Государственное бюджетное специальное (коррекционное) образовательное учреждение «Нижнекамская специальная (коррекционная) общеобразовательная

Государственное бюджетное специальное (коррекционное) образовательное учреждение
«Нижнекамская специальная (коррекционная) общеобразовательная
школа-интернат I-II вида»Республики Татарстан
«Рекомендовано»
«Согласовано»
Руководитель МО
Заместитель директора по УР
ГБС(К)ОУ «Нижнекамская
специальная(коррекционная)
общеобразовательная школаинтернат I-II вида»
_____
/Костина В.Н..
Протокол № 1 от
« 22 » августа 2014г.
«Утверждаю»
_____ /Ладыкина Е.С.
« 25 » августа
2014г.
Директор __ ГБС(К)ОУ
«Нижнекамская
специальная(коррекционная)
общеобразовательная школаинтернат I-II вида»
___ /Шахмаева З.Л.
Приказ № 234/3от
« 28 »
августа
204г.
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
ПО МУЗЫКЕ
в 5 классе
учителя музыки
Костиной Валентины Николаевны
высшей квалификационной категории
на 2014-2015 учебный год
Рабочая программа рассмотрена
на заседании педагогического совета
(протокол №1 от « 28 » августа 2014года)
Пояснительная записка.
Статус документа
Данная рабочая программа по музыке для 5 класса составлена на основе
требований Федерального компонента государственного стандарта основного общего
образования (2004 г.), с опорой на примерные программы основного общего образования
допущенные Министерством образования Российской Федерации, программы для
общеобразовательных учреждений «Музыка. 5-8 классы», авторы В.В. Алеев, Т.И.
Науменко, Т.Н. Кичак (6-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2009..), учебного плана
ГБС(К)ОУ « Нижнекамская школа-интернат I-II вида» и локального акта
образовательного учреждения « Положение о структуре, технологии разработки, порядке
рассмотрения и утверждения рабочих программ учебных курсов, предметов ГБСКОУ «
Нижнекамская специальная (коррекционная) общеобразовательная школа- интернат I-II
вида».
Согласно учебному плану школы на 2014-2015 учебный год в 5 классе рабочая
образовательная программа включает 68 часов для обязательного изучения учебного
предмета «Музыка» из расчёта 2 часа в неделю.
Для реализации рабочей программы используется учебник В.В.Алеев,
Т.И.Науменко, Т.Н.Кичак Музыка, 5 кл. – М.: Дрофа, - 2009 г.
Эстетическое развитие глухих детей – одна из главных задач уроков музыки. Ей подчинён
отбор музыкального материала для слушания, песенный репертуар. Эта задача
реализуется в методических приёмах обучения, в организации занятий (оборудование
кабинета, форма учащихся, дидактические пособия, манера общения учителя с учениками
и детей между собой).
Основное содержание занятий включает обучение восприятию музыки, игре на
элементарных музыкальных инструментах, декламации песен под музыку, работу над
выразительностью навыков (с использованием фонетической ритмики).
Формирование восприятия музыки у глухих школьников осуществляется на основе
сохранных анализаторов и развивающегося слухового восприятия (т.е. на полисенсорной
основе) с обязательным введением упражнений, проводимых только на слух. Обучение
восприятию музыки проходит в двух формах: как самостоятельная деятельность и как
составная часть других видов деятельности - игры на музыкальных инструментах,
декламации песен под музыку.
Важное значение придаётся развитию слухо-зрительного и слухового восприятия речи,
закреплению навыков внятного, выразительного, достаточно естественного её
воспроизведения при реализации всех требований системы формирования устной речи у
глухих школьников.
На каждом уроке проводятся специальные упражнения по автоматизации
произносительных навыков учащихся с использованием фонетической ритмики (около 20
минут). При выполнении этих упражнений ученики встают в круг, хорошо видя учителя.
Дети стоят, сидят или двигаются по кругу, неоднократно повторяя речевой материал и
сопровождая речь движениями, соответствующими по напряжённости, силе, темпу,
длительности, направленности характеру произнесения данных элементов речи (слов,
словосочетаний, фраз, звуков и их сочетаний, слогосочетаний, элементов интонации).
Используются движения корпуса тела, головы, рук, ног (наклоны, повороты корпуса,
различные движения рук, вращение кистей, хлопки, прыжки и т.п.), а также естественные
жесты, которые сочетаются с произнесением речевых структур. В процессе работы над
определённым элементом речи для стимуляции его правильного воспроизведения педагог
применяет разные движения, обязательно соответствующие характеру произнесения
данной речевой структуры. На занятиях речевой материал произносится учащимися
сопряженно с учителем, отражённо и самостоятельно, с движениями и обязательно в
заключение работы над данным материалом, без движений. При работе по развитию у
детей слухового восприятия и воспроизведения основных элементов ритмикоинтонационной структуры речи (паузация, темп, громкость, ритмическая и мелодическая
структура речи) на занятиях используют приёмы двигательного моделирования
определённых структур, речевые упражнения под музыкальное сопровождение.
Речевой материал включает слова, словосочетания, фразы, а также слоги,
слогосочетания, звуки. На занятиях используют небольшие диалоги, стихотворения,
чистоговорки. Речевой материал подбирают, прежде всего, по принципу необходимости в
общении, он должен быть знакомым по содержанию и грамматическому оформлению,
отвечать фонетическим задачам занятия, быть доступным для правильного произнесения
всем ученикам класса.
Настоящая программа опирается на позитивные традиции в области музыкальноэстетического развития школьников, сложившиеся в отечественной педагогике.
Учитываются концептуальные положения программы, разработанной под научным
руководством Д. Б. Кабалевского, в частности тот ее важнейший объединяющий момент,
который связан с введением темы года. При сохранении подхода к музыке. Как части
общей духовной культуры школьника, программа нацелена на углубление идеи
многообразных взаимодействий музыки с жизнью, природой, психологией музыкального
восприятия, а также с другими видами и предметами художественной и познавательной
деятельности – литературой, изобразительным искусством, историей, русским языком,
природоведением.
Цель предмета «Музыка» в основной школе заключается в духовно-нравственном
воспитании школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему
компоненту гармонического формирования личности.
Задачи музыкального образования направлены на реализацию цели программы и
состоят в следующем:
- научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого
человека («Без музыки земля – пустой, недостроенный дом, в котором никто не живет»);
- содействовать развитию внимательного и доброго отношения к окружающему миру;
- воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в
музыкальных переживаниях;
- всемерно способствовать развитию интереса к музыке через творческое самовыражение,
проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве (поэзия о музыке,
«музыкальный рисунок»);
- способствовать формированию слушательской культуры школьников на основе
приобщения к вершинным достижениям музыкального искусства;
- научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами художественной
деятельности (литературой и изобразительным искусством) на основе вновь
приобретенных знаний;
- сформировать систему знаний, нацеленных на осмысленное восприятие музыкальных
произведений (знание наиболее значительных музыкальных жанров и форм, средств
музыкальной выразительности, осознание глубокой взаимосвязи между содержанием и
формой в музыкальном искусстве). Важнейшим методом программы является метод
междисциплинарных взаимодействий. Область взаимодействий охватывает все
содержание программы с точки зрения «музыка и жизнь».
Системный подход помогает организовать важнейшие компоненты программы – ее
тематизм, музыкальный и фоновый (литературно-изобразительный) материал, виды
практической деятельности.
Основные методические принципы построения программы.
Принцип увлеченности, согласно которому в основе музыкальных занятий лежит
эмоциональное восприятие музыки, предполагает развитие личностного отношения
ребенка к явлениям музыкального искусства, его творческое самовыражение, активное
включение в процесс художественно-образного музицирования.
Принцип триединства деятельности композитора—исполнителя—слушателя
ориентирует учителя на развитие музыкального мышления школьников во всех формах
общения с музыкой. Важно, чтобы в сознании учащихся восприятие музыки всегда было
связано с представлением о том, кто и как ее сочинил, кто и как ее исполнил. В равной
мере исполнение музыки всегда должно быть связано с ее осознанным восприятием и
пониманием учащимися того, как они ее исполнили сами.
Принцип тождества и контраста, сходства и различия реализуется в процессе
выявления интонационных, жанровых, стилистических связей музыкальных произведений
и освоения музыкального языка. Этот принцип является важнейшим для развития не
только музыкальной культуры учащихся, но и культуры восприятия жизни, и осознания
своих жизненных впечатлений.
Принцип интонационностивыступает как ведущий принцип, регулирующий
процесс развития музыкальной культуры школьников и смыкающий специфически
музыкальное с общедуховным. Музыкальное произведение открывается перед ребенком
как процесс становления художественного смысла через разные формы воплощения
музыкальных образов (литературные, зрительные, пластические и др.) с опорой на выявление жизненных связей музыки.
Принцип диалога культур предполагает знакомство учащихся с народной и
профессиональной музыкой других национальностей на основе ее сопоставления и
выявления общности жизненного содержания, нравственно-эстетической проблематики,
различия стилей, музыкального языка, творческого почерка представителей разных эпох и
культур. Диалог учащихся с композиторами (известными и безымянными), исполнителями, слушателями прошлого и настоящего заключается в поиске ответов на вечные
вопросы: что есть Истина, Добро, Красота? Какова значимость музыкального
классического наследия для современного подростка? Каковы его духовно-нравственные
приоритеты как человека XXI в.?
В целом все принципы ориентированы на социализацию учащихся и формирование
их личностно-ценностного отношения к музыкальному искусству.
Виды музыкальной деятельностина уроках разнообразны и направлены на
полноценное общение школьников с высокохудожественной музыкой в современных
условиях широкого распространения образцов поп-культуры в средствах массовой
информации. Одно и то же музыкальное произведение может осваиваться учащимся в
процессе слушания и исполнения музыки.
В сферу исполнительской деятельности учащихся входят: хоровое, ансамблевое и
сольное пение; пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения;
различного рода импровизации
(вокальные,
ритмические,
инструментальные,
пластические и др.), инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов музыкальных пьес
программного характера, фольклорных образцов музыкального искусства; освоение
элементов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи.
Помимо исполнительской деятельности, творческое начало учащихся находит
отражение в размышлениях о музыке (оригинальность инетрадиционность
высказываний, личностная оценка музыкальных произведений), в художественных
импровизациях (сочинение стихов, рисунки на темы полюбившихся музыкальных
произведений), самостоятельной индивидуальной и коллективной исследовательской
(проектной) деятельности и др.
Реализация данной программы предполагает использование тех методов
художественной педагогики, которые нашли отражение в научно-методических
исследованиях в области музыкальной педагогики (Д. Б. Кабалевского, Э. Б. Абдуллина,
Л. В. Горюновой, А. А. Пиличяускаса, Л. М. Предтеченской, Л. В. Школяр и др.) и
получили свое реальное воплощение в практике работы учителей музыки.
Метод
художественного,
нравственно-эстетического
познания
музыкипредполагает организацию такой совместной деятельности учителя и учащихся,
при которой содержание произведения осваивается на разных уровнях:
а) понимание художественной значимости данного сочинения в контексте культурных
ценностей эпохи, творчества конкретного композитора, особенностей восприятия
современного слушателя;
б) осознание нравственной проблематики данного сочинения, ее направленности на
формирование личностных установок учащихся;
в) усвоение общих (художественно-эстетических) и частных (языковых) свойств
музыкального образа, отражающих степень развития позитивного отношения учащихся к
эстетическим - ценностям.
Действие этого метода предполагает активное использование в учебно-воспитательном
процессе таких форм общения, как диалог и коллективное обсуждение, дискуссия и др.
Учитель при этом выступает как посредник между музыкой и детьми.
Метод интонационно-стилевого постижения музыкипредполагает наличие в
деятельности учителя таких действий, которые стимулировали бы учащихся к выявлению
интонационно-образной и жанрово-стилевой природы музыки и освоению ее как
искусства временного, процессуального. Действие этого метода проявляется в
намеренном соединении на уроке произведений различных эпох, национальных и
индивидуальных стилей, опирается на проблемностьвопросов и организацию творческих
заданий, направленных на развитие способности учащихся «схватывать» своеобразие
индивидуального воплощения композиторами и исполнителями вечных тем искусства и
связи, отношения между отдельными художественными явлениями.
Этому могут способствовать приемы интонационно-образного анализа музыки,
которая слушается и исполняется на уроках: вокализация, пластическое интонирование
музыки, ориентация на нотную запись, импровизации — сочинение интонаций, мелодий в
определенном жанре и стиле.
Метод эмоциональной драматургии урокаиспользуется при разработке учителем
музыки сценария урока. Драматургия урока (последовательность учебных задач,
содержание и объем звучащей музыки, кульминация урока, «последействие», эмоциональный тонус) определяется в зависимости от смысловых акцентов на том или ином
музыкальном сочинении, от конкретных художественных пристрастий учителя и
учащихся, позитивного отношения школьников к тем или иным видам музицирования,
уровня общего и музыкального развития учеников класса. Возможны разработки
сценарных планов уроков, построенных по законам музыкальной формы (например,
трехчастной, рондо, вариаций). В любой из выбранных учителем композиций урока важно
не утратить его сугубо музыкальную направленность.
Метод
концентричности
организации
музыкального
материала
рассматривается в программе с двух точек зрения. Во-первых, с точки зрения действия
этого метода в организации всего музыкального материала: на разных отрезках учебных
циклов (четверть, год, блоки начальной и основной школы) повторяются одни и те же
произведения с разными задачами. Во-вторых, проявление метода концентричности на
конкретном уроке, когда изучение нового произведения опирается на уже известные
детям интонации, темы, образы. Образно говоря, это повторение можно сравнить с
движением по восходящей концентрической спирали, каждый виток которой выявляет
новые свойства уже знакомого детям сочинения.
Метод забегания вперед и возвращения к пройденному (перспективы и
ретроспективы в обучении)тесным образом связан с предыдущим методом
музыкального обучения. «Разведывая» возможности усвоения детьми новых
закономерностей музыки, учитель в процессе урока обращается к таким явлениям,
понятиям, категориям музыкального искусства, которые ранее не фигурировали в
жизненно-музыкальном опыте детей. Возвращение же к знакомым интонационнообразным аналогиям, «перекидывание» содержательно-смысловых арок от знакомого
музыкального материала к новому расширяет музыкальный словарь учащихся, пополняет
запас их жизненно-музыкальных впечатлений.
Метод создания «композиций»(в форме диалога, музыкальных ансамблей и др.)
направлен на варьирование в процессе музыкального обучения различных видов
музыкальной деятельности. Их сочетание дает возможность не только усилить
эмоциональное воздействие музыки на слушателей-школьников, но и совершенствовать
навыки коллективного, ансамблевого, сольного исполнения музыки, что способствует
более глубокому и эмоционально окрашенному освоению содержания музыкального
искусства.
Метод художественного контекста (выхода за пределы музыки)обеспечивает
целенаправленную совместную деятельность учителя и учащихся по освоению
содержания учебно-методического комплекта «Музыка» для V—IX классов. Изучение
конкретных музыкальных произведений в связи с художественными творениями других
видов искусства (литературы, изобразительного искусства, кино, театра) позволяет
учащимся более глубоко постигать содержание музыки, особенности ее языка.
Специфика урока музыки заключается в том, что при доминировании музыки «как
искусства интонируемого смысла» (Б. В. Асафьев) ее сюжетно-образные, жанровые,
стилистические, языковые особенности определяют подходы к разработке содержания
урока, в котором другие ввды искусства дополняют и расширяют представления
школьников о духовном опыте человечества, помогают осознавать, вечные темы
искусства и жизни. Нравственно-эстетическая, этическая проблематика концентрируется
вокруг художественно-педагогической идеи — содержательного стержня урока музыки.
Межпредметные связи просматриваются через взаимодействия музыки с:
- литературой (сказки Х.К. Андерсена, поэма А.С. Пушкина «Руслан и Людмила»,
стихотворения
А.С. Пушкина «Зимний вечер», «Вот ветер, тучи нагоняя…»,
«музыкальная» басня Г.Малера «Похвала знатока», общие понятия для музыки и
литературы – интонация, предложение, фраза);
- изобразительным искусством (жанровые разновидности – портрет, пейзаж; общие
понятия для музыки и живописи – пространство, контраст, нюанс, музыкальная краска);
- историей (изучение древнегреческой мифологии – К.В. Глюк «Орфей»);
- мировой художественной культурой (особенности художественного направления
«импрессионизм»);
- русским языком (воспитание культуры речи через чтение и воспроизведение текста;
формирование культуры анализа текста на примере приёма «описание»);
- природоведением (многократное акцентирование связи музыки с окружающим миром,
природой).
Содержание 5 класса раскрывается в двух крупных разделах – «Музыка и
литература», «Музыка и изобразительное искусство».
Тематическое построение этого года соответственно предполагает знакомство
школьников с жанрами музыки, испытавшими наибольшее воздействие со стороны
литературы и живописи. Это такие музыкальные жанры, как песня, романс, хоровая
музыка, опера, балет (раздел «Музыка и литература»), а также специфические жанровые
разновидности – музыкальный портрет, пейзаж в музыке и другие (раздел «Музыка и
изобразительное искусство»)
Основными видами практической деятельности на уроке являются:
- слушание музыки;
- хоровое пение.
Слушание музыки предваряется вступительным комментарием учителя, в котором
ставится главная проблема урока, освещаются ее основные аспекты. В качестве
художественного материала могут привлекаться литературно-поэтические фрагменты, а
также произведения изобразительного искусства. Их цель – придать большую
многомерность в освещении изучаемой темы. Прослушивание музыкальных
произведений по фонохрестоматии (в исполнении учителя) органично переходит в беседу
о музыке в опоре на методы размышления и обобщения, подробно разработанные в
программе под научным руководством Д. Б. Кабалевского.
Хоровое пение продолжает развитие общего содержания урока. Песенный репертуар
составлен с учетом максимального тематического соответствия содержанию программы.
Овладение школьниками необходимыми певческими умениями и навыками, отраженными
в требованиях программы, происходит в процессе работы над песенным репертуаром.
Песенный репертуар составлялся с учетом его эстетической, нравственно-воспитательной,
социально-ценностной направленности.
Требования к уровню подготовки.






















В результате изучения музыки ученик должен
Знать/понимать:
Специфику музыки как вида искусства;
Значение музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах творчества;
Возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;
Основные жанры народной и профессиональной музыки;
Многообразие музыкальных образов и способ их развития;
Основные формы музыки;
Характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных
композиторов;
Виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;
Имена выдающихся композиторов и музыкантов-исполнителей;
Уметь:
Эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
Узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы
народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;
Выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения): несколько
народных песен, песен композиторов-классиков и современных композиторов (по выбору
учащихся);
Исполнять свою партию в хоре в простейших двухголосных произведениях, в том числе с
ориентацией на нотную запись;
Выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе
полученных знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, стилевых
направлениях, образной сфере музыки и музыкальной драматургии;
Распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений
инструментальных и вокальных жанров;
Выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в
творчестве различных композиторов;
Различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;
Устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей,
тем, художественных образов.
Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и
повседневной жизни для:
Певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на
внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;
Размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции относительно
прослушанной музыки;
Музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания музыки в
свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей,
прослушивание музыкальных радио-и телепередач и др.); выражения своих личных
музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных
занятиях;
Определение своего отношения к музыкальным явлениям действительности.
Содержание тем учебного курса.
Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы (18 часов)
Искусство в нашей жизни. Что я знаю о песне? Как сложили песню? Песни без
слов. Другая жизнь песни. Жанр кантаты. Опера. Балет. Превращение песен в
симфонические мелодии.
Что стало бы с литературой, если бы не было музыки (14 часов)
Музыка – главный герой сказки. Почему сказки и песни о силе музыки есть у всех
народов мира? Музыка – главный герой басни. Чудо музыки в повестях К.Паустовского.
Музыка и рассказы. Музыка в жизни героев А.Гайдара. Музыка в кинофильмах.
Можем ли мы увидеть музыку (20 часов)
Можем ли мы увидеть музыку? Музыка передаёт движение. Богатырские образы в
искусстве. Героические образы в искусстве. Музыкальный портрет. Картины природы в
музыке.
Можем ли мы услышать живопись (16 часов)
Можем ли мы услышать живопись? Музыкальные краски. Музыкальная живопись
и живописная музыка. Настроение картины и музыки. Многокрасочность и национальный
колорит музыкальной картины. Вечная тема в искусстве. Взаимосвязь музыки,
литературы и живописи .
Тематическое планирование
№
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
Тема урока
Кол-во часов
Искусство в нашей жизни.
1
Музыкальное искусство.
1
Что я знаю о песне?
1
Песня.
1
Как сложили песню?
1
Единство музыки и слов.
1
Песни без слов.
1
Вокализ.
1
Другая жизнь песни
1
Романс.
1
Жанр кантаты
1
Г.Свиридов кантата "Памяти С.Есенина"
1
Опера
1
Н.А.Римский-Корсаков опера "Садко"
1
Балет.
1
К.Хачатурян балет "Чиполлино"
1
Превращение песен в симфонические мелодии
1
Н.А.Римский-Корсаков Симфоническая картина "Сеча при
1
Керженце
Музыка – главный герой сказки
1
Музыка – главный герой сказки "Музыкант-чародей
1
Почему сказки и песни о силе музыки есть у всех народов мира
1
Груз.н.с. "Чонгурист"
1
Музыка – главный герой басни
1
Музыка – главный герой басни И.А.Крылова "Квартет"
1
Музыка и проза
1
Чудо музыки в повестях К. Паустовского
1
Влияние музыки на литературные произведения
1
«Я отдал молодёжи жизнь, работу, талант» (Э.Григ)
1
Музыка в жизни героев А. Гайдара
1
Музыкальность литературных произведений
1
Музыка в кинофильмах
1
Музыка и кино
1
Возможно ли увидеть музыку?
1
Н.А.Римский-Корсаков "Три чуда"
1
Музыка передаёт движение.
1
Связь музыки и живописи
1
Богатырские образы в искусстве.
1
А.Бородин "Богатырская симфония"
1
Героические образы в искусстве.
1
С.С.Прокофьев "Вставайте, люди русские"
1
Музыкальный портрет
1
Музыкальный портрет на примере «Песни Варлаама» изопера
1
«Борис Годунов» М. Мусоргского
Музыкальный портрет на примере «Бабы-Яги» из «Картинок с
1
выставки» М. Мусоргского
М.Мусоргский "Картинки с выставки"
1
Музыкальный портрет на примере музыки С.Прокофьева.
1
С. Прокофьев Ария Кутузова из оперы "Война и мир"
1
Картины природы в музыке.
1
Э.Григ "Утро"
1
49
50
51
52
53
54
55
56
57
58
59
60
61
62
63
64
65
66
67
68
Можем ли мы увидеть музыку?
Музыка вокруг нас
Образы борьбы и победы в искусстве.
Жиганов опера "Джалиль"
Можем ли мы услышать живопись?
С.Рахманинов "Прелюдия соль диез минор"
Музыкальные краски
М.Равель "Хабанера"
Музыкальная живопись
Музыкальная живопись в произведениях К.Дебюсси
Живописная музыка.
Живописная музыка в произведениях К.Дебюсси
Настроение картины и музыки
Р.н.п. "Вечерний звон"
Многокрасочность и национальный колорит музыкальной
картины
Многокрасочность музыки И.Стравинского
Вечная тема в искусстве.
Ф.Шуберт "Аве Мария"
Взаимосвязь музыки и литературы.
Искусство в нашей жизни
Календарно-тематический план
Костиной Валентины Николаевны
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
учителя музыки на 2014-2015учебный год
План составлен на основе примерных программ основного общего образования
допущенных Министерством образования Российской Федерации, программ для
общеобразовательных учреждений «Музыка. 5-8 классы», авторы В.В. Алеев, Т.И.
Науменко, Т.Н. Кичак (6-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2009..), учебного плана
ГБС(К)ОУ « Нижнекамская школа-интернат I-II вида» и локального акта
образовательного учреждения « Положение о структуре, технологии разработки, порядке
рассмотрения и утверждения рабочих программ учебных курсов, предметов ГБСКОУ «
Нижнекамская специальная (коррекционная) общеобразовательная школа- интернат I-II
вида».
Предмет
Класс
Количество
часов в
неделю
Количество
проверочных
работ
Всего
количество
часов
Автор
учебника,
год издания
музыка
5
2
Проверочные
работы
не
предусмотрены
программой
68
В.В. Алеев,
Т.И.
Науменко,
Т.Н. Кичак.,
Музыка, 5
кл.
М.:
Дрофа, 2009.
Методическая тема на 2014-2015учебный год
Городская
Школьная
Качественное образование Построение инновационного
сегодня- профессиональный здоровьесберегающего
успех завтра
пространства в школе I-II
вида
Учителя
Развитие речи глухих и
слабослышащих детей в
процессе
обучения
мелодекламации.
Календарно-тематическое планирование
2 часа в неделю (всего 68 часов)
№
1 четверть (18 часов)
Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы
Тема, цель урока
КолРечевые
Используемый
Дата
во
единицы
материал
проведения
часов
По
Факти
1-2 Тема: Искусство в
нашей жизни.
Тема:
Музыкальное
искусство.
Цель:Рассказать о роли
музыки
в
семье
искусств, о её влиянии
на
другие
виды
искусства
3-4 Тема: Что я знаю о
песне?
Тема: Песня.
Цель: Сформировать
представление о песне
как истине и вершине
музыки
5-6 Тема: Как сложили
песню?
Тема:
Единство
музыки и слов.
Цель:
Показать
взаимосвязь слова и
мелодии в народной
песне
7-8 Тема: Песни без слов.
Тема: Вокализ.
Цель: Познакомить с
жанром вокализа
2
2
вокализ
Тема: Другая жизнь
песни
Тема: Романс.
Цель:
Показать
возможность
возрождения песни в
новом жанре
2
романс
11- Тема: Жанр кантаты
12 Тема:
Г.Свиридов
кантата
"Памяти
С.Есенина"
Цель: Познакомить с
жанром кантаты на
примере кантаты Г.
Свиридова
«Памяти
2
910
2
2
искусство
вокальная
музыка
народная
песня
кантата
Попевка с дежурным
звуком, В. Локтев
«Песня о России», З.
Роот
«Осень»,
иллюстрации
Попевка с дежурным
звуком,
З.
Роот
«Осень»,
иллюстрации,
А.
Пахмутова «Просьба»
плану
2.09
5.09
9.09
12.09
Попевка с дежурным
звуком,
З.
Роот
«Осень»,
иллюстрации, р.н.п.
«Мы пойдём гулять»,
А. М. Горький «Как
сложили песню»
16.09
Попевка с дежурным
звуком,
З.
Роот
«Осень»,
иллюстрации,
Е.
Тиличеева «Вокализ»,
П.Чайковский
«Грустная песенка»,
портрет композитора
Попевка с дежурным
звуком,
З.
Роот
«Осень»,
иллюстрации,
М.Глинка
«Жаворонок»,
М.Балакирев «Пьеса
фантазия»
Попевка с дежурным
звуком,
З.
Роот
«Осень»,
иллюстрации,
Г.Свиридов «Поэма
памяти С.Есенина»,
мелодия 2-й части
«Поёт зима, аукает»
23.09
26.09
19.09
30.09
3.10
7.10
10.10
чески
Сергея Есенина».
13- Тема: Опера
14 Тема:Н.А.РимскийКорсаков
опера
"Садко"
Цель: Познакомить с
жанром
оперы,
историей создания
15- Тема: Балет.
16 Тема:
К.Хачатурян
балет "Чиполлино"
Цель: Познакомить с
жанром «балет» на
примере
балета
«Чиполлино»
К.
Хачатуряна
17- Тема:
Превращение
18 песен в симфонические
мелодии
Тема:Н.А.РимскийКорсаков
Симфоническая
картина "Сеча при
Керженце"
Цель: Сформировать
представление о роли
литературы
в
появлении
новых
музыкальных
произведений.
2
опера
2
балет
2
симфония
Попевка с дежурным
звуком,
З.
Роот
«Осень»,
иллюстрации,
Н.А.
Римский-Корсаков
Колыбельная
Волховы из оперы
«Садко»
Попевка с дежурным
звуком,
З.
Роот
«Осень»,
иллюстрации,
К.
Хачатурян фрагменты
балета «Чиполлино»
14.10
17.10
Попевка с дежурным
звуком,
З.
Роот
«Осень»,
иллюстрации,
Н.А.
Римский-Корсаков
Симфоническая
картина «Сеча при
Керженце»
28.10
21.10
24.10
31.10
Итого: 18 часов.
2 четверть - 14 часов.
Что стало бы с литературой, если бы не было музыки
№
Тема, цель урока
19- Тема:
Музыка
–
20 главный герой сказки
Тема:
Музыка
–
главный герой сказки
"Музыкант-чародей"
Цель: Показать, как
музыка,
являясь
главным героем сказки,
проявляет
свою
волшебную силу –
помогает в тяжёлую
минуту
21- Тема: Почему сказки и
Кол
-во
часо
в
Речевые
единицы
Используемый
материал
2
Сказка, сила
музыки
Попевка с дежурным
звуком, З. Роот «Белая
берёза»,
Д.
Кабалевский
«У
лукоморья»,
б.н.с.
«Музыкнт – чародей»,
иллюстрации
2
Сила музыки
Попевка с дежурным
Дата
проведения
По
факт
план ическ
у
и
11.11
14.11
18.11
песни о силе музыки
есть у всех народов
мира
Тема:
Груз.н.с.
"Чонгурист"
Цель:
Показать
популярность сюжета о
силе музыки у разных
народов мира.
23- Тема:
Музыка
–
24 главный герой басни
Тема:
Музыка
–
главный герой басни
И.А.Крылова "Квартет"
Цель: Показать, что
музыка часто звучит в
баснях, дать понятие
«квартет»
25- Тема: Музыка и проза
26 Тема: Чудо музыки в
повестях
К.
Паустовского
Цель:Показать
значение музыки в
прозе
звуком, З. Роот «Белая
берёза»,
н.н.п.
«Волшебный
смычок», грузинская
народная
сказка
«Чонгурист»,
иллюстрации.
22
27- Тема: Влияние музыки
28 на
литературные
произведения
Тема:
«Я
отдал
молодёжи
жизнь,
работу,
талант»
(Э.Григ)
Цель:Выработать более
вдумчивое отношение к
жизни.
29- Тема: Музыка в жизни
30 героев А. Гайдара
Тема: Музыкальность
литературных
произведений
Цель:
Обратить
внимание
на
музыкальность
произведений
А.
Гайдара.
31- Тема:
Музыка
в
32 кинофильмах
Тема: Музыка и кино
Цель: Показать роль
музыки в кинофильмах
2
Квартет, басня
2
проза
2
концерт
2
2
писатель
кинофильм
21.11
Попевка с дежурным
звуком, З. Роот «Белая
берёза», А. Бородин
Квартет №2 из 3-ей
части,
И.А.Крылов
басня
«Квартет»,
иллюстрации.
25.11
Попевка с дежурным
звуком, З. Роот «Белая
берёза»,В.А.Моцарт
фрагмент из 2-ой
части
симфонии
«Юпитер»,
К.Паустовский
«Старый повар».
Попевка с дежурным
звуком, З. Роот «Белая
берёза»,
Э.
Григ
концерт
для
фортепиано
с
оркестром (мелодия 1ой
части),
К.Паустовский
«Корзина с еловыми
шишками»
Попевка с дежурным
звуком, З. Роот «Белая
берёза», В. Гааль
«Конь», иллюстрации,
альбом, карандаши.
2.12
5.12
Попевка с дежурным
звуком, З. Роот «Белая
берёза»,
видеоряд
музыкального
сопровождения
к
кинофильму
«Приключения
Буратино»
28.11
9.12
12.12
16.12
19.12
23.12
26.12
Итого: 14 часов.
№
Тема, цель урока
3
33
4
Тема: Возможно ли
увидеть музыку?
Тема:
Н.А.РимскийКорсаков "Три чуда"
Цель:
Показать
взаимосвязь музыки и
живописи
через
образное
восприятие
мира
Тема:
Музыка
передаёт движение.
Тема: Связь музыки и
живописи
Цель: Показать как
разные виды искусства
по-своему
и
независимо друг от
друга вооплотилиодно
и тоже жизненное
содержание
Тема:
Богатырские
образы в искусстве.
Тема:
А.Бородин
"Богатырская
симфония"
Цель: Показать как
музыка и ИЗО разными
путями
идут
к
созданию богатырских
образов.
Тема:
Героические
образы в искусстве.
Тема: С.С.Прокофьев
"Вставайте,
люди
русские"
Цель:Показать
как
музыка и ИЗО разными
путями
идут
к
созданию героических
образов.
Тема:
Музыкальный
портрет
Тема:
Музыкальный
портрет на примере
«Песни
Варлаама»
3
53
6
3
73
8
3
94
0
4
14
2
3 четверть - 20 часов
Можем ли мы увидеть музыку
Кол-во
Речевые
Используемый
часов
единицы
материал
Дата
проведения
По
Факт
план
и
у
чески
Попевка с дежурным 13.01
звуком, В. Алексеев
«Кто с кем дружит», 16.01
Н.А.РимскийКорсаков
симфоническая
картина из оперы
«Сказка
о
царе
Салтане» «Три чуда»
Попевка с дежурным 20.01
звуком, В. Алексеев
«Кто с кем дружит», 23.01
К. Листов «Песня о
тачанке»,
иллюстрации.
2
Связь музыки
и ИЗО
2
Движение в
музыке
2
Богатырские
образы
Попевка с дежурным 27.01
звуком, В. Алексеев
«Кто
с
кем 30.01
дружит»,А.Бородин
Богатырская
симфония», шведская
народная песня «Три
парня», иллюстрации.
2
Героические
образы
Попевка с дежурным
звуком, В. Алексеев
«Кто с кем дружит»,
С.
С.
Прокофьев
«Вставайте
люди
русские», П. Корин
репродукция
«Александр Невский»
2
Музыкальный
портрет
3.02
6.02
Попевка с дежурным 10.02
звуком, В. Алексеев
«Кто с кем дружит», 13.02
«ПесняВарлаама»
изопера
«Борис
изопера
«Борис
Годунов»
М.
Мусоргского
Цель:Сопоставить
произведения музыки и
живописи.
4 Тема:
Музыкальный
3- портрет на примере
4 «Бабы-Яги»
из
4 «Картинок с выставки»
М. Мусоргского
Тема: М.Мусоргский
"Картинки с выставки"
Цель:Углубить
представления
о
многогранных связях
музыки и живописи.
4 Тема:
Музыкальный
5- портрет на примере
4 музыки С.Прокофьева.
6 Тема: С. Прокофьев
Ария
Кутузова
из
оперы "Война и мир"
Цель: Показать, как
музыка
изображает
душевный
мир,
переживания
своих
героев.
47- Тема:
Картины
48 природы в музыке.
Тема: Э.Григ "Утро"
Цель: Дать понятие
«музыкальный пейзаж»
Тема:
Можем ли мы
9
4 увидеть музыку?
9- Тема: Музыка вокруг
5 нас
0 Цель:
Обобщить
представления
о
взаимосвязи музыки и
ИЗО.
5 Тема: Образы борьбы
1- и победы в искусстве.
52 Тема: Жиганов опера
"Джалиль"
Цель: Показать на
примере
оперы
«Джалиль»
образы
борьбы.
Годунов»
Мусоргского,
репродукция
Репина
«Протодьякон».
М.
И.
2
Музыкальный
портрет
Попевка с дежурным 17.02
звуком, В. Алексеев
«Кто с кем дружит»,
«Баба-Яга»
из
«Картинок
с
выставки»
М. 20.02
Мусоргского,
«Портрет
М.
П.
Мусоргского»
И.
Репина.
2
Музыкальный
портрет
Попевка с дежурным 24.02
звуком, В. Алексеев
«Кто с кем дружит»,
С. С. Прокофьев Ария
Кутузова из оперы 27.02
«Война и мир», М. И.
Глинка ария Сусанина
из
оперы
«Иван
Сусанин»,
иллюстрации.
2
Музыкал
ьный пейзаж
2
Речевой
материал по
теме
Попевка
с 3.03
дежурным звуком, В.
Алексеев «Кто с кем 6.03
дружит», Э. Григ
«Утро», иллюстрации,
репродукции картин
И. Шишкина
Попевка
с 10.03
дежурным звуком, В.
Алексеев «Кто с кем 13.03
дружит»,В.Баснер «С 3
чего
начинается
Родина?»,
иллюстрации
2
Музыкальные
образы
Попевка с дежурным
звуком, В. Алексеев
«Кто с кем дружит»,
портрет М. Джалиля,
музыкальный
материал из оперы
«Джалиль»
17.03
20.03
Итого: 20 часов.
4 четверть - 16 часов
Можем ли мы услышать живопись
№
Тема, цель урока
Колво
часов
53- Тема: Можем ли мы
54 услышать живопись?
Тема: С.Рахманинов
"Прелюдия соль диез
минор"
Цель:Учить слышать
то, что не звучит в
данный
момент,
сопоставив разные по
настроению картины.
2
55- Тема: Музыкальные
56 краски
Тема:
М.Равель
"Хабанера"
Цель:Показать,
что
музыка
может
изображать
разные
картины жизни.
2
57- Тема: Музыкальная
58 живопись
Тема: Музыкальная
живопись
в
произведениях
К.Дебюсси
Цель:Познакомить с
направлением
в
искусстве
–
импрессионизмом.
59- Тема:
Живописная
60 музыка.
Тема:
Живописная
музыка
в
произведениях
К.Дебюсси
Цель:Углубить
представления
об
особенностях
импрессионизма
в
музыке.
61- Тема:
Настроение
62 картины и музыки
Тема:
Р.н.п.
"Вечерний звон"
2
2
2
Речевые
единицы
Используемый
материал
Дата
проведения
По
Факти
плану чески
живопись
Попевка с дежурным 1.04
звуком,
З.
Роот
«Капризная тучка», 3.04
С.
Рахманинев
«Прелюдия
соль
диез
минор»,
репродукции картин
«Февральская
лазурь» Э. Грабаря,
«Цугом» Степанова,
А.
С.
Пушкин
«Зимнее
утро»,
«Зимняя дорога».
Музыкальные Попевка с дежурным 7.04
краски
звуком,
З.
Роот
«Капризная тучка», 10.04
Д. Покрасс «Марш
Будённого».
М.
Равель «Хабанера»,
репродукции
картины М. Грекова
«Трубача
первой
конной».
Музыкальная Попевка с дежурным 14.04
живопись,
звуком,
З.
Роот
импрессионизм «Капризная тучка», 17.04
К.
Дебюсси
«Празднества»,
«Лунный
свет»,
репродукция
картины К Коровина
«Бульвар
Капуцинов»
Живописная
Попевка с дежурным 21.04
музыка
звуком,
З.
Роот
«Капризная тучка», 24.04
К.
Дебюсси
«Празднества»,
«Лунный свет».
Песенность,
пейзажность
Попевка с дежурным
звуком,
З.
Роот
«Капризная
тучка»,р.н.п.
28.04
1.05
Цель:
Показать
взаимосвязь музыки и
живописи
через
песенность природы и
пейзажность русской
народной песни
63- Тема:
64 Многокрасочность и
национальный
колорит музыкальной
картины
Тема:
Многокрасочность
музыки
И.Стравинского
Цель: Показать, что в
музыке
И.
Стравинского
разнообразие
контрастных деталей
соединяются в одну
музыкальную картину.
65- Тема: Вечная тема в
66 искусстве.
Тема: Ф.Шуберт "Аве
Мария"
Цель:Показать
взаимосвязь
иконописи и музыки.
67- Тема:
Взаимосвязь
68 музыки и литературы.
Тема: Искусство в
нашей жизни
Цель:Обобщение
представления
о
взаимосвязи искусств.
«Вечерний
звон»,
репродукция
картины И. Левитана
«Вечерний звон».
2
2
2
Колорит
музыкальной
картины
иконопись
Речевые
единицы по
всей теме
Попевка с дежурным
звуком,З.
Роот
«Капризная
тучка»,И.
Стравинский
фрагменты
балета
«Петрушка»
(тема
гулянья,
«Танцовщица»,
«Шарманщик играет
на
трубе»),
репродукция
картины
Б.
Кустодеева
«Масленица»
5.05
Попевка с дежурным
звуком,
З.
Роот
«Капризная тучка»,
Ф. Шуберт «Аве
Мария»,
репродукция
картины
Рафаэля
«Секстинская
Мадонна»,
репродукция иконы
«Богородице Дево,
радуйся».
Попевка с дежурным
звуком,
З.
Роот
«Капризная тучка»,
по выбору учащихся.
12.05
8.05
15.05
19.05
22.05
Итого: 16 часов.
Итого за год: 68 часов.
Перечень учебно-методического обеспечения.
1. Абдуллин Э.Б. Теория музыкального образования. – М.: Издательский центр
«Академия», 2004.
2. Алеев В.В, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак. Музыка. 1-4 кл., 5-8.: программы для
общеобразовательных учреждений. 5-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2007.
3. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – М.: Гуманит.
Изд. Центр ВЛАДОС, 2000.
4. Алиев Ю.Б. Пение на уроках музыки. - М.: Издательство ВЛАДОС-ПРЕСС,
2005.
5. Владимиров В.Н., Лагутин А.И. Музыкальная литература. М.: Музыка, 1984.
6. Гульянц Е.И. Детям о музыке: М.: «Аквариум», 1996.
7. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в
школе. – М.: Издательский центр «Академия», 2000.
8. Клёнов А. Там, где музыка живёт. М.: Педагогика, 1985.
9. Куберский И.Ю., Минина Е.В. Энциклопедия для юных музыкантов. – СПб:
ТОО «Диамант», ООО «Золотой век», 1996.
10. Музыка. Большой энциклопедический словарь /Гл. ред. Г. В. Келдыш. – М.: НИ
«Большая Российская энциклопедия», 1998.
11. Прохорова И.А. Зарубежная музыкальная литература. – М.: Музыка, 1972.
12. Прохорова И.А. Советская музыкальная литература. – М.: Музыка, 1972.
13. Саминг Д.К. 100 великих композиторов. – М.: Вече, 1999.
14. Финкельштейн Э.И. Музыка от А до Я. – СПб: Композитор, 1997.
15. Школяр Л.В. Музыкальное образование в школе. – М.: Издательский центр
«Академия», 2001.
MULTIMEDIA – поддержка предмета:
- Шедевры музыки. «Кирилл и Мефодий», 2001. ООО «Уральский электронный завод».
- Энциклопедия классической музыки. Интерактивный мир. «Коминфо», 2002.
- Музыкальный словарь Римана. 7727 статей с иллюстрациями. «Си ЭТС», 2004.
- Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства. «Коминфо», 1999.
- Эрмитаж. Искусство Западной Европы. Художественная энциклопедия. ЗАО
«Интерсофт, 1998.
- МузыкальныйБункер. DSMultimediaProductionLtd.1997.
- Импрессионизмвмузыке. ДиректМедиаПаблишинг. 2007.