Беседы о хореографическом искусстве

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
Дополнительного образования детей «Детская школа искусств №3»
муниципального образования город-курорт Анапа
СОГЛАСОВАНО
на заседании МС
протокол №______
от________________2012г.
Зам. директора по УВР
__________ И.В.Сиваш
УТВЕРЖДЕНО
решением педсовета
протокол №_______
от__________2012г.
Председатель педсовета
Директор МБОУ
ДОД ДШИ №3
_____Гончарова В.А.
РАБОЧАЯ МОДИФИЦИРОВАННАЯ ПРОГРАММА
По предмету:
«Беседы о хореографическом искусстве»
Срок реализации: 1 год
Класс: 7-й
Количество часов: 1 час в неделю (34 часов в год)
Ступень обучения: основная
Преподаватель: Максимова Вероника Анатольевна
Программа разработана на основе: программы (проект) «История
хореографического искусства» для хореографических отделений школ
искусств, рекомендованной главным управлением учебных заведений и
научных учреждений.
Рецензент: Преподаватель теоретических дисциплин МБОУ ДОД ДШИ
№1 г-к Анапа (высшая категория) _________________ И.Н.Короткова
ст.Гостагаевская ,2012 год
Пояснительная записка.
Данная программа разработана на основе: проекта программы
«История хореографического искусства» для хореографических отделений
школ искусств, рекомендованной главным управлением учебных заведений и
научных учреждений.
Направленность программы: художественно-эстетическая.
Актуальность и педагогическая целесообразность программы:
предмет «История хореографического искусства» - одна из учебных
дисциплин в системе музыкального образования, которая обогащает
интеллект учащегося, формирует слушательский опыт и развивает интерес
подростка к классическому музыкальному и хореографическому искусству.
Содержание обучения определяется целями и задачами музыкального
образования в ДШИ.
Основные цели и задачи данной рабочей программы:
 сформировать устойчивый интерес к хореографическому искусству;
 в процессе усвоения содержания предмета развить мышление, память и
музыкальность учащихся;
 повысить общекультурный уровень учащихся, пробудить у них
стремление к накоплению знаний и творческой активности;
Отличительными особенностями данной программы являются:
учебный план и содержание курса адаптированы к новым историческим и
социально-культурным условиям в соответствии требованиями подходов и
методик музыкального воспитания детей.
Программа дисциплины «Беседы о хореографическом искусстве»
определяет основной круг вопросов и понятий, позволяющих учащимся
ориентироваться в существе процессов становления и развития балетного
театра, определяющих его формы и стилистику на каждом историческом
этапе, видеть взаимосвязь между явлениями общественной жизни и
искусства, понимать закономерность появления того или иного направления,
течения или стиля в искусстве балета, развития или обновления тех или иных
выразительных средств. В содержании предмета следует различать знания
информативные и понятийные. К первым относятся все имена, названия,
даты, факты, события, то есть, те знания, что несут конкретную информацию.
Понятийные знания составляют наиболее значительную часть учебного материала. Учащиеся должны прочно усвоить основные понятия, необходимые
для ориентации
в материале:
виды и жанры хореографии, суть
профессиональной
работы
балетмейстера,
исполнителя,
педагогахореографа, театрального художника; выразительные средства балетного
спектакля и его главные компоненты: драматургию, музыку, хореографию.
В основу систематизации учебного материала положен хронологическитематический принцип, традиционный для музыкальной и общешкольной
литературы. В данном учебном курсе искусство танца представлено
произведениями народного и классического танца, балетного искусства
разных жанров, стилей 17-20 веков. Обязательным является изучение
танцевального искусства народов Кубани, творчества Ю.Григоровича на
Кубани.
Возраст детей, участвующих в реализации программы:13(15) и 14(16)лет.
Сроки реализации программы: программа адресована учащимся
выпускного класса хореографического отделения.
Форма и режим занятий: занятия по предмету «Беседы о
хореографическом искусстве» проводятся в соответствии с учебным планом.
Объем часов при 34-недельном учебном годе – 34 часа. Режим занятий: 1 час
в неделю. Программа предусматривает групповую форму учебной работы с
учащимися. Решение основных дидактических задач на уроке обеспечивается
чередованием различных видов учебного труда. Необходимо сочетать
процесс накопления знаний с их обобщением и систематизацией. Внутренняя
взаимосвязь уроков, образующая единую систему занятий, позволит
учащимся последовательно освоить содержание учебного материала.
Прогнозируемые результаты и способы их проверки:
В результате освоения данной программы учащиеся должны иметь
следующие знания и навыки:
- знать основные понятия, необходимые для ориентации в материале: виды
и жанры хореографии, суть профессиональной работы балетмейстера,
исполнителя, педагога-хореографа, театрального художника;
-знать выразительные средства балетного спектакля и его главные
компоненты: драматургию, музыку, хореографию;
- ориентироваться в существе процессов становления и развития балетного
театра;
- видеть взаимосвязь между явлениями общественной жизни и искусства;
- понимать закономерность появления того или иного направления, течения
или стиля в искусстве балета, развития или обновления тех или иных
выразительных средств.
- знать музыкальные стили, биографии композиторов и их произведения для
балета;
- узнавать на слух основные темы прослушанной балетной музыки;
- грамотно излагать впечатления и мысли о балете, о музыке;
- пользоваться специальной терминологией;
Занятия на уроках истории хореографического искусства проводятся в
форме комбинированного школьного урока. Задания на дом предполагают
повторение и закрепление пройденного в классе.
Следует поощрять посещение концертов, прослушивание дома классической
музыки в звукозаписи, просмотр музыкальных телепередач по каналу
«Культура», чтение популярных книг о музыке, о балете и исполнителях.
Аттестация учащихся осуществляется по текущему опросу и на
четвертных контрольных уроках.
Учебный план данного года обучения рассчитан на 34 часа, из них 4 часа
отводятся на контрольные уроки в конце каждой учебной четверти.
№
тем
1
1.1
1.2
2
3
Учебно-тематический план.
Наименование тем
Зарубежный балетный театр. Танец первобытного
общества, танцевальная культура
Древней Греции, эпохи Возрождения.
Балет Франции, Англии 16-18 веков.
Зарубежный балетный театр. Хореографический
театр Италии 18 века. Романтизм в балете.
Зарубежный балетный театр. Кризис балетного
жанра второй половины 19 века
Русский балетный театр. Народные истоки.
Романтизм. Балеты П.И. Чайковского.
Русские сезоны в Париже.
Отечественный балет 20 века.
Контрольные уроки (в конце каждой четверти)
Итого:
Количество
часов
8ч.
6ч.
1ч.
9ч.
7ч.
4ч
35 часов
Содержание тем учебного плана.
Тема 1. Зарубежный балетный театр.
В этом разделе изучаются танцы древней Греции, эпохи Средневековья,
Возрождения, различные течения в хореографическом искусстве Англии,
Франции, Италии 17-20 веков.
Тема 1.1. Танец первобытного общества.
Связь первобытного искусства с трудовой деятельностью человека. Тесная
взаимосвязь пения, танца, пантомимной игры. Отражение в танце труда,
войны, религии, явлений природы.
Тема 1.2.Танцевальная культура Древней Греции.
Влияние древнегреческой культуры и искусства на развитие культуры и
искусства человечества в последующие эпохи. Связь с мифологией и
реальной жизнью, бытом. Богатство и разнообразие форм. Греческие
мыслители о танце.
Тема 1.3. Танцевальная культура эпохи Возрождения.
Расцвет культуры. Гуманизм – прославление красоты и разума человека.
Народное и аристократическое танцевальное искусство. Формирование
балета как театрального искусства в Италии и Франции.
Тема 1.4. Балет Франции 17 века.
Основание Королевской академии танца (1661г). Близость форм бытового
придворного и сценического танца. Деятельность Шарля-Луи-Пьера Бошана.
Балеты-комедии Мольера. Танцевальные жанры и формы придворных
представлений. Балетные сцены в операх Люлли.
Тема 1.5. Танцевальная культура Англии 16-17 вв.
Танец аристократического и придворного общества Англии (паванна,
куранта, гальярда, вольта, джига). Богатство народных танцевальных
традиций, связь танца с календарными играми и празднествами (тренчмор,
контрданс, моррис). Танец в театре. Танец в пьесах Шекспира. Театральные
представления Бена Джонсона.
Тема 1.6.-1.7. Ж.Ж. Новерр и его реформа. Жан Доберваль – создатель жанра
балета-комедии.
Обоснование Новерром самостоятельного балетного театра, его отделение
от оперы и драмы. «Письма о танце». Основные вехи творческой биографии
Новерра, связь его реформ с идеями просветителей.
Сочетание танца и пантомимной игры, мужественная манера исполнения,
создание живых и разнохарактерных образов в танце Доберваля. «Тщетная
предосторожность» - классический образец балета-комедии. Близость
творчества Доберваля к народным танцевальным традициям.
Тема 1.8. Балетный театр эпохи Французской буржуазной революции.
Народное танцевальное искусство. Театрализованные революционные
празднества;
синтез
музыки,
декламации,
танца,
пантомимы.
«Революционная избранница» значительный спектакль той эпохи.
Хореографы Пьер Гардель, Жан-Пьер Омер - краткие сведения о творчестве.
Тема 1.9. Хореографический театр Италии 18 века.
Академия танца в Милане. Утверждение самостоятельности балетного
театра. С.Вигано – краткая характеристика творчества. Обращение к
сложным темам большой литературы. «Отелло». Основные черты
итальянской школы танца в 18 веке.
Тема 1.10. Романтизм в балете.
Общая характеристика романтизма. Филипп и Мария Тальони – краткая
характеристика творчества. Балет «Сильфида» - программный балет
Ф.Тальони. Гибель мечты в столкновении с действительностью – основная
мысль балета. Краткое содержание балета. Влияние творчества Филиппа и
Марии Тальони на развитие школы классического танца и становления
исполнительских традиций.
Тема 1.11.-1.12. Жюль Перро.
Краткая характеристика творчества. Социальные, демократические мотивы
в его творчестве, связь с современной литературой. Чёткая драматургическая
основа его спектаклей. создание ярких образов героев, их психологическая
глубина, многоплановость. Мастерство в построении массовых сцен. Балеты
«Эсмеральда», «Корсар».
Тема 1.13. Ф. Эльслер.
Характеристика творчества.
Балет «Жизель» Адана – вершина
романтического репертуара (характеристика спектакля). Выразительные
свойства романтического балета, его влияние на дальнейшее развитие
мировой хореографии.
Тема 1.14. Август Бурнонвиль.
Датский балетмейстер, хореограф, педагог. Создатель собственной системы
хореографического обучения. Основатель уникального датского балетного
стиля, получившего название «Школы Бурнонвиля». Поставил более 50
балетов («Сильфида», «Неаполь», «Далеко от Парижа»). Бурнонвиль придал
балету национальное своеобразие, использовал пантомимные эпизоды.
Тема 1.15. Кризис балетного жанра второй половины 19 века.
Снижение художественного уровня репертуара, пестрота художественных
приёмов, погоня за внешними эффектами и зрелищной развлекательностью
постановок, снижение уровня актёрского мастерства – типичная картина для
западноевропейского балетного театра второй половины 19 века. Упадок
французской школы классического танца. Самодовлеющая виртуозность
итальянской школы.
Артур Сен Лион – общая характеристика творчества.
ТЕМА 2. Русский балетный театр.
Основные черты русского балета: яркая национальная самобытность,
одухотворённость, глубина содержания, совершенство хореографической
формы и техники исполнения. Связь профессионального балета с народным
танцевальным искусством, его традициями. Связь с передовой русской
культурой. Особенности национальной школы классического танца, русского
исполнительского стиля.
Тема 2.1. Народные истоки русского балета. Возникновение и становление
балетного театра в России (18в.- начало 19в.)
Традиции русского народного танцевального искусства. Отражение в
народном танце явлений природы, труда, быта, нравов и обычаев народа.
Связь народного танца с песней. Скоморохи – первые профессиональные
танцоры на Руси. Влияние народного танца на формирование эстетических
требований к сценическому танцу.
Придворный театр во времена Алексея Михайловича, первые балетные
представления. Реформы Петра I, возникновение театра-ассамблеи.
Зарождение танцевальной школы в России (Шляхетский корпус,
деятельность Ландэ), открытие профессиональной школы в Петербурге и в
Москве. Зарождение национальных исполнительских традиций.
Тема 2.2. Романтизм в русском балете.
Приметы романтического стиля в театральных постановках в 30-е годы 19
века. Влияние творчества Филиппа и Марии Тальони, Жюля Перро и Фанни
Эльслер на русский балетный театр. Балеты романтического репертуара в
России. «Жизель». Е.Санковская – творческий портрет. Е. Андреянова.
Глубина и содержательность созданных ею образов, национальный склад её
дарования.
Тема 2.3. Русский балетный театр 60-х годов 19 века.
Кризис балетного романтизма, отход от передовых художественных идеалов.
Исчезновение из репертуара спектаклей с глубоким, поэтическим
содержанием, появление на сцене внешне эффектных, парадных зрелищ.
Артур Сен-Лион в России, высокое профессиональное мастерство
постановок. Балеты «Конёк-Горбунок», «Сказка о рыбаке и рыбке».
Национальные танцы разных народов в постановке Сен-Лиона.
Тема 2.4.Русский балет второй половины 19 века.
Мариус Петипа и балетный театр второй половины 19века – характеристика
творчества. Балеты «Жизель», «Коппелия». Значение творческого наследия
Петипа для дальнейшего развития балета. Творческая встреча Петипа с
Глазуновым, балет «Раймонда». Совершенствование структуры и
художественной формы большого многоактного балета, создание
классических образцов в области танцевальных форм.
Тема 2.5-2.7. Балеты П.И.Чайковского.
Значение реформы композитора в сфере балетной музыки для дальнейшего
развития русского и мирового балетного театра. Творческая встреча
композитора с М.Петипа. Участие великого мастера в создании балетов
«Спящая красавица», «Лебединое озеро». Балет П.И.Чайковского
«Щелкунчик» в постановке Льва Иванова.
Исполнительское мастерство второй половины 19 века (Никитина, Гердт,
Кшесинский). Значение русского балетного академизма.
Тема 2.8. Русский балет на рубеже двух эпох (конец 19-начало 20 века).
Общественно-политические события в России, определившие новые пути
поисков в области искусства (изобразительного, музыки, драматического,
оперного театра). Художественный театр, Частная опера Мамонтова.
Завершение эпохи балетного академизма. А.Горский и московский балет.
Краткие биографические сведения. Пересмотр Горским академических
традиций при постановке спектаклей классического репертуара. «ДонКихот», «Лебединое озеро», «Жизель» «Корсар». Достижение сплава танца и
пантомимного действия, глубокий психологизм образов. М.Фокин –
выдающийся танцовщик и педагог. Выдающиеся мастера русского балета:
Кшесинская, Ваганова, Павлова, Карсавина.
Тема 2.9. Русские сезоны в Париже (1909-1914 гг.)
Выход русского балета на мировую сцену, признание его ведущей роли в
Европе и Америке. Балетные спектакли: «Шопениана», «Египетские ночи»,
«Половецкие пляски»(1й сезон). «Шехерезада», «Жар-птица», «Карнавал»,
«Жизель»(2й сезон). «Видение розы», «Нарцисс», «Петрушка», «Лебединое
озеро» (3й сезон).
Открытие миру высоких достижений русской культуры – значительное
событие в истории мирового искусства.
ТЕМА 3. Отечественный балет 20 века.
В
теме
находит
освещение
история
балетного
театра
послереволюционных лет, 30-х годов, балета в годы ВОВ , в послевоенные
годы и современного балета. Внимание учащихся акцентируется на значении
творчества отечественных композиторов и выдающихся исполнителей в
развитии музыкальной драматургии мирового театра.
Особое внимание уделяется развитию балетного искусства на Кубани,
деятельности в Краснодарском театре «Премьера» Ю.Григоровича.
Тема 3.1. Балетный театр послереволюционных лет (1917-1927гг.)
Балетмейстер Н. Фореггер – различные подходы к решению творческих
задач: попытки замены классики «танцем машин». Значение творчества Ф.
Лопухова в развитии балета: поиски новых хореографических форм и
выразительных возможностей, работа по восстановлению классического
наследия. Балет «Ледяная дева» Грига – творческое достижение мастера:
образность танца, стилистическое единство хореографии. Характеристика
деятельности А.Горского – стремление сделать балет более доступным
зрителю.
Тема 3.2. Балетный театр 30-х годов.
Место балета в советской театральной культуре. Балеты «Золотой век»,
«Болт»,
«Светлый
ручей»
Д.Д.Шостаковича,
«Пламя
Парижа»,
«Партизанские дни», «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева, «Ромео и
Джульетта» С.С.Прокофьева.
Выдающиеся исполнители: М.Семёнова, Г.Уланова, Н.Дудинская,
О.Лепешинская и другие (общая характеристика творчества).
Ансамбли народного танца – новый жанр в советской хореографии.
Тема 3.3.Балет в годы Великой Отечественной войны.
Сохранение
и
дальнейшее
совершенствование
отечественного
хореографического искусства в годы войны – результат самоотверженной
работы его мастеров: М.Габовича, О.Иордан, И.Моисеева, А.Я.Вагановой,
Н.И.Тарасова. Балеты «Гаянэ» А.Хачатуряна, «Штраусиана», «Виндзорские
проказницы» В. Оранского. Краткая характеристика балетов.
Тема 3.4.Отечественный балет в послевоенные годы.
Балетные спектакли на современную тему – «Татьяна» А. Крейна, «Милица»
Б.Асафьева, «Берег надежды» А.Петрова. Балет А.Хачатуряна «Спартак».
Балет М.Глиэра «Медный всадник» и другие.
Балеты на современную тему и балеты классического наследия в новых
сценических редакциях. Балеты Чайковского в сценической редакции
Ю.Григоровича, Л.Иванова с сохранением большинства сцен Петипа.
Дальнейшее развитие школы танца. Выдающиеся исполнители: М.
Плисецкая, Е.Максимова, Н.Бессмертнова, М.Лиепа, В.Васильев – общая
характеристика творчества.
Тема 3.5. Народная танцевальная культура Кубани и её влияние на
становление балета в крае.
Развитие танцевальной культуры Кубани – яркий пример синтеза
разнонациональных элементов, взаимопроникновения элементов, пластики,
техники танцев русских, украинцев, народов Северного Кавказа. Золотой
нитью вплетена в творчество многих танцевальных коллективов духовная
культура Кубанского казачества: хореографические ансамбли «Кубанушка»,
«Танок», «Тополёк», «Горгиппия». Хореографы всех жанров ведут поиски в
направлении синтеза народного танца и классического балета.
Тема 3.6. Деятельность выдающегося балетмейстера современности
Ю.Григоровича на Кубани.
Ю.Григорович – биография и характеристика творчества. Краснодарский
театр «Премьера». Большая работа мастера по созданию балетной труппы в
театре, постановка на новой сцене спектаклей классического наследия: все
балеты Чайковского, « Раймонда», «Жизель», Дон-Кихот», «Спартак»,
«Ромео и Джульетта», «Каменный цветок», «Иван Грозный».
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ
Применение разнообразных методов обучения (рассказа, беседы и
других) на уроках способствует наиболее эффективному усвоению материала
учащимися. Источником художественных впечатлений у детей в классе
должна быть звучащая музыка, просмотр видеоматериалов. На уроке
произведение должно прозвучать целиком или в виде законченного
фрагмента. Сочетание слуховой и зрительной наглядности концентрирует
внимание учащихся.
Для обучения детей рекомендуется использовать: наглядные пособия,
учебно-дидактические
пособия,
технические
средства
обучения
(музыкальный центр, видеомагнитофон,
телевизор для просмотра и
прослушивания аудиозаписей, видеозаписи).
Основная форма контроля на уроках предмета «Беседы о
хореографическом искусстве» повседневное наблюдение за работой и устный
опрос в индивидуальной или фронтальной форме. Текущий контроль
успеваемости, осуществляемый преподавателем на каждом уроке, должен
сочетаться с организацией периодической обобщающей проверки знаний по
определённым разделам программы, проводимой в виде контрольных уроков
в каждой учебной четверти.
Годовая оценка выводится на основании четвертных и выставляется
свидетельство об окончании ДШИ.
В результате изучения предмета учащиеся должны получить следующие
знания, умения и навыки:
- знать основные понятия, необходимые для ориентации в материале: виды
и жанры хореографии, суть профессиональной работы балетмейстера,
исполнителя, педагога-хореографа, театрального художника;
- знать выразительные средства балетного спектакля и его главные
компоненты: драматургию, музыку, хореографию;
- ориентироваться в существе процессов становления и развития балетного
театра;
- видеть взаимосвязь между явлениями общественной жизни и искусства;
- понимать закономерность появления того или иного направления, течения
или стиля в искусстве балета, развития или обновления тех или иных
выразительных средств.
Перечень учебно-методического обеспечения.
1. Кейт Касл. Детская энциклопедия. Балет. – М., 2001г.
2. А.Каракозова. Балет. – М., 2005г.
3. А.Волынский. Книга ликований. Азбука классического танца. – М., 2008г.
4. Т.Карсавина. Мемуары. – М., 2009 г.
5. Л.А Энтелис. 100 балетных либретто. – Ленинград, 1979г.
6. Кабинет, оборудованный музыкальным инструментом фортепиано,
музыкальным центром, DVD-плейером.
7. DVD, CD, MP-3 диски с записями .
Список литературы, использованной при подготовке программы.
1. Программа (проект) по истории хореографического искусства. – М., 1986г.
2. В.Красовская. Западноевропейский балетный театр. Очерки истории.
От истоков до середины 18 века. – Ленинград, 1979г.
3. Ю.Яковлева. Азбука балета. – М., 2006г.
4. Ю. Григорович. Путь русского хореографа. – М., 2007г.
5. Учебные пособия по музыкальной литературе для ДМШ, ДШИ.
Аудио и видеозаписи для слушания и просмотра на уроках.
1. А. Адан «Жизель»
2.«Волшебный мир балета»: Фильм о балете, «Щелкунчик», «КонёкГорбунок», «Золушка», «Буря».
3. Глазунов «Раймонда».
4. Ж.Оффенбах. «Парижский балет».
5. Звёзды кировского балета (Барышников, Карсавина, Осипенко, Нуриев).
6. Звёзды русского балета. Фрагменты из балетов «Ромео и Джульетта»
Прокофьева, «Жизель» Адана, «Баядерка» Минкуса, «Сотворение мира»
Петрова, «Ночь» Рубинштейна, «Приглашение к танцу» Вебера.
7. М.Б. Кушнир. Аудиопособие по музыкальной литературе.
8.Л.Минкус «Дон Кихот».
9.М.Равель. «Болеро».
10.Фонохрестоматия «Музыка Кубани».
11.А.И.Хачатурян. Балеты «Спартак», «Гаянэ».
12.Н.А.Царёва. Уроки госпожи Мелодии. Фонохрестоматия.
13.П.И. Чайковский. Балеты «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое
озеро».
14.Р.Щедрин. «Анна Каренина».
15.С. Прокофьев «Золушка», «Ромео и Джульетта», «Каменный цветок».
16.Электронная энциклопедия для школьников. Русский народный быт,
праздники, обряды.
Рецензия на программу «Беседы о хореографическом искусстве»,
составленную преподавателем муниципального бюджетного
образовательного учреждения дополнительного образования детей « Детской
школы искусств №3» муниципального объединения город-курорт Анапа
Максимовой Вероникой Анатольевной
Программа «Беседы о хореографическом искусстве» утверждена
педагогическим советом 31августа 2012 года.
Учебная программа
выполнена в соответствии с требованиями к
содержанию и оформлению образовательных программ дополнительного
образования детей детской школе искусств на основе:
Программа является модифицированной,
имеет художественно эстетическую направленность, рассчитана на один год обучения,
адресована детям с 13 до 17 лет, ступень обучения – основная.
Программа дисциплины «Беседы о хореографическом искусстве» определяет
основной круг вопросов и понятий, позволяющих учащимся ориентироваться
в существе процессов становления и развития балетного театра,
определяющих его формы и стилистику на каждом историческом этапе,
видеть взаимосвязь между явлениями общественной жизни и искусства,
понимать закономерность появления того или иного направления, течения
или стиля в искусстве балета, развития или обновления тех или иных
выразительных средств.
В программе сформулированы цели и задачи педагогической деятельности,
поставленные задачи соотнесены с прогнозируемым результатом; принципы,
методы и формы работы по данному предмету соответствуют специфике
дополнительных программ и способствуют достижению цели; определены
конечные результаты работы с детьми, ожидаемые результаты по окончанию
периода обучения, даны методические рекомендации по основным разделам
содержательной части учебного процесса, предложены списки методической
литературы. Раздел «Содержание» находится в полном соответствии с
учебно – тематическим планом, методическими рекомендациями.
Рабочая программа соответствует заявленному статусу и может быть
использована в практике преподавания в МБОУ ДОД «Детской школе
искусств №3» м.о. город-курорт Анапа, т.к. это одна из учебных дисциплин в
системе музыкального образования, которая обогащает интеллект учащегося,
формирует слушательский опыт и развивает интерес подростка к
классическому музыкальному и хореографическому искусству.
Рецензент: Преподаватель теоретических дисциплин МБОУ ДОД ДШИ
№2 г-к Анапа (высшая категория) _________________ В.В.Аветикова
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
Дополнительного образования детей «Детская школа искусств №3»
муниципального образования город-курорт Анапа
СОГЛАСОВАНО
на заседании МС
протокол №______
от________________2012г.
Зам. директора по УВР
__________ И.В.Сиваш
УТВЕРЖДЕНО
решением педсовета
протокол №_______
от__________2012г.
Председатель педсовета
Директор МБОУ
ДОД ДШИ №3
_____Гончарова В.А.
РАБОЧАЯ МОДИФИЦИРОВАННАЯ ПРОГРАММА
По предмету:
«Беседы о хореографическом искусстве»
Срок реализации: 1 год
Класс: 7-й
Количество часов: 1 час в неделю (34 часов в год)
Ступень обучения: основная
Преподаватель: Максимова Вероника Анатольевна
Программа разработана на основе: программы (проект) «История
хореографического искусства» для хореографических отделений школ
искусств, рекомендованной главным управлением учебных заведений и
научных учреждений.
Рецензент: Преподаватель хореографии МБОУ ДОД ДШИ №2 г-к Анапа
(высшая категория) _________________ В.В.Аветикова
ст.Гостагаевская ,2012 год