ИЗО (02.02.- 06.02.) 7 кл.Мосягина Ю.В.
advertisement
Природная среда в композиции-фантазии «Аризона», «Пустыня». Цели урока: Донести до учащихся выражение чувств, мыслей и отношения художников в изображении природы. Познакомиться с творчеством художников – пейзажистов, с различными стилями и техниками. Изобразить состояние природы в одной из изученных техник. Развивать интерес и любовь к природе родного края. Оборудование урока: Для учителя: репродукции картин художников – пейзажистов Левитана И., Грабаря, Айвазовского, Ван Гога . Для учащихся: Листы белой бумаги, восковые мелки, гуашь, акварель. Ход урока Изображая природу, художник всегда выражает свое настроение и отношение к жизни. Пейзаж может быть тревожным, грустным, спокойным, радостным ( на пример морские пейзажи Айвазовского. Море доброе, злое, нежное, коварное, грустное, веселое). Иван Айвазовский – Повелитель морской стихии В живописи Айвазовского очень ярко видны романтические мотивы произведений. С каждой картиной этого мастера зритель понимает, что его творческая энергия не могла исчерпать себя. Ведь картины Айвазовского можно по праву назвать величественными и эмоциональными шедеврами 19 века. Особенно впечатляют отображенные на полотне морские баталии. Их палитра, линии и формы наполнены героическим пафосом, но, несмотря на это, сюжет произведений этого художника воспринимается на одном дыхании. С первого мгновения буквально ощущаешь холодный и пенящийся водоворот волн, и с небольшим волнением и придыханием следишь, как с кипящим морем борется огромный, чуть поскрипывающий корабль. Только гениальный художник мог создать такие эмоциональные композиции, среди которых выделяется своим импровизационным стилем несравненное полотно «Среди волн». Здесь ярко изображена бушующая смертоносная стихия. Под бурным морем и грозовым небом, с чуть проблескивающими лучами солнца, буквально видишь затонувшие в морских просторах многочисленные корабли. С каждым мазком художника, картины Айвазовского передают все больший драматизм. И успех мастера как раз в огромных возможностях передавать шокирующую реалистичность происходящего. Зритель будто начинает видеть сквозь безбрежные просторы волн, где показываются обломки погибших кораблей. С такими великолепными работами можно смело утверждать, что картины Айвазовского – это произведения влюбленного в природу и море великолепного мастера. Ему удалось на каждом полотне сохранить незабываемую экспрессию и очарование душевной теплоты и света. И именно эта верность необычному стилю и волнующим сюжетам пленяет каждого ценителя шедеврального таланта мастера. Море всегда завораживало и восхищало человека своей невероятной, чарующей красотой. Разумеется, оно привлекало множество художников. Живописцы, мастера пейзажей вдохновлялись прекрасными морскими видами и переносили свои эмоции от увиденного на холсты. Несомненно, Иван Константинович Айвазовский был и является одним из величайших художников-маринистов всех времён. Родившийся в Феодосии, Айвазовский чувствовал, как его притягивает море. Учившийся в Академии Художеств и побывавший во множестве европейских стран Иван Константинович испытал на себе влияние французского классицизма. Несмотря на то, что у художника есть картины с пейзажами суши, море для него является настоящей родной стихией. Он понимает и раскрывает её лучше, чем кто-либо другой. Айвазовский с лёгкостью передает зрителю «настроение» морских вод: их двойственность, тишину или ярость. Его картины просто зачаровывают. Глядя на полотна, зритель готов просто раствориться в морских пучинах. Многочисленные пейзажи, запечатлевшие восходы и закаты на море просто грандиозны. Небесная чистота и сияние солнечных отблесков на безмолвной поверхности воды на картине «Утро на Море» (1851), очаровывающий контраст заката картины «Бриг Меркурий после победы над турецкими судами» (1848), или яркое пятно заката на фоне грозных, бушующих волн на картине «Девятый Вал» (1850). На многих полотнах Айвазовский показал море как грозную стихию, с её огромными пенящимися волнами и бунтарским характером. Технические приемы в живописи Ван Гога Ван Гог разработал и использовал в своих работах следующие технические приемы: 1. Упрощение рисунка и обобщение форм Ван Гог часто в своих картинах упрощал форму предметов, желая сильнее выразить саму сущность объекта. Он также немного изменял или преувеличивал особенности изображаемого. Делал он это для того, чтобы как можно полнее выразить свои чувства. При этом его никогда не привлекало абстрактное искусство. Единственным источником вдохновения для него всегда оставалась реальная природа. По этому поводу он писал в своих письмах: «Я преувеличиваю, иногда изменяю мотив, но все-таки не выдумываю всю картину целиком: напротив, я нахожу ее уже готовой в природе. Весь вопрос в том, как выудить ее оттуда». 2. Произвольное использование цвета: чистые цвета, контрастные сочетания Несомненно, сила живописи Ван Гога в цвете. Винсент понимал, что каждый цвет несет в себе определенную эмоцию и энергию, и умело этим пользовался. Одной из главных задач его живописи было научиться организовывать яркие контрастные цвета на картине так, чтобы они смотрелись мягко, гармонично, подобно утешительной музыке. Живя в Провансе, на юге Франции, он наслаждался ярким южным солнцем и чистыми природными красками. Эти места вдохновили его пользоваться в своих работах чистыми цветами, не приглушая и не затеняя их. Несмотря на яркое и контрастное сочетание цветов, его картины Арльского периода выглядят очень гармоничными, радостными и спокойными. Ван Гог в своем творчестве приходит к идее «произвольного колорита». По его мнению, краски живописца не обязательно должны совпадать с красками природы. Для него важнее передать свое настроение и суть объекта, а не точность увиденного. Я постоянно надеюсь совершить в этой области открытие, например, выразить чувства двух влюбленных сочетанием двух дополнительных цветов, их смешением и противопоставлением, таинственной вибрацией родственных тонов. Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на темном фоне. Или выразить надежду мерцанием звезды, пыл души — блеском заходящего солнца. Это, конечно, не иллюзорный реализм, но разве это менее реально? 3. Четкость линий и контуров Ван Гог любил усиливать и подчеркивать контуры объектов. Это связано с двумя причинами. Во-первых, в этом чувствуется влияние на его живопись японского искусства, где все объекты имели свои четкие контуры. Во-вторых, линии для Ван Гога имели свою силу и помогали лучше выразить свои чувства. Картина начинается там, где есть линии — упругие и волевые, даже если они утрированы. 4. Широкий динамичный мазок Картины Ван Гога отличают широкие густые и динамичные мазки. Хотя Ван Гог писал свои картины очень быстро, каждый его мазок осмыслен и всегда находится на нужном месте. Винсент намеренно избегает в своих работах лощенной законченности, при которой теряется индивидуальность картины. Широкие энергичные мазки как бы вовлекают зрителя в сам процесс создания картины. Ван Гог с помощью своей техники наложения красок показывает нам не только облик, но и строение всех объектов. Вот так стелется, убегая к горизонту, дорога. Так струится нагретый воздух. Так круглятся, вздымая почту холмы. 5. Отсутствие светотени Многие картины Ван Гога не отличаются проработанной светотенью. Стремление художника к упрощению и стилизации форм не могло не сказаться и на манере его письма: очерченные четким контуром плоскости объектов как бы заполняются ровным, не имеющим глубины цветом. Изображаемые объекты решены почти силуэтно. Объем создается не за счет светотени, а при помощи густых мазков, усиленных контуров и контрастных цветов. Также Ван Гог иногда использовал технику импасто. Суть ее в том, что краски наносятся очень густым слоем и применяются не только традиционные кисти, но еще и нож. Таким образом, Ван Гог создавал особую шероховатую поверхность и рельефный рисунок. 6. Элементы декоративности В некоторые свои работы Ван Гог включает декоративные элементы, желая приблизить таким образом свое творчество к простому народу. Он хотел, чтобы его картины были так же просты и понятны любому человеку, как лубочные картинки в деревенских календарях. Работая над портретами простых людей, он часто изображал их на фоне с «народным» цветочным орнаментом. 7. Отсутствие предварительного рисунка Ван Гог пришел к выводу, что для создания поистине настоящих «живых» картин предварительный рисунок совершенно не нужен. Рисунок может помешать точному выражению своих впечатлений от натуры. Он брал пример с японского искусства. Японцы, рассуждает он,«рисуют быстро, очень быстро, просто молниеносно, потому что нервная система у них более утонченная, а восприятие проще». Благодаря своему опыту и нечеловеческой работоспособности, Ван Гог добился того, что он мог изобразить то, что хотел, накладывая краски сразу, без предварительного рисунка. Картины Ван Гога Картины Левитана Картины И.Э.Грабаря Домашнее задание: Нарисовать пейзаж пустыни Отобразить в работе колорит выпаленный солнцем, необычность форм гор и горных массивов на фоне голубого неба . Передать впечатления от земли ,скал, кактусов. (Напоминаю, что в изображении должно присутствовать цветовое богатство. Не одним локальным цветом передается настроение, а цветовыми сочетаниями. Насыщенными цветовыми мазками. ) ОБРАЗЕЦ Желаю творческих успехов!
