«ПЛАСТИЧЕСКОЕ ИНТОНИРОВАНИЕ КАК ВИД ДЕЯТЕЛЬНОСТИ И

«ПЛАСТИЧЕСКОЕ ИНТОНИРОВАНИЕ КАК ВИД ДЕЯТЕЛЬНОСТИ И
УСЛОВИЕ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНОСТИ ДЕТЕЙ НА УРОКЕ МУЗЫКИ»
Запольнева Наталья Александровна,
МБОУДОД ДМШ №10 Советского района г. Казани, заместитель директора,
республика Татарстан, г. Казань.
Аннотация
В данной работе раскрывается понятие «пластическое интонирование» с представлением фрагментов
уроков с использованием различных форм пластического интонирования: свободное дирижирование,
инсценирование песни, имитация игры на музыкальных инструментах.
Современный урок музыки предполагает включение различных видов музыкальной
деятельности учащихся – вокально-хоровая работа, изучение нотной грамоты, слушание музыки…
Особый и сравнительно молодой вид – пластическое интонирование. Под пластическим
интонированием принято понимать – движения под музыку, которые направлены на углубленное
восприятие музыки. И важная задача пластического интонирования – развитие музыкальности детей.
Но что же такое музыкальность? Музыкальность, как пишет Теплов Б.М., это «комплекс
способностей, требующихся для занятий именно музыкальной деятельностью в отличие от всякой
другой, но в то же время связанных с любым видом» (См. Теплов Б.М. «Психология музыкальных
способностей». – М., 1985. Т. 1. – стр. 43). Б.М. Теплов подчеркивает, что каждый нормальный
человек имеет способности, но они проявляются в большей или меньшей степени в какой-либо
деятельности, в зависимости от степени их развития. И каждый педагог должен увидеть в любом
ребенке общее и особенное в его музыкальности и находить пути для ее развития и
совершенствования.
Исторически сложилось так, что под пластическим интонированием подразумевают
ритмику. Ритмика – вид музыкальной деятельности, в которой содержание музыки, ее характер,
образы передаются в движениях. И уже в Древней Индии, Китае, Греции применяли в воспитании
детей этот вид деятельности. В Европе – в начале XX века впервые рассмотрел ритмику и обосновал
ее в качестве метода музыкального восприятия швейцарский педагог и композитор Эмиль ЖакДалькроз (1865-1950). Перед ритмикой он ставил задачу развития музыкальных способностей,
пластичности и выразительности движений.
Эмиль Жак-Далькроз был убежден, что обучать ритмике необходимо всех детей, а именно:
развивать в них глубокое «чувствование», проникновение в музыку, творческое воображение,
формировать умение выражать себя в движениях.
Далькроз создал систему ритмических упражнений, по которой обучал своих учеников на
протяжении десятилетий, в ней музыкально-ритмические задания сочетаются с ритмическими
упражнениями (с мячом, лентой) и играми.
В последующие годы, после создания системы Эмиля Жак-Далькроза музыкальноритмического воспитания детей и юношества, были созданы новые системы отечественных
специалистов по ритмике – Александрова Н. Г., Гринер В. А., Румер М. А., Конорова Е. В. и другие.
Они особое внимание уделяли подбору высокохудожественного репертуара для занятий по ритмике:
наряду с классической музыкой широко использовали народные песни и мелодии, произведения
современных композиторов, яркие и динамичные по своим образам.
Начали разрабатываться системы ритмического воспитания, специфичные для детских
садов, музыкальных школ, театральных училищ, институтов, консерваторий, а также лечебных
заведений.
В создании системы ритмики, рассчитанной на детей дошкольного возраста участвовали –
Румер М. А., Метлов Н. А., Бабаджан Т. С., позднее – Ветлучина Н. А., Кенеман А. В., Руднева С.
Д..
В настоящее время и в общеобразовательных школах на музыки можно применить
пластическое интонирование. Многие известные педагоги включают этот вид деятельности в свои
программы. Так, например, Вероника Коэн (доктор педагогики и композитор) разработала систему
обучения детей музыке с обращением к «пластическому интонированию». По ее мнению: «Движение
– неотъемлемая часть полноценного восприятия музыки детьми». Она предлагает такую методику
разучивания песни при помощи пластического интонирования – многократно учитель пропевает
мелодию разучиваемой песни, и в момент ее исполнения дети делают движение в соответствии с
мелодией, характером, темпом, динамикой.
Вероника Коэн считает, что учитель может придумывать множество способов непевческого
участия детей в исполнении учителем песни так, чтобы интонации ее как бы исподволь входили в
сознание детей.
Другая методика восприятия музыки В. Коэн через движение – методика «зеркала». Она
назвала ее так, потому что дети, как в зеркале, повторяют все движения учителя. А в движениях
учителя, как в зеркале, отражается его восприятие музыки, учитель показывает в движении то, как он
слышит ее.
Немецкий композитор, педагог Карл Орф создал систему музыкального воспитания детей,
которая построена на синтезировании различных видов музыкальной деятельности (пение,
движение,
игра
на
музыкальных
инструментах)
посредством
детского
элементарного
музицирования. Он считал, что наиболее сильным средством воздействия на ребенка для развития
музыкальных способностей будут: творческие музыкально-театрализованные игры, в которых
объединяются пение, речь, жест, танец, игра на музыкальных инструментах. А ведь это и есть своего
рода «пластическое интонирование».
В своих исследованиях Б. М. Теплов пишет, что центром занятий, где включено
пластическое интонирование, должна быть музыка. И такие занятия не должны превращаться по
воспитанию ритмических движений, так как весь музыкальный смысл таких занятий исчезает.
Музыке отводится ведущая роль, а движению – второстепенная.
Мимика, жесты – это тоже своего рода пластическое интонирование. Так как через них дети
выражают свои переживания, чувство радости, печали и так далее. Искренность переживаний важно
сохранять и в дальнейшем приобщении детей к музыкальному искусству.
Учащиеся, с помощью педагога, учатся реагировать на характер выученных или вновь
разученных песен, действий, выражая при этом на лице свое отношение. Очень важно, чтобы
ребенок был эмоциональным. Так как эмоции воздействуют на все компоненты познания, на
ощущения, восприятие, воображение, память и мышление. Хорошее настроение улучшает
запоминание. Благодаря эмоциональной памяти прочно помнятся пережитые ранее события. Чтобы
увидеть на лице школьника его отношение к услышанному или исполненному в классе, необходимо
научить его эмоционально реагировать на происходящее.
Пластическое интонирование, как практическое явление урока музыки, осуществляется в
разнообразных формах. Обратимся к некоторым из них.
1) Свободное дирижирование.
а) Необходимое оборудование к фрагменту урока:.
Магнитофон с аудиозаписями или ноты – Ф. Шопен Прелюдии №7 и № 20 opus 28.
Ход фрагмента урока:
Педагог: Сегодня мы познакомимся с музыкой польского композитора Фридерика Шопена. А
именно с его двумя прелюдиями – №7 и №20. Всего у Шопена 24 прелюдии. И каждая из этих
прелюдий настолько выразительна по музыке, что нередко рождает у слушателя яркие, почти зримые
образы. Но эти произведения не имеют названий. Они не программные произведения. Но,
оказывается, программа все-таки была и об этом стало известно от учеников Шопена, названия
которых, он сам говорил.
Сейчас мы послушаем Прелюдию №7 Ф. Шопена. Какое название вы дадите этой прелюдии?
♫ Звучит Прелюдия №7 Ф. Шопена.
Дети: «Мечтание», «Вдохновение», «Танец»…
Педагог: В этой прелюдии можно услышать танцевальность. И это не случайно. Сам Шопен
назвал ее «Польская танцовщица». Здесь можно услышать полет танцовщицы.
Затем педагог предлагает ребятам движениями рук показать характер, движение мелодии этой
прелюдии. Этим самым дети должны почувствовать музыку.
По движениям рук учащихся можно определить степень углубленности, остроты восприятия
музыкального сочинения и отдельных его выразительных особенностей.
Педагог: А сейчас мы послушаем Прелюдию №20 этого же композитора – Ф. Шопена. Какое
же название вы дадите этой прелюдии?
♫ Звучит Прелюдия №20 Ф. Шопена.
Дети: «Грусть», «Дума», «Печальная история»…
Педагог: Эту прелюдию Шопен назвал «Траурным маршем» и это ясно слышно в музыке –
четырехдольный размер, пунктирный ритм. В этой прелюдии всего 12 тактов, но в ней большой
трагедизм, глубина чувств.
Рассказывают, что однажды Шопен стоя у окна, вдруг увидел в конце улицы похоронную
процессию. Она медленно последовала мимо окна и постепенно удалилась. Правда это или вымысел
– сказать трудно. Но, какбы то нибыло, нельзя оставаться равнодушным, когда слушаешь эту
музыку. О том, что процессия ушла – это слышно в самой музыке.
Затем педагог также предлагает ребятам движениями рук показать весь замысел этого
произведения.
б) Необходимый материал к фрагменту урока:.
Ноты – И. Стрибогг «Вальс петушков».
Ход фрагмента урока:
Педагог: Сейчас мы послушаем пьесу, которая называется «Вальс петушков»
♫ Слушание – И. Стрибогг «Вальс петушков».
Педагог: Можем ли мы представить, как петушки танцуют? – Конечно же можем. Давайте
пофантазируем и представим, что мы все превратились в петушков и курочек. Все закройте глаза и
представьте, что ваши руки- крылья. А крылья – это необыкновенный инструмент, который поможет
вам выразительно исполнить эту музыку, но беззвучно, как бы про себя.
♫ Повторное звучание этой пьесы.
Дети импровизируют при помощи движений рук, соответствующие этому произведению.
В первом и во втором фрагментах урока не следует добиваться точного подражания
дирижерской схеме, дирижирование должно быть действительно свободным.
2) Инсценирование песни.
а) Необходимый материал к фрагменту урока:.
Ноты украинской народной песни «Журавель» и костюмы для инсценировки песни.
Ход фрагмента урока:
Педагог: Мы с вами разучим украинскую народную песню «Журавель» и попробуем найти
движения, которые соответствуют тексту и мелодии.
♫ Разучивание украинской народный песни «Журавель».
б) Необходимый материал к фрагменту урока:.
Ноты финской народной песни «Морри-Мокки» в обработке Мариэтты Покелы.
Необходимые костюмы для инсценировки песни.
Ход фрагмента урока:
Педагог: Где-то очень далеко жил-был Морри-Мокки. Это очень маленькое, доброе,
трогательное существо. Но как оно выглядит, где живет и чем питается, мы узнаем, если разучим
песню, которая так и называется «Мори-Мокки». Мы ее разучим с движениями, которые будут
соответствовать тексту этой песни.
Предварительно можно прочитать текст.
♫ Разучивание финской народный песни «Морри-Мокки» в обработке Мариэтты Покелы.
В первом и во втором фрагментах урока дети должны самостоятельно найти движения,
выражающие музыкальный образ. Можно целесообразно направить воображение детей, но нельзя
показывать конкретные движения.
3) Имитация игры на музыкальных инструментах.
а) Необходимый материал к фрагменту урока:.
Ноты - Д. Б. Кабалевский «Труба и барабан».
Ход фрагмента урока:
Педагог: Ребята, вы знаете, что музыка может изображать звуки
природы, похоже передавать голоса птиц и животных.
Один инструмент, например фортепиано, может изобразить звучание
других музыкальных инструментов.
Дмитрий Борисович Кабалевский написал пьесу для фортепиано, которая называется «Труба
и барабан». В этой пьесе изображается сначала звучание одного инструмента, а потом одновременно
двух. Какой инструмент, труба или барабан, звучит в начале пьесы?
♫ Исполнение пьесы Д. Б. Кабалевского «Труба и барабан».
Дети: Барабан.
Педагог: Да. Потом барабан играет вместе с трубой. Прислушайтесь, кажется, что мелодию
(звонкую, торжественную, призывную) играет труба. А барабан звучит как аккомпанемент – четко и
бодро.
♫ Повторное звучание пьесы Д. Б. Кабалевского «Труба и барабан».
Педагог: Давайте представим, что это произведение мы исполняем сами. Возьмите
воображаемые инструменты – трубу и барабан.
Педагог делит детей на две группы: первая группа «держит» барабаны, а другая – трубы. И
когда начинает звучать музыка, дети играют на воображаемых инструментах, в зависимости какой
инструмент звучит.
В результате у детей развивается воображение.
Пластическое интонирование – это важная часть урока музыки, особенно, в младших
классах. Так как дети этих классов отличаются от старшеклассников большей активностью в
движении. Поэтому необходимо включать в урок музыки
«пластическое интонирование» –
инсценировка песен или произведений, свободное дирижирование, воображаемая игра на
музыкальных инструментах. В результате развиваются у детей творческие способности,
музыкальность, чувство ритма, пластичность…
И применяя на уроках музыки пластическое интонирование необходимо воспитывать у
учащихся культуру движений, культуру чувств, чувство ответственности в коллективно
выполняемых заданиях. Необходимо также развивать художественно-творческие способности
(индивидуальное выражение музыкального образа, придумывание и комбинированное танцевальных
движений), эмоциональную отзывчивость, свободу движений, чувства пространства.
Учащиеся должны ритмично двигаться под музыку, овладеть разными видами движений,
уметь отмечать в движении метр, акценты, метрическую пульсацию, ритмический рисунок.
Литература:
1) Апраксина О.А. Хрестоматия по методику музыкального воспитания. – М., 1987.
2) Вендрова Т. Пластическое интонирование музыки в методике Вероники Коэн // Искусство в
школе. – 1997, – №№ 1, 2.
3) Кадобнова И., Критинская Е. Музыка в движении // Музыка в школе. – 1984, – № 2.
4) Осеннева М.С., Безбородова Л.А. Методика музыкального воспитания младших школьников. –
М., 2001.
5) Радыкова О.П., Катинене А.И., Палавандишвилли. Музыкальное воспитание дошкольников. – М.,
2000.
6) Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. – М., 1985.