правым виднеется гора – знак
возвышенного.
Стиль.
Нежные и величавые образы. Фигуры их как будто
преображены мягким сиянием. В иконе нет
движения, ни действия, особая тишина ощущается в
ней
Краски.
Светлые. Багрянец, чистая лазурь, золото, нежная
зелень – краски сияющего летнего дня, на который
приходится праздник Троицы; в них голубизна неба,
зелень травы и деревьев, золото зреющей ржи, блеск
солнца.
Учитель. Устные ответы детей на вопросы.
- Живопись кого из художников вас впечатлила больше всего?
- Что в манере каждого из художников отметили вы?
- Как, по вашему мнению, относились люди к иконописцам?
- Почему их причисляли к лику святых?
Задание - тест: проверим, насколько вы можете определить авторов иконописных
произведений по характерным особенностям их творчества. Для этого выполните тест.
Ваша задача - соотнести имена великих иконописцев с их произведениями.
С помощью интерактивной доски проецируются репродукции картин. Учащиеся должны
написать имя иконописца. По окончании показа – выдаются правильные ответы.
Учитель. Прослушав лекции, познакомившие с творчеством великих иконописцев
Древней Руси, попытайтесь определить, какие цветовые и фигурные ассоциации
возникают у вас при произнесении имени того или иного художника. Имя мастера у
каждого на столе. Нарисуйте геометрическую фигуру и раскрасьте ее. («Ассоциации»).
Учитель. Подведем итог. Развитие древнерусской живописи шло по пути от
страстного душевного порыва, выраженного в творчестве Феофана Грека, к
самоуглублению, созерцанию той внутренней красоты, которая заключена в душе
человека. Это мы можем наблюдать в живописи Андрея Рублева.
Домашнее задание.
Подобрать сайты по теме « Русская иконопись».
Список использованной литературы:
1. Данилова Г.И. Мировая художественная культура: Учеб. для 7-8 кл. общеобразоват.
учреждений. – М., 2013.
2. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств – М.: Искуссто,1990.
3. Новая иллюстрированная энциклопедия. Кн.1, 4, 6, 7, 16, 19.– М.: Большая Российская
энциклопедия, 2006.
4. Хрестоматия по истории России: В 4-х тт. – Т. 1. С древнейших времён до XVII века /
Сост.: И. В. Бабич, В. Н. Захаров, И. Е. Уколова. – М.: МИРОС – Международные
отношения, 1994.
Использованные материалы и Интернет- ресурсы:
1. http://www.museum.ru
2. CD – ROM For Windows And MacOS Шедевры русской живописи.