Исполнительская деятельность, в том числе

1
ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ ВОРОНЕЖСКОЙ ОБЛАСТИ
ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
«БОРИСОГЛЕБСКОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕ»
ПРОГРАММА ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО МОДУЛЯ
Исполнительская деятельность
специальности 53.02.03. Инструментальное исполнительство (по видам
инструментов) Фортепиано
«УТВЕРЖДАЮ»
ДИРЕКТОР ГБ ПОУ «БМУ»
________________ ШАТОХИНА В.А.
« ___» _______________ 20___ Г.
2015
2
Программа
профессионального
Федерального
государственного
специальностям
среднего
модуля
разработана
образовательного
профессионального
на
основе
стандарта
образования
по
53.02.03.
Инструментальное исполнительство (по видам инструментов) Фортепиано
Организация-разработчик: ГБ ПОУ «Борисоглебское музыкальное училище»
Разработчик:
Соловьева Л.А., преподаватель ПЦК «Фортепиано» ГБ ПОУ «БМУ»
Авторы- разработчики программ:
Гринько М.И., председатель ПЦК "Хоровое дирижирование" ГБ ПОУ "БМУ";
Жуков В.Н., преподаватель ПЦК "Фортепиано" ГБ ПОУ "БМУ";
Коломиец О.С., председатель ПЦК "ОПД" ГБ ПОУ "БМУ";
Лунькова О.С., председатель ПЦК "Фортепиано" ГБ ПОУ "БМУ";
Резак Р.Ю., преподаватель ПЦК "ОПД" ГБ ПОУ "БМУ";
Соловьева Л.А., преподаватель ПЦК "Фортепиано" ГБ ПОУ "БМУ";
Чурсанова Л.Л., председатель ПЦК "Инструменты народного оркестра" ГБ ПОУ "БМУ";
Шапаренко В.М., преподаватель ПЦК "Хоровое дирижирование" ГБ ПОУ "БМУ";
Шатохина В.А., преподаватель ПЦК "Фортепиано" ГБ ПОУ "БМУ", засл. раб. культуры
РФ.
Рассмотрена Методическим советом ГБ ПОУ «Борисоглебское музыкальное
училище»
Протокол заседания методического
«____»__________ 20___ г.
совета
№
____________
от
3
СОДЕРЖАНИЕ
стр.
1. ПАСПОРТ ПРОГРАММЫ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО МОДУЛЯ
4
2. РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО МОДУЛЯ
7
3. СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО
МОДУЛЯ
9
4. УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО
46
МОДУЛЯ
5. КОНТРОЛЬ И ОЦЕНКА РЕЗУЛЬТАТОВ ОСВОЕНИЯ
52
ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО МОДУЛЯ (ВИДА ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ
ДЕЯТЕЛЬНОСТИ)
4
1. ПАСПОРТ ПРОГРАММЫ
ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО МОДУЛЯ
ПМ.01. Исполнительская деятельность
1.1. Область применения программы
Программа профессионального модуля является частью основной
профессиональной образовательной программы в соответствии с ФГОС по
специальности СПО 53.02.03. Инструментальное исполнительство (по видам
инструментов) Фортепиано в части освоения основного вида профессиональной
деятельности (ВПД):
- Исполнительская деятельность и соответствующих профессиональных
компетенций (ПК):
ПК 1.1. Целостно и грамотно воспринимать и исполнять музыкальные
произведения, самостоятельно осваивать сольный, оркестровый и ансамблевый
репертуар.
ПК 1.2. Осуществлять исполнительскую деятельность и репетиционную работу
в условиях концертной организации, в оркестровых и ансамблевых
коллективах.
ПК 1.3. Осваивать сольный, ансамблевый, оркестровый исполнительский
репертуар.
ПК 1.4. Выполнять теоретический и исполнительский анализ музыкального
произведения, применять базовые теоретические знания и процессе поиска
интерпретаторских решений.
ПК 1.5. Применять в исполнительской деятельности технические средства
звукозаписи, вести репетиционную работу и запись в условиях студии.
ПК 1.6. Применять базовые знания по устройству, ремонту и настройке своего
инструмента для решения музыкально-исполнительских задач.
ПК 1.7. Исполнять обязанности музыкального руководителя творческого
коллектива, включающие организацию репетиционной и концертной работы,
планирование и анализ результатов деятельности.
ПК 1.8. Создавать концертно-тематические программы с учетом специфики
восприятия слушателей различных возрастных групп.
1.2. Цели и задачи модуля – требования к результатам освоения модуля
С целью овладения указанным видом профессиональной деятельности и
соответствующими профессиональными компетенциями обучающийся в ходе
освоения профессионального модуля должен:
иметь практический опыт:
- чтения с листа музыкальных произведений различных жанров и форм;
- репетеционно-концертной работы в качестве солиста;
- репетиционно-концертной работы в качестве артиста в составе ансамбля,
5
оркестра;
- репетиционно- концертной работы в качестве концертмейстера;
- исполнения партий в различных камерно-инструментальных составах;
- сочинения и импровизации;
- чтения с листа хоровых партитур в соответствии с программными
требованиями;
- исполнения произведений вокального жанра на уроках.
уметь:
- читать с листа и транспонировать музыкальные произведения;
- использовать технические навыки и приемы, средства исполнительской
выразительности для грамотной интерпретации нотного текста;
- психофизиологически владеть собой в процессе репетиционной и концертной
работы;
- использовать слуховой контроль для управления процессом исполнения;
- применять теоретические знания в исполнительской практике;
- применять концертмейстерские навыки в репетиционной и концертной
работе;
- пользоваться специальной литературой;
- слышать все партии в ансамблях различных составов;
- согласовывать свои исполнительские намерения и находить совместные
художественные решения при работе в ансамбле;
- ориентироваться в различных исполнительских стилях;
- делать анализ стилистических особенностей различных исполнительских
школ;
- использовать знания основ композиции для анализа особенностей
оркестровых стилей;
- исполнять на фортепиано хоровые партитуры для различных типов хоров
a,cappella и с сопровождением, транспонировать;
- исполнять вокальные произведения с сопровождением, под собственный
аккомпанемент, без сопровождения;
- дирижировать хоровые и оркестровые произведения различных типов;
- анализировать эмоционально-образное содержание хоровых и оркестровых
произведений;
- определять жанр, форму, стиль хорового (оркестрового) письма, вокальнохоровые (оркестровые) особенности партитуры, музыкальные художественно
выразительные средства.
знать:
- сольный репертуар, включающий произведения основных жанров (сонаты,
концерты, вариации), виртуозные пьесы, этюды, инструментальные миниатюры
(в соответствии с программными требованиями);
6
- ансамблевый репертуар для различных составов;
- основной концертмейстерский репертуар по жанрам;
- художественно-исполнительские возможности инструмента в составе
ансамбля;
-художественно-исполнительские возможности инструмента в аккомпанементе;
- художественно-исполнительские возможности инструментов;
- основные этапы истории и развития теории исполнительства на данном
инструменте;
- закономерности развития выразительных и технических возможностей
инструмента;
- профессиональную терминологию;
- особенности работы в качестве артиста ансамбля и оркестра, специфику
репетиционной работы по группам и общих репетиций;
- особенности работы в качестве концертмейстера, специфику репетиционной
работы;
- художественно-исполнительские возможности избранного дополнительного
инструмента;
- репертуар средней сложности хоровых коллективов различного типа,
включающий произведения важнейших жанров (оратории, кантаты, мессы,
концерты, поэмы, сюиты);
- вокально-хоровые особенности хоровых (оркестровых) партитур;
- специфику голосообразования в пении и в речи;
- стилистические особенности различных вокальных жанров;
- требования к охране и гигиене голоса.
1.3. Количество часов на освоение программы профессионального модуля:
всего – 3067 часов, в том числе:
максимальной учебной нагрузки обучающегося – 1992 часа, включая:
обязательной аудиторной учебной нагрузки обучающегося – 1328 часов;
самостоятельной работы обучающегося – 664 часа;
учебной практики – 895 часов, включая:
обязательной аудиторной учебной нагрузки обучающегося – 597 часов;
самостоятельной работы обучающегося – 298 часов;
производственной практики (практики по профилю специальности,
исполнительской) – 144 часа;
производственной практики (преддипломной) – 36 часов.
7
2. РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО МОДУЛЯ
Результатом освоения программы профессионального модуля является
овладение обучающимися видом профессиональной деятельности Исполнительская деятельность, в том числе профессиональными (ПК) и
общими (ОК) компетенциями:
Код
ПК 1.1.
ПК 1.2.
ПК 1.3.
ПК 1.4.
ПК 1.5.
ПК 1.6.
ПК 1.7.
ПК 1.8.
ОК 1.
ОК 2.
ОК 3.
ОК 4.
Наименование результата обучения
Целостно и грамотно воспринимать и исполнять музыкальные
произведения, самостоятельно осваивать сольный, оркестровый и
ансамблевый репертуар.
Осуществлять исполнительскую деятельность и репетиционную
работу в условиях концертной организации, в оркестровых и
ансамблевых коллективах.
Осваивать сольный, ансамблевый, оркестровый исполнительский
репертуар.
Выполнять
теоретический
и
исполнительский
анализ
музыкального произведения, применять базовые теоретические
знания и процессе поиска интерпретаторских решений.
Применять в исполнительской деятельности технические средства
звукозаписи, вести репетиционную работу и запись в условиях
студии.
Применять базовые знания по устройству, ремонту и настройке
своего инструмента для решения музыкально-исполнительских
задач.
Исполнять обязанности музыкального руководителя творческого
коллектива, включающие организацию репетиционной и
концертной работы, планирование и анализ результатов
деятельности.
Создавать концертно-тематические программы с учетом
специфики восприятия слушателей различных возрастных групп.
Понимать сущность и социальную значимость своей будущей
профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
Организовывать собственную деятельность, определять методы и
способы выполнения профессиональных задач, оценивать их
эффективность и качество.
Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в
нестандартных ситуациях.
Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой
для постановки и решения профессиональных задач,
профессионального и личностного развития.
8
ОК 5.
ОК 6.
ОК 7.
ОК 8.
ОК 9.
ОК 10.
ОК 11.
ОК 12.
Использовать информационно-коммуникационные технологии
для совершенствования профессиональной деятельности.
Работать в коллективе, эффективно общаться с коллегами,
руководством.
Ставить цели, мотивировать деятельность подчиненных,
организовывать и контролировать их работу с принятием на себя
ответственности за результат выполнения заданий.
Самостоятельно определять задачи профессионального и
личностного развития, заниматься самообразованием, осознанно
планировать повышение квалификации.
Ориентироваться в условиях частой смены технологий в
профессиональной деятельности.
Исполнять воинскую обязанность, в том числе с применением
полученных профессиональных знаний (для юношей).
Использовать умения и знания базовых дисциплин федерального
компонента среднего (полного) общего образования в
профессиональной деятельности.
Использовать умения и знания профильных дисциплин
федерального компонента среднего (полного) общего образования
в профессиональной деятельности.
9
3.СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО МОДУЛЯ ПМ.01 ИСПОЛИТЕЛЬСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
3.1. Тематический план профессионального модуля
Коды
профессиональных
компетенций
Наименования разделов
профессионального модуля*
1
2
ПК 1.1-1.4.
Исполнение на инструменте.
Всего
часов
(макс.
учебная
нагрузка и
практики)
Объем времени, отведенный на освоение
междисциплинарного курса (курсов)
Самостоятельная
Обязательная аудиторная учебная
работа
нагрузка обучающегося
обучающегося
в т.ч.
в т.ч.,
в т.ч.,
лабораторные
курсовая
курсовая
Всего,
работы и
Всего,
работа
работа
часов практические
часов
(проект),
(проект),
занятия,
часов
часов
часов
3
4
5
2323
1549
1549
(МДК 01.01. Специальный
инструмент, МДК 01.02 Ансамблевое
исполнительство, МДК 01.03
Концертмейстерский класс, МДК
01.06 Постановка голоса, работа с
хоровыми партитурами,
дирижирование,УП.01
Концертмейстерская подготовка,
УП.02 Фортепианный дуэт, УП.03
Чтение с листа и транспозиция, УП.04
Ансамблевое исполнительство)
ПК 1.5.- 1.8.
Изучение теоретических основ
исполнительского искусства.
6
7
8
Практика
Учебная,
часов
Производственная
(по профилю
специальности),
часов
(если
предусмотрена
рассредоточенная
практика)
9
10
597
774
298
456
304
198
188
10
(МДК 01.04 История
исполнительского искусства,
устройство клавишных инструментов,
МДК 01.05 Основы композиции,
инструментоведение,
дополнительный инструмент).
Производственная практика (по
профилю специальности)
исполнительская
144
Производственная практика преддипломная
36
144
Всего:
2959
1853
1747
962
144
11
3.2. Содержание обучения по профессиональному модулю ПМ.01 Исполнительская деятельность.
Наименование разделов
профессионального модуля
(ПМ), междисциплинарных
курсов (МДК) и тем
1
ПМ. 01 Исполнительская
деятельность.
МДК 01.01. Специальный
инструмент.
Тема 1.Развитие технических
навыков.
Тема 2. Полифония.
Тема3. Крупная форма.
Тема 4. Работа над пьесами.
Жанровые особенности .
Содержание учебного материала, лабораторные работы и практические занятия, самостоятельная работа
обучающихся, курсовая работ (проект) (если предусмотрены)
Объем часов
2
3
1328
484
Практические занятия
1.
Изучение технических формул (гаммы, арпеджио, аккорды, упражнения).
2.
Этюды. Работа над различными видами фортепианного изложения.
3.
Этюды на мелкую технику.
4.
Аккордовые этюды.
5.
Октавные этюды.
6.
Трельные этюды.
7.
Концертные этюды.
Практические занятия
1.
Виды полифонии: подголосочная, контрастная, имитационная.
2.
Основные принципы работы над полифонией.
3.
Двухголосные полифонические произведения (инвенции, фуги).
4.
Трехголосные и четырехголосные фуги.
5.
Полифонические циклы ( Прелюдии и фуги, сюиты, партиты).
6.
Хоральные прелюдии; переложения и транскрипции.
Практические занятия
1.
Старинные (ранние) сонаты.
2.
Сонатное аллегро Венских классиков.
3.
Медленные части сонат.
4.
Вариационные циклы.
5.
Рондо.
6.
Концерты.
Практические занятия
1.
Пьесы малой формы.
2.
Пьесы кантиленного характера.
3.
Виртуозные пьесы.
2.
Работа над музыкальным образом.
106
110
114
116
12
3.
Средства выразительности: фразировка, динамика, штрихи, педализация, темп.
Практические занятия
1.
Музыкальный язык, фактура.
2.
Стилевые особенности.
3.
Вопросы интерпретации.
4.
Артикуляция.
5.
Темп, агогика.
6.
Динамика, педализация.
Самостоятельная работа при изучении МДК 01.01 Специальный инструмент.
1.Чтение специальной литературы.
2.Слушание музыкальных произведений.
3.Изучение профессиональной терминологии (терминов).
Тематика домашних заданий
1.Разбор нотного текста.
2.Работа над техникой исполнительства (гаммы, арпеджио, аккорды).
3.Выучивание произведений наизусть.
МДК 01.02. Ансамблевое
исполнительство.
Тема 1. Ансамбли для
Практические занятия
фортепиано в 4 руки.
1.
Произведения малой формы.
2.
Произведения крупной формы.
3.
Сюиты.
4.
Переложения симфонических произведений.
Тема 2. Ансамбли для двух
Практические занятия
фортепиано.
1.
Произведения малой формы.
2.
Произведения крупной формы.
3.
Сюиты.
4.
Переложения симфонических произведений.
Тема 3. КамерноПрактические занятия
инструментальные ансамбли.
1.
Старинные (ранние) сонаты.
2.
Сонаты венских классиков (Й. Гайдн, В.А.Моцарт,Л. Бетховен).
3.
Сонаты композиторов-романтиков.
4.
Сонаты русских композиторов.
5.
Сонаты советских композиторов.
6.
Сонаты современных композиторов.
Самостоятельная работа при изучении МДК 01.02 Ансамблевое исполнительство.
1.Чтение специальной литературы.
2.Слушание музыкальных произведений ансамблевого репертуара.
3.Изучение профессиональной терминологии (терминов).
Тема 5. Стилевые особенности
фортепианных произведений
(разные эпохи и композиторы).
38
242
126
16
20
90
63
13
Тематика домашних заданий
1.Разбор нотного текста.
2.Изучение художественно - исполнительских возможностей инструментов в составе ансамбля (диапазон, строй).
МДК 01.03.
Концертмейстерский класс.
Тема 1. Камерно-вокальные
произведения.
162
Практические занятия
1.
Старинные романсы.
2.
Романсы русских композиторов.
3.
Романсы зарубежных композиторов
4.
Романсы и песни современных композиторов.
5.
Вокальные циклы.
Тема 2. Оперы и оратории.
Практические занятия
1.
Арии (ариозо) из опер русских композиторов.
2.
Арии (ариозо) из опер зарубежных композиторов.
3.
Арии (ариозо) из опер современных композиторов.
4.
Сцены из опер русских, зарубежных и современных композиторов.
Тема 3. Инструментальные
Практические занятия
пьесы.
1.
Пьесы для солирующего инструмента с фортепиано русских композиторов.
2.
Пьесы для солирующего инструмента с фортепиано зарубежных композиторов.
3.
Пьесы для солирующего инструмента с фортепиано современных композиторов.
Самостоятельная работа при изучении МДК 01.03 Концертмейстерский класс.
1.Чтение специальной литературы.
2.Слушание музыкальных произведений концертмейстерского репертуара.
3. Изучение профессиональной терминологии (терминов).
76
44
42
81
Тематика домашних заданий
1.Разбор нотного текста.
2.Изучение художественно - исполнительских возможностей солирующего инструмента (диапазон, строй).
3.Изучение характерной для голосов тесситуры.
4.Изучение и анализ поэтического текста (либретто опер, ораторий).
МДК 01.04. История
исполнительского искусства,
устройство клавишных
инструментов.
Раздел 1. История
исполнительского искусства.
Тема 1.
Инструменты-предшественники
фортепиано. Влияние органной и
233
161
Содержание
1.
2
Зарождение клавишных инструментов в эпоху Возрождения.
14
лютневой культуры на клавирное
искусство.
2.
Импровизация как основа исполнительского искусства XVI-XVIII веков.
3.
Две разновидности клавишно-струнных инструментов: клавесин и клавикорды.
4.
Влияние органной и лютневой культуры на клавирное искусство.
5.
Важнейшие клавирные школы XVI-XVIIстолетий. Зарождение французской клавесинной школы.
6.
Клавирная сюита. Английские верджиналисты.
Практические занятия.
1.
Изучение структуры клавирных сюит.
2.
Слушание произведений английских верджиналистов.
Самостоятельная работа
Изучение материала учебника А.Алексеева «История фортепианного искусства»; выполнение письменного тестирования («Учебно-методические
рекомендации для самостоятельной работы студентов по МДК «История исполнительского искусства, устройство клавишных инструментов»),
подготовка сообщения " Дж. Дирута "Трансильванец".
Тема 2.
Содержание
Искусство рококо и французский
клавесинизм XVIII столетия.
1.
Искусство рококо и французский клавесинизм XVIII столетия.
Ф.Куперен и Ж.Ф.Рамо.
2.
Клавесинная миниатюра в творчестве Ф.Куперена и Ж.Ф.Рамо.
3.
Исполнительские принципы французских клавесинистов и проблема интерпретации их сочинений.
4.
Клавирные руководства: Ф.Куперен «Искусство игры на клавесине», Ж.Ф.Рамо «Метод пальцевой
механики».
Практические занятия. Разработка проекта (метод проектов).
1.
Изучение руководств: Ф.Куперена «Искусство игры на клавесине», Ж.Ф.Рамо «Метод пальцевой
механики».
2.
Слушание произведений Ф. Куперена, Ж.Ф. Рамо.
Самостоятельная работа
Изучение материала учебника А.Алексеева «История фортепианного искусства»; подготовка сообщений " Ф. Куперен "Искусство игры на
клавесине", " Ж.Ф. Рамо "Метода пальцевой механики".
Тема 3.
Содержание
Стилевые черты в итальянской
музыке конца XVII—XVIIIвв.
1.
Новые стилевые черты в итальянской музыке конца XVII- первой половине XVIII столетия. Д.Скарлатти и
Д.Скарлатти; его сонаты и их
его сонаты: их жанровое своеобразие, классификация видов техники, динамика и артикуляция.
интерпретация.
Интерпретация сонат Скарлатти крупнейшими пианистами.
2.
Д.Скарлатти и его сонаты: их жанровое своеобразие, классификация видов техники, динамика и
артикуляция.
3.
Интерпретация сонат Скарлатти крупнейшими пианистами.
Практические занятия.
1.
Изучение стилевых особенностей сонат Д. Скарлатти.
2.
Слушание сонат Д. Скарлатти.
Самостоятельная работа
Изучение материала учебника А.Алексеева «История фортепианного искусства»; выполнение письменного тестирования («Учебно-методические
2
2
2
2
2
2
2
2
15
рекомендации для самостоятельной работы студентов по МДК «История исполнительского искусства, устройство клавишных инструментов»).
Тема 4.
Содержание
И.С.Бах; его клавирное
Лекция-дискуссия.
творчество. Бах-исполнитель и
1.
Музыкальное искусство эпохи Барокко.
педагог. Проблемы
2.
И.С.Бах. Периодизация клавирного творчества.
интерпретации баховских
3.
Бах-исполнитель и педагог, ступени полифонического мастерства.
сочинений.
4.
Проблема интерпретации баховских сочинений.
5.
Зарубежные и советские пианисты – исполнители музыки Баха.
Самостоятельная работа
Изучение материала учебника А.Алексеева «История фортепианного искусства»; подготовка сообщения "Символика музыки И.С. Баха".
Учетно-контрольный урок.
Контрольная работа.
Тема 4.
Практические занятия.
И.С.Бах; его клавирное
1.
Изучение орнаментики И.С. Баха.
творчество. Бах-исполнитель и
2.
Слушание произведений И.С. Баха.
педагог. Проблемы
интерпретации баховских
сочинений.
Самостоятельная работа
Изучение материала учебника А.Алексеева «История фортепианного искусства»; подготовка к викторине (И.С. Бах. Каприччио на отъезд
возлюбленного брата, Хроматическая фантазия и фуга, Гольдберговские вариации, Французские сюиты, Английские сюиты, Партиты, Итальянский
концерт, "Хорошо темперированный клавир", Клавирные концерты (d- moll, g- moll, Е- dur).
Тема 5.
Содержание
Клавирное искусство
Г.Ф.Генделя.
1.
Клавирное искусство Г.Ф.Генделя. Гендель- композитор и импровизатор.
2.
Органно-клавирные концерты и сюиты Ф.Г.Генделя. Вопросы интерпретации сочинений композитора.
Практические занятия.
1.
Изучение структуры органно-клавирных концертов и сюит Ф.Г. Генделя.
2.
Слушание произведений Ф.Г. Генделя.
Самостоятельная работа
Изучение материала учебника А.Алексеева «История фортепианного искусства»; составление сообщения о жизненном и творческом пути
композитора.
Тема 6.
Содержание
Развитие клавирно-фортепианной
культуры во Франции и в Италии
1.
Эстетические воззрения западноевропейских просветителей XVIII века. Развитие сонатно-симфонического
во второй половине XIX века.
мышления и подготовка музыкального классицизма конца XVIII столетия. Новые эстетические принципы
Чешские пианисты и
в музыкально-исполнительском искусстве.
композиторы. Сыновья И.С.Баха.
2.
Развитие клавирно-фортепианной культуры во Франции и в Италии во второй половине XVIII века.
Э.Мегюль, Б.Галуппи, П.Д.Парадизи, Д.Чимароза. Чешские пинисты и композиторы: И.Бенда, Ф.Душек,
Л.Кожелух, Я.Дусик.
3.
Сыновья И.С.Баха. Ф.Э.Бах и его трактат «Опыт об истинном искусстве игры на клавире».
3
2
1
6
3
1
1
1
1
16
Практические занятия.
1.
Изучение трактата Ф.Э. Баха «Опыт об истинном искусстве игры на клавире».
2.
Слушание и игра произведений сыновей И.С. Баха.
Самостоятельная работа
Изучение материала учебника А.Алексеева «История фортепианного искусства»; выполнение письменного тестирования («Учебно-методические
рекомендации для самостоятельной работы студентов по МДК «История исполнительского искусства, устройство клавишных инструментов»);
составление сообщения Ф. Э. Бах "Опыт об истинном искусстве игры на клавире".
Тема 7.
Содержание
Ранние венские классики.
Лекция с применением техники обратной связи.
Фортепианное творчество
1.
Фортепианное искусство в эпоху классицизма. Ранние венские классики.
Й.Гайдна и В.А.Моцарта.
2.
Фортепианное творчество Й.Гайдна и В.А.Моцарта. установление и утверждение нового принципа
Моцарт-пианист.
мышления, типизированного в форму классической сонаты, с ее характерными противопоставлениями.
3.
Новая трактовка инструмента, новые виды клавирного письма. Начало периода фортепианной музыки.
4.
Й.Гайдн и его фортепианные сочинения, вопросы интерпретации.
5.
В.А.Моцарт – композитор, пианист, виртуоз-импровизатор, создатель типа фортепианного концерта.
6.
Исполнительская традиция произведений Моцарта.
Практические занятия.
1.
Слушание произведений Й. Гайдна.
2.
Слушание произведений В.А. Моцарта.
Самостоятельная работа
Изучение материала учебника А.Алексеева «История фортепианного искусства»; выполнение письменного тестирования («Учебно-методические
рекомендации для самостоятельной работы студентов по МДК «История исполнительского искусства, устройство клавишных инструментов»);
подготовка к викторине ( Й. Гайдн Сонаты, В.А. Моцарт Сонаты, В.А. Моцарт. Концерты № 20,21, 22, 23, 24, 25).
Учетно-контрольный урок.
Контрольная работа.
Тема 8.
Содержание
Фортепианная культура Западной
1.
Фортепианная культура Западной Европы в конце XVIII- первой половине XIX века. ,
Европы в конце XVIII- первой
2.
Интенсивное развитие производства фортепиано венской и английской механики. Важнейшие
половине XIX века. Лондонская
усовершенствования: изобретение демпферной педали и двойной репетиции.
школа; М.Клементи и его
3.
Деятельность виртуозов. Лондонская школа: М.Клементи и его ученики – И.Крамер, Д.Фильд. Венская
ученики; Д.Фильд. Венская
школа: И.Гуммель.
школа; И.Гуммель.
Самостоятельная работа
Изучение материала учебника А.Алексеева «История фортепианного искусства»; выполнение письменного тестирования («Учебно-методические
рекомендации для самостоятельной работы студентов по МДК «История исполнительского искусства, устройство клавишных инструментов»);
составление сообщения об особенностях исполнительских школ.
Тема 9.
Содержание
Л.Бетховен. Черты стиля, жанры
Лекция "пресс - конференция".
фортепианного творчества.
1.
Л.ван Бетховен. Исполнительская деятельность. Начало нового направления в истории исполнения
Интерпретация бетховенских
фортепианной музыки.
сочинений.
2.
Фортепианное творчество Л. ван Бетховена: 32 сонаты – яркая картина эволюции стиля композитора;
1
1
4
5
4
1
2
1
4
17
симфонизация жанра фортепианного концерта и резкое выявление ведущей роли солиста; формирование
свободных, или романтических вариаций.
3.
Интерпретация бетховенских сочинений великими пианистами прошлого и настоящего.
Практические занятия.
1.
Изучение черт исполнительского стиля Л. Бетховена.
2.
Слушание произведений Л. Бетховена.
Самостоятельная работа
Изучение материала учебника А.Алексеева «История фортепианного искусства»; выполнение письменного тестирования («Учебно-методические
рекомендации для самостоятельной работы студентов по МДК «История исполнительского искусства, устройство клавишных инструментов»);
подготовка к викторине (Л.ван Бетховен 32 сонаты, Концерты № 1,2,3,4,5, 32 вариации c- moll, 33 вариации на тему вальса Диабелли).
Тема 10.
Содержание
Творческие тенденции в
фортепианной музыке первой
1.
Передовые творческие тенденции в фортепианной музыке первой половины XIX века, связанные с
половины XIX века. Чешские
сильным влиянием идей романтизма.
композиторы и пианисты.
2.
Чешские композиторы и пианисты.
Фортепианное искусство
3.
Фортепианное искусство австрийских и немецких музыкантов.
австрийских и немецких
4.
Ф.Шуберт и его выдающаяся роль в обогащении песенностью инструментального искусства
музыкантов. Ф.Шуберт,
5.
К.М.Вебер и его первые образцы нового музыкального жанра – концертных пьес виртуозного характера.
К.М.Вебер, Ф.Мендельсон.
6.
Ф. Мендельсон – передовой музыкант – просветитель своего времени.
Практические занятия.
1.
Изучение стилевых особенностей Ф. Шуберта, К.М. Вебера, Ф. Мендельсона.
2.
Слушание произведений Ф. Шуберта, К.М. Вебера, Ф. Мендельсона.
Самостоятельная работа
Изучение материала учебника А.Алексеева «История фортепианного искусства»; подготовка к викторине ( Ф. Шуберт Экспромты ор. 90, ор. 142,
Музыкальные моменты ор. 94, Фантазия С- dur ор. 15, Сонаты а - moll ор. 42, D-dur ор. 53, А- dur ор. 120, В- dur, К.М. Вебер "Приглашение к танцу",
"Блестящее рондо", "Momento capriccioso", "Концертштюк" f- moll,Ф. Мендельсон. "Песни без слов").
Учетно-контрольный урок.
Контрольная работа.
Тема 11.
Содержание
Р.Шуман – композитор, пианист , Лекция-беседа.
педагог. Черты стиля, жанры
1.
Р.Шуман и его взгляды на фортепианное искусство и воспитание музыканта. «Домашние и жизненные
фортепианного творчества.
правила для музыкантов».
Интерпретация сочинений
2.
Давидсбунд – духовное братство передовых художников, борцов за прогресс против филистерства.
Шумана.
3.
Шуман – крупнейший представитель психологического направления музыке XIX века.
Черты стиля и жанры фортепианного творчества.
4.
Новаторство в области музыкальной формы: циклы фортепианных миниатюр, объединенные
программным замыслом.
5.
Интерпретация сочинений Р.Шумана.
Практические занятия.
4
4
2
3
2
1
2
1
18
1.
2.
Изучение стилевых особенностей Р. Шумана.
Слушание произведений Р. Шумана.
Самостоятельная работа
Изучение материала учебника А.Алексеева «История фортепианного искусства»; выполнение письменного тестирования («Учебно-методические
рекомендации для самостоятельной работы студентов по МДК «История исполнительского искусства, устройство клавишных инструментов»);
подготовка к викторине (Р. Шуман. Вариации на т. Аbegg, Бабочки, Фантазия С - dur, "Карнавал", "Фантастические пьесы","Симфонические этюды",
Арабески, "Крейслериана", Концерт а - moll).
Тема 12.
Содержание
Искусство виртуозов в 30-40 годы
XIX века. Парижская школа;
1.
Искусство виртуозов в 30-40 годы XIX века. Возникновение большого количества концертных и салонных
Ф.Калькбреннер. Педагогическая
пьес, концертных этюдов.
деятельность К.Черни.
2.
Борьба «классиков» и «романтиков».
С.Тальберг. И.Мошелес.
3.
Парижская школа: Ф.Калькбреннер.
4.
Венская школа: К.Черни и его педагогическая деятельность. С.Тальберг, И.Мошелес.
Практические занятия.
1.
Изучение сборников К. Черни, педагогической деятельности.
Самостоятельная работа
Изучение материала учебника А.Алексеева «История фортепианного искусства»; составление сообщения об особенностях исполнительских школ, "К.
Черни "Полная теоретическая и практическая фортепианная школа", " Ф. Калькбреннер "Метода обучения игре на фортепиано","И. Мошелес "Метод
методов для фортепиано, или Трактат об искусстве игры на этом инструменте...".
Тема 13.
Содержание
Фортепианное искусство Польши
начала XIX века. Ф Шопен, черты
1.
Фортепианное искусство Польши начала XIXвека.
стиля, жанры творчества.
2.
Ф.Шопен – вдохновенный лирик, несравненный поэт фортепиано. Важнейшие аспекты его
Интерпретация шопеновских
исполнительской и педагогической деятельности.
произведений.
3.
Жанры творчества: синтетические жанры – новый тип сочинений крупной формы; выдающиеся
достижения в развитии фортепианной миниатюры.
4.
Интерпретация шопеновских произведений.
Практические занятия.
1.
Изучение исполнительского стиля Ф. Шопена.
2.
Слушание произведений Ф Шопена.
Самостоятельная работа
Изучение материала учебника А.Алексеева «История фортепианного искусства»; слушание произведений, подготовка к викторине (Ф. Шопен
Баллады № 1,2,3,4, Скерцо № 1,2,3,4, Концерты № 1,2, Ноктюрны, Этюды, Фантазия f- moll ор. 49, Сонаты № 2,3, Мазурки, вальсы, полонезы).
Тема 14.
Содержание
Ф.Лист – композитор, пианист,
Лекция с заранее запланированными ошибками.
педагог. Фортепианная музыка
1.
Ф.Лист – исполнитель, музыкант – просветитель, педагог. Ярчайший представитель романтического стиля
Листа; стилевые черты, жанры.
исполнения.
Интерпретация произведений
2.
Фортепианная музыка Листа – многогранное отражение художественной культуры Западной Европы,
композитора.
образов многих народов и картин природы разных стран. Жанры.
2
1
1
1
4
2
3
4
19
Два полюса творчества композитора: героика любовная лирика, религиозность и сатанинское начало,
адские силы, Мефистофель.
4.
Интерпретация произведений композитора.
Практические занятия.
1.
Изучение исполнительского стиля Ф. Листа.
2.
Слушание произведений Ф. Листа.
3.
Самостоятельная работа
Изучение материала учебника А.Алексеева «История фортепианного искусства, подготовка к викторине (Ф. Лист. Концерты № 1,2,
"Этюды трансцендентного исполнения", "Три концертных этюда", "Два концертных этюда",
6 "Больших этюдов Паганини", Соната h- moll,"Соната по прочтении Данте","Венгерские рапсодии",
Утешения,"Пляска смерти").
Контрольно-учетный урок.
Контрольная работа.
Тема 15.
Содержание
Фортепианоое искусство второй
половины XIX века. Немецкая
1.
Фортепианное искусство второй половины XIX века.
школа. И Брамс и его
2.
Немецкая школа: И.Брамс и его фортепианное творчество. Художник – гуманист, отстаивающий высокие
фортепианное творчество.
этические идеалы, ценность духовного начала, могущество интеллекта.
Веймарская школа; Г.Бюлов,
3.
Пианисты академического направления. Веймарская школа; Г.Бюлов, К.Таузиг, Э.д.Альбер и другие
К.Таузиг, Э.д.Альбер, ученики
ученики Ф.Листа.
Листа.
4.
Развитие теоретической мысли в области фортепианного искусства.
Практические занятия.
1.
Слушание произведений И. Брамса.
Самостоятельная работа
Изучение материала учебника А.Алексеева «История фортепианного искусства»; выполнение письменного задания («Учебно-методические
рекомендации для самостоятельной работы студентов по МДК «История исполнительского искусства, устройство клавишных инструментов»);
слушание произведений (И. Брамс. Сонаты № 1,2,3, рапсодии, баллады, интермеццо, Вариации на тему Генделя,
Вариации на тему Паганини).
Тема 16.
Содержание
Французская школа. К.Сен-Санс,
С.Франк. Французское
1.
Французская школа. Французское фортепианно-исполнительское и педагогическое искусство.
фортепиано-исполнительское и
2.
К.Сен-Санс – один из выдающихся музыкантов – просветителей XIX века, передовой деятель
педагогическое искусство.
национальной культуры. Композитор, исполнитель, музыкальный критик.
3.
С.Франк – пианист, органист – импровизатор, композитор психологического направления.
Практические занятия.
1.
Слушание и анализ произведений К. Сен-Санса.
2.
Слушание и анализ произведений С. Франка.
Самостоятельная работа
Изучение материала учебника А.Алексеева «История фортепианного искусства»; выполнение письменного задания («Учебно-методические
рекомендации для самостоятельной работы студентов по МДК «История исполнительского искусства, устройство клавишных инструментов»);
слушание произведений (К. Сен- Санс. "Карнавал животных", Концерт № 2, С. Франк. Прелюдия, хорал и фуга, Симфонические вариации).
4
4
1
2
2
2
2
2
2
20
Тема 17.
Норвежская школа. Э.Григ.
Западнославянские композиторы
и пианисты. Б.Сметана,
А.Дворжак.
Содержание
Проблемная лекция. Эвристическая беседа.
1.
Норвежская школа. Э.Григ и его фортепианное наследие.
2.
Западнославянские композиторы и пианисты. Б.Сметана, А.Дворжак.
3.
Польские пианисты и педагоги. Т.Лешетицкий.
Практические занятия.
1.
Анализ и слушание произведений Э. Грига.
2.
Анализ и слушание произведений Б. Сметаны, А. Дворжака.
2
Самостоятельная работа
Изучение материала учебника А.Алексеева «История фортепианного искусства»; выполнение письменного тестирования («Учебно-методические
рекомендации для самостоятельной работы студентов по МДК «История исполнительского искусства, устройство клавишных инструментов»);
слушание произведений (Э. Григ. Концерт а- moll, Баллада g- moll, "Лирические пьесы").
Тема 18.
Содержание
Русское фортепианное искусство
конца XVIII- первой половины
1.
Русское фортепианное искусство конца XVIII- начала XIX века. М.Глинка. Период 60-годов и его значение
XIX века. М.Глинка. А.и Н.
в развитии фортепианного искусства.
Рубинштейны.
2.
А.Рубинштейн; его музыкально-общественная, педагогическая и композиторская деятельность.
3.
Н.Рубинштейн. Русская мысль о фортепианно-исполнительском и педагогическом искусстве.
Практические занятия.
1.
Анализ стилистических особенностей произведений М. Глинки.
2.
Слушание произведений М. Глинки.
Самостоятельная работа
Изучение материала учебника А.Алексеева «История фортепианного искусства»; подготовка сообщений.
Тема 19.
Содержание
Фортепианное искусство
композиторов Могучей кучки.
1.
Фортепианное искусство композиторов Могучей кучки.
2.
М. Балакирев, его исполнительская деятельность и фортепианные сочинения.
3.
М.Мусоргский – пианист и автор фортепианных произведений.
4.
Фортепианные сочинения Н.Римского- Корсакова и А.Бородина.
Практические занятия.
1.
Анализ структуры цикла М. Мусоргского "Картинки с выставки".
2.
Слушание произведений М. Балакирева, М. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова, А. Бородина.
Самостоятельная работа
Изучение материала учебника А.Алексеева «История фортепианного искусства»; выполнение письменного тестирования («Учебно-методические
рекомендации для самостоятельной работы студентов по МДК «История исполнительского искусства, устройство клавишных инструментов»);
подготовка к викторине (М. Балакирев "Исламей", М. Балакирев Концерт, М. Балакирев Соната b- moll, М. Балакирев "Думка", М. Мусоргский
"Картинки с выставки", "Маленькая сюита").
Тема 20.
Содержание
2
2
2
2
2
4
2
3
2
21
Фортепианное творчество
П.Чайковского. Исполнение его
сочинений.
Лекция - дискуссия.
1.
Фортепианное творчество П.И.Чайковского, синтезировавшего важнейшие тенденции отечественной
инструментальной музыки второй половины XIX столетия.
2.
Национальный облик фортепианного стиля композитора. Первый гениальный образец русского
национального концерта.
3.
Фортепианные циклы Чайковского.
4.
Интерпретация произведений композитора.
Практические занятия.
1.
Анализ стилистических особенностей композиторского стиля П. Чайковского.
2.
Слушание произведений П. Чайковского.
Самостоятельная работа
Изучение материала учебника А.Алексеева «История фортепианного искусства»; выполнение письменного тестирования («Учебно-методические
рекомендации для самостоятельной работы студентов по МДК «История исполнительского искусства, устройство клавишных инструментов»);
подготовка к викторине ( П. Чайковский. "Времена года", Концерт № 1, Большая соната G- dur, Вариации F- dur).
Тема 21.
Содержание
Русское фортепианноисполнительское и
1.
Русское фортепианно-исполнительское и педагогическое искусство конца XIX-начала XX века. А.Есипова,
педагогическое искусство XIXА.Зилоти, П.Пабст, В.Сафонов.
начала XX века. Творчество
2.
Творчество композиторов-пианистов. С.Ляпунов, А.Аренский, А.Лядов, А.Глазунов, С.Танеев.
композиторов-пианистов.
3.
Н.Метнер и его фортепианное творчество: сонаты, сказки, концерты. Н.К.Метнер «Повседневная работа
А.Лядов, Н.Метнер, А.Глазунов.
пианиста и композитора».
Практические занятия.
1.
Анализ музыкальных средств выразительности композиторов.
2.
Изучение работы Н. Метнера "Повседневная работа пианиста и композитора".
Самостоятельная работа
Изучение материала учебника А.Алексеева «История фортепианного искусства»; выполнение письменного задания («Учебно-методические
рекомендации для самостоятельной работы студентов по МДК «История исполнительского искусства, устройство клавишных инструментов»);
слушание произведений ( А. Аренский Концерт, А. Аренский Фантазия на темы А.Т. Рябинина, А. Лядов "Бирюльки", А. Глазунов Сонаты b-moll, emoll, А. Глазунов Прелюдия и фуга d- moll, С. Танеев Прелюдия и фуга gis - moll, Н. Метнер Соната- элегия, соната - воспоминание, Н. Метнер
Сказки, "Забытые мотивы").
Контрольно-учетный урок.
Контрольная работа.
Тема 22.
Содержание
А.Скрябин. Фортепианное
Лекция-беседа.
творчество, черты стиля, вопросы
1.
А.Скрябин. Эволюция фортепианного творчества – от романтизма к символизму. ,
интерпретации.
2.
Темы-символы, разработка принципа лейтмотивного музыкального развития. Прометеевская система –
одна из интересных попыток обновления музыкального языка.
3.
Сонаты Скрябина – магистральная линия творчества, наиболее полно характеризующая его стилевую
эволюцию.
4.
Фортепианная миниатюра: прелюдии, этюды, поэмы.
2
2
2
2
2
2
3
22
5.
Интерпретация сочинений Скрябина.
Практические занятия.
Практическое занятие. Групповая дискуссия - мозговой штурм (брейнсторминг).
1.
Изучение особенностей композиторского стиля А. Скрябина.
2.
Слушание произведений А. Скрябина.
Самостоятельная работа
Изучение материала учебника А.Алексеева «История фортепианного искусства»; выполнение письменного тестирования («Учебно-методические
рекомендации для самостоятельной работы студентов по МДК «История исполнительского искусства, устройство клавишных инструментов»);
подготовка к викторине (А. Скрябин Сонаты, Этюды, Прелюдии ор. 11).
Тема 23.
Содержание
С.Рахманинов- композитор и
Лекция с заранее запланированными ошибками.
пианист. Фортепианные
1.
С.Рахманинов – великий русский композитор, один из величайших пианистов в истории мирового
сочинения. Особенности стиля,
исполнительства.
панорама жанров.
2.
Идеальная форма творческих высказываний – жанр фортепианного концерта.
3.
Прелюдии и этюды-картины.
4.
Особенности стиля, вопросы интерпретации.
Практические занятия.
1.
Изучение особенностей стиля С. Рахманинова.
2.
Слушание произведений С. Рахманинова.
Самостоятельная работа
Изучение материала учебника А.Алексеева «История фортепианного искусства»; выполнение письменного тестирования («Учебно-методические
рекомендации для самостоятельной работы студентов по МДК «История исполнительского искусства, устройство клавишных инструментов»);
подготовка к викторине (С. Рахманинов Концерты, Сонаты, Этюды- картины, Прелюдии).
Тема 24.
Содержание
Фортепианное искусство XX века.
1.
Фортепианное искусство XX века; этапы его обновления.
Пианисты рубежа столетий:
2.
Пианисты рубежа столетий: Ф.Бузони, И.Гофман.
Ф.Бузони, И.Гофман. Испанское
3.
Проблемы теории пианизма и фортепианной педагогики.
Ренасимьенто: И.Альбенис,
4.
Испанское Ренасимьенто (Возрождение): И.Альбениса, Э.Гранадос, М.де Фалья.
Э.Гранадос, М.де Фалья.
Практические занятия.
1.
Изучение методических сборников Ф. Бузони, И. Гофмана.
2.
Слушание произведений И. Альбениса, Э. Гранадоса, М. де Фальи.
Самостоятельная работа
Изучение материала учебника А.Алексеева «История фортепианного искусства»; выполнение письменного задания («Учебно-методические
рекомендации для самостоятельной работы студентов по МДК «История исполнительского искусства, устройство клавишных инструментов»);
составление сообщений.
Тема 25.
Содержание
Французские пианисты и
Лекция - беседа.
композиторы конца XIX-начала
1.
Французские пианисты и композиторы конца XIX- начала XX века. Р.Пюньо, М.Лонг, А.Корто.
XXвека. К.Дебюсси.
2.
К.Дебюсси – крупнейший выразитель идей импрессионизма в музыкальном искусстве.
3
3
4
5
4
1
1
1
3
23
Фортепианное творчество.
Развитие импрессионисткой миниатюры двух направлений: программно-живописные музыкальные
картины и разработка жанров музыки французских клавесинистов.
4.
Черты стиля, вопросы интерпретации.
Практические занятия.
1.
Изучение особенностей композиторского стиля К. Дебюсси.
2.
Слушание произведений К. Дебюсси.
Самостоятельная работа
3.
Изучение материала учебника А.Алексеева «История фортепианного искусства»; выполнение письменного тестирования («Учебно-методические
рекомендации для самостоятельной работы студентов по МДК «История исполнительского искусства, устройство клавишных инструментов»);
подготовка к викторине (24 прелюдии, Двенадцать этюдов,"Бергамасская сюита", "Образы", Арабески, Цикл "Для фортепиано", "Посвящение Рамо").
Тема 26.
Содержание
М.Равель. Фортепианное
1.
М.Равель и два основных направления его творческой работы – импрессионизм и классицизм.
творчество.
2.
Равель- блистательный мастер фортепианного письма. Особенности композиторского стиля.
3.
Основные жанры фортепианного творчества, особенности стиля и вопросы интерпретации.
Практические занятия.
1.
Изучение особенностей стиля и интерпретации произведений М. Равеля.
2.
Слушание произведений М. Равеля.
Самостоятельная работа
Изучение материала учебника А.Алексеева «История фортепианного искусства»; выполнение письменного тестирования («Учебно-методические
рекомендации для самостоятельной работы студентов по МДК «История исполнительского искусства, устройство клавишных инструментов»);
подготовка к викторине ( "Отражения", "Ночной Гаспар", "Могила Куперена", Сонатина, Концерт G- dur).
Тема 27.
Содержание
Фортепианное искусство первой
1.
Фортепианное искусство первой половины XX века. Неоклассицизм – возрождение традиций старых
половины XX века. Немецкая и
мастеров; классическое направление в музыке XX века.
австрийская школы. М.Регер,
2.
Немецкая и австрийская школы. А.Шнабель, В.Гизекинг, Э.Фишер, К.Мартинсен.
А.Шенберг и нововенцы.
3.
М.Регер- крупный немецкий композитор, органист и пианист.
П.Хиндемит.
4.
А.Шенберг и экспрессионистская миниатюра. Двенадцатитоновая серия- главное конструктивное
средство. Жанры фортепианного творчества, особенности исполнения. Ученики Шенберга – А.Берг,
Г.Эйслер, А.Веберн.
5.
П.Хиндемит и его эстетическая концепция о социальном предназначении искусства. Жанры
фортепианного творчества, черты стиля, вопросы интерпретации.
Практические занятия.
1.
Изучение методики К. Мартинсена.
2.
Слушание и анализ стиля цикла прелюдий и фуг П. Хиндемита.
Самостоятельная работа
Изучение материала учебника А.Алексеева «История фортепианного искусства»; подготовка сообщений, слушание и анализ цикла П. Хиндемита
"Ludus tonalis".
Тема 28.
Содержание
Французская фортепианная
Лекция с применением техники обратной связи.
2
3
2
1
2
2
1
1
2
24
музыка первой половины XX
века. Композиторы «Шестерки».
А.Жоливе и О.Мессиан.
Фортепианное искусство
И.Стравинского.
1.
Французская фортепианная музыка первой половины XX века.
2.
Э.Сати и композиторы «Шестерки»: Ф.Пуленк, А.Онеггер, Д.Мийо, А.Жоливе и О.Мессиан.
3.
Итальянская школа; А.Казелла.
4.
И.Стравинский и его фортепианное творчество. Жанры, особенности стиля, вопросы интерпретации.
Практические занятия.
1.
Изучение стилевых особенностей произведений композиторов "Шестерки".
2.
Слушание произведений И. Стравинского.
Самостоятельная работа
Изучение материала учебника А.Алексеева «История фортепианного искусства; подготовка сообщений с использованием дополнительной
литературы; слушание произведений . (Ф. Пуленк "Вечные движения","Прогулки","Сельский концерт", Д. Мийо "Бразильские танцы", И.
Стравинский Транскрипция трех фрагментов балета "Петрушка", Концерт, "Движения", Соната для двух фортепиано).
Тема 29.
Содержание
Фортепианное искусство
1.
Фортепианное искусство северных и юго-восточных стран Западной Европы; фольклорные истоки
северных и юго-восточных стран
обновления музыки. Б.Бриттен, Я.Сибелиус, Д.Энеску.
Западной Европы. Польские
2.
Польские пианисты и композиторы. Л.Годовский, А.Рубинштейн, В.Ландовска, К.Шимановский,
пианисты и композиторы.
В.Лютославский, А.Малявский.
Фортепианное искусство
3.
Б.Барток – глава нововенгерской школы музыки, наследие которого связано с народной основой и
Б.Бартока. Фортепианное
широким синтезом типических стилевых тенденций первых десятилетий XX века. Фортепианное
искусство США и Латинской
творчество, черты стиля, вопросы интерпретации.
Америки.
4.
Фортепианное искусство США и Латинской Америки. В.Горовиц, Э.Мак-Доуэлл, Ч.Айвз, Д.Кейдж,
Д.Гершвин, С.Барбер.
Т.Карреньо, К.Аррау, Э.Вила-Лобос.
Практические занятия.
1.
Анализ пианистических и композиторских школ.
2.
Слушание произведений Ч. Айвза, Д. Кейджа, С. Барбера, Э. Вила - Лобоса.
Самостоятельная работа
Изучение материала учебника А.Алексеева «История фортепианного искусства»; выполнение письменного задания («Учебно-методические
рекомендации для самостоятельной работы студентов по МДК «История исполнительского искусства, устройство клавишных инструментов»);
подготовка сообщений.
Тема 30.
Содержание
Фортепианное искусство
1.
Советские мастера пианизма. К.Игумнов, А.Гольденвейзер, Ф.Блуменфельд, Г.Нейгауз, С.Фейнберг,
советского периода.
Л.Николаев, В.Софроницкий, М.Юдина, Л.Оборин, Я.Флиер, Э,Гилельс, Г.Гинзбург, Я.Зак, С.Рихтер.
Н.Мясковский, Д.Кабалевский,
2.
Советская фортепианная литература.
А.Хачатурян.
3.
Н.Мясковский и его фортепианное творчество.
4.
А.Хачатурян, Д.Кабалевский. Фортепианное творчество композиторов.
Практические занятия.
1.
Изучение и анализ крупной формы в творчестве Н. Мясковского.
2.
Слушание произведений Н. Мясковского, А. Хачатуряна, Д. Кабалевского.
Самостоятельная работа
1
1
2
1
1
2
1
2
25
Изучение материала учебника А.Алексеева «История фортепианного искусства" ; подготовка сообщений, слушание произведений (Н. Мясковский
Сонаты № 2,3,4, "Причуды", "Пожелтевшие страницы", "Воспоминания").
Тема 31.
Содержание
Д.Шостакович. Фортепианное
Лекция "пресс-конференция".
творчество. Черты стиля,
1.
Д.Шостакович – художник высокого интеллекта, стремившийся правдиво запечатлеть явления реальной
панорама жанров.
действительности.
2.
Периодизация фортепианного творчества, жанры, особенности стиля.
3.
Шостакович – пианист интеллектуального склада.
4.
Интерпретация фортепианных произведений Шостаковича.
Практические занятия.
1.
Анализ особенностей композиторского письма Д. Шостаковича.
2.
Слушание произведений Д. Шостаковича.
Самостоятельная работа
Изучение материала учебника А.Алексеева «История фортепианного искусства»; выполнение письменного тестирования («Учебно-методические
рекомендации для самостоятельной работы студентов по МДК «История исполнительского искусства, устройство клавишных инструментов»);
подготовка к викторине (Д. Шостакович 24 прелюдии, цикл Прелюдии и фуги, Концертино для двух фортепиано.
Концерты № 1,2).
Тема 32.
Содержание
С.Прокофьев – композитор и
Лекция-дискуссия.
пианист. Фортепианное
1.
С.Прокофьев – выдающийся представитель классического направления музыки XX века.
творчество, черты стиля,
2.
Сочинения Прокофьева – первые и значительнейшие образцы фортепианной литературы, воплотившие
особенности интерпретации.
динамику жизни XX века в различных ее аспектах.
3.
Жанры фортепианного творчества, образная сфера, стилевые черты, вопросы исполнения.
4.
Прокофьев - выдающийся исполнитель, один из крупнейших виртуозов среди композиторов-пианистов
своего времени.
Практические занятия.
Практическое занятие. "Приглашение к коллективному исследованию".
1.
Анализ стилевых фортепианного стиля С. Прокофьева.
2.
Слушание произведений С. Прокофьева.
Самостоятельная работа
Изучение материала учебника А.Алексеева «История фортепианного искусства»; выполнение письменного тестирования («Учебно-методические
рекомендации для самостоятельной работы студентов по МДК «История исполнительского искусства, устройство клавишных инструментов»);
подготовка к викторине ( С. Прокофьев Сонаты, Концерты № 1,3, "Сарказмы", "Мимолетности",
"Наваждение").
Тема 33.
Содержание
Советское и зарубежное
1.
Советское и зарубежное искусство второй половины XX века.
фортепианное искусство второй
2.
П.Булез, К.Караев, А.Бабаджанян, М.Скорик, Р.Щедрин, Г.Уствольская, С.Слонимский, Б.Тищенко,
половины XX века. П.Булез,
О.Тактакишвили, Т.Хренников, А.Шнитке, С.Губайдулина, Э.Денисов.
Р.Щедрин, К.Караев,
3.
Ф.Гульда, А.Микеланджелли, Г.Гульд, А.Фишер, Дж.Огдон.
4
2
3
6
3
5
1
26
Г.Уствольская, С.Слонимский,
В.Мержанов, Т.Николаева, С.Нейгауз, Л.Власенко, Е.Малинин, Д.Башкиров, Н.Петров, В.Крайнев,
Т.Хренников, Б.Ищенко,
А.Любимов, М.Плетнев.
А.Шнитке, С.Губайдулина,
Практические занятия.
Э.Денисов. Творчество
1.
Слушание произведений композиторов.
композиторов конца XX- начала
2.
Изучение стилевых особенностей А. Шнитке, С. Губайдулиной, Э. Денисова.
XXI века.
Самостоятельная работа
Изучение материала учебника А.Алексеева «История фортепианного искусства»; выполнение письменного задания («Учебно-методические
рекомендации для самостоятельной работы студентов по МДК «История исполнительского искусства, устройство клавишных инструментов»);
подготовка сообщений с использованием дополнительной литературы.
Учетно-контрольный урок.
Контрольная работа.
Самостоятельная работа при изучении МДК 01.04 История исполнительского искусства, устройство клавишных инструментов.
1. Слушание произведений, подготовка к викторинам.
2. Изучение дополнительной методической литературы.
Тематика домашних заданий
1. Изучение материала учебника А.Алексеева «История фортепианного искусства».
2. Выполнение письменного тестирования («Учебно-методические рекомендации для самостоятельной работы студентов по МДК «История
исполнительского искусства, устройство клавишных инструментов»).
Раздел 2. Устройство
клавишных инструментов.
Тема 1.
История развития клавишных
инструментов.
2
2
2
80
72
Содержание
Мини- лекция.
1.
Особенности строения клавикорда.
2.
Характерные особенности клавесина.
3.
Разновидности клавесина.
4.
Фортепиано Б. Кристофори. Особенности механизма.
5.
Рояли XVIII века. Мастера Беккер, Бродвуд, Стодарт.
6.
Особенности роялей XIX-XX веков.
Самостоятельная работа
Подготовка сообщения о предшественниках клавишных инструментов древности и средневековья (клавесин, спинет, клавикорд, их особенности), об
изобретении первых фортепиано.
Тема 2.
Содержание
Основные узлы клавишных
Лекция-беседа.
инструментов.
1.
Характеристика основных узлов клавишных инструментов.
2.
Характеристика акустического аппарата.
3.
Характеристика опорных конструкций.
4.
Характеристика клавишно-молоточкового механизма.
5.
Характеристика корпуса.
2
1
2
27
Практические занятия.
1.
Настройка профилактического характера. Настройка, вызванная нарушением унисонного звучания
отдельных струн внутри хоров некоторых интервалов, аккордов.
2.
Настройка путём выборочного корректирования настройки звучания унисонов и интервалов без
перетемперирования звукоряда.
Самостоятельная работа
Проработка конспекта об основных узлах клавишных инструментов.
Тема 3.
Содержание
Акустическое устройство
1.
Работа струн и резонансовой деки.
фортепиано.
2.
Зоны колебания струн.
3.
Материал струн и технические условия на них.
4.
Мензура струн и их планировка.
5.
Резонансная дека, конструкции дек.
Практические занятия.
1.
Обеспечение взаимосвязи резонансовой деки со струнами.
2.
Закрепление струн.
Самостоятельная работа
Подготовка сообщения о струнах для фортепиано и особенностях резонансных дек пианино и рояля.
Тема 4.
Содержание
Опорные конструкции.
1.
Металлические опоры.
2.
Деревянные опоры.
3.
Силы, действующие на опоры.
Практические занятия.
1.
Изучение и анализ конструкции металлических и деревянных опор.
Самостоятельная работа
Подготовка сообщения об особенностях опорных конструкций пианино и рояля.
Тема 5.
Содержание
Корпус клавишного инструмента.
1.
Корпус пианино.
2.
Корпус рояля.
Практические занятия.
1.
Сравнительный анализ корпусов клавишных инструментов.
Самостоятельная работа
Отработка умения чистить деки пианино и рояля, изучение особенностей ухода за полировкой корпусов пианино и рояля.
Тема 6.
Содержание
Устройство механизма
фортепиано.
1.
Устройство механизма пианино, как совокупность узлов: клавишного, фигурного, молоточкового,
демпферного, их строение.
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
28
2.
Принцип действия механизма.
3.
Установочные нормы механизма.
4.
Условия для нормальной работы механизма.
Практические занятия.
1.
Настройка инструмента путём темперирования без повышения общего звучания инструмента.
2.
Проверка тембра звука, ровности звучания по всему диапазону.
Самостоятельная работа
Подготовка сообщения "Как пользоваться пылесосом при чистке внутри пианино и механики".
Тема 7.
Содержание
Устройство механизма рояля.
1.
Четыре узла механизма рояля и особенности их горизонтального расположения.
2.
Особенности действия педалей forte и piano.
3.
Принцип действия механизма.
4.
Установочные нормативы механизма.
5.
Условия для нормальной работы и кинематика механизмов рояля.
Практические занятия.
1.
Изучение на практике особенностей действия педалей фортепиано, рояля.
Самостоятельная работа
Изучение названий деталей клавишно-молоточкового механизма в количестве 32.
Тема 8.
Содержание
Дефекты и виды ремонта.
Лекция -пресс-конференция.
Особенности ремонта деревянных
1.
Общие дефекты пианино и роялей, причины их возникновения.
опор, резонансных дек, корпусов.
2.
Дефекты сборки и регулировки механизмов, дефекты акустики инструментов.
3.
Дефекты лицевой отделки.
4.
Дефекты, образовавшиеся из-за неправильной упаковки и транспортировки.
5.
Неисправности и ремонт футоров, вирбельбанков, резонансных дек.
6.
Особенности неисправности корпусов, деформации деталей корпуса, ремонт корпусов. Особенности
мелкого ремонта, капитального ремонта.
7.
Дефекты чугунных рам. Ремонт рам.
Практические занятия.
1.
Устранение дефектов сборки и регулировки механизмов, устранение дефектов акустики клавишных
инструментов.
2.
Устранение неисправностей футоров, вирбельбанков, резонансных дек.
3.
Осуществление мелкого ремонта.
Самостоятельная работа
Проработка конспектов лекций, подготовка сообщения о главных дефектах регулировки клавишно-молоточкового механизма пианино и рояля.
Контрольно-учетный урок.
Контрольная работа.
Тема 9.
Содержание
Струнные работы.
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
29
1.
Дефекты струн и креплений.
2.
Замена оборванных струн.
3.
Технология восстановления басовых струн.
4.
Струнные работы при капитальном ремонте.
Практические занятия.
1.
Устранение дефектов струн и креплений.
2.
Восстановление басовых струн.
Самостоятельная работа
Отработка снятия и установки струн басового и дискантного регистров.
Тема 10.
Содержание
Ремонт клавишно-молоточковых
Лекция- дискуссия.
механизмов.
1.
Неисправности молоточковых механизмов.
2.
Уплотнение польстеров.
3.
Выбивание фильца на молоточках.
4.
Обмятие и истирание суконных втулочек, истирание фильцевых наклеек, истирание замшевых наклеек.
5.
Скрепление шарниров демферных штанг.
6.
Усушка деревянных частей механизмов, потеря упругости репетиционными пружинами, запыление
деревянных, суконных и фильцевых частей.
Практические занятия.
1.
Устранение неисправностей молоточковых механизмов.
Самостоятельная работа
Отработка умения устранения неисправностей: умения снять и установить на место клавишно-молоточковый механизм пианино и рояля.
Тема 11.
Содержание
Неисправности клавиатуры,
ремонт клавиатуры.
1.
Технические средства для ремонта клавишно-молоточковых механизмов.
2.
Определение дефектов в механизмах.
3.
Порядок разборки механизмов.
4.
Ремонт молоточков, ремонт шультеров.
5.
Ремонт капсюлей, фигур, демпферных узлов, клавиатуры.
Практические занятия.
1.
Осуществление ремонта механики инструмента.
2.
Ремонт клавиатуры.
Самостоятельная работа
Настройка унисона хоров верхнего и среднего регистра намеченных инструментов в классах.
Тема 12.
Содержание
Снятие и установка деталей
механизма пианино и рояля.
1.
Система сборки пианино и роялей после проведения ремонта узлов.
2.
Последовательность сборочных операций.
Практические занятия.
1
1
2
2
2
2
3
2
3
3
30
1.
Осуществление сборки механизма пианино и рояля.
Самостоятельная работа
Отработка умения снятия и установки молоточкового узла и демпферного узла механизма пианино.
Тема 13.
Содержание
Регулировка клавишномолоточковых механизмов.
1.
Выравнивание молоточков на рулейстике.
2.
Проверка установки механизмов, проверка пилотов и регулировка шпилерлюфта.
3.
Регулировка клавиатуры, регулировка ауслезирования, регулировка друка белых клавиш.
4.
Установка молоточков на фенгер.
5.
Регулировка друка чёрных клавиш, демпферов, демпферных ложек, педалей, бантиков.
6.
Установка демпферлейстика.
Практические занятия.
1.
Осуществление регулировки клавишно-молоточковых механизмов.
Самостоятельная работа
Отработка умения регулировки клавишно-молоточкового механизма собственного инструмента.
Тема 14.
Содержание
Регулировка механизма рояля.
1.
Регулировка молоточков, регулировка ауслезирования, регулировка друка
2.
Установка молоточков на фенгер.
3.
Регулировка репетиции, демпферов, педалей.
4.
Установка гаммерлейстика.
Практические занятия.
1.
Осуществление регулировки механизма рояля.
Самостоятельная работа
Произведение темперации первой октавы собственного инструмента.
Тема 15.
Содержание
Физическая акустика.
Лекция- эвристическая беседа.
1.
Свойства колебательного движения.
2.
Основные качества звука.
3.
Музыкальная акустика.
4.
Диатонический и хроматический звукоряды.
Практические занятия.
1.
Проверка тембра звука, ровности звучания по всему диапазону.
2.
Анализ звучания крайних регистров клавиатуры.
Самостоятельная работа
Настройка (полная) инструмента с повышением строя до 440 герц ноты "ля" 1 октавы.
Тема 16.
Содержание
Настройка фортепиано.
1.
Особенности музыкального строя, равномерная темперация.
2
2
3
2
2
3
3
2
3
2
3
31
2.
Методы настройки фортепиано.
3.
Октавно-квинтовый круг, квинто-квартовый круг, кварт-квинтовый круг.
4.
Виды настройки фортепиано.
Практические занятия.
1.
Настройка с повышением общей высоты звучания до камертонной высоты.
2.
Настройка зоны темперации по октавам и квинтам.
3.
Настройка по квинто-квартовому кругу.
4.
Настройка по кварто-квинтовому кругу.
5.
Настройка регистров, лежащих по обе стороны от зоны темперации.
Самостоятельная работа
Отработка умения слышания биения темперированных кварт и квинт, а также трех больших терций 1 октавы.
Контрольно-учетный урок.
Контрольная работа.
Самостоятельная работа при изучении МДК 01.04 Устройство клавишных инструментов.
1. Устранение дефекта струн и их креплений.
2. Устранение неисправностей молоточковых механизмов.
3. Устранение неисправностей клавиатуры, ремонт клавиатуры.
4. Регулировка клавишно-молоточковых механизмов, механизма фортепиано (рояля).
5. Настройка фортепиано (рояля).
Тематика домашних заданий
1. Изучение устройства механизма фортепиано (рояля).
2. Изучение принципов действия механизмов (работа струн, резонансной деки, опорных конструкций, клавиатуры, педалей).
МДК 01.05 Основы
композиции,
инструментоведение,
дополнительный инструмент.
Раздел 1. Основы композиции.
Тема 1.
Содержание
Введение. Новые стили и
направления.
1.
Терминология новой гармонии, некоторые техники композиторского письма и новые направления в музыке
XIX-XX веков, которые обычно не проходят в училищном курсе гармонии. Между тем они настолько
важны как путь к Прокофьеву, Стравинскому и Веберну, что в основах гармонии ХХ века эти
закономерности превратятся в законы и сложат уже совершенно новую гармоническую систему. Вводная
тема служит также слуховой подготовкой к восприятию современной музыки.
2.
Понятие современной гармонии как нового этапа развития музыкального мышления. Система современной
гармонии сложилась в ХХ веке (поздний Скрябин, Прокофьев, Шостакович, Мясковский, Барток,
Хиндемит, Онегер, новая венская школа в первой половине века, Булез, Штокхаузен, Ксенакис, Ноно,
Волконский, Денисов, Шнитке, Губайдуллина, композиторы – наши современники).
Эволюция романтической гармонии-расширение круга гармоний, подчиненных тонике. Осваиваются
черные медианты (ступени: малая и большая терции сверху и снизу), а далее, обычно как запредельные
3
3
2
36
143
35
2
32
связи,- даже прилегающие (атакты) сверху и снизу на полутон, вплоть до тритонаты(основного типа
тритоновой ступени). Хроматическая тональность. Постепенный процесс освобождение диссонанса.
Практические занятия.
1.
Определение свойств позднеромантической гармонии в музыкальных примерах.
Выявить признаки сложения хроматической системы в сочинениях композиторов второй половины XIXначала XX веков.
2.
Выявление признаков сложения хроматической системы в сочинениях композиторов второй половины
XIX- начала XX веков.
Самостоятельная работа
Разбор произведений: С.В. Рахманинов романс «В душе у каждого из нас» ор. 34 №2; М.П. Мусоргский «Хованщина», вступление.
Тема 2.
Содержание
Модальность. Натуральные и
симметричные лады.
1.
Модальность как гармоническая система, основывающаяся не на аккордах и функциях, а на определенном
звукоряде.
Натуральные лады систематизируются на основе семи интервальных родов. Это: пентатоника
(бесполутоновая), диатоника, миксодиатоника, гемиолика – с увеличенной секундой, Хроматика (12ступенность), микрохроматика, экмелика (звуки без определенной высоты).
Наибольшее значение имеют диатонические лады (диатоника – квинтовая семиступенность, гептатоника).
Другие модальные лады. Система гармонии в модальных ладах. Функции аккордов.
2.
Симметричные лады – группа модальных ладов, звукоряд которых образуется путем деления 12 полутонов
октавы на равные и одинаково структурированные части (термин – по идее теории Мессиана).
Симметричные лады, в отличие от натуральных, предполагают гемитонику, звукорядную систему из 12
равноправных звукоступеней темперированного строя.Логика системы. 12 полутонов делимы на равные
отрезки пятью способами – 12:2, 12:3, 12:4, 12:6 и 12:12. В зависимости от этого образуются 5 групп
ладовых звукорядов: дважды-лады (термин Яворского, или тритоновые лады – от деления 12 на 2),
увеличенные лады (по ЦЭ – увеличенному трезвучию, возникающему при делении 12 на 3), уменьшенный
лад (ЦЭ – уменьшенный септаккорд, при делении 12 на 4), целотонный лад (ЦЭ – целотоника, при делении
12 на 6), гемитоника (от греч.Гемитон – полутон, 12 на 12).
Самостоятельная работа
Разбор произведений: Ф.Лист Соната h-moll, тема вступления и модальные вариации на нее по всему произведению; Н.А. Римский-Корсаков
«Золотой петушок», антракт ко II действию (до ц.120); М.И. Глинка Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила».
Тема 3.
Содержание
Аккордика ХХ века.
Лекция "пресс - конференция".
1.
ХХ век – начало новой художественной эпохи, на смену «Новому времени» XVII-XIX веков.
Цивилизационный слом.В музыке ХХ века две волны всплеска новаторских творческих идей, условно
Авангард – I (1880-1925-) и Авангард – II (1945- 1968 -). Завоевания Авангарда – I: установление новой
системы музыкального мышления, новая тональность, свободная гемитоника, микрохроматика, серийность
и додекафония. Завоевания Авангарда – II: сериализм, сонорика, ЭМ (электронная музыка) и КМ
(конкретная музыка), алеаторика, новые музыкальные формы (ИП), новые пространства музыки,
хэппенинг.
1
1
2
1
2
33
2.
Гармония Новейшего времени (ХХ века) характеризуется своей спецификой, отличающей ее от гармонии
Нового времени. Прежде всего, это три фундаментальных закона:
- 12-ступенность звукорядной системы;
- свободное применение диссонанса;
- новая гармоническая функциональность.
Коренное изменение системы аккордики в ХХ века. Взаимодействие составности и цельности, функции и
самодовлеющей краски, слышимости отдельных тонов и интервалов и, с другой стороны, сонорной
звучности.
Два центральных класса:
1. (Моно) аккорд (различной структуры) и Полиаккорд (распадающийся на части-слои, либо составленный
из них).
2. Полифоническое созвучие (с преобладанием слышимости отдельных голосов, либо интервалов) и Сонор
(значимость отдельных тонов и интервалов сводится на нет, а на первый план восприятия выходит единая
окраска, цельное звучание, звучность).
Самостоятельная работа
Разбор произведений: Б. Барток Музыка для струнных, ударных и челесты; К. Пендерецкий «Страсти по Луке»; С. Слонимский Хроматическая поэма
для органа; Р. Щедрин «Поэтория», ч.1; Б. Барток «Микрокосмос» №1, 105; К. Дебюсси Прелюдии «Ароматы и звуки в вечернем воздухе реют»,
«Мертвые листья»; А. Скрябин Этюды ор.65, № 2,3; Этюд ор.42, №4;И. Стравинский «Свадебка» ,ч.III.
Тема 4.
Содержание
Гармония в джазе.
Лекция с применением техники обратной связи.
1.
Джаз – специфический вид легкой музыки ХХ века, характеризующийся остротой метроритма,
современной системой гармонии, особой ладомелодической итонационностью (привкусом экмелики).
Генетически связан с негритянскими истоками и с европейскойлегкой музыкой.
2.
Аккордика джаза.
Ладовый блюзовый комплекс. Примеры звукорядов с блюзовыми тонами.
Техника блокаккордов.
Звучность. Специфические джазовые составы.
Практические занятия.
1.
Изучение особенностей ладового блюзового комплекса.
Выявление гармонического содержания в предлагаемых музыкальных произведениях: И.Ф. Стравинский
Черный концерт, часть I; Дж. Гершвин Рапсодия inBlue (фрагменты).
Самостоятельная работа
Изучение техники джазовой гармонии.
Тема 5.
Содержание
Лады Шостаковича.
Лекция с заранее запланированными ошибками.
1.
Отдельные индивидуальные модальные системы в ХХ веке. (ИМ-индивидуальный модус). «Лады
Шостаковича» - группа миксодиатонических ладов, выбранных автором с начала 30-х годов (опера «Леди
Макбет Мценского уезда»). Уникальная особенность ладов Шостаковича – относительная стабильность
системы межу диатоникой и гемитоникой (между 7 и 12).
1
2
2
1
2
34
2.
Три типа ладов Шостаковича: в рамках большой терции (=уменьшенной кварты), чистой квинты и
уменьшенной октавы (=суммы терции и квинты; название интервала - гемиоктава).
Практические занятия.
1.
Выявление структурных типов ладов Шостаковича в предлагаемых художественных образцах.
Самостоятельная работа
Разбор произведений: Д.Д. Шостакович Прелюдии и фуги ор. 87, фуга Es-dur; Соната №2 для фортепиано, тема финала.
Контрольно-учетный урок.
Контрольная работа.
Тема 6.
Содержание
Полигармония.
1.
Свобода диссонанса ведет к радикальному обновлению всей звуковой структуры музыки. Одна из новаций
гармонической вертикали – диссонанс частей единого созвучия. Отсюда полигармония, где гармонически
связываются уже не отдельные звуки, а звуковые объединения – вертикальные и горизонтальные. Общее их
название – полиструктуры.
В диссонантное соотношение могут быть поставлены различные субструктуры (то есть составляющие
полигармонии).
Самостоятельная работа
Разбор произведений: Б. Барток «Микрокосмос» №105, 125; И.Ф. Стравинский «Свадебка» I картина (фрагменты).
Тема 7.
Содержание
Лады ограниченной транспозиции 1.
О. Мессиан не только художественно воплотил ладовые принципы симметричных ладов (образованных их
О. Мессиана.
нескольких симметричных групп), но и дал им свою теорию. Всего у Мессиана 7 ладов (а не 11, 12), что и
объясняется индивидуализированностью его системы: он писал о технике его языка, а не общую теорию.
Соотношение индивидуальной системы Мессиана с общей теорией симметричных ладов
2.
По Мессиану, все лады ограниченной транспозиции могут быть использованы мелодически «и особенно
гармонически», то есть в виде аккордов. В каждом ладе он оговаривает различные его высотные позиции.
Из звуков данного лада он строит аккорды, которые идут гаммообразно, меняя структуру созвучий, и
приводит формулы кадансов в них. В разных ладах звучат разноструктурные аккорды. Аккордовые
последования, как правило, идут в рамках определенной тональности, но могут пониматься как
находящиеся сразу в нескольких (состоянии – многозначная тональность) – без полиладовости.
Практические занятия.
1.
Изучение теории ладов О. Мессиана.Рассмотрение видов аккордовых структур композитора.Сравнение
индивидуальной системы О. Мессиана с общей теорией симметричных ладов.
Самостоятельная работа
Разбор произведений: О. Мессиан «Неосязаемые звуки грезы».
Тема 8.
Содержание
Школа А. Шенберга.
1.
А. Шенберг – художник- традиционалист. Главные теоретические труды – о (традиционной) гармонии, о
контрапункте, о музыкальной форме (= «композиции»). Периоды (и гармонический материал): ранний
тональнй, новотональный (или «атональный»), додекафонный (с 1923); в Америке частично возвращение к
тональности.
2
1
1
2
1
2
2
1
2
35
2.
Период новотональный, с 1908-09 гг. в финале 2-го квартета – скользящие пассажи на основе гемигрупп (=
с полутоном). Полное выражение – в «Книге висячих садов» (новотональное формообразование по
контурам изощренной структуры стиха; пример - №4 «Мои губы неподвижны и горят»). Гибель
модуляции. Кризис старотонального формообразования, отсутствие крупных инструментальных форм
(квартета, концерта, сонаты). Структурная мотивировка формы (и гармонического процесса) текстом и
сценическим действием.
Самостоятельная работа
Изучение особенностей в атональной гармонии в творческом методе Шенберга
Выявление специфики в атональной гармонии в сочинениях А. Шенберга, А. Берга.
Тема 9.
Содержание
Гемитоника Веберна.
1.
А. Веберн – самый радикальный новатор Авангарда –I. Субъективно – тихий, скромный, религиозный. Три
творческих периода. Ранний – традиционно тональный, с крайне интенсивной эволюцией. 1905 (вступление
к внеопусному квартету Cis-C-E) – исторически первый образец серийной композиции (микросерийнаяcisc-e – «веберн-группа»; полная унификация горизонтали и вертикали). Учеба у Шенберга, классические
основы композиции. Тема Пассакалии для оркестра ор.1 – две веберн-группы, зеркально симметричные
вокруг звука доминанты (e-f-asVb-cis-d) и традиционный коданс.
Самостоятельная работа
Изучение теории тональности в гармонии ХХ века. Выявление специфики атональной гармонии в сочинениях А. Веберна.
Тема.10.
Содержание
П. Хиндемит Теория основного
1.
Индивидуальный стиль П. Хиндемита. Определение основного тона аккорда – по сильнейшему фактору
тона.
основного тона. Теория П. Хиндемита – теория сильнейшего интервала как основы аккорда. Природные
свойства силы интервалов. Хиндемитов РЯД – II. Классификация интервалов по убывающей силе
основного тона:
ч5 и ч4; ,3 и м6; м3 и б6; м7 и б2; б7 и м2; тритон.
Метод Хиндемита, определение основного тона во всевозможных созвучиях, практически;
контролирование слухом.
Практические занятия.
1.
Анализ фортепианного цикла "Игра тональностей".
Самостоятельная работа
Изучение теории П. Хиндемита.
Тема 11.
Содержание
Сонорика. Микрохроматика.
1.
Сонорика – музыка звучностей. В ХХ веке звучность становится одним из факторов гармонии, отсюда
Алеаторика.
понятие. Тенденция к возвышению гармонической красочности, что дало первую ступень сонорики –
колористику (Вагнер «Тангейзер», Римский-Корсаков «Млада», Чайковский «Пиковая дама»). Теория
сонорики ХХ века. Три вида: Колористика; Сонорика; Сонористика. Параметры сонорной композиции
2.
Понятие микрохроматики (интервалики уже полутона) и экмелики (звуков без определенной высоты) есть
утончение интонационности и, с другой стороны, средство сонорики и сонористики.
3.
Алеаторика – музыкальная композиция с незакрепленным текстом. Гармония алеаторики часто
мотивируется сонорикой: содержит опасность случайного, «мусорного» звучания.
1
2
1
2
2
1
4
36
Учетно-контрольный урок.
Контрольная работа.
Самостоятельная работа при изучении МДК 01.05 Основы композиции.
1.Теоретический анализ музыкальных произведений с использованием знаний основ композиции.
2. Слушание музыкальных произведений.
3. Написание практических работ с применением знаний основ композиции.
Тематика домашних заданий
1.Проработка конспектов занятий, учебной и специальной литературы .
2. Закрепление и углубление теоретических знаний.
Раздел 2. Инструментоведение.
Тема 1.
Содержание
Общие сведения о
1. Группы инструментов.
симфоническом
2. Расстановка классического оркестра.
оркестре.
3. Область применения и его значение для музыкальной культуры.
Тема 2.
Содержание
Оркестровая партитура. 1. Возникновение партитуры. Партии для разных инструментов.
2. Партитуры для отдельных групп инструментов. Ключи «до».
Самостоятельная работа
Составление конспекта. Написание партий в ключах «до».
Тема 3.
Содержание
Развитие
1. Появление симфонического оркестра в античную эпоху.
симфонического
2. Развитие симфонического оркестра. Его виды.
оркестра. Его виды.
Тема 4.
Содержание
Симфонический оркестр 1 Оркестр в античную эпоху. Оркестр до эпохи Венских классиков.
от XVI до XVIII.
2 Развитие оперного искусства в Италии. Значение итальянской культуры в становлении оркестра.
3 Андреа и Джованни Габриэлли, Клаудио Монтеверди, Доменико Скарлатти. Их роль в развитии оркестра.
Самостоятельная работа
Изучение дополнительной литературы, подготовка сообщений об истории развития симфонического оркестра.
Содержание
Тема 5.
Лекция-презентация.
Классический оркестр.
Сонатно-симфонический 1 Оркестр эпохи Венских классиков.
2 Сонатно-симфонический цикл. Оркестр Моцарта. Введение новых инструментов в оркестр Бетховеным.
цикл.
Самостоятельная работа
Слушание и анализи произведений Венских классиков. Сравнение звучания оркестра разных эпох.
Тема 6. Симфонический Содержание
1
17
36
1
1
1
1
1
1
1
1
2
37
оркестр XIX-XX веков.
1 Оркестр эпохи романтизма. Двойной и тройной составы оркестра. Оркестр Вагнера и его реформа.
2 Глинка и оркестр в России XIX-XX веках. Стравинский. Прокофьев. Шостакович. Свиридов. Щедрин.
Самостоятельная работа
Составление конспекта. Слушание произведений для симфонического оркестра. Сравнение звучание оркестра разных эпох.
Содержание
Тема 7.
1 Фактура отдельных групп инструментов.
Оркестровая фактура.
2 Фактура полного симфонического оркестра.
Содержание
1 Возникновение партитуры. Оформление партитуры. Партии для разных групп.
инструментов и для отдельных инструментов. Ключи «до».
Тема 8.
Партитура, ключи,
тесситура.
Тема 9.
Струнно-смычковые
инструменты: общие
свойства. Строение
инструментов.
Тема 10.
Звукоизвлечение,
звуковедение, штрихи.
Взаимодействие внутри
группы и с
инструментами других
групп.
2 Партии для разных групп инструментов и для отдельных инструментов. Ключи «до». Транспонирующие инструменты.
Практические занятия.
1 Написание партитур в ключах "до".
Содержание
1 Инструменты, входящие в состав струнно-смычковой группы. Эволюция инструментов.
2 Строение струнных инструментов. Диапазон группы. Применение и значение.
Содержание
1
1
1
1
2
1 Строение. Гриф. Струны. Смычок. Ведение смычком.
2 Различные приёмы звуковедения и штрихи. Detache, поп legato, legato, martele, staccato, spiccato, saltando, ricochet,
pizzicato идругиеприёмы.Взаимодействие внутри группы и с инструментоами других групп.
Самостоятельная работа
Составление конспекта. Слушание произведений для симфонического оркестра. Определение на слух звучание струнно-смычковых инструментов.
Чтение дополнительной литературы.
Содержание
Тема 11.
Лекция-презентация.
Группа деревянно1 Инструменты, входящие в состав деревянно-духовой группы. Эволюция инструментов.
духовых инструментов.
2 Диапазон группы. Транспонирующие инструменты. Применение и значение.
Общие свойства.
Самостоятельная работа
1
1
1
1
38
Проработка конспекта. Чтение дополнительной литературы.
Содержание
Тема 12.
1 Строение деревянно-духовых инструментов. Диапазон группы и отдельных инструментов.
Деревянно-духовые
2 Различное звукоизвлечение и звуковедение. Штрихи.
инструменты: строение,
штрихи, звуковедение.
Самостоятельная работа
Слушание произведений для симфонического оркестра и определение на слух звучание деревянно-духовых инструментов.
Контрольно-учетный урок.
Контрольная работа.
Содержание
Тема 13.
Лекция-диалог.
Взаимодействие внутри
1 Дублирование инструментов своей и других групп.
группы и с другими
группами инструментов. 2 Тембровый и динамический ансамбль.
Самостоятельная работа
Слушание произведений для симфонического оркестра и определение на слух звучание деревянно-духовых инструментов. Анализ использования
звучания с инструментами других групп.
Содержание
Тема 14.
1 Соответствие струнно-смычковых инструментов голосам хора на примерах творчества Чайковского «Детский альбом».
Переложение для
2 Ключи «С». Оформление партитуры.
группы деревяннодуховых инструментов.
Анализ партитуры.
Содержание
Тема 15.
Лекция-презентация.
Группа медно-духовых
1 Инструменты, входящие в состав медно-духовой группы. Эволюция инструментов.
инструментов. Общие
2 Диапазон группы. Транспонирующие инструменты. Применение и значение.
свойства.
Содержание
Тема 16.
1 Строение медно-духовых инструментов. Диапазон группы и отдельных инструментов.
Медно-духовые
2 Различное звукоизвлечение и звуковедение. Штрихи.
инструменты: строение,
штрихи, звуковедение.
Самостоятельная работа
Слушание произведений для симфонического оркестра и определение на слух звучание медно-духовых инструментов. Игра на фортепиано периодов
из партитур.
Содержание
Тема 17.
Лекция-диалог.
Взаимодействие внутри
1 Дублирование инструментов своей и других групп.
группы и с другими
группами инструментов. 2 Тембровый и динамический ансамбль.
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
39
Самостоятельная работа
Слушание произведения для симфонического оркестра и определение на слух звучания медно-духовых инструментов. анализ использования звучания
с инструментами других групп. Игра на фортепиано фрагментов из партитур.
Содержание
Тема 18.
1 Соответствие струнно-смычковых инструментов голосам хора на примерах творчества Чайковского «Детский альбом».
Переложение для
2 Ключи «С». Оформление партитуры.
группы медно-духовых
Практические занятия.
инструментов. Анализ
партитуры.
1 Написание переложения для деревянно-духовых инструментов. Игра на фортепиано фрагментов партитур.
Тема 19.
Ударные инструменты с
определённой высотой
звука: струннощипковые, клавишные.
Строение. Свойства.
Содержание
Лекция-презентация.
1 Общая характеристика инструментов. Начало применения ударных инструментов в оркестре. Их строение и свойства.
2 Рояль, арфа и другие инструменты.
Самостоятельная работа
Составление конспекта. Чтение дополнительной литературы.
Содержание
Тема 20.
Ударные инструменты
1 Общая характеристика инструментов. Разновидности инструментов.
без определённой
2 Применение ударных инструментов в оркестре. Их строение и свойства.
высоты звука. Общие
свойства.
Самостоятельная работа
Слушание произведений и определение на слух звучания инструментов. Игра на фортепиано фрагментов из партитур.
Содержание
Тема 21.
Лекция -диалог.
Звукоизвлечение.
1 Звуковедение и звукоизвлечение.
Взаимодействие внутри
2 Сочетание внутри группы и с инструментами других групп.
группы и с другими
1
1
1
2
1
1
1
1
группами инструментов.
Тема22.
Малый симфонический
оркестр.
Содержание
1 Разные виды расстановки оркестра. Разные составы оркестра.
2 Роль групп инструментов в оркестре. Применение симфонического оркестра.
1
40
Самостоятельная работа
Составление конспекта. Слушание произведений и определение на слух звучание инструментов. Игра партитур на фортепиано.
Тема 23.
Содержание
Большой
симфонический оркестр. 1 Разные виды расстановки оркестра. Разные составы оркестра.
1
1
2 Роль групп инструментов в оркестре. Применение симфонического оркестра.
Самостоятельная работа
Изучение дополнительной литературы.
Практические занятия
Тема 24.
Анализ партитур.
1
4
1 Анализ партитур. Изучение принципов анализа партитур.
Самостоятельная работа
Анализ периодов из партитур для симфонического оркестра.
Практические занятия
Тема 25.
1 Переложение для симфонического оркестра. Усиление звучности за счёт дублирования инструментов тех или иных
Переложение для
групп. Уплотнение фактуры за счёт дублирования инструментов тех или иных групп и за счёт разделений
симфонического
инструментов.
оркестра.
2 Ослабление звучания за счёт использования отдельных групп или отдельных инструментов. Использование ударных
инструментов.
Самостоятельная работа
Написание переложений для оркестра периодов из произведений. Игра на фортепиано. Слушание музыкальных произведений.
Контрольно-учетный урок.
Контрольная работа.
Самостоятельная работа при изучении МДК 01.05 Инструментоведение.
1. Слушание музыкальных произведений.
2. Игра на фортепиано фрагментов партитур.
3. Сравнительный анализ звучания инструментов различных групп.
4. Переложение для различных инструментов симфонического оркестра.
Тематика домашних заданий
1.Проработка конспектов занятий, учебной и специальной литературы (по вопросам к параграфам, главам учебных пособий, составленным
преподавателем).
2. Закрепление и углубление теоретических знаний.
3.Изучение художественно - исполнительских возможностей инструментов в составе оркестра (диапазон, строй).
Раздел 3. Дополнительный
2
2
1
1
18
72
41
инструмент.
Тема 1.
Основы игры на аккордеоне
(баяне).
Практические занятия
1.
Знакомство с инструментом (составные части), способы извлечения звука,
показ художественных возможностей инструмента.
2.
Посадка обучающегося, постановка инструмента.
3.
Выработка первичных навыков ориентации на клавиатуре инструмента.
4.
Приобретение навыков звукоизвлечения, плавного ведения меха.
5.
Ознакомление с основными аппликатурными закономерностями.
6.
Освоение основных штрихов легато, стаккато.
7.
Начальное освоение левой клавиатуры. Овладение основными приёмами
аккомпанемента (бас, аккорд).
8.
Овладение основными динамическими оттенками (форте, пиано).
Тема 2.Развитие технических
Практические занятия
навыков.
1.
Изучение технических формул (гаммы, аккорды, упражнения).
2.
Этюды. Работа над инструментальными произведениями 1 степени сложности.
Тема 3. Работа над пьесами.
Практические занятия
Жанровые особенности
1.
Пьесы малой формы.
инструментальных произведений.
2.
Работа над техникой исполнения.
3.
Работа над музыкальным образом. Средства выразительности.
Тема 4. Работа над обработками
Практические занятия
народных мелодий. Жанровые
1.
Обработки народных мелодий.
особенности произведений.
2.
Работа над техникой исполнения.
3.
Работа над музыкальным образом. Средства выразительности.
Тема 4. Работа над
Практические занятия
аккомпанементом. Жанровые
1.
Работа над аккомпанементом детского (сольного, ансамблевого, хорового) репертуара.
особенности произведений.
2.
Работа над аккомпанементом музыкально-ритмическим движениям.
Самостоятельная работа при изучении МДК 01.05 Дополнительный инструмент.
1.Чтение специальной литературы.
2.Слушание музыкальных произведений.
3.Изучение профессиональной терминологии (терминов).
4. Анализ музыкального материала ( композиторские и исполнительские средства выразительности).
Тематика домашних заданий
1.Разбор нотного текста.
2.Работа над техникой исполнительства (гаммы, аккорды, приемы звукоизвлечения).
3.Выучивание произведений наизусть.
МДК 01. 06 Постановка голоса,
работа с хоровыми
партитурами, дирижирование.
18
9
18
18
9
36
180
42
Раздел 1. Постановка голоса.
Тема 1. Формирование
начальных певческих умений.
Практические занятия
1.
Певческий голос как музыкальный инструмент.
2.
Требования к охране и гигиене голоса.
3.
Вибрация голосовых связок -исходная причина появления звука.
4.
Управление дыханием.
Тема 2. Овладение вокальноПрактические занятия
исполнительскими приёмами.
1.
Управление голосовыми связками, формирование высоты и
интенсивности звука.
2.
Техника пения в речевой позиции.
3.
Навык пения низкихи высоких звуков;переходныеучастки диапазона.
Тема 3. Управление дыханием.
Практические занятия
1.
Освоение основных принципов работы дыхания во время пения.
Тема 4.Управление голосовыми
Практические занятия
связками, формирование высоты
1.
Зависимость высоты звука от сокращения и расслабления голосовых
и интенсивности звука.
Связок.
2.
Зависимость интенсивности звука от давления воздушного столба.
Тема 5.Техника пения в речевой
Практические занятия
позиции.
1.
Артикуляция, артикуляционный аппарат. Работа над фонемами (гласными и согласными звуками речи) и
морфемами (открытыми и закрытыми слогами) в речи и вокале.
2.
Пение вокализов.
3.
Пение распевок.
4.
Речевая позиция как основа пения.
Тема 6. Навык пения низкихи
Практические занятия
высоких звуков;
1.
Овладение регистровыми красками на различных участках диапазона,
переходныеучастки диапазона.
пение в смешанном регистре (микстом).
Тема 7. Развитие вокальноПрактические занятия
технических и художественно1.
Овладение вокально-исполнительскими приёмами.
исполнительских навыков.
2.
Интонирование и технические приемы как средства отражения эмоционального состояния.
3.
Сценическое воплощение художественного образа.
Тема 8. Вокальная работа над
Практические занятия
произведениями отечественных и
1.
Разучивание русских народных песен.
зарубежных композиторов.
2.
Разучивание старинных романсов.
3.
Разучивание романсов русских, зарубежных, советских и современных композиторов.
4.
Разучивание фрагментов опер русских и зарубежных композиторов (ариозо, арии).
Самостоятельная работа при изучении МДК 01.07 Постановка голоса.
1.Работа над текстом.
2.Работа над художественным образом.
3.Подготовка вокального сольного репертуара.
108
12
14
14
14
14
14
14
12
54
43
Тематика домашних заданий
1.Выполнение дыхательных упражнений.
2.Разучивание вокализов и вокальных произведений.
Раздел 2. Работа с хоровыми
партитурами.
Тема 1.
Практические занятия
Анализ и чтение изучаемого
1.
Содержания произведения и характеристика творчества авторов
произведения.
2.
Музыкально-теоретический анализ.
3.
Вокально-хоровой анализ
4.
Исполнительский анализ.
5.
Представление реального звучания произведения.
Тема 2.
Практические занятия
Исполнение изучаемого
1.
Развитие внутреннего слуха.
произведения на фортепиано.
2.
Воплощение произведенного анализа партитуры в исполнение его на фортепиано.
3.
Выбор правильной аппликатуры и ее роль в звуковедении.
4.
Стилевые особенности фактуры
5.
Вопросы интерпретации.
Тема 3.
Практические занятия
Чтение с листа.
1.
Малые формы
2.
Крупные формы
3.
Хоры с сопровождением
4.
Различные виды полифонии.
Тема 4.
Практические занятия
Транспонирование.
1.
Отдельно по партиям
2.
Различные соотношения партий
3.
Всего произведения на определенные интервалы.
Самостоятельная работа при изучении МДК 01.06 Работа с хоровыми партитурами
1. Чтение специальной литературы.
2. Слушание музыкальных произведения
3. Изучение профессиональной терминологии (терминов).
Примерная тематика домашних заданий
1. Разбор нотного текста.
2.Работа над содержанием музыкального произведения.
3. Пение хоровых голосов.
Раздел 3. Дирижирование.
Тема1. Изучение схем
Содержание
дирижирования 3/4, 4/4.
1.
Постановка дирижерского аппарата: положение корпуса, рук, го ловы, плеч, предплечья, кистей рук.
2.
Понятие ауфтакта, его многофункциональность и мобилизующее значение. Три момента вступления:
внимание, дыхание, вступление.
36
6
10
10
10
18
36
2
44
Изучение схем дирижирования 3/4, 4/4 с показом вступления и снятия на различные доли тактов условиях
средней динамики и умеренного темпа. Определение функций долей.
Практические занятия
1.
Постановка дирижерского аппарата: положение корпуса, рук, го ловы, плеч, предплечья, кистей рук.
2.
Понятие ауфтакта, его многофункциональность и мобилизующее значение. Три момента вступления:
внимание, дыхание, вступление.
3.
Изучение схем дирижирования 3/4, 4/4 с показом вступления и снятия на различные доли тактав условиях
средней динамики и умеренного темпа. Определение функций долей.
Содержание
1.
Метрическое тактирование и дирижирование. Взаимосвязь и принципиальное отличие.
2.
Дирижирование в размерах 2/4 с показом вступления и снятия на различные доли такта.
Практические занятия
1.
Метрическое тактирование и дирижирование. Взаимосвязь и принципиальное отличие.
2.
Дирижирование в размерах 2/4 с показом вступления и снятия на различные доли такта.
Содержание
1.
Показ снимаемой ферматы в середине и в конце произведения (заключительные и серединные ферматы).
2.
Техника исполнения: постановка рук,выдержказвучности, ауфтакт к снятию, снятие в произвольном
направлении.
Практические занятия
1.
Показ снимаемой ферматы в середине произведения (серединные ферматы).
2.
Показ снимаемой ферматы в конце произведения (заключительные ферматы).
Содержание
1.
Обычное и дробленое вступление.
Практические занятия
1.
Обычное и дробленое вступление.
Содержание
1.
Пауза как важное средство художественной выразительности, ее многообразность: «пауза убывания»,
«нейтральная пауза», «пауза нарастания» и т.п.Адекватное выражение в жесте.
Практические занятия
1.
Пауза как важное средство художественной выразительности.
2.
Многообразностьпауз: «пауза убывания», «нейтральная пауза», «пауза нарастания» и т.п. Адекватное
выражение в жесте.
Содержание
1.
Различные виды фермат: неснимаемая фермата, фермата на паузе, фермата на тактовой черте и т.д.
2.
Снятие звучания при ферматах на форте и пиано (комбинированное снятие предыдущей доли является
ауфтактомк последующей).
Практические занятия
1.
Различные виды фермат: неснимаемая фермата, фермата на паузе, фермата на тактовой черте и т.д.
2.
Снятие звучания при ферматах на форте и пиано (комбинированное снятие предыдущей доли является
3.
Тема 2. Дирижирование в
размере 2/4.
Тема 3. Показ снимаемой
ферматы.
Тема 4. Обычное и дробленое
вступление.
Тема 5. Пауза как важное
средство художественной
выразительности.
Тема 6. Различные виды фермат.
2
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
45
Тема 7. Шестидольный размер
6/8.
Тема 8. Контрастная динамика.
Тема 9. Акцент.
ауфтактомк последующей).
Содержание
1.
Шестидольный размер 6/8, формируемый по шестидольной схеме.Опорные точки в схеме - первая и
четвертая доли; остальные (слабые) группируются вокруг сильных долей.
2.
Шестидольный размер, формируемый по двудольной схеме. Принципы формирования: равенство долей,
наличие хорошего толчка-импульса, удлиненность дирижерской сетки, ощущение внутридолевой пульсации.
Практические занятия
1.
Шестидольный размер 6/4 и 6/8, формируемый по шестидольной схеме.
2.
Шестидольный размер, формируемый по двудольной схеме.
Содержание
1.
Овладение навыком показа контрастной динамики (subitoforte, subitopiano, sf).
2.
Техника исполнения: резкая смена плоскости дирижирования, амплитуды, мышечного напряжения, формы
кисти.
Практические занятия
1.
Овладение навыком показа контрастной динамики (subitoforte, subitopiano, sf).
Содержание
Акцент. Разнообразие акцентов и характер исполняемой музыки.
Техника исполнения: четкий удар рукой, фиксация «точки», моментальная отдача. Акцент сильных и слабых
долей, акцент на неполную долю.
Практические занятия
1.
Акцент. Разнообразие акцентов и характер исполняемой музыки.
2.
Акцент сильных и слабых долей, акцент на неполную долю.
Содержание
1.
Синкопа. Нарушение метричности движения.
2.
Сущность дирижерского показа:активный упругий жест, момент «трамплина» (отскок руки от доли перед
синкопой).
3.
Дирижирование пунктирного ритма. Активный жест, задержанный ауфтакт.
Практические занятия
1.
Синкопа. Нарушение метричностидвижения.
2.
Дирижирование пунктирного ритма.
Содержание
1.
Дирижирование alla breve (4-х дольный такт, в котором счёт ведется не четвертями, а половинными
нотами). Основа – двухдольная схема.
2.
Принципы исполнения: дирижирование целой рукой, фиксация «точки», ощущение внутридолевой пульсации.
Практические занятия
1.
Дирижирование alla breve.
Содержание
1.
Применение в процессе показа хорового (оркестрового) сочинения и разучивания вспомогательных
1
1
1
1
1
1.
2.
Тема 10. Синкопа и пунктирный
ритм.
Тема 11. Дирижирование
allabreve.
Тема 12. Вспомогательные
дирижёрские жесты.
1
1
1
1
1
2
46
дирижёрских жестов («рабочий жест», показывающий изменения звуковысотности, характера дыхания,
фразировки, рельефного отображения трудной ритмической фигурации). Цель их – концентрация
внимания поющих на музыкальном образе, задуманном исполнителем-дирижёром.
2.
Техника дирижирования. Показ разнообразных темпов (медленный, быстрый, смена темпов – piu mosso,
meno mosso, accelerando, ritenuto и т.д.) и динамических оттенков (длительное crescendo и длительное
diminuendo, pianissimo, fortissimo).
Практические занятия
1.
Применение в процессе дирижирования рабочего жеста.
2.
Показ разнообразных темпов (медленный, быстрый, смена темпов – piu mosso, meno mosso, accelerando,
ritenuto и т.д.) и динамических оттенков (длительноеcrescendo и длительное diminuendo, pianissimo,
fortissimo).
Тема 13. Прием дирижирования
Содержание
стаккато.
1.
Прием дирижирования стаккато (отрывисто, остро).
2.
Техника исполнения: долевые движения сокращены до минимума, значение «точки» резко возрастает,
активное кистевое движение, острая отдача.
Практические занятия
1.
Прием дирижирования стаккато.
Тема 14. Прием дирижирования
Содержание
legato.
1.
Прием дирижирования legato (связно).
2.
Показ дыхания по фразам.
Практические занятия
1.
Прием дирижирования legato. Усвоение звуковедения legato и поп legato.
Тема 15. Переменный размер.
Содержание
1.
Переменный размер. Смена метрической пульсации.
Практические занятия
1.
Переменный размер. Смена метрической пульсации.
Тема 16. Дирижирование
Содержание
произведений с чередованием
1.
Дирижирование произведений с чередованием простых и сложных размеров.
простых и сложных размеров.
Практические занятия
1.
Совершенствование навыков, приобретенных в процессе обучения.
2.
Дирижирование произведений с чередованием простых и сложных размеров.
Самостоятельная работа при изучении МДК 01.08 Дирижирование.
1.Подготовка сообщений о творчестве авторов художественного текста (либретто опер) исполняемых произведений.
2.Анализ художественных особенностей исполняемых хоровых (оркестровых) произведений (устно).
3.Анализ компонентов музыкальной выразительности исполняемых произведений.
4.Анализ художественных и музыкально-исполнительских структур хорового (оркестрового) произведения.
5.Анализ вокально-хоровых трудностей хоровых сочинений.
6. Изучение методической литературы дирижёрско-хоровой (оркестровой) направленности с целью расширения знаний о музыкальном
исполнительстве, углубления знаний и умений дирижерской работы и дальнейшего их применения на практике работы с творческими коллективами.
2
1
1
1
1
1
1
1
1
18
47
Тематика домашних заданий
1. Предварительные упражнения для правильной постановки дирижерского аппарата:
• упражнение для выработки кистевого удара;
• упражнение для выработки ощущения звука в концах пальцев; мускульной собранности;
• упражнение на выработку жеста крещендо и диминуэндо («удлинение» и «укорачивание» руки) и т п.
• упражнение на смену мышечного напряжения;
• упражнение для выработки четкости задержки ауфтакта;
• упражнение для выработки координации движений рук и т.п.;
Учебная практика
УП 01. Концертмейстерская подготовка.
Виды работ
1. Изучение и освоение вокального, ансамблевого, оркестрового репертуара.
2. Репетиционно- концертная работа в качестве концертмейстера в вокальных, ансамблевых, оркестровых, хореографических коллективах.
3. Теоретический и исполнительский анализ музыкальных произведений.
4. Чтение с листа произведений различных жанров, форм и направлений.
5. Транспонирование музыкальных произведений.
6. Изучение художественно-исполнительских возможностей инструментов, тесситуры голосов.
7. Слушание музыкальных произведений.
УП 02. Фортепианный дуэт.
Виды работ
1. Изучение и освоение фортепианного ансамблевого репертуара.
2. Изучение специфики репетиционной работы в качестве участника фортепианного дуэта.
3. Чтение с листа музыкальных произведений различных жанров и форм.
4. Репетиционно-концертная работа в качестве участника фортепианного ансамбля.
5. Слушание музыкальных произведений.
УП 03. Чтение с листа и транспозиция.
Виды работ
1. Чтение с листа сольных и ансамблевых произведений, аккомпанемента.
2. Развитие и закрепление комплекса профессиональных навыков и приёмов навыков беглого чтения нот с листа и транспозиции.
3. Анализ нотного текста: типа фактуры, структуры произведения.
4. Приобретение навыков ориентирования в тональностях; умения представления звучания произведений в новой тональности.
5. Закрепление навыков зрительного восприятия текста, мысленного анализа с целью выявления основных компонентов сочинения, его смысловой
логики.
6. Применение профессиональных навыков и приёмов транспозиции.
7. Изучение теоретических основ транспонирования., методов транспонирования; применение их на практике.
597
237
118
71
36
182
91
48
УП 04. Ансамблевое исполнительство.
Виды работ
1. Изучение и освоение фортепианного ансамблевого репертуара.
2. Изучение и освоение репертуара камерно-инструментального ансамбля.
3. Изучение специфики репетиционной работы в качестве участника фортепианного дуэта, камерно-инструментального ансамбля.
4. Репетиционно-концертная работа в качестве участника фортепианного ансамбля, камерно-инструментального ансамбля.
5. Слушание произведений ансамблевого репертуара.
6 .Изучение художественно - исполнительских возможностей инструментов в составе ансамбля (диапазон, строй).
7. .Изучение профессиональной терминологии (терминов).
Производственная практика (по профилю специальности)
ПП. 01 Исполнительская практика.
Виды работ
1. Подготовка к концертным выступлениям в качестве солиста.
2. Подотовка к концертным выступлениям в качестве участника фортепианного, камерно-инструментального ансамбля.
3. Подготовка к концертным выступлениям в качестве концертмейстера.
4. Выступления на конкурсах, фестивалях различного уровня.
5. Участие в концертных программах.
ПДП. 00 Преддипломная практика.
Виды работ
1. Закрепление музыкально-исполнительских навыков.
2. Подготовка и освоение программы выпускной квалификационной работы.
3. Репетиционная работа в составе камерно-инструментального ансамбля.
4. Репетиционная работа в качестве концертмейстера.
107
53
144
36
Всего
2105
49
4. УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ
ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО МОДУЛЯ
4.1. Требования к минимальному материально-техническому
обеспечению
Реализация программы модуля предполагает наличие учебных классов
для групповых и индивидуальных занятий; большого и малого концертных
залов с концертными роялями.
Оборудование кабинетов для проведения групповых занятий по МДК
История исполнительского искусства, устройство клавишных инструментов;
Основы композиции, инструментоведение:
- рабочие места по количеству обучающихся;
- рабочее место преподавателя;
- учебно-методические комплексы;
- методические рекомендации и разработки;
- учебно-методическая литература;
- аудиоаппаратура;
- комплект аудиозаписей на современных носителях.
Оборудование учебных кабинетов и рабочих мест для проведения
индивидуальных занятий по МДК Специальный инструмент, Ансамблевое
исполнительство, Концертмейстерский класс, Дополнительный инструмент,
Постановка голоса, Дирижирование:
- рояли, фортепиано, баян, аккордеон, хоровые станки, дирижерские
пульты.
Реализация программы модуля предполагает обязательную учебную
практику, которая проводится рассредоточено по всему периоду обучения в
форме учебно-практических аудиторных занятий под руководством
преподавателей; производственную практику, которая проводится
рассредоточено.
4.2. Информационное обеспечение обучения
Перечень рекомендуемых учебных изданий,
дополнительной литературы
Интернет-ресурсов,
Основные источники:
1. Алексеев А.Д. История фортепианного искусства / А.Д. Алексеев.- М.:
Музыка, 1980. - 356 с.
2. Багрунов В.П. Азбука владения голосом / В.П. Багрунов.- СПб.:
Композитор, 2010.- 220 с.
3. Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики / Л.Б. Дмитриев.- М.:
Музыка, 2012.- 368 с.
50
4. Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс/ Е.И. Кубанцева.- М.:
"Академия", 2002.- 192 с.
5. Максимов В. Основы исполнительства и педагогики / В.Максимов.СПб.: Композитор, 2013. - 216 с.
6. Плужников К. Механика пения / К. Плужников. - СПб.: Композитор,
2004.- 88 с.
7. Пушечникова С. Хрестоматия по хоровому дирижированию / С.
Пушечникова, Ю. Игнатьев. - М.: Музыка, 2011.- 96 с.
8. Розанов В.А. Инструментоведение / В.А. Розанов.- М.: Советский
композитор, 1974.- 136 с.
9. Семеновский Д. Хрестоматия по чтению хоровых партитур / Д.
Семеновский, М. Королева.- М.: Музыка, 2011.- 80 с.
Справочники:
1. Энциклопедический музыкальный словарь / Главный редактор Г.В.
Келдыш. – М.: Советская энциклопедия, 1990.- 672 с.
2. Краткий музыкальный словарь для учащихся./ Сост.: Ю.
Булучевский, В. Фомин. – Ленинград.: Музыка, 1988. - 342 с.
Дополнительные источники:
1. Берченко Р.Е. В поисках утраченного смысла. Болеслав Яворский о
"Хорошо темперированном клавире"/ Р.Е. Берченко. - М.: Классика-XXI,
2005. - 372с.
2. Бодки Э. Интерпретация клавирных произведений И.С. Баха / Э. Бодки.М.: Музыка, 1989.- 388 с.
3. Буасье А. Уроки Листа / А. Буасье. - Санкт-Петербург: Композитор, 2002.76 с.
4. Бэлза И. Фридерик Францишек Шопен / И. Бэлза. - М.: Музыка, 1991.141 с.
5. Вольф К. Уроки Шнабеля / К. Вольф. - М.: Классика-XXI, 2006.- 176с.
6. Гаал Д.Ш. Лист / Д.Ш. Гаал. - М.: Правда,1985. - 416 с.
7. Гофман Й. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре /
Й. Гофман. - М.: Классика-XXI, 2007. - 192с.
8. Дроздова М. Уроки Юдиной / М. Дроздова. - М.: Классика-XXI, 2006. 222с.
9. Как исполнять Бетховена. – М.: Классика-XXI, 2004. - 236с.
10. Как исполнять Гайдна. – М.: Классика-XXI, 2004. - 204 с.
11. Как исполнять Моцарта. – М.: Классика-XXI, 2004. - 184 с.
12. Как исполнять Шопена. – М.: Классика-XXI, 2005. - 236с.
13. Корто А. О Фортепианном искусстве / А. Корто. - М.: Классика-XXI,
2005. - 252 с.
14. Кремлев Ю.А. Фортепианные сонаты Бетховена / Ю.А. Кремлев. - М.:
Советский композитор, 1970. - 336 с.
51
15. Ландовска В. О музыке / В. Ландовска. - М.: Классика-XXI, 2005.- 368с.
16. Мазель Л.А. Вопросы анализа музыки / Л.А. Мазель. - М.: Советский
композитор, 2012. - 376 с.
17. Метнер Н.К. Повседневная работа пианиста и композитора: Страницы из
записных книжек / Сост. М. Гуревич, Л. Лукомский. – М.: Музыка, 2011. 72 с.
18. Мильштейн Я.И. «Хорошо темперированный клавир И.С. Баха и
особенности его исполнения» / Я.И. Мильштейн. – М.: Классика-XXI, 2004.352 с.
19. Мысли о Моцарте. - М.: Классика-XXI, 2004.- 228с.
20. Носина В.Б. Символика музыки И. С. Баха / В.Б. Носина. - М.: КлассикаXXI, 2004. - 56с.
21. Погорелова Л.К. Камерно-инструментальная музыка: некоторые вопросы
истории, методики, исполнительства / Л.К. Погорелова. - Воронеж: ВГПУ,
2005. - 288 с.
22. Рахманинов С. Воспоминания, записанные О. фон Риземаном / C.
Рахманинов. - М.: Радуга, 1992.- 236 с.
23. Рубцова В.В. Александр Николаевич Скрябин / В.В. Рубцова. - М.:
Музыка, 1989. - 447 с.
24. Сабанеев Л.Л. Воспоминания о России / Л.Л. Сабанеев.- М.: КлассикаXXI, 2005.-268с.
25. Сабанеев Л.Л. Воспоминания о Скрябине / Л.Л. Сабанеев. - М.: КлассикаXXI, 2003.- 400с.
26. Сидельников Л.С. Петр Ильич Чайковский / Л.С. Сидельников.- М.:
Искусство, 1992. - 352 с.
27. Терентьева Н.А. Черни и его этюды / Н.А. Терентьева. - СПб.:
Композитор, 1999. - 68 с.
28. Уроки Зака.- М.: Классика-XXI, 2006.- 212с.
40. Швейцер А. Иоганн Себастьян Бах / А. Швейцер. - М.: Классика-XXI,
2004. - 816с.
29. Шнабель А. "Ты никогда не будешь пианистом" Моя жизнь и музыка.
Размышления о музыке / А. Шнабель.- М.: Классика-XXI, 2002. - 336с.
30. Юдина М.В. "Вы спасетесь через музыку". Литературное наследие / М.В.
Юдина. - М.: Классика-XXI, 2005. - 412с.
Интернет ресурсы:
1.notes.tarakanov.net
2.notopedia.ru
3.нотныйархив.рф
4.newmuz.narod.ru
5.www.musicalarhive.ru
6. http://www.piano.ru/ - Нотная библиотека сайта "Фортепиано в России".
7. http://intoclassics.net - Музыкальный портал«Погружение в классику»
52
8. http://www.classic-music.ru - Музыкальный портал«Классическая
музыка.ru»
9.http://ournetclassic.dp.ua - Ноты, справочная, учебная литература Портал
«Классическая музыка»
10.http://simphonica.narod.ru/index.html - Ноты, справочная, учебная
литература Симфонический оркестр
11.BBC Music Magasine - http: //www.bbcmusicmagazin.com
12.Нотная библиотека классической и современной академической музыки http: //www.load.cd/ru/
13.Нотный архив Б. Тараканова - htpp: //notes.tarakanov.net
14.Нотный архив Д.Бурякова - htpp: //www.lib.ru
15.Электронный нотный каталог - htpp://www.lkeosvit.org/bibl
4.3. Общие требования к организации образовательного процесса
Реализация программы профессионального модуля обеспечивается
непрерывностью его изучения на протяжении всего процесса обучения.
Необходимым условием освоения профессионального модуля ПМ.01.
Исполнительская деятельность является сочетание индивидуальных занятий
по МДК. 01.01. Специальный инструмент, МДК. 01.02. Ансамблевое
исполнительство, МДК. 01.03. Концертмейстерский класс, МДК. 01.05.
Дополнительный инструмент, МДК. 01.06. Постановка голоса, работа с
хоровыми партитурами, дирижирование и групповых занятий по МДК. 01.04.
История
исполнительского
искусства,
устройство
клавишных
инструментов», МДК. 01.05. Основы композиции, инструментоведение.
Учебная практика проводится рассредоточено по всему периоду
обучения в форме учебно-практических аудиторных занятий под
руководством преподавателей: УП.01.Концертмейстерская подготовка,
УП.02. Фортепианный дуэт, УП.03. Чтение с листа и транспозиция, УП.04.
Ансамблевое исполнительство. Производственная практика проводится при
освоении
студентами
профессиональных
компетенций
в
рамках
профессионального модуля и реализуется рассредоточенно, чередуясь с
теоретическими и практическими занятиями в рамках профессионального
модуля.
Производственная практика (практика по профилю специальности –
исполнительская) представляет собой самостоятельную работу студентов
(подготовка к концертным выступлениям, выступлениям на конкурсах,
фестивалях, участие в концертных программах, в том числе проводимых
учебным заведением).
53
Производственная практика (преддипломная) проводится под
руководством преподавателя. В преддипломную практику входят
практические занятия по дисциплинам, обеспечивающим подготовку к
государственной (итоговой) аттестации: Специальный инструмент,
Ансамблевое исполнительство, Концертмейстерский класс.
4.4. Кадровое обеспечение образовательного процесса
Реализация программы профессионального модуля обеспечивается
педагогическими кадрами, имеющими высшее профессиональное
образование,
соответствующее
профилю
ПМ.01. Исполнительская
деятельность.
Требования
к
квалификации
педагогических
кадров,
осуществляющих руководство практикой
Педагогический
состав:
дипломированные
специалисты
–
преподаватели междисциплинарных курсов.
Руководители практики: наличие I КК, ВКК. Опыт деятельности в
организациях соответствующей профессиональной сферы является
обязательным.
Требования к квалификации педагогических кадров, обеспечивающих
обучение
по
междисциплинарном
курсам:
наличие
высшего
профессионального
образования,
соответствующего
профилю
преподаваемых дисциплин (модуля).
54
5. КОНТРОЛЬ И ОЦЕНКА РЕЗУЛЬТАТОВ ОСВОЕНИЯ
ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО МОДУЛЯ (ВИДА ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ
ДЕЯТЕЛЬНОСТИ)
Результаты
(освоенные
профессиональные
компетенции)
Основные показатели
оценки результата
Формы и
методы
контроля и
оценки
ПК 1.1. Целостно и грамотно
воспринимать и исполнять
музыкальные произведения,
самостоятельно осваивать
сольный, оркестровый и
ансамблевый репертуар.
-грамотность прочтения нотного
текста;
- профессионализм
интерпретации произведений
сольного, ансамблевого,
оркестрового репертуара;
- обоснование выбора средств
выразительности, технических
приемов, соответствующих
разным жанрам, стилям, формам;
- контрольные
уроки, зачёты,
экзамены;
ПК 1.2. Осуществлять
исполнительскую деятельность и
репетиционную работу в
условиях концертной
организации, в оркестровых и
ансамблевых коллективах.
- соответствие исполнительских
решений при работе в ансамбле,
оркестре содержанию
произведений;
- соблюдение требований к
репетиционной работе в качестве
артиста ансамбля, оркестра;
- контрольные
уроки, зачёты,
экзамены;
ПК 1.3. Осваивать сольный,
ансамблевый, оркестровый
исполнительский репертуар.
- грамотность освоения нотного
- контрольные
текста;
уроки, зачёты,
- использование технических
экзамены;
навыков и приемов для грамотной
интерпретации нотного текста;
- соответствие средств
исполнительской
выразительности содержанию и
стилевым особенностям
произведений;
ПК 1.4.Выполнять теоретический
и исполнительский анализ
музыкального произведения,
применять базовые
теоретические знания в процессе
поиска интерпретаторских
решений.
- обоснованность
интерпретаторских решений на
основе анализа музыкальных
произведений;
- результативность использования
знаний истории и развития теории
исполнительства в процессе
поиска интерпретаторских
- контрольные
уроки, зачёты,
экзамены;
55
решений;
ПК 1.5. Применять в
исполнительской деятельности
технические средства
звукозаписи, вести
репетиционную работу и запись в
условиях студии.
- соответствие качества
выполнения профессиональных
задач с использованием
технических средств звукозаписи;
- соблюдение требований записи в
условиях студии;
- зачет по
производственно
й практике
(исполнительской
практике) в
условиях студии;
ПК 1.6. Применять базовые
знания по устройству, ремонту и
настройке своего инструмента
для решения музыкальноисполнительских задач.
- точность диагностики
неисправностей инструмента;
- обоснованность произведения
мелкого ремонта и настройки
клавишного инструмента;
- точность создания
темперированного строя;
- активность и инициативность в
процессе осуществления
репетиционной и концертной
работы;
- обоснованность постановки
цели, выбора и применения
методов и способов решения
профессиональных задач в
качестве руководителя
коллектива;
- рациональность и
обоснованность выбранных
методов и способов решения
профессиональных задач;
-активность в создании
концертно-тематических
программ;
- обоснованность выбора и
методов представления
концертно-тематических
программ с учетом интересов
различных возрастных групп
слушателей.
- контрольные
уроки, зачёты;
ПК 1.7. Исполнять обязанности
музыкального руководителя
творческого коллектива,
включающие организацию
репетиционной и концертной
работы, планирование и анализ
результатов деятельности.
ПК 1.8. Создавать концертнотематические программы с
учетом специфики восприятия
слушателей различных
возрастных групп.
-зачеты по
учебной и
производственно
й практике;
- контрольные
уроки, зачёты;
Формы и методы контроля и оценки результатов обучения должны
позволять проверять у обучающихся не только сформированность
профессиональных компетенций, но и развитие общих компетенций и
обеспечивающих их умений.
56
Результаты
(освоенные общие
компетенции)
ОК 1. Понимать сущность и
социальную значимость своей
будущей профессии, проявлять к
ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать
собственную деятельность,
определять методы и способы
выполнения
профессиональных задач,
оценивать их эффективность и
качество.
ОК 3. Решать проблемы,
оценивать риски и принимать
решения в нестандартных
ситуациях.
Основные показатели
оценки результата
- активность, инициативность в
процессе освоения вида
профессиональной
деятельности;
- наличие положительных
отзывов с мест практики;
- постоянство демонстрации
интереса к будущей профессии;
- активность участия в
конкурсах профессионального
мастерства, профессиональных
олимпиадах, семинарах
конференциях по тематике
профессионального модуля;
- аргументированность и
обоснованность выбора вида,
методов и приемов в ходе
профессиональной
деятельности;
- обоснованность постановки
цели, выбора и применения
методов и способов решения
профессиональных задач в
образовательном процессе;
- соответствие выбранных
методов и способов решения
профессиональных задач цели и
способам ее достижения;
- рациональность и
результативность организации
самостоятельной работы;
- эффективность и качество
выполнения профессиональных
задач;
- обоснованность оценки
эффективности своей
исполнительской деятельности;
- правильность решения
стандартных и нестандартных
профессиональных задач в
Формы и
методы
контроля и
оценки
- контрольные
уроки, зачёты,
экзамены;
- контрольные
уроки, зачёты,
экзамены;
- контрольные
уроки, зачёты,
экзамены;
57
профессиональной
деятельности;
ОК 4. Осуществлять поиск,
анализ и оценку информации,
необходимой для постановки и
решения профессиональных
задач, профессионального и
личностного роста.
- обоснованность выбора и
оптимальность состава
источников, необходимых для
решения поставленной задачи;
- точность и скорость обработки
и структурирования
информации;
- эффективность поиска
необходимой информации для
выполнения профессиональных
задач, профессионального и
личностного развития;
- результативность нахождения
и использования источников
информации;
- контрольные
уроки, зачёты,
экзамены;
ОК 5. Использовать
информационнокоммуникационные
технологии для
совершенствования
профессиональной
деятельности.
- результативность нахождения,
точность обработки,
правильность хранения и
передачи информации с
помощью мультимедийных
средств информационнокоммуникативных технологий;
- правильность, рациональность
и техничность работы с
различными прикладными
программами;
- правильность, рациональность
и точность подготовки заданий в
виде презентаций;
- обоснованность использования
Интернет-ресурсов в ходе
самостоятельной работы;
- правильность, рациональность
и точность использования
специального и другого
прикладного программного
обеспечения при подготовке к
учебным занятиям;
- правильность оформления
документации (в т.ч. докладов,
рефератов и др.) при помощи
- контрольные
уроки, зачёты,
экзамены;
58
средств компьютерной техники
в соответствии с
существующими требованиями;
ОК 6. Работать в коллективе,
эффективно общаться с
коллегами, руководством.
- результативность выполнения
обязанностей в соответствии с
распределением групповой
деятельности;
- адекватность выражения своих
эмоций и терпимость к другим
мнениям и позициям;
- эффективность нахождения
продуктивных способов
реагирования в конфликтных
ситуациях;
- эффективность и
добровольность установки и
поддержания хороших
отношений с сокурсниками и
преподавателями на
толерантной основе;
- добровольность обмена своими
знаниями и опытом с целью
помощи другим;
- внимательность и
заинтересованность мнением
сокурсников и преподавателей,
признание их знаний и навыков;
- эффективность соблюдения
норм деловой культуры;
- эффективность соблюдения
этических норм;
- контрольные
уроки, зачёты,
экзамены;
ОК 7. Ставить цели,
мотивировать деятельность
подчиненных, организовывать
и контролировать их работу с
принятием на себя
ответственности за результат
выполнения заданий.
 осознанность проявления
ответственности за работу
подчиненных, результат
выполнения задания;
адекватность самоанализа и
эффективность коррекции
результатов собственной
деятельности;
- регулярность и эффективность
организации самостоятельной
работы при изучении
профессионального модуля;
- эффективность планирования
- контрольные
уроки, зачёты,
экзамены;
ОК 8. Самостоятельно
определять задачи
профессионального и
личностного развития,
заниматься самообразованием,
осознанно планировать
- контрольные
уроки, зачёты,
экзамены;
59
повышение квалификации.
ОК 9. Ориентироваться в
условиях частой смены
технологий в
профессиональной
деятельности.
ОК 10. Исполнять воинскую
обязанность, в том числе с
применением полученных
профессиональных знаний
(для юношей).
ОК 11. Использовать умения и
знания базовых дисциплин
федерального компонента
среднего (полного) общего
образования в
профессиональной
деятельности.
ОК 12. Использовать умения и
знания профильных
дисциплин федерального
компонента среднего
(полного) общего образования
в профессиональной
деятельности.
повышения личностного и
профессионального уровня;
- своевременность и
осознанность проявления
интереса к инновациям в
области профессиональной
деятельности;
- результативность и
эффективность физической
подготовки;
- осмысленность стремлений к
здоровому образу жизни;
- сформированность активной
гражданской позиции будущего
военнослужащего;
- результативность и
эффективность занятий в
спортивных секциях;
- активность и результативность
участия в военнопатриотических мероприятиях;
- осознанность ориентации на
воинскую службу с учётом
профессиональных знаний;
- результативность и
эффективность использования
умений и знаний базовых
дисциплин, соблюдение
правовых норм
профессиональной деятельности
при разработке методических
материалов;
-эффективность использования
умений и знаний профильных
дисциплин федерального
компонента среднего (полного)
общего образования при
разработке методических
материалов.
- контрольные
уроки, зачёты,
экзамены;
- контрольные
уроки, зачёты,
экзамены;
- контрольные
уроки, зачёты,
экзамены;
- контрольные
уроки, зачёты,
экзамены;
60
61