По программе курса «Хоровое пение

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«средняя общеобразовательная школа № 52 г. Челябинска»
Программа курса внеурочной деятельности
« Хоровое пение»
общекультурного
направления
для обучающихся 1-4 классов
Составитель:
учитель начальной школы
Лосева Анна Васильевна
Рассмотрено на заседании МО
__________________________________
протокол № ___от «____» _________________20___г
Руководитель МО: _________/
Челябинск
1281
Общеинтеллектуальное направление
Программа курса «Хоровое пение»
Оглавление
№
п/п
Разделы рабочей программы
по внеурочной деятельности
Стр.
1
Пояснительная записка
3
2
Общая характеристика курса внеурочной деятельности
6
3
Место курса в плане внеурочной деятельности
17
4
18
5
6
7
8
9
Личностные и метапредметные результаты освоения курса внеурочной
деятельности
Содержание курса внеурочной деятельности
Способы отслеживания результатов
Календарно - тематическое планирование
Учебно-методическое обеспечение курса внеурочной деятельности.
Материально-техническое обеспечение образовательного процесса
10
Приложение
35
19
25
27
31
33
1282
Пояснительная записка
к программе курса «Хоровое пение»
для 1 – 4 классов
Программа по внеурочной деятельности составлена в соответствии со следующими
нормативно–правовыми документами и инструктивно–методическими материалами:
1. Информационно-методические материалы для родителей о Федеральном законе
от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» /
http://ipk74.ru/news.
2. Фундаментальное ядро содержания общего образования / под ред. В. В. Козлова,
А. М. Кондакова. – М. : Просвещение, 2009.
3. Как проектировать универсальные учебные действия в начальной школе:
пособие для учителя / под ред. А. Г. Асмолова. – М. : Просвещение, 2008. – 151 с.
4. Концепция духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина
России: учебное издание / А. Я. Данилюк, А. М. Кондаков, В. А. Тишков. – М. :
Просвещение, 2010.
5. Положение о рабочей программе педагога МБОУ «СОШ № 52 г. Челябинска»
Основанием для разработки данной программы являются: авторская программа
комбинаторного типа «Хоровод муз» авт. Гусева Е.В., а также программа «Хор» для
внешкольных учреждений и общеобразовательных школ, автор Т.Н. Овчинникова.
Обоснование необходимости введения курса «Хоровое пение»
Во внеклассной и внешкольной работе хоровое пение занимает важное место и
принадлежит к основным видам музыкального исполнительства. Музыка имеет
магическую, ни с чем несравнимую силу воздействия на духовный мир человека,
составляет основу нравственного развития личности, поэтому она играет важную роль в
жизни людей, а для детей становится первым кумиром и возможностью выразить себя.
Занятия хоровым пением создают возможность влиять на чувственную сферу ребенка, на
его суждения, взгляды, развитие вкуса, вызывают большой интерес у детей и к
исполняемой музыке, и к самому процессу пения, то есть рождается устойчивое
положительно-эмоциональное отношение к учебе.
Хоровое пение имеет ряд особенностей, благоприятствующих массовому охвату
школьников. Во-первых – это действенное средство разностороннего музыкального
воспитания учащихся, развития у них музыкально-творческих способностей. Во-вторых,
хоровое пение – коллективный вид исполнительства; занятия в хоре воспитывают в
детях дисциплинированность, чувство долга и ответственности за общий труд,
стремление поделиться приобретенными знаниями, умениями в условиях коллективной
деятельности со слушателями. В третьих важным моментом является тот факт, что правильное обучение пению с детства есть наиболее массовая форма охраны голоса,
тренировки голосового аппарата.
Управление процессом развития детского голоса, максимально учитывая его
естественную природу, а также использование принципа звукоподражания, открывает у
каждого ребенка способность к чистому интонированию.
Актуальность
Актуальность программы объясняется тем, что она направлена на реализацию
государственной «Концепции художественного образования РФ» /2001г./, утвержденной
министерством образования РФ и министерства культуры РФ.
1283
Особое внимание в этом документе уделено роли художественного, в том числе
музыкального, образования в формировании духовно – нравственной культуры
личности.
Отличительной особенностью программы является упор на практическую
деятельность, где положительный
результат зависит от целенаправленных и
согласованных действий всей команды.
Целью адаптации программы послужило следующее:

Создание условий для реализации требований ФГОС учетом особенностей
общеобразовательной школы.

Сохранность и гигиена детского голоса во время занятий хоровым
искусством.
Преемственность программы
Программа «Хоровое искусство» имеет широкие интегративные возможности с
курсом общеобразовательных дисциплин. Более всего обеспечивается преемственность
таких предметов как русский язык и литературное чтение, т.к. дети в первую очередь
расширяют свои познания в области устного слова. А так же за счет расширения
кругозора по различным темам: история, краеведение, окружающий мир. В ходе
освоения программы обучащиеся более углубленно и заинтересованно знакомятся
дополнительно с материалами к урокам, что находит свое отражение на характере
исполнения. Кроме того, хористы и солисты - активные участники общешкольных
мероприятий. Участие в программе является для детей мощным мотивирующим
фактором на улучшение отметок по общеобразовательным предметам.
Ведущие теоретические, педагогические идеи, подходы, концепции.
Общепедагогические принципы, такие как научность, системность, доступность,
связь теории с практикой были положены в основу при разработке программы. При
построении учебного материала программы учитывались работы следующих авторов:
Ю.Б. Алиева «Пение на уроках музыки», Гродзенской Н.Л. «Школьники слушают
музыку», Кабалевского Д.Б. "Как рассказывать детям о музыке».
В основе реализации программы курса «Хоровое пение» лежат следующие
методические принципы:
1.
Обучение всех детей без отбора в условиях общеобразовательной школы;
2.
Методика вокальной работы с детьми строится на понимании
физиологических механизмов звукообразования в различных голосовых регистрах и
позволяет педагогу произвольно управлять творческим процессом;
3.
Основу учебного репертуара составляют высокохудожественные
произведения композиторов-классиков, современных композиторов, народная песня,
которые позволяют решать следующие ключевые учебные задачи:
развитие музыкально-певческих навыков;
развитие творческих способностей и возможности для выступления на
сцене;
воспитание
эмоционально-ценностного
отношения
к
музыке,
музыкального вкуса учащихся, устойчивого интереса к музыке;
воспитание чувства коллективизма, товарищества;
воспитание чувства сопричастности к прекрасному.
Цель курса «Хоровое пение»: формирование основ духовно-нравственного
воспитания учащихся через приобщение к вокально-хоровой культуре, воспитание
навыка хорового исполнительства.
Достижение поставленной цели предполагается при решении следующих задач.
Обучающие задачи:
1284
1.Приобретение детьми системы опорных знаний, умений и навыков вокально хоровой деятельности, таких как: певческое дыхание, звукообразование и звуковедение,
артикуляция, чистота интонирования, чувство ансамбля и др.
2.Овладение основами музыкальной грамоты.
3.Развитие интереса к хоровому искусству через приобщение к лучшим образцам
русской и зарубежной музыки.
4.Развитие культуры исполнения.
Воспитательные задачи:
1.Формирование у детей чувства ответственности перед коллективом.
2.Формирование духовно-нравственных идеалов и ценностей, которые
выражаются в «духовных способностей личности, определяющих отношение к себе, к
разным видам деятельности, к родине, к людям, к природе».
В этой связи можно отметить мысль Сухомлинского В.А., который считал, что
музыкальное воспитание заключается не столько в воспитание музыканта, а, прежде
всего в воспитании человека.
Развивающие задачи:
1.Развитие умения исполнять и понимать музыкальные произведения разных
стилей.
2.Развитие деловых качеств личности: ответственности, пунктуальности,
обязательности, активной жизненной позиции.
В ходе реализации программы обеспечивается решение задач следующей
направленности:
Профориентационная направленность: знакомство школьников с азами
вокального искусства, привитие им «вкуса», что позволяет создать основу для
профильного воспитания, влиять на выбор профессии;
Воспитательная направленность: занятия являются средством формирования
современного социально активного нравственного человека, имеющего твердую
гражданскую позицию, способного отстаивать и защищать свои взгляды, способствовать
формированию у них нравственных устоев, способных противостоять этическому
нигилизму утратившего духовные ориентиры общества.
Условия реализации программы.
Для реализации данной программы имеется постоянно закрепленный оснащенный
кабинет, библиотека вокально-хоровой литературы, состав которой постоянно
обновляется.
2.Общая характеристика курса внеурочной деятельности
Формы работы с детьми:

групповое занятие, позволяющее вырабатывать не только
хоровые
певческие навыки, но воспитывать чувство коллективизма и ответственности каждого
ученика;

индивидуальное прослушивание, позволяющие выявить недостатки и
своевременно их скорректировать.
В целях сохранения здоровья ребенка
в программе учитываются
здоровьесберегающие технологии:

Предупреждение форсированного звучания детского голоса;

Формирование ровного, напевного звучания;

Соблюдение примарной зоны;
1285


Формирование певческого дыхания.
Формирование правильной осанки детей;
Особенность работы с детским хором обусловлена, прежде всего, возрастными
возможностями детей в восприятии и воспроизведении музыки. Знание этих
возможностей одно из важных условий правильной организации работы в коллективе,
оно помогает руководителю выбрать посильный для освоения на занятиях музыкальный
материал, вызвать и сохранить интерес и желание малышей заниматься хоровым пением,
определить наилучший стиль «рабочих» с ним отношений. Для детей младшего
школьного возраста характерна неразвитость голосовых мышц, короткое дыхание, неширокий диапазон (ми1 – ре 2) , поэтому оптимальным для такого хора является легкое,
светлое, небольшое по силе звучание. Часто дети этого возраста отличаются
неустойчивым вниманием, легко возбуждаются, неусидчивы — это предъявляет особые
требования к организации занятий.
Работа по сольфеджированию начинается с показа педагогом рукой направления
движения мелодии в короткой песне или упражнении: вниз, вверх, на месте; затем эту
задачу выполняют дети в уже знакомых им песнях. Вначале работа идет в основной
тональности песен с названием звуков, без указания знаков альтерации, с показом
направления мелодического движения рукой педагогом и детьми. После ряда
правильных повторений дается настройка на тон ниже (выше) и песня поется в новой тональности и т. д. Так постепенно дети приучаются к транспонированию. Для начала при
этом важно выбирать песню или упражнение с поступенным нисходящим мелодическим
движением в диапазоне ми1— си1 как наиболее доступные для интонирования детьми
данного возраста.
Одной из важнейших задач руководителя является пение песен без
сопровождения: при таком пении обостряются слуховые ощущения детей, быстрее
достигается ровность хорового звучания, выработка красивого тембра, чистого унисона,
точность воспроизведения ритмического рисунка и динамических оттенков; оно
используется также для тренировки одновременного вступления хора и снятия звука в
конце произведения. Однако эта задача не легка для малышей, поэтому они осторожно,
исподволь приучаются к пению а капелла. Исполняя песню в сопровождении фортепиано, дети учатся петь в ансамбле с инструментом, слушать музыкальный материал
вступления к произведению и фортепианного заключения, замечать в сопровождении
изобразительные моменты.
Музыкально-певческие навыки формируются довольно медленно. Характерным
для выработки динамического стереотипа владения певческим голосом является не
только длительность, но и некоторая разновременность становления разных вокальных
навыков. Поэтому спецификой вокально-хорового обучения считается постановка всех
основных учебных задач с самого начала обучения. Затем они постепенно усложняются
и расширяются, что проявляется во все более трудном репертуаре и повышении
требований по каждой из задач, которые предъявляются и к каждому индивидуально, и к
хору в целом.
Важную роль в вокально-хоровой работе играют учебно-тренировочный
материал и упражнения. Они, могут быть направлены на развитие и закрепление любых
навыков и умений. При этом важно, чтобы они содержали «эстетическое зерно», не были
бы «механистичны». В целях экономим времени целесообразно так отбирать и
формировать учебно-тренировочный материал, чтобы решать не одну учебную задачу,
хотя на главном следует делать акцент. В число упражнений входят и распевания,
значение которых очень велико для развития певческого голоса.
В современной музыкальной педагогике для активизации музыкального развития
детей, особенно младшего возраста, все шире используют разные виды музыкальной
1286
деятельности: вокальные и инструментальные импровизации, игру на элементарных
ударных инструментах, музыкальные движения и т. д.
Вокальные импровизации пробуждают любознательность, инициативу, развивают
фантазию, воображение, способствуют лучшей ориентации в средствах музыкальной
выразительности. Они могут быть различными. Самая простая — «певческий» ответ на
вопрос: «Как твое имя?», за которой может последовать «музыкальный (певческий)
разговор» педагога с детьми. Затем могут даваться задания импровизировать на
несложный поэтический текст, разные настроения, образы. Могут быть использованы
игры во «фразы-догадки», «мелодические прятки», «куплеты с вариациями»,
ритмические вариации, сочинение подголосков к теме. Коллективно сочиняются песни с
заданным ритмом, в каком-либо стиле, «цепочкой».
Игра на элементарных музыкальных инструментах в процессе пения может
вводиться весьма ограниченно, так как только отдельные хоровые произведения
допускают введение того или иного инструмента. Кроме того, не всякий музыкальный
инструмент удобен для его использования при пении.
Музыкальные движения иногда могут использоваться как на хоровых занятиях,
так и в концертных выступлениях. Они могут быть разными: хлопки, щелчки,
притопывания, некоторые движения из народных танцев, коллективное дирижирование
и т. д. Однако во всех случаях должен учитываться возраст детей, движения должны
быть эстетичными, не мешать нормальному певческому процессу.
Специальное время следует уделять на занятиях хора расширению музыкального
кругозора участников коллектива, формированию их слушательской культуры. Эта задача
решается не только в процессе ознакомления с произведением и его разучивания,
прослушиваний музыкальных произведений в записи, но и на основе коллективных
посещений концертов и музыкальных спектаклей.
Курс «Хоровое пение» в начальных классах направлен на:
1. Развитие певческого голоса:
♫ выработка светлого, полетного, свободного не напряженного звучания голоса в
близкой вокальной позиции;
♫ развитие чистого интонирования, специальная работа с неточно поющими
детьми;
♫ работа над расширением звуковысотного диапазона голоса: от 2-3 примарных
тонов к звучанию в пределах октавы от до1 – ре2
♫ формирование у детей эстетического отношения к качеству звучания
певческого голоса (красиво-некрасиво).
2. Формирование вокальных навыков:
♫ развитие навыка правильного звукообразования в пении;
♫ выработка навыка активной артикуляции: четко произносить звуки, слоги,
слова в пении; тянуть гласные и коротко произносить согласные звуки;
♫ правильная организация певческого дыхания;
♫ выработка умения контролировать свое пение;
♫ ознакомление учащихся с основными правилами пения.
3. Развитие музыкального слуха:
♫ накопление учащимися музыкально-слуховых впечатлений, воспитание
слухового внимания, развитие различных сторон музыкального слуха (звуковысотного,
гармонического,
ладового,
тембрового,
вокального,
динамического);
особое
внимание уделяется развитию навыка слышания и чистого пения тона и полутона;
1287
♫ развитие интонационного слуха как единства смыслового и звукового планов;
путь обучения при этом: от смысла к звуку (не наоборот);
♫ воспитание в детях способности собственного поиска интонационного
воплощения образа (как наиболее эффективного способа развития интонационного
слуха).
4. Итоговые ориентиры.
Дети должны:
♫
Овладеть первоначальными основами пения (могли тянуть звук, петь чисто, плавно,
светло без напряжения; соблюдали певческую установку, правильно пользовались певческим
дыханием, отчетливо произносили слова в пении; откликались на дирижерский жест);
♫
Иметь рабочий диапазон певческого голоса в пределах октавы;
♫
Научиться передавать в пении образное содержание музыки, уметь исполнять ее
эмоционально и выразительно;
♫
Выучить и уметь исполнять 10 произведений;
♫
С интересом и увлеченно заниматься хоровым пением.
Достижение цели и поставленных задач предполагается при систематической
работе над следующими компонентами:
1.
Певческая установка. Правильное положение корпуса, головы, плеч,
рук и ног при пении сидя и стоя.
2.
Работа дыханием. Спокойный бесшумный вдох, правильное расходование
дыхания на музыкальную фразу (постепенный выдох), смена дыхания между
фразами, задержка дыхания, оперный звук, одновременный вдох перед началом
пения, пение более длинных фраз без смены дыхания, быстрая смена дыхания между
фразами в подвижном темпе.
3.
Работа
над звуком.
В меру
открытый рот, естественное
звукообразование, пение без напряжения, прав ильное формирование и округление
гласных, твердая атака, ровное звуковедение, протяженность звуков, пение закрытым
ртом, достижение чистого, красивого, выразительного пения. Постепенное расширение
общего диапазона в пределах: «до» - первой октавы –«ми» («фа») – второй октавы.
4.
Работа над дикцией. Активность губ без напряжения лицевых мышц,
элементарные приемы артикуляции, ясное произношение согласных с опорой
на
гласные, отнесение согласных к следующему слогу, короткое произношение согласных
в конце слова, раздельное произношение одинаковых гласных, встречающихся в конце
одного и начале другого слова. Совершенное произношение текста, выделение
логического ударения, дикционные упражнения.
5.
Строй и ансамбль. Стройное в интонационном и ритмическом
отношении пение, слитность голосов и устойчивость
интонации, умение
прислушиваться к голосам поющих, не выделяться из общего звучания.
6.
Работа над текстом и партиями. Уверенное знание текста, как
предпосылка для более свободного и чистого интонирования. Умение правильно и
стройно петь партию с сопровождением и без него.
7.
Характеристика деятельности на занятиях курса «Хоровое пение»
Пение произведений
Народная песня.
Раскрыть значение народной песни как исторической памяти народа, отражающей
его историю, быт, стремления, думы. Познакомить с разнообразием народной песни
(обрядовые, лирические, трудовые, плясовые, игровые и т.д.).
Классические произведения.
1288
Краткая образная беседа об исторической эпохе, в которой жил и творил
композитор. Яркие события из жизни композитора, обзор его творческого наследия (с
использованием видео и фото материалов). Характеристика разучиваемого произведения.
Песни современных композиторов.
Сообщение о композиторе, об авторе слов (краткая биография, творческий
портрет). Раскрытие содержания текста и особенностей музыкальной ткани песни.
Характеристика художественного образа, средств музыкальной выразительности,
исполнительских задач и трудностей.
Пение учебно-тренировочного материала
Каждое занятие хорового коллектива необходимо начинать с подготовки
голосового аппарата детей к пению. Хормейстер сам выбирает комплекс разминочных
упражнений для корпуса и артикуляционную гимнастику для лица, губ, языка (такие
комплексы предлагают методики Д.Е.Огороднова, В.В.Емельянова).
Формирование вокально-хоровых навыков у детей младшего возраста начинается
с распевки. Основные цели распевки: приведение голосового аппарата в рабочее
состояние, установление психологического контакта между хормейстером и хористами,
настройка на творческую деятельность. Распевка поможет решить и певческие задачи:
мягкая атака звука, ровное дыхание, выравнивание гласных, расширение диапазона
голоса и т.д.
Заканчивать распевку целесообразно пением канона, так как это активизирует
хористов, улучшает интонацию, одновременно развивая гармонический слух.
Подбор упражнений для распевки и канонов делает педагог в зависимости от
задач, поставленных на данную репетицию в частности и на учебный год в целом.
Последовательность распевок должна соблюдать принцип - от простого к сложному, от
унисона к двухголосию и не быть слишком длинной и утомительной. В младшем хоре
учебно-тренировочные упражнения могут занимать 10-15 минут.
Распевание представляет собой важную часть в воспитании певческих навыков.
На распевание нельзя смотреть лишь как на разминку голосовых связок. Это путь к
овладению техническими основами вокального искусства. Формальное распевание не
только не приносит никакой пользы, но и вредно отражается на детском голосе, так как
способствует закреплению неправильных навыков пения.
Работа по распеванию строится на специальных упражнениях, которые
подбираются соответственно возрасту, уровню музыкального развития ребенка. На
занятиях хора распевание проходит путем повтора упражнения по полутонам вверх и
вниз строго в объеме детского голоса. Целесообразно начинать распевание с
примарных звуков – F1-G1. исполняя упражнения, полутон за полутоном вверх и вниз,
дети естественным путем, постепенно будут расширять диапазон своего голоса.
Необходимо избегать крикливости при распевании, а также чрезмерно тихим пением,
так как это ведет к пассивности связок и вялости звучания. Необходимо активное
распевание на опоре.
Умение петь связно, красивым, ровным звуком зависит от правильного
формирования гласных, особенно при распевании.
«А» - лучше всего раскрепощает голосовой аппарат, освобождая его от
напряженности, зажатости: требует округленности звучания;
«О» - более затемнен по тембру;
«И» - обладает с одной стороны собранностью, остротой звучания, что
способствует нахождению высокой позиции, с другой стороны обладает наименьшей
природной громкостью. Работа над «И» полезна для устранения глухого и тусклого
звучания голоса, но в случае зажатости звука применение «И» должно быть очень
осторожно:
«У» - наиболее темный, глубокий, способствует выравниванию звучания других
гласных;
1289
«Е» - «Ё» - «Ю» - йотированные гласные, они устраняют вялость, тусклость,
интонационную расплывчатость.
Гласные следует изучать в следующем порядке. Целесообразнее начинать с
«У», пользы «У» в том, что он сохраняет, как в речи, так и в пении наименее
изменяемое положение носоглоточного аппарата. После такого «У» можно перейти к
громким «О» и «А». В упражнениях порядок данных гласных можно изменять: «УОА»
- «ОАУ» - «АУО». Далее можно переходить к изучению «И» - под ее влиянием
появляется собранность и острота всех гласных. В работе над гласными главное –
добиться его округленности, высокой позиции.
При работе над высокой позицией практикуется предварительное пение
закрытым ртом. В достижении остроты, звонкости помогают йотированные гласные и
согласные с «Й» - «АЙ», «ОЙ», «ЭЙ» и так далее. Округление звуков производится с
помощью тех гласных, которые округлены по своей природе:
«А» приблизить к «О»
«Е» приблизить к «Э»
«И» приблизить к «Ы»
«Ю» приблизить к «У»
Педагог должен следить не только за формой и активностью артикуляционного
аппарата. Надо требовать, чтобы дети активно открывали рот, но без утрирования. На
«У» - не следует слишком вытягивать губы, на «А» - чрезмерно не отпускать нижнюю
челюсть, при пении «И» и «Э» - не следует слишком растягивать уголки рта.
Пение импровизаций
Импровизация - это сочинение музыки во время её исполнения. Элементы
вокальной импровизации помогут активизировать слух учащихся и повысить их интерес
к занятиям. Импровизацией может быть игра в вопросы и ответы, сочинение подголосков
и музыкальных загадок. Художественным материалом для импровизации могут быть
детские стихи и скороговорки. Интонационно усложнять импровизации лучше
постепенно: пение скороговорки на одной ноте с ритмической импровизацией, пение на
двух нотах (Д-Т), пение в поступенном движении (вниз и вверх), пение с произвольным
мелодическим движением.
Слушание музыки
Прослушивание разучиваемого произведения или другой музыки этого композитора
поможет хористам «вжиться» в музыкальную ткань и художественный образ.
Музыкальный фрагмент должен быть ярким, доступным для восприятия детей,
непродолжительным по времени и, обязательно, в качественном воспроизведении.
Музыкальная грамота
Пение по нотам даёт возможность хористам лучше понять исполняемое
произведение. Музыкальную грамоту учащиеся изучают на уроках музыки. Хормейстеру
необходимо обращаться к нотной записи при разборе музыки и в наиболее сложных
местах нотного текста, в доступной форме объяснять учащимся трудные моменты
(ритмические, интонационные и т.д.).
Сольфеджирование даст возможность хоровому коллективу быстрее перейти к
овладению двухголосным пением.
Мероприятия воспитательно-познавательного характера
Решая задачу воспитания у учащихся эстетического вкуса, приобщения к образцам
мирового музыкального искусства, повышения исполнительского уровня, необходимо
уделять внимание мероприятиям воспитательно-познавательного характера. Это могут
быть: тематические вечера, встречи с ведущими исполнителями и композиторами нашей
республики, посещение лекций по искусству и выставок в музее, посещение
1290
фестивальных концертов, посещение оперных и балетных спектаклей в театре; а также
собственная исполнительская деятельность хорового коллектива.
Методика разучивания песни.
Работа над школьной песней — процесс многоплановый. Чтобы воплотить в
исполнении художественный замысел композитора, учителю необходимо не только
овладеть репетиционным жестом для лучшего общения с детьми, с целью подчинения их
своей воле, но и провести большую и трудоемкую предварительную работу. А именно:
выявить эмоционально-смысловое содержание песни, поставить учебно-воспитательные
задачи, определить трудности, которые могут возникнуть при разучивании песни,
составить ее исполнительский план, а также план репетиций, подобрать упражнения на
материале песни. Все это — подготовительная работа учителя.
В обычной общеобразовательной школе учителю приходится преодолевать
значительные трудности, связанные с неразвитостью музыкальных способностей
и голосового аппарата ребят, их неумением петь. И, несмотря на это, при работе со
школьной аудиторией задачи достижения качества звучания, стройности,
выразительности исполнения не снимаются. Учитель в школе ставит не только учебные
задачи — научить петь, брать дыхание, формировать звук, петь интонационно верно в
небольшом диапазоне, преимущественно с постепенным движением, связно, тянуть звук,
но и педагогические — научить детей петь выразительно, развивать у них музыкальный
слух и память, прививать любовь к музыке и пению. По мере решения этих задач
выдвигаются новые, более дифференцированные (научить пению на «опертом»
дыхании, добиться правильного формирования гласных, не допускать форсирования
звука, петь каноном).
Вокальные навыки формируются комплексно, но бессмысленно обращать
внимание на все недостатки звучания сразу. Выследив педагогические задачи, учитель
на основании анализа музыкальных и певческих возможностей школьников
формулирует последовательно учебные задачи. Ориентиром правильности постановки
задач является отношение школьников к певческой деятельности. Ослабление внимания
и интереса детей свидетельствует о необходимости изменений в содержании и методах
разучивания песни.
Способы
разучивания
песни
различны,
можно
установить
лишь
последовательность главнейших моментов этого процесса:
1) краткое вступительное слово педагога;
2) исполнение (показ) песни учителем;
3) беседа с детьми о песне;
4) чтение поэтического текста песни;
5) разучивание песни (репетиционный план).
В разучивании песни можно выделить три этапа: ознакомление и усвоение
первого куплета, разучивание всей песни, закрепление и художественное исполнение
песни.
Важен выбор песни. На первых порах песни должны отвечать следующим
требованиям: а) по форме — крайне лаконичные, не более одного периода; б) по
мелодии — яркие, выразительные, напевные; в) по ритму — весьма простые, чередование не более 2 — 3 видов длительностей; г) голосоведение — ясное, естественное, склад
диатонический; д) диапазон голосовых партий не должен превышать октавы. Этим
требованиям, скорее всего, отвечают народные песни, обладающие высокими
художественными достоинствами и легко усваиваемые детьми. Если песня нравится
детям, то легче преодолеваются трудности по ее разучиванию, поэтому песни надо
выбирать мелодичные, веселые, запоминающиеся, с интересным текстом. Нужно
учитывать, что постепенное нарастание трудности поставленных учителем задач должно
сочетаться с включением в работу более сложных песен и непременно привлекательных
1291
для детей своей мелодией и текстом. Это обеспечит атмосферу увлеченности хоровыми
занятиями в школе.
В кратком вступительном слове учителю следует сообщить детям название песни,
рассказать о том, кто ее сочинил. В зависимости от характера песни необходимо сказать
несколько слов о ее содержании. Пояснения должны быть очень краткими и образными,
тогда они достигнут своей цели.
Показ учителем песни лучше начинать со слов: «Послушайте песню, которую мы
будем разучивать». Основные требования к показу песни учителем: играть
аккомпанемент на нюанс тише, чем петь мелодию, тогда более понятен текст песни.
Нельзя допускать ошибок, остановок, незнания слов при игре и пении. Песня должна
быть выучена и исполнена эмоционально, с хорошей дикцией, выразительно по
нюансам, агогике, в соответствии с собственной трактовкой учителя. Аккомпанемент
песни, звучащий на фортепиано, следует играть мягко, неназойливо, выделяя наиболее
сложные мелодические скачки или ритмические фигурации. Показывая песню, учитель
должен смотреть на детей. Исполнение в целом должно создавать яркий, впечатляющий
художественный образ. Только тогда оно вызовет у детей желание выучить
прослушанную песню. Необходимо, чтобы пение учителя соответствовало детскому
пению, было легким и звонким по характеру звука, точным по интонации, четким по
ритму и осмысленности фразировки. Если показ песни не произведет на школьников
должного впечатления, не станет образцом, к достижению которого они будут
стремиться, то работа над песней вряд ли будет успешной.
Важный момент в работе учителя — беседа о песне. Она должна строиться с
учетом возрастных особенностей учащихся и предполагает знакомство с другими
сочинениями авторов музыки и поэтического текста песни, разбор эмоционально-смыслового содержания песни, использование наглядности, обращение к воображению детей.
Поэтому беседа о песне имеет большое воспитательное и образовательное значение.
После ее прослушивания у детей может возникнуть желание высказать свои впечатления
о характере и содержании песни, о мелодии и движении (направлении) голосов, о
динамических оттенках и темпах. Целенаправленность и объем этих высказываний
всецело зависят от качества песенного материала, от музыкального развития учащихся и
от исполнительского искусства учителя. Первое время дети не располагают нужными
знаниями и опытом анализа песни, поэтому учитель должен помогать им в этом
наводящими вопросами. Не следует, однако, перегружать беседу излишними
подробностями. Поэтический текст песни читается педагогом выразительно, чтобы
помочь ребятам понять смысл, идею песни. Объяснение непонятных слов и
стилистических особенностей текста должно 5ыть заранее продумано учителем и
передано детям в кратких и понятных выражениях. Затем учитель предлагает всем
вместе выразительно прочитать текст. Учащиеся должны читать текст песни, негромко,
ясно и отчетливо выговаривая слова. Для ознакомления с содержанием песни
рекомендуется использовать распечатанные тексты. Грубейшей ошибкой является
заучивание текста с детьми методом скандирования. Выразительное чтение текста
способствует более глубокому проникновению в его эмоционально-смысловое
содержание, что, в свою очередь, помогает более выразительно петь песню.
Разучивание песни на уроке обычно начинается ее повторным исполнением
учителем. В процессе репетиционной работы над песней используются учебно-ролевые
игры и учебные задания, разучивание по фразам. В этот период работы преподавателю
следует обращать внимание детей на правильность звуковысотного интонирования
мелодии песни, ритмическую четкость, правильность певческого дыхания и
звукообразования, выразительность динамики и дикции. Несложные одноголосные
запевы в народных песнях лучше разучивать полностью, не разделяя на фразы. Сначала
учитель пропевает фразу или целиком запев песни 2—3. раза. Дети внимательно
слушают, а затем сами поют этот же фрагмент песни. Перед началом пения необходимо
1292
интонационно чисто выстроить первый звук. Нужно помнить, что у многих детей в
школе плохо развиты музыкальные слух и память. Поэтому необходимо многократное
повторение учащимися одной и той же фразы. Но при этом нужно выдвигать разные
учебные задачи. Выученные детьми фразы соединяются в предложения, предложения —
в периоды.
Примерные образцы учебных заданий при разучивании песни:
♫
прослушайте первый куплет песни, первую фразу;
♫
прослушайте, как фраза звучит на инструменте, когда учитель споет ее;
♫
кто запомнил фразу, подпевайте на слог «ле»;
♫
поем вместе на слог «ле»;
♫
показывайте рукой направление мелодии;
♫
поем как один человек (решается задача — достижение унисона);
♫
спойте на слог «та», точно интонируя мелодию;
♫
медленно поем со словами;
♫
прослушайте вторую фразу, определите, есть ли в ней сходство с
предыдущей фразой;
♫
округлите звук, дыхание берем через нос и т.д.
Поскольку певческие задачи постоянно меняются, мелодия при повторениях не
надоест детям. Формулируя задания, учитель должен быть предельно лаконичен. Каждое
предлагаемое им задание — это результат активной аналитической работы. Он анализирует звучание, выявляет его недостатки, выбирает, что нужно устранить в первую
очередь, решает, каким приемом это устранить.
Вторая фраза выучивается так же, как и первая, затем обе фразы соединяются.
Выучиваются следующие фразы и соединяются. Затем исполняется весь первый куплет.
Обычно труднее всего усваивается первая фраза, дальше учащиеся запоминают мелодию
быстрее. Чтобы закрепить выученный первый куплет, нужно повторить его 2 — 3 раза,
предлагая послушать, как споет один ряд, другой ряд хористов. В это время часть
школьников оценивают пение поющих. Важно, чтобы на уроке работали все дети. Затем
разучивают второй куплет. Все вместе выразительно читают текст куплета, потом поют,
соединяя две фразы вместе и повторяя их 3 — 4 раза. При этом учитель добивается
правильного певческого дыхания, округлой формы рта и единого звуковедения. Работа
ведется уже не столько над запоминанием песни, сколько над качеством ее исполнения.
В процессе разучивания можно использовать не только показ учителя, но и пение
хорошо интонирующих детей. Для индивидуального контроля за певческим развитием
детей рекомендуется прием пения «по цепочке», когда дети бережно передают друг
другу мелодию, пропевая песню по фразе. С целью развития слухового контроля полезно
поделить класс на группы и попеременно исполнять отдельные фрагменты песни либо
сочинение в целом. Если песня написана в куплетной форме, целесообразно начинать ее
разучивание с припева. Разучивание песни — процесс длительный, поэтому важен
переход количества повторов в качество, от сложного, незнакомого — к простому и
понятному, затем от простого — к привычному и от привычного — к прекрасному.
Процесс разучивания песни включает последовательность трех этапов:
1) Эскизного (ознакомление, разбор произведения привычной, удобной легкости
исполнения, фаза доведения исполнения до автоматизма, без напряжения).
2) Технологического (собственно разучивание, самый продолжительный по
времени, когда возникают черты условных периодов).
3) Заключительного («впевание» произведения, корректировка элементов хоровой
звучности и достижение художественной одухотворенности).
Как правило, работа над одним произведением рассчитана на несколько уроков.
На первом дети знакомятся с песней и выучивают первый куплет, на втором —
повторяют первый куплет и учат текст следующих куплетов, на третьем — выстраивают
с учителем исполнительский план.
1293
Из-за недостаточного произвольного внимания младших школьников (особенно
учащихся 1 и 2 классов) на каждом уроке следует работать не над одним произведением,
а как минимум — над двумя, контрастными по характеру и трудности. Так, если одна из
песен знакома детям по предыдущему уроку, вторая может быть новой; если первая —
оживленная по характеру, то вторая — спокойная и неторопливая и т. п.
Более сложной является работа над песнями, где аккомпанемент не дублирует
мелодию, а только гармонически поддерживает ее. Обращение к подобным песням
служит подготовкой учащихся к двухголосному пению. При этом важно научить детей
слушать сочетание голоса и сопровождения.
Если предлагаемая для разучивания песня двухголосная, учитель при показе
песни должен исполнить поочередно оба голоса. Затем с каждым голосом по фразам
разучивается хоровая партия. Когда дети познакомятся с музыкальным материалом,
можно предложить в момент пения одного из голосов другому голосу мысленно (про
себя) пропевать свою мелодию. После чего следует предложить детям пропеть оба
голоса с условием слушать друг друга, при этом учитель одному голосу подпевает,a
другому подыгрывает на фортепиано. Значительно облегчает процесс разучивания
двухголосного произведения нотная запись, мобилизующая сознательное отношение
учеников к пению.
В работе над произведением без сопровождения полезна предварительная
настройка детей (учитель пропевает первый звук, дети его повторяют, долго
вслушиваясь в унисон), фермата (задержка) применяется на отдельных звуках по
указанию учителя.
На уроках хорового пения учащиеся должны приобрести первоначальный опыт
творческой деятельности, умение не только воспроизводить созданное другими, но и
создавать свое. Развитию этого ценнейшего качества помогут различные виды творческих заданий: нарисовать рисунок к песне; придумать название к каждому ее куплету;
закончить мелодию, начатую учителем; найти подголосок к заданному мотиву;
придумать собственную мелодию на определенный текст. Развитию творческого навыка
у детей способствуют импровизации: вокальные, двигательные, ритмические.
Следует всячески поддерживать творческую инициативу детей в процессе
хоровой работы - при выяснении образного содержания песни, средств его выражения,
при выстраивании драматургического плана исполнения произведения, оценке качества
певческого звука и др. Созданию творческой атмосферы может способствовать и
введение на уроке ситуаций проблемного, поискового характера.
На хоровых занятиях постоянное внимание должно уделяться слушанию
музыки. Пение и слушание - две взаимосвязанные, обогащающие друг друга формы
постижения музыкального искусства. Систематически проводимая работа по
слушанию музыки благотворно сказывается на певческом развитии детей.
Слушаются песни, которые разучиваются в классе (в исполнении учителя, в записи),
другие хоровые и инструментальные сочинения, доступные и интересные детям.
Специальное внимание должно уделяться воспитанию навыка, слушать музыку от
начала до конца (в том числе - фортепианное вступление и заключение в разучиваемых
песнях).
В работе уместны игры - для разрядки, отдыха.
Игра является одним из эффективных средств развития у детей интереса к
пению. Созданию обстановки увлеченности хоровым музицированием может
способствовать пение по ролям, инсценирование песен, соединение пения с движением
и танцем (особенно в работе над народными песнями), введение простейших
музыкальных инструментов, использование приема свободного дирижирования и др.
Детям интересно, когда их интересно учат. Поэтому главное - увлеченность,
заинтересованность самого учителя, светлый мажорный тон его занятий.
1294
Игровые приемы в работе над песней.
Пение по цепочке
Суть заключается в следующем. Учитель проходит по рядам поющих и, называя
несколько слов из песни, просит, чтобы один из учащихся их исполнил. После чего,
учитель садится за инструмент, и каждый из вызванных поет свой фрагмент, стараясь
попасть в нужный ритм и спеть интонационно правильно. После пения класс оценивает
успехи поющих, выбирая среди них того, кто лучше всех исполнил свой отрывок песни.
Самый точный
Данный игровой прием является усложненной модификацией предыдущего
задания. Для его выполнения желательно иметь в классе усилитель с микрофоном на
высокой стойке. Шестиклассники, выбранные для пения фрагмента, должны успеть в
нужное время подойти к микрофону и спеть в него свой отрывок. Рекомендуемый прием
очень активизирует класс, а иные учащиеся, не обладающие особыми голосовыми
данными, в случае участия в подобном соревновании иногда, даже неожиданно для себя,
показывают необычно высокие исполнительские результаты. Это не случайно: занятые
своим сложным передвижением по классу стремлением ничего не испортить и никого не
задеть, они не успевают акцентировать внимание на недостатках собственного пения:
неожиданно поют свой фрагмент значительно лучше, нежели сделали бы это, находясь в
«спокойном состоянии» пения с места.
Узнать песню по ритму.
Учитель (сам или поручив сделать это ученику) отхлопывает ритм одной из
песен, разученных в классе. По ритму учащиеся пытаются определить, какая песня
задумана.
Ритмический аккомпанемент.
Класс делится на две группы. Одна из них исполняет песню, а другая негромко
отхлопывает определенную ритмическую фигуру. Такой «аккомпанемент» улучшает
выполнение поющими ритмического рисунка песни, а общее ее исполнение обогащается
новой «краской». Особенно хорошо удается исполнять песни маршевого и плясового
характера.
Ритмическое эхо.
Учитель отхлопывает различные ритмические фигуры. Учащиеся, прослушав их,
повторяют эти фигуры всем классом. В музыкально продвинутых классах задание можно
усложнить следующим образом. Не делая пауз, учитель отхлопывает ритмические
фигуры, а учащиеся повторяют их, отставая на один такт, каноном. Трудность
заключается в том, чтобы, отхлопывая услышанную фигуру, одновременно воспринимать звучащую дальше, для того чтобы в нужное время прохлопать и ее. Неожиданный
эффект этого задания заключается в том, что оно значительно облегчает последующую
работу над канонами и хоровым многоголосием.
Уши — назад!
Суть этого игрового приема заключается в том, что в процессе хорового пения
руководитель хора командует: «Уши — назад!» По этой команде участники хора
прикладывают к ушам спереди плотно сжатые ладошки. В результате этого они
начинают лучше слышать правильное пение товарищей, сидящих сзади. Общее звучание
и интонация хорового коллектива при этом значительно улучшаются.
3. Место курса в плане внеурочной деятельности
С 1 по 4 класс курсовые занятия проводятся один раз в неделю. В 1 классе
планируется 33, а в 2-4 классах по 34 занятия.
Формы проведения занятий.
Теория: занятия по обучению нотной грамоты, сольфеджио.
1295
Практика: вокально-хоровые упражнения, исполнение без инструментального
сопровождения, отработка вокальных навыков в процессе работы над произведениями,
активная концертная деятельность.
4. Личностные и метапредметные результаты
освоения курса внеурочной деятельности
В результате освоения программы курса «Хоровое пение» формируются
следующие личностные результаты:
- ценностное ориентирование в области музыкального искусства;
- уважительное отношение к творчеству, как своему, так и других людей;
- сформированность духовных и эстетических потребностей;
- овладение различными приёмами и техниками музыкальной деятельности;
готовность к отстаиванию своего музыкально-эстетического идеала;
навык групповой работы.
Формируются предметные умения, соответствующие требованиям
федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования:
- осознавать значимость пения для личного развития;
- иметь представления о вокально-хоровом исполнении;
- формировать потребность в хоровом пении;
- уметь самостоятельно выбирать интересующую литературу по хоровому пению;
- пользоваться справочными источниками для понимания и получения
дополнительной информации.
Регулятивные умения:
- применять практические навыки вокального и хорового исполнения;
- слышать друг друга и понимать форму музыкального произведения;
- исполнять свою партию, следуя замыслу и трактовке педагога;
- уметь самостоятельно работать с новым произведением;
- уметь работать в парах и группах, участвовать в хоровой деятельности;
- уметь определять свою роль в общей работе и оценивать свои результаты.
Познавательные учебные умения:
- прогнозировать содержание репертуара;
- отбирать музыкальные произведения по теме, жанру и авторской
принадлежности;
- ориентироваться в мире музыкальных произведений;
- делать предварительный отбор источников информации: ориентироваться в
учебнике (на развороте, в оглавлении, в словаре).
- пользоваться нотной грамотой.
Коммуникативные учебные умения:
- участвовать в публичных выступлениях хора;
- донести свою позицию до собеседника;
- соблюдать правила общения и поведения в школе, музыкальном классе,
дома и т.д.;
- Учиться согласованно работать в группе:
- учиться планировать работу в группе;
- учиться распределять работу между участниками проекта;
- понимать общую задачу проекта и точно выполнять свою часть работы;
- уметь выполнять различные роли в группе (лидера, исполнителя, критика).
1296
5. Содержание курса внеурочной деятельности
1 класс (33 ч.)
Содержание программы
Вводное занятие (1 ч.). Знакомство с программой, основными темами, режимом работы,
правилами личной гигиены хориста.
Формирование первоначальных слуховых представлений (3 ч.). Понятие о звуке.
Звуковысотность. Низкие и высокие певческие голоса. Сопоставление звуков разных регистров
на фортепиано. Характеристика этих регистров. Слуховое определение звуков разной высоты,
воспроизводимых голосом и на инструменте. Чёткая постановка вопроса: какой звук выше или
ниже. Постепенно сопоставляемые звуки сближаются. В этой работе целесообразно знакомить
детей с другими музыкальными инструментами. Учащиеся должны научиться выделять качество
высоты звука из разных тембров. Это важно для развития анализирующей способности слуха.
Знакомство и освоение понятий: протяжность звука, музыкальный-немузыкальный,
высокий-низкий-средний, короткие-длинные звуки.
Первоначальное знакомство с характером музыкальных произведений (3 ч.).
Лад. Весёлый-грустный. Тёмный-светлый. Грозный-ласковый. Графическое изображение песни.
Движение мелодии вверх-вниз, поступенно-скачками.
Элементарное сольфеджио (3 ч.). Знакомство с нотами, длительностями. Детям
показывают и объясняют, что звуки в музыке имеют разную длительность (долготу звучания).
Знакомство с музыкальными терминами.
Работа по развитию ритмических навыков (3 ч.). Движения под музыку. Ритмические
упражнения. Использование детских музыкальных инструментов (пульс, акценты, ритм и т.п.).
Работа над координацией слуха и голоса (3 ч.). Слушание и исполнение вокальных
упражнений. Музыкальные скороговорки. Ансамблевая работа в группе хора.
Работа над репертуаром (15 ч).
Объясняются общие правила пения, так называемая «певческая установка»: положение
корпуса, головы, пение сидя и стоя. Корпус прямой, плечи расправлены, но свободны.
Подбородок не задирается, голова держится несколько наклонённой вперёд. Обучение пению на
одном звуке, добиваясь унисона (едино звучания). Правильное певческое дыхание (не поднимая
плеч, пение с мягкой атакой). Понятие хорового дирижирования, дирижёрский жест, начало
пения по руке, снятие звука также по руке. Умение слушать друг друга. Культура поведения и
исполнения в хоре. Первоначальные хоровые навыки. Исполнение музыкальных произведений.
Концертная деятельность (2 ч.). Воспитательный характер исполнительской культуры в
коллективе. Чувство ответственности за выполняемую работу. Эмоциональный отклик и
прочувствованность. Умение передать характер и содержание произведения. Развитие слуховых
навыков.
Контролируемые умения и навыки:
— Формирование первоначальных слуховых навыков
— Развитие слуховых навыков
— Интонированное пение
— Знание текста и мелодии
— Умение передать характер произведения
— Культура исполнения.
ТРЕБОВАНИЯ
К ОСНОВНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ НА ЗАНЯТИЯХ
Обучение постоянному соблюдению певческой установки (при пении корпус
держать прямо, не поднимать вверх и не наклонять голову, стоять или сидеть устойчиво);
воспитание умения следить за дирижёрским показом одновременного вступления и
окончания пения; начало формирования всех вокально-хоровых навыков, музыкального
слуха, памяти, внимания, эмоциональной отзывчивости на музыку.
1297
Обучение спокойному вдоху и экономному выдоху, правильному формированию
гласных, чёткому и короткому произношению согласных; пению естественным, лёгким,
звонким, небольшим по силе звуком, без напряжения и утечки воздуха.
Развитие певческого диапазона, начиная со звучащей зоны; выработка чистого
унисона. Обучение умению слушать себя и своих товарищей во время пения,
подстраиваться и сливаться с общим звучанием.
Воспитание и развитие ладо-гармонического, ритмического и динамического
слуха у учащихся во время распевания, работы над упражнениями и музыкальными
произведениями на основе требования чистого интонирования. Все требования к
исполнению необходимо связывать с образным содержанием произведения и добиваться
выразительного, художественного исполнения.
2 класс (34 ч.)
Содержание программы
Вводное занятие (1 ч.). Знакомство с программой, основными темами, ритмом
работы, правилами личной гигиены хориста.
Певческая установка и дыхание (2 ч.).
Хоровая посадка, положение корпуса, головы, артикуляции при пении. Навыки
пения сидя и стоя.
Дыхание перед началом пения. Одновременный вдох и начало пения. Различный
характер дыхания перед началом пения в зависимости от характера исполняемого
произведения: медленное и быстрое. Смена дыхания в процессе пения. Различные его
приёмы (короткое и активное в быстрых произведениях, более спокойное, но также
активное в медленных).
Звуковедение и дикция (2 ч).
Естественный и свободный звук без крика и напряжения (форсировки).
Преимущественно мягкая атака звука. Округление гласных; способы их формирования в
различных регистрах (головное звучание).
Ансамбль и строй (4 ч.).
Выработка активного унисона (чистое и выразительное исполнение
диатонических ступеней лада), ритмической устойчивости в умеренных темпах при
соотношении простейших длительностей (четверть, восьмая, половинная), соблюдение
динамической ровности при произнесении текста. Постепенное расширение задач:
интонирование произведений в различных видах мажора и минора, ритмическая
устойчивость в более быстрых и медленных темпах с более сложным ритмическим
рисунком. Устойчивое интонирование одноголосного пения, в том числе и при сложном
аккомпанементе.
Формирование исполнительских навыков (4 ч.).
Анализ словесного текста и его содержания. Членение на мотивы, фразы,
предложения. Фразировка, вытекающая из музыкального и текстового содержания.
Различные виды динамики.
Сольфеджирование (2 ч.):
— Понятие о высоте и протяжённости звука
— Графическое изображение коротких мелодий
— Название звуков, пение звукового ряда
Воспитание навыков понимания дирижёрского жеста («внимание», «дыхание»,
«начало», «окончание пения»), понимание требований, касающихся агогических и
динамических изменений.
Работа над репертуаром (16 ч.). Закрепление понятий «певческая установка» и
общих правил пения на практике. Отработка исполнительских умений: пения в унисон,
1298
единства произношения текста, реагирования исполнителем на дирижёрский жест,
чистота интонирования, мягкое звукоизвлечение.
Концертная деятельность (3 ч.). Более свободное сценическое ощущение
певцом на концертной эстраде (культура поведения и исполнения). Передача характера и
музыкального образа исполняемого произведения. Ясное понимание жеста дирижёра во
время концерта и реакция на него.
Контролируемые умения и навыки:
— Воспитание понимания дирижёрского жеста
— Понимание и исполнение динамических оттенков и нюансов
— Развитие слуховых навыков
— Вхождение и передача музыкального образа (эмоциональная отзывчивость)
— Знание и передача текста и мелодии произведения
ТРЕБОВАНИЯ
К ОСНОВНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ НА ЗАНЯТИЯХ
Соблюдение при пении певческой установки; закрепление навыка правильного
звукообразования; формирование у детей основных свойств певческого голоса
(звонкости, полётности, ровности по тембру).
Понимание и исполнение основных дирижёрских жестов.
Продолжение работы над артикуляцией (чёткое произношение согласных,
правильное формирование гласных).
Работа над унисоном, начало обучения двухголосию в игровой форме и в виде
несложных упражнений во время распевания.
Учиться слушать и контролировать себя при пении, слышать весь хор, не
выделяться.
Формирование умения читать и понимать ноты, пропевать по нотам небольшие
фразы
Расширение певческого диапазона в верхнем регистре; развитие музыкальнопевческих способностей, воспитание желания к музыкальному творчеству.
3 класс (34 ч.)
Содержание программы
Вводное занятие (1 ч.). Знакомство с основным направлением деятельности
ансамбля, режимом работы. Инструктаж по технике безопасности в помещении для занятий.
Беседа о правилах личной гигиены певца и охране голосового аппарата. Профилактические
меры заболевания горла в холодное время и в период вирусной инфекции.
Дыхательная гимнастика и вокальные упражнения (3 ч.)
Дыхание. Дыхательная гимнастика по системе В. Емельянова на укрепление
дыхательной мускулатуры. Вокальные упражнения на различные виды техники на свободном
ровном вдохе и медленном экономном выдохе.
Артикуляция и звукообразование (3 ч.)
Наработка умений артикуляционной подвижности. Продолжение работы по
формированию навыков грамотного, правильного речевого произношения.
Отслеживание свободной работы артикуляционного аппарата и гортани во время пения.
Вокальная (сольная) и ансамблевая работа над репертуаром (12 ч.)
Этот вид деятельности делится на несколько этапов:
1. Подготовительный этап - прослушивание и знакомство с новой музыкой и
1299
анализ нотного текста, мелодии, начало разучивания.
2. Основной этап - впевание в музыкальный материал по группам хорового
ансамбля (сопрано, альты) с выявлением трудных интонационных мест (скачки,
звуковедение в распевах), а также отработка дикционных погрешностей. Работа в
произведениях a capella. Вокальная работа без помощи дирижёра (наработка умений
самоконтроля).
3. Завершающий этап - работа над художественным образом. Сценическое
воплощение музыкального образа. Ансамблевая работа с солистами без участия
дирижёра, что требует самоконтроля и саморегуляции в коллективе поющих.
Музыкально-исполнительская работа (12 ч.)
Включает в себя работу над музыкально-интонационным строем в хоровом ансамбле,
стилем произведения, художественным образом, сценическим мастерством и т.п.
Концертная деятельность (3 ч.)
Это средство общения с различными представителями слушателей (подросткисверстники, учителя школы, ветераны ВОВ, родители...). Это также участие в районных,
окружных, городских конкурсах и фестивалях, что даёт возможность накопить
сценический опыт, расти профессионально и пропагандировать хоровое пение. Желание
участвовать в концертных и конкурсных выступлениях является мотивацией к активному
обучению и профессиональному росту учащихся, выявляет наиболее способных и ярких
исполнителей, помогает избавиться от личных комплексов (стеснительности, неуверенности в
себе). Занимаясь и выступая в коллективе, учащиеся чувствуют опору и поддержку друг
друга, что сплачивает их. Широкий диапазон тем и образов в музыкальных произведениях
расширяет кругозор детей и даёт позитивный импульс к дальнейшему художественному
развитию и саморазвитию, повышает самооценку.
ТРЕБОВАНИЯ
К ОСНОВНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ НА ЗАНЯТИЯХ
Певческая установка становится устойчивым навыком; пение только с мягкой
атакой звука, естественно, непринуждённо, сохраняя индивидуальность певческого
голоса.
Учиться пропевать на одном дыхании более длинные фразы, правильно
распределять запас воздуха. Петь активно, но не форсированно, соблюдать динамические
оттенки (форте и пиано), петь легато и нон легато.
Обучение умению петь в ансамбле (интонационно точно, ритмически чётко),
обучение пению без инструментального сопровождения.
Обучение двухголосию с помощью упражнений, освоение пения канонов.
Пение по нотам, пение нотами наизусть своей хоровой партии и канонов.
Развитие певческого диапазона в верхнем и нижнем регистре, сохранение
ровности тембра (си-м - ре 2).
Умение анализировать и кратко характеризовать исполняемое произведение.
Развитие музыкальной памяти, эмоциональности, художественного вкуса.
4 класс (34 ч.)
Содержание программы
Вводное занятие (1 ч.). Знакомство с основным направлением деятельности
ансамбля, режимом работы. Инструктаж по технике безопасности в помещении для занятий.
Беседа о правилах личной гигиены певца и охране голосового аппарата. Профилактические
меры заболевания горла в холодное время и в период вирусной инфекции.
Вокально-хоровая работа (3 ч.)
1300
Дыхание. Дыхательная гимнастика по системе В. Емельянова на укрепление
дыхательной мускулатуры. Вокальные упражнения на различные виды техники на свободном
ровном вдохе и медленном экономном выдохе.
Артикуляция и звукообразование (3 ч.)
Наработка умений артикуляционной подвижности. Продолжение работы по
формированию навыков грамотного, правильного речевого произношения.
Отслеживание свободной работы артикуляционного аппарата и гортани во время пения.
Вокальная (сольная) и ансамблевая работа над репертуаром (12 ч.)
Этот вид деятельности делится на несколько этапов:
4. Подготовительный этап - прослушивание и знакомство с новой музыкой и
анализ нотного текста, мелодии, начало разучивания.
5. Основной этап - впевание в музыкальный материал по группам хорового
ансамбля (сопрано, альты) с выявлением трудных интонационных мест (скачки,
звуковедение в распевах), а также отработка дикционных погрешностей. Работа в
произведениях a capella. Вокальная работа без помощи дирижёра (наработка умений
самоконтроля).
6. Завершающий этап - работа над художественным образом. Сценическое
воплощение музыкального образа. Ансамблевая работа с солистами без участия
дирижёра, что требует самоконтроля и саморегуляции в коллективе поющих.
Музыкально-исполнительская работа (11ч.)
Включает в себя работу над музыкально-интонационным строем в хоровом ансамбле,
стилем произведения, художественным образом, сценическим мастерством и т.п.
Концертная деятельность (4 ч.)
Это средство общения с различными представителями слушателей (подросткисверстники, учителя школы, ветераны ВОВ, родители...). Это также участие в районных,
окружных, городских конкурсах и фестивалях, что даёт возможность накопить
сценический опыт, расти профессионально и пропагандировать хоровое пение. Желание
участвовать в концертных и конкурсных выступлениях является мотивацией к активному
обучению и профессиональному росту учащихся, выявляет наиболее способных и ярких
исполнителей, помогает избавиться от личных комплексов (стеснительности, неуверенности в
себе). Занимаясь и выступая в коллективе, учащиеся чувствуют опору и поддержку друг
друга, что сплачивает их. Широкий диапазон тем и образов в музыкальных произведениях
расширяет кругозор детей и даёт позитивный импульс к дальнейшему художественному
развитию и саморазвитию, повышает самооценку.
ТРЕБОВАНИЯ
К ОСНОВНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ НА ЗАНЯТИЯХ
Соблюдение певческой установки; использование мягкой атаки как основного
способа голосообразования, а твёрдой атаки - как изобразительный приём. Петь
естественным, мягким, ровным звуком.
Уметь петь на одном дыхании довольно продолжительные фразы, сохранять
индивидуальный тембр, петь с вибрато, гибко владеть голосом. Уметь выразительно
исполнять произведения контрастного характера (в быстром и медленном темпе; легато,
нон легато, стаккато; форте и пиано и т.д.).
Уметь петь в ансамбле слаженно, слитно, контролировать своё пение, обладать
хорошей дикцией.
Уметь петь двухголосные произведения и каноны, хорошо слышать другую
партию, держать хоровой строй. Петь несложные песни. Петь по нотам и наизусть весь
репертуар.
Петь в диапазоне: первые голоса до1 -ми2, вторые голоса ля-м - до1.
1301
Стремиться к осмысленному, выразительному, художественному хоровому
исполнению; уметь анализировать своё пение. Расширять музыкальный кругозор,
воспитывать эстетический вкус.
ТРЕБОВАНИЯ К РЕПЕРТУАРУ для хора 1-4 классов
При разучивании и исполнении произведений закладывается фундамент
музыкальной культуры детей. Этот процесс оказывает многостороннее воздействие на
психику учащегося, развивая его внимание, память, делает более тонким и
восприимчивым его слух. Воспитывается ощущение музыкальной формы, меры,
гармонии. Хористами постигается связь целого и частей, динамическое выражение
эмоции, выразительное значение каждого из элементов, составляющих музыкальную
ткань произведения, понимание художественного образа в целом.
Решающее значение при музыкальном обучении и воспитании имеет репертуар. В
младшем хоре песни должны быть простые по форме, небольшие по продолжительности,
доступные и близкие детям по содержанию. При отборе произведений хормейстеру
необходимо учитывать вокальные возможности хорового коллектива: музыка не должна
быть слишком сложной или слишком простой. Важно, чтобы в хоровом репертуаре была
представлена музыка разных стран, эпох, композиторов, народов. Но именно в младшем
хоре целесообразно познакомить детей с песнями своего народа, композиторов своей
республики.
Активизирует процесс разучивания и работы над техническими задачами
включение элементов игры, звукоподражания (му-у, гав-гав и т.д.), движений,
инсценировки, перевоплощения. Наиболее удачно исполненные песни целесообразно
оставлять в программе и время от времени повторять их, разучивая с новыми хористами.
Так, постепенно сформируется копилка «творческих удач» хорового коллектива, которая
позволит существенно расширить концертный репертуар.
ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАР ХОРА 1 - 4 КЛАССОВ
Народные песни.
Рус. нар. песня «Скок, скок, поскок».
Рус. нар. песня «Теремок»
Рус. нар. песня «Ходила младёшенька по борочку»
Рус. нар. песня «Как по морю, морю» обр. В. Попова
Укр. нар. песня «Ой, бежит ручьём вода»
Укр. нар. песня «Веснянка» обр. Г. Лобачёва
Морд. нар. песня «Нумолня» (Зайчик )
Морд. нар. песня «Вай, катоня, катоня» (Ой, кошечка )
Морд. нар. песня «Раужо баран» (Чёрный баран )
Морд. нар. песня «Вай, луга, луга» (Ой, луг, луг)
Морд. нар. песня «Луганяса келуня» (На лугу берёзонька )
Морд. нар. песня «Сур велесь» обр. Г.Сураева- Королёва
Эстон. нар. песня «Кукушка»
Франц. нар. песня «Пастушья песня»
Классические произведения.
А.Тома «Вечерняя песнь»
Э.Григ «Заход солнца», «Детская песенка»
В.А. Моцарт «Спи, моя радость, усни», «Весенняя»
А.И. Хачатурян «Мелодия»
1302
И.С.Бах «За рекою старый дом»
И.Брамс «Петрушка»
П.И.Чайковский «Осень», «Весна», «Неаполитанская песенка»
М.И.Глинка «Жаворонок», «Ты, соловушко, умолкни»
Ц.Кюи «Майский день»
В.Калинников Цикл песен для детей
М.П. Мусоргский «Песня про комара»
Р.Шуман «Домик у моря»
Ф.Мендельсон «Воскресное утро»
Песни современных композиторов
Н.В.Кошелева «Нурсемат», Цикл песен для детей на мордовском языке.
Е.В.Кузина «Щенок», «Колыбельная», «Где лягушки?», «Разговорчивый Егор»
Г.Г.Сураев-Королёв «Летающий котёнок», «Арбузная заря», «Маскарад»,
«Художница», «Солнечные зайчики»
Л.П.Кирюков «Тютю-балю»
Г.Г.Вдовин «Моя Мордовия»
Д.Скрипкин «Ашо килей» (Белая берёза)
С.Я.Терханов «Поющие капельки», «Ну и сон»
Г.А.Струве «Моя Россия», «Весёлое эхо»,
М.Парцхаладзе «От носика до хвостика», «Дудочка»
И.Кадомцев «Смычок-новичок»
Я.Дубравин «Про Емелю», «Капитан Немо», «Родные проторы», «Задорные чижи»
Р.Паулс «Колыбельная», «Сонная песенка», «Кашалотик»
Р.Бойко «Улетели журавли», «Дело было в Каролине», «Сны» О.Юдахина
«Радуга»
В.Добрынин «Страна Перевертундия»
Б.Савельев «Большой хоровод»
Ю.Чичков «Из чего же...»
6. Способы отслеживания результатов
Для того чтобы обеспечить оптимальное певческое развитие каждого участника
хора, руководитель должен знать результаты своей работы в индивидуальном
проявлении. Эти знания позволяют успешнее определять содержательную сторону
учебного процесса, решать производственные и воспитательные задачи. В связи с этим
необходимо проводить один-два раза в год индивидуальные прослушивания всех детей,
поющих в хоре. Программа проверки должна быть достаточно подробной, время —
продолжительным (от 30 до 60 минут), условия — благоприятствующими возможно
более полному раскрытию успехов и недостатков в певческом и личностном
становлении учащегося.
Способы диагностики результативности:
тесты, беседы с детьми,
наблюдение за участием детей в общешкольных музыкальных конкурсах и
праздниках,
выполнение учащимися самостоятельных творческих заданий во время
учебного процесса,
наблюдение и беседы с учащимися и их родителями на музыкальных
праздниках.
В приложении 1 представлен мониторинг по учебному курсу «Хоровое пение»
1303
Критерии эффективности обучения хоровому пению
Для определения эффективности обучения важно, чтобы учащиеся получили
следующие вокально-интонационные навыки:
1. Певческая установка при пении сидя и стоя, постоянное певческое место у
каждого поющего.
2. Певческое дыхание, умение следить за дирижерским показом одновременного
вступления и окончания пения, спокойный, бесшумный вдох, смена дыхания между
фразами, задержка дыхания, быстрая смена дыхания между фразами в быстром темпе.
3. Звуковедение. Пение без напряжения, «мягким» звуком, правильное
формирование и округление гласных, ровное звуковедение. Развитие певческого
диапазона от ре¹ - ре² октавы.
4. Дикция. Элементарные приемы артикуляции, собранные уголки губ,
артикуляционные упражнения, «разогревающие» голосовой аппарат, короткое
произнесение согласных в конце слова, раздельное произнесение одинаковых согласных,
соблюдение единой позиции для всех согласных, выделение логических ударений,
скороговорки.
5. Вокальные упражнения:
смена гласных на повторяющемся звуке,
мажорная гамма в нисходящем и восходящем движении.
трезвучия вниз и вверх,
небольшие мелодические обороты,
простые поступенные секвенции.
6. Выразительностью исполнения:
выражение глаз, лица, мимика.
многообразие тембровых красок голоса,
точная и выразительная фразировка,
соблюдение темпа, пауз, цезур.
Навыки строя и ансамбля:
1. Чистота унисона - слитность голосов, умение слушать себя и поющих, не
выделяться из общего звучания, фермата, ударения, правильное воспроизведение
ритмического рисунка.
1.
Сольфеджирование доступных по трудности песен.
2.
Упражнения на развитие ладового чувства, пение отдельных ступеней,
трезвучий, звукорядов.
Формы подведения итогов реализации
дополнительной образовательной программы курса
По программе
курса «Хоровое пение» осуществляются следующие виды
контроля:

предварительный – выявляющий подготовленность группы детей к
слуховой и певческой деятельности, развитие интонационных, ритмических
способностей,

текущий контроль – систематическая проверка развития мелодического,
вокального и ритмического слуха, интонации, результативности обучения,

итоговый контроль – чистота интонирования на концертных
мероприятиях, праздниках.
Формы проверки
Формами проверки работы педагога по реализации данной программы являются:
открытые занятия,
хоровые выступления на праздниках,
отчетные концерты,
систематическое индивидуальное прослушивание.
Основные критерии оценки работы учащихся:
1304
1.Интонациональная точность исполнения.
2.Ритмическая точность исполнения.
3.Знание текста и развитие мелодии.
4.Вокально – хоровые навыки: цепное дыхание, звукообразование и звуковедение.
5.Эмоциональность исполнения.
6.Понимание взаимосвязи между характером произведения, средствами
выразительности, смыслом произведения.
Прогнозируемые результаты.
Требования к знаниям и умениям:
1.Знать и уметь выразительно и интонационно точно исполнять песни, над
которыми шла работа в течение года.
2.Овладение навыком исполнения в унисон.
3.Овладение основами вокально-хоровых навыков.
4.Овладение основами музыкальной грамоты.
7. Календарно-тематическое планирование
1 класс (33 ч.)
Дата
№
№
п/п план факт урока
1
2
1
2-4
5-7
3
Темы
уроков
Вводное занятие
Виды работ. Характеристика
деятельности учащихся (на раздел)
Инструктаж по технике безопасности.
Прослушивание учащихся
Правила соблюдения певческой установки.
Прослушивание
музыкальных
произведений. Изучение музыкальной
терминологии.
Формирование
первоначальных
слуховых
представлений
Первоначальное
знакомство
характером
музыкальных
произведений
Прослушивание
музыкальных
с произведений. Изучение музыкальной
терминологии. Рисование. Работа над
дыханием и артикуляцией.
Элементарное
сольфеджио
4
8-10
Работа по развитию
ритмических навыков
5
11-13
14-16
6
Работа
координацией
над
слуха
Изучение элементарной нотной грамоты,
музыкальной терминологии.
Вокально-хоровые
упражнения.
Постановка
звукообразования
и
звуковедения.
Движения под музыку.
Ритмические движения. Движения с
музыкальными инструментами. Вокальнохоровые
упражнения.
Изучение
музыкальной терминологии.
Слушание и исполнение вокальных
упражнений.
Интонированное
пение.
Вокально-хоровые упражнения. Техника
1305
и голоса
Работа
репертуаром
17-31
7
32-33
Концертная
деятельность
8
исполнения скачков в мелодии. Изучение
музыкальной терминологии.
над Исполнение музыкальных произведений.
Рассматривание
иллюстраций,
фотографий.
Заучивание
текстов
и
мелодий музыкальных произведений.
Вокально-хоровые упражнения. Работа над
цепным дыханием. Изучение музыкальной
терминологии. Распевание.
Правила поведения «Основы поведения на
сцене». Хоровое исполнение музыкальных
произведений
2 класс (34 ч.)
Дата
№
№
п/п план факт урока
1
2
1
2-3
4-5
3
6-9
4
10-13
5
14-15
6
Темы
уроков
Вводное занятие
Певческая
установка
дыхание
Виды работ. Характеристика
деятельности учащихся (на раздел)
Инструктаж по технике безопасности.
Прослушивание учащихся
Правила соблюдения певческой установки.
и Изучение
музыкальной
терминологии.
Работа над дыханием и артикуляцией.
Постановка корпуса. Вокально-хоровые
упражнения.
музыкальной
терминологии.
и Изучение
Работа над дыханием и артикуляцией.
Постановка
звукообразования
и
звуковедения. Работа над дикцией и
артикуляцией.
Вокально-хоровые
упражнения.
Изучение музыкальной терминологии.
Ансамбль и строй:
Вокально-хоровые упражнения. Работа в
унисон. Интонирование. Одноголосное
пение.
Прослушивание
музыкальных
произведений.
Формирование
Вокально-хоровые упражнения. Изучение
исполнительских
музыкальной
терминологии.
Анализ
навыков
словесного текста и его содержания.
Прослушивание
музыкальных
произведений.
Сольфеджирование Изучение элементарной нотной грамоты,
музыкальной терминологии.
Вокально-хоровые упражнения. Изучение
техники сольфеджирования.
Звуковедение
дикция.
1306
16-31
Работа
репертуаром
32-34
Концертная
деятельность
7
8
над Исполнение музыкальных произведений.
Рассматривание иллюстраций, фотографий.
Заучивание текстов и мелодий музыкальных
произведений.
Вокально-хоровые
упражнения. Работа над цепным дыханием.
Изучение
музыкальной
терминологии.
Распевание. Подготовка сообщений.
Правила поведения «Основы поведения и
исполнения на сцене». Хоровое исполнение
музыкальных произведений с пониманием
жеста дирижера.
3 класс (34 ч.)
Дата
№
№
п/п план факт урока
1
2
1
2-4
5-7
3
8-19
4
20-31
5
32-34
6
Темы
уроков
Вводное занятие
Дыхательная
гимнастика и
вокальные
упражнения
Артикуляция и
звукообразование
Виды работ. Характеристика
деятельности учащихся (на раздел)
Инструктаж по технике безопасности.
Прослушивание учащихся. Беседа.
Правила соблюдения певческой установки.
Изучение музыкальной терминологии.
Вокально-хоровые упражнения.
Изучение музыкальной терминологии.
Работа над дыханием и артикуляцией.
Постановка
звукообразования
и
звуковедения. Работа над дикцией и
артикуляцией.
Вокально-хоровые
упражнения.
Вокальная (сольная) Изучение музыкальной терминологии.
и ансамблевая работа Вокально-хоровые упражнения. Работа в
над репертуаром
унисон. Интонирование одноголосного
пения.
Двухголосное
пение.
Прослушивание
музыкальных
произведений и их анализ. Анализ нотного
текста. Вокальная сольная и ансамблевая
работа с
солистами
без участия
дирижёра.
МузыкальноИсполнение музыкальных произведений.
исполнительская
Рассматривание иллюстраций, фотографий.
работа
Заучивание
текстов
и
мелодий
музыкальных произведений. Вокальнохоровые
упражнения.
Изучение
музыкальной терминологии. Распевание.
Подготовка
сообщений,
рефератов,
презентаций, поделок, рисунков.
Концертная
Правила поведения «Основы поведения и
деятельность
исполнения на сцене». Хоровое исполнение
музыкальных произведений с пониманием
жеста дирижера и без участия дирижера.
1307
4 класс (34 ч.)
Дата
№
№
п/п план факт урока
1
2
1
2-4
5-7
3
8-19
4
20-30
5
31-34
6
Темы
уроков
Вводное занятие
Вокально-хоровые
упражнения
Звукообразование и
звуковедение
Виды работ. Характеристика
деятельности учащихся (на раздел)
Правила поведения.
Прослушивание учащихся. Беседа.
Правила соблюдения певческой установки.
Изучение музыкальной терминологии.
Вокально-хоровые упражнения.
Изучение музыкальной терминологии.
Работа над звукообразованием
и
звуковедением. Работа над дикцией и
артикуляцией.
Вокально-хоровые
упражнения.
Вокальная (сольная) Изучение музыкальной терминологии.
и ансамблевая работа Вокально-хоровые упражнения. Работа в
над репертуаром
унисон. Интонирование одноголосного и
двухголосное
пения.
Прослушивание
музыкальных произведений и их анализ.
Анализ нотного текста. Вокальная сольная
и ансамблевая работа с солистами без
участия дирижёра.
МузыкальноИсполнение музыкальных произведений.
исполнительская
Рассматривание иллюстраций, фотографий.
работа
Заучивание
текстов
и
мелодий
музыкальных произведений. Вокальнохоровые
упражнения.
Изучение
музыкальной терминологии. Распевание.
Подготовка
сообщений,
рефератов,
презентаций, поделок, рисунков.
Концертная
Правила поведения «Основы поведения и
деятельность
исполнения на сцене». Хоровое исполнение
музыкальных произведений с пониманием
жеста дирижера и без участия дирижера.
1308
8.Учебно-методическое обеспечение
курса внеурочной деятельности
Программа
Учебники, учебные пособия
Дидактические материалы
Методические
материалы
Инструментарий
контроля
Овчинникова Т.Н. Хор\\
Программы
для
внешкольных
и
общеобразовательных
школ- М.: Музыка, 1986.
Лебедева Л.А.
Рабочая учебная
программа «Хоровое
пение» Челябинск: МОУ
СОШ № 84, 2010.
Струве Г.А. Школьный хор –
М:, 1981.
Королева Е.А. Музыка в
сказках, стихах и картинкахМ.: 1994.
Емельянов В.В.
Фонопедические упр-я для
стимуляции голос. аппарата,
профилактики и устранения
расстройств певческого
голосообразования в
процессе формирования
певческих навыков. /
Метод.разработка. – М., 1987.
портреты композиторов
карточки ритмоблоки Хоровая
Апраксина О.А. Методика
развития детского голоса. М.:1983.
Теплов Б.М. Психология
музыкальных
способностейМ.:Педагогика, 1985.
Чесноков П.Г. Хор и
управление им - М.:1961.
Егоров Н.А. Теория и
практика работы с хором М.,:1951.
Виноградова
Н.Ф.Оценка качества
знаний обучающихся,
оканчивающих
начальную школу. –
М.:Дрофа,2001
Сергеева Г.П. Музыка
. Тесты 1-4 кл.(прил.
К журналу начальная
школа, 2002-2004)
Анисимов В.
П.Диагностика
музыкальных
способностей детей,
Учебное пособие для
студентов вузов, М., Владос, 2004.
Кондратюк Н.И.
Музыка в школе:
Игры, конкурсы,
современные методы,
М, ТЦСфера,2005.
хрестоматия,
фонохрестоматия,
музыкальная
энциклопедия,
вокально-хоровой
словарь, нотные
таблицы, схемы,
портреты
композиторов и т.п.
31
Список литературы для педагога:
1. Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения а общеобразовательной
школе. М.: Просвещение, 1983. 112 с.
2. Апраксина О. А., Орлова Н. Д. Выявление неверно поющих детей и методы работы с
ними. // Музыкальное воспитание в школе. Вып. 10. // М.:1975. С. 104-113.
3. Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе. М.: Просвещение,
1983. 220 с.
4. Виноградов К. П. Работа над дикцией в хоре. М.: Музыка, 1967. 148с.
5. В. В. Емельянов. Развитие голоса. Координация и тренаж. 1996.
6. Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. М.: Музыка, 1996. 367с.
7. Левандо П. П. Проблемы хороведения. Л.: Музыка, 1974. 282 с.
8. Менабени А.Г. Вокальные упражнения в работе с детьми. // Музыкальное
воспитание в школе. Вып. 13. М.: Музыка, 1978. С. 28-37.
9. Морозов В.П. Развитие физических свойств детского голоса.// От простого к
сложному. Л., 1964. С. 97=106..
10. Овчинникова Т. Н. К вопросу о воспитании детского певческого голоса в процессе
работы с хором.// Музыкальное воспитание в школе. Вып. 10. М.: Музыка, 1975. С.
17-23.
11. Овчинникова Т.Н. Программа для общеобразовательных школ «Хор», М.
Просвещение 1985 г.
12. Огороднов Д. Е. Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной
школе. Л.: Музыка, 1972. 152 с.
13. Стулова Г. П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. М.: МПГУ им.
Ленина, 1992. 270 с.
14. Г. А. Струве. Хоровое сольфеджио. М., 1988.
15. Г. А. Струве. Учебно-воспитательная работа в детских и юношеских хоровых
коллективах. М., 1985.
16. Г. А. Струве. Школьный хор. М., 1981.
17. Тевлина В. К. Вокально-хоровая работа. // Музыкальное воспитание в школе. Вып.
13. М.: Музыка, 1982. С. 43-77.
18. Урбанович Г. И. Певческий голос учителя музыки. // Музыкальное воспитание в
школе. Вып. 12. М.: Музыка, 1977. С. 23-33.
Список литературы, рекомендованный детям:
1.
пособие.
2.
3.
Металлиди Ж., Дерцовская А. «Сольфеджио для 1,2 классов ДМШ» учебное
Струве Г. «Хоровое сольфеджио» М.: Советский композитор, 1988 г.
Юдина Е. «Мой первый учебник по музыке и творчеству» М.: 1997 г.
32
9.Материально-техническое обеспечение образовательного процесса
№
п/п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
Наименование
Доска
Экран
Портреты композиторов в рамке
Компьютер
Синтезатор
Магнитофон
Видеоплеер
Телевизор
Мультимедийный проектор
Проигрыватель
Пианино
Скрипка
Баян
Балалайка
Детские музыкальные инструменты
Программный материал
Учебно – методический материал (уч-ки, раб.тетр.,хрест.,фонохрест.)
Учебно – наглядные пособия (таблицы, рисунки, карточки и др.)
Грампластинки
Аудиоматериал
Видеоматериал
Количес
тво
1
1
16
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
30
+
+
+
+
+
+
Информационно-коммуникационные средства
Видеофильмы
Выступления хора,
знаменитые композиторы,
музыкальные инструменты
ЭОР
Электронные носители
Диски с музыкальными
произведениями.
Энциклопедия классической
музыки «Коминфо», 2002.
Ресурсы
Интернета
Учебные презентации
1.
Единая коллекция
цифровых образовательных
ресурсов. - Режим доступа :
http://schoolcoHection.edu.ru
2.
КМ-школа образовательная среда для
комплексной
информатизации школы. Режим доступа :
http://www.km-school.ru
3.
Презентация уроков
«Начальная школа». Режим доступа :
33
http://nachalka/info/about/193
4.
Я иду на урок
начальной школы
(материалы к уроку). Режим доступа :
http://nsc.lseptem ber. ru/urok
5.
Презентации уроков
«Начальная школа». Режим доступа :
http://nachalka.info/about/193
6.
Начальная школа детям, родителям, учителям.
- Режим доступа :
http:www.Nachalka.com
7.
Детские презентации :
коллекция. - Режим доступа
: http:www.viku.rdf.ru
8.
Архив учебных
программ и презентаций. Режим доступа:
http:www.rusedu.ru
9.
Детские песни,
мультфильмы, сказки,
звуковые сказки. - Режим
доступа : http://www.
skazochki.narod.ru/index_flas
h.html
10.
Интернет-ресурсы
учителю начальной школы. Режим доступа :
http://www.int-edu.ni
34
Приложение 1.
МОНИТОРИНГ ОПРЕДЕЛЕНИЯ УРОВНЯ ОБУЧЕННОСТИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
ПАРАМЕТРЫ
критерии
Степень выраженности оцениваемого
качества
Склонность к изучению
предмета
Творческие задатки,
природный артистизм,
Уровень мотивации к
обучению
Степень обучаемости,
степень проявления
самостоятельности при
выполнении учебных
заданий, желание изучать
программный материал в
большем объеме
Уровень артистизма
Гибкость, пластичность,
чувство ритма,
координация движений,
умение чувствовать и
передавать эмоции,
заложенные в музыке
Минимальный уровень: ребенок овладел
менее чем ½ навыками,
- средний уровень: объем умений и
навыков составляет более ½ .
Максимальный уровень: ребенок освоил
весь объем умений и навыков
предусмотренный программой за
конкретный период
Минимальный уровень: ребенок посещает
учебные занятия, не проявляя творческой
инициативы
- средний уровень: творческая инициатива
проявляется нерегулярно;
Максимальный уровень: ребенок успешно
выполняет все учебные задания, проявляет
творческую инициативу, активен,
заинтересован в общих результатах
обучения
Минимальный уровень: ребенок овладел
менее чем ½ навыками,
- средний уровень: объем умений и
навыков составляет более ½ .
Максимальный уровень: ребенок освоил
весь объем умений и навыков
предусмотренный программой за
конкретный период
баллы
Методы диагностики
Мотивационные данные:
Контрольные задания
Наблюдение
Тестирование
Контрольные задания
Наблюдение
Тестирование
Контрольные задания
Наблюдение
Тестирование
35
Теоретические знания
ребенка по темам:
Соответствие
теоретических знаний
ребенка программным
требованиям
Владение специальной
терминологией
Осмысленность и
правильность
использования
Минимальный уровень: ребенок овладел
менее чем ½ объема знаний,
- средний уровень: объем усвоенных
знаний составляет более ½ .
Максимальный уровень: ребенок освоил
весь объем знаний предусмотренный
программой за конкретный период
Минимальный уровень: ребенок, как
правило, избегает употреблять
специальную терминологию
Средний уровень: ребенок сочетает
специальную терминологию с бытовой
Максимальный уровень: специальные
термины употребляются в полном
соответствии с их содержанием
Наблюдение,
тестирование,
контрольный опрос
Минимальный уровень: ребенок овладел
менее чем ½ навыками,
- средний уровень: объем умений и
навыков составляет более ½ .
Максимальный уровень: ребенок освоил
весь объем умений и навыков
предусмотренный программой за
конкретный период
Начальный (элементарный) –ребенок в
состоянии выполнить лишь простейшие
практические задания педагога,
Репродуктивный – выполняет в основном
задания на основе образца,
Творческий – выполняет практические
задания с элементами творчества
Контрольные задания
Наблюдение,
собеседование
Практическая подготовка ребенка:
Практические умения и
навыки, предусмотренные
основными разделами
программы
Соответствие
практических умений и
навыков программным
требованиям
Творческие навыки
Креативность в
выполнении практических
заданий
Контрольные задания
Наблюдение
Учебно-коммуникативные умения:
36
Умение воспринимать
учебную информация
Адекватность восприятия
информации идущей от
педагога
Умение выступать перед
аудиторией
Свобода владения и
подачи обучающимися
подготовленной
информации
Учебно – организационные умения и навыки
Склонность к
Умение ставить перед
саморазвитию
собой цель и добиваться
ее реализации
Умение организовать
собственную учебную и
творческую деятельность
Творческий поиск,
стремление постоянно
узнавать новое и
использовать его в
творчестве
Навыки соблюдения в
процессе деятельности
безопасности
Соответствие реальных
навыков соблюдения
правил безопасности
программным
требованиям
Минимальный: испытывает серьезные
затруднения нуждается в постоянной
помощи и контроле педагогов.
Средний: работает с помощью педагога,
Максимальный – работает самостоятельно
не испытывает особых трудностей
Минимальный: испытывает серьезные
затруднения нуждается в постоянной
помощи и контроле педагогов.
Средний: работает с помощью педагога,
Максимальный – работает самостоятельно
не испытывает особых трудностей
Минимальный: испытывает серьезные
затруднения нуждается в постоянной
помощи и контроле педагогов.
Средний: работает с помощью педагога,
Максимальный – работает самостоятельно
не испытывает особых трудностей
Минимальный: испытывает серьезные
затруднения нуждается в постоянной
помощи и контроле педагогов.
Средний: работает с помощью педагога,
Максимальный – работает самостоятельно
не испытывает особых трудностей
Минимальный уровень: ребенок овладел
менее чем ½ объема навыков,
- средний уровень: объем навыков
составляет более ½ .
Максимальный уровень: ребенок освоил
весь объем навыков предусмотренный
программой за конкретный период
Наблюдение , опрос
Организация
выступлений,
наблюдение
Наблюдение
Наблюдение , опрос
37
Творческие достижения
Выступления в
коллективных творческих
делах
Удовлетворительно
Хорошо
Отлично
наблюдение
По представленной методике оцениваются все слушатели программы. Результаты заносятся в специальные карты учета результатов
обучения по программе.
Достижения учащихся фиксируются в следующих таблицах и картах учета успеваемости
практические навыки
теоретические навыки
уровень воспитанности
ВЛАДЕНИЕ
Отл. хор.
уд.
отл. хор.
уд.
НАВЫКАМИ:
1.Певческая установка
2.Певческое дыхание
3.Умение точно
интонировать
одноголосную мелодию
4.Элементы 2-х голосия
5.Способы звуковедения
6.Чтение ритмоблоков
7.Пение фрагментов по
нотам
1.Нотная грамота
1.Культура поведения
на сцене
2.Ответственность
2.Хоровая
литература
3.Умение участвовать в
коллективном
творчестве
4.Мотивация участия в
хоровом коллективе
5.Культура
межличностного
общения в коллективе
3.Теория музыки
отл.
.хор.
уд.
8.Реакция на жест
дирижера
38
І полугодие
параметры
1 блок
склонность к
хоровому
творчеству
уровень
мотивации
уровень
артистизма
2 блок
владение
терминологией
3 блок
вокаль – хоровая
работа
чистота
интонации
ансамбль
исполнение
произведения
уровень
восприятия
информации
4 блок
владение
аудиторией
саморазвитие
творческие
достижения
баллы
отл.
Мониторинг уровня освоения программы: Точки контроля
_____________ год обучения (начальный, промежуточный, итоговый)
Образец карты учета результатов обучения
ІІ полугодие
баллы
хор.
уд.
отл.
хор.
уд.
☺
☺
☺
☺
☺
☺
☺
☺
☺
☺
☺
39
40