«Прежде всего, пианисту необходимо иметь ЧТО сказать, а это ЧТО всегда Г.Г.Нейгауз
реклама
«Прежде всего, пианисту необходимо иметь ЧТО сказать, а это ЧТО всегда продиктует, КАК это сделать». Г.Г.Нейгауз Педагогическая деятельность музыканта так или иначе связана с изучением и анализом музыкальных произведений. Концертмейстеру хореографического коллектива, решая задачу грамотного отбора, необходимо владеть обширными знаниями в области музыкальной литературы, характерных особенностей музыкального языка того или иного композитора, выразительных средств и вспомогательных возможностей музыки. Прочная аналитическая база концертмейстера способствует профессионально глубокому переосмыслению и приспособлению самой разнообразной музыки к требованиям хореографического образовательного процесса, а говоря конкретнее – помогает адекватно выстраивать «музыкальную программу» различных хореографических комбинаций. При этом исключительно теоретические познания – пусть и основательные – все же не могут гарантировать максимально успешную деятельность концертмейстера хореографического коллектива. Особенное значение здесь приобретает умение «преподнести», «подать» музыкальный материал, то есть вопросы сугубо исполнительского (пианистического) мастерства. Концертмейстеру необходимо исполнять музыку так, чтобы в процессе постижения основ хореографического искусства учащиеся выработали потребность общении не с безжизненными схемами и «матрицами», а непосредственно с музыкой. В этом и состоит искусство концертмейстера – помогать детям откликнуться на музыку, вызвать у них желание быть причастным к искусству. Танцующему необходимо знать и слушать музыку, музыканту – владеть и чувствовать пластическую структуру всех хореографических движений и комбинаций. Формально педагог-хореограф требует от концертмейстера соблюдения определенных ритмических и темпо-лирических условий. Дело в том, что яркое исполнение музыкального текста, «наполняющего» учебные хореографические комбинации, способно увлечь учащихся эмоционально. Выразительное исполнение концертмейстером музыкальных фрагментов способно пробудить желание учащихся не выполнять движения формально, а выражать их художественно – то есть танцевать. Если пианист стремиться к разнообразию в собственном исполнении, он способен пробудить исполнительскую фантазию у танцовщиков, которые, в свою очередь, будут искать новые оттенки в своем исполнении. Воспитательное предназначение музыканта состоит в том, что он «учит музыкой», это требует от него постоянного обогащения своего духовного мира и общей культуры. Музыкант, в широком понимании этого слова, является пропагандистом всего лучшего, что создано в музыкальном искусстве, поэтому он должен быть богатой и разносторонней личностью. Основная задача концертмейстера на уроках классического танца заключается в умении подобрать музыкальный материал, органично подстраивающийся под хореографическую комбинацию и при этом являющийся содержательным и художественным. Классический танец неизменно является основой профессионализма артиста-танцовщика. Поскольку классический танец органически сочетается с классической музыкой, большая часть музыкального фонда концертмейстера должна составлять классическая или близкая к классическому стилю музыка. Произведения классической музыки отличаются совершенством и простотой, доступностью музыкального языка, богатством выражения разнообразных настроений, динамичностью и стройностью формы. Все это роднит классическую музыку с хореографическим языком классического танца. Необходимо подчеркнуть, что в деле музыкально-эстетического воспитания учащихся такая музыка оказывает самую действенную помощь. Настоящему танцовщику необходимо не только уметь слушать музыку и проникаться ее содержанием, но и любить ее, понимать, чувствовать, увлекаться ею. Поэтому и преподаватель и его ученики должны уделять в своих занятиях особое внимание не только развитию ритмической, но и эмоциональнодейственной связи музыки и танца. И, наконец, без подлинной музыкальности нельзя овладеть подлинной танцевальностью, так как содержание музыкального произведения и сценического действия едины и неделимы. В учебной работе надо подвести учащихся тому, чтобы они стремились выполнять каждое задание не только технически грамотно и физически уверенно, но и творчески увлеченно, музыкально. Музыкальность будущего танцовщика слагается, по моему мнению, из двух взаимосвязанных между собой исполнительских компонентов. Первый компонент – это способность верно согласовывать свои действия с музыкальным ритмом. Малейшее нарушение музыкального ритма всегда лишает танец действенной и художественной точности выражения. Поэтому необходимо обращать особое внимание на то, чтобы музыкальный ритм воспринимался учащимися не как простой механически точный счет долей времени, а как выразительный компонент танца. Второй компонент музыкальности – это умение учащихся сознательно и творчески увлеченно воспринимать тему-мелодию, художественно воплощая ее в танце. Известно, что содержание каждого музыкального произведения распознается по теме-мелодии, которая способна своим выразительным звучанием передать самые различные образы и состояния, обладающие интонационными, ритмическими, динамическими и тембровыми особенностями. Каждый танец стремится раскрыть тему музыкального произведения, определяя тем самым образ, характер и суть сценического действия. Следовательно, музыкальная тема должна восприниматься учащимися не отвлеченно и параллельно, а художественно, как единое целое. В искусстве танца подлинно живое воображение и эмоции могут возникать и проявляться только в том случае, если исполнитель увлечен музыкальной темой, которая всегда оказывает огромное влияние на творческое состояние артиста. Танец без внутреннего творческого побуждения не может стать подлинно живым выразителем сценического действия. Эмоциональное восприятие музыкальной темы всегда вызывает у учащихся стремление действовать не только технически (физически) совершенно, но и осмысленно, увлеченно, то есть творчески, а не формально, шаблонно. Пластика танцевальной позы-жеста как сценического, так и учебного характера должна отображать живое чувство музыкальной темы, быть не просто отвлеченной схемой движения, а действенным средством выражения содержания музыкального произвдения. Способность внимательно и верно воспринимать музыку, увлекаться ее содержанием необходимо воспитывать с первого года обучения, как только ученики твердо встанут на ноги, хорошо усвоят исполнительские приемы своих экзерсисов как у станка, так и на середине зала. Если учащиеся в момент предельногопсихо-физического утомления стремятся активно слушать музыку, сохранять устойчивость и точность движения, сильно, свободно и эластично выполнять большие сложные прыжки, заноски, различные виды вращения и так далее, значит, они овладевают подлинным мастерством танца. Уходя с урока, ученик должен отчетливо помнить не только хореографию, наставления учителя, но и музыкальные темы, которые давали ему внутреннюю увлеченность, действенность и тоже помогали развивать технику танцевального мастерства. Концертмейстер является непосредственным помощником, ассистентом преподавателя. Зная характер, ритм и составные элементы (хореографию) учебного задания, он может предложить вниманию учащихся соответствующую тему, тональность, динамику, размер и акценты музыкальногопроизведения. Уроки классического танца – это необыкновенно трудоемкая и сложная учебная работа, которая наполнена бесконечно скрупулезно повторяемой отработкой ранее пройденных и новых примеров исполнительской техники. Такого рода работа должна музыкально оформляться в строгом соответствии с ее истинным содержанием. Очень хорошо, когда ритм музыки свободно и точно согласуется с учебным заданием, и очень плохо, если музыкальная тема и ее интонации не соответствуют характеру задания, у учащихся не возникает истинной творческой увлеченности, стремления верно согласовывать содержание учебной работы с музыкой и своими внутренними действиями. Также плохо, если музыкальное сопровождение будет носить отвлеченный и монотонный характер. Следовательно, учебная мысль-цель, которую преподаватель проводит в каждом примере, должна оформляться концертмейстером не равнодушно, а творчески увлеченно, но без уклона в музыкальный примитив или чрезмерную сложность. Выше уже говорилось о том, что характер музыки, подбираемой концертмейстером, должен строго соответствовать учебным задачам. Хочется лишь добавить, что пессимизм, отрешенность, нарочитость не должны прививаться учащимся с помощью музыки. Так называемый «веселый бодрячок», плаксивую лирику, неврастеническую или салонно-джазовую музыку необходимо совершенно исключить из учебной работы. Музыка эмоциональнообразная, танцевально-действенная, оптимистического и волевого начала, с ясно выраженной и завершенной мелодикой является наиболее приемлемой для учебных целей. Высокий музыкальный вкус концертмейстера и преподавателя обогащает содержание учебной работы, повышает трудоспособность и творческую активность учащихся. И ,напротив, отсутствие вкуса у преподавателя приучает учащихся небрежно и поверхностно относиться к музыке. Следует еще раз подчеркнуть, что первоначальной учебной задачей является освоение точной, детально отработанной техники танца, но не механической, а такой, которая способна чутко, правдиво и ярко отзываться на эмоционально-смысловое содержание музыки. Вот почему музыку на уроках классического танца надо рассматривать и воспринимать как учебный материал, как средство воспитания будущего танцовщика, а не как компонент, который приятно облегчает физический труд. Исполнительское мастерство концертмейстера проявляется особенно ярко на экзамене или концерте, где пианист остается один на один с учащимися и не только помогает танцовщикам справиться со сложными исполнительскими задачами, но и несет ответственность за успех всего музыкальнохореографического действия. Результатом работы по подбору произведений для открытого показа, исполнения на экзамене или класс-концерте должна стать выстроенная и единая по стилю сюитно-дивертисментная музыкальная композиция. Тональный план, круг интонаций, сопоставление метроритмических структур, темповой план ее необходимо продумать и выверить. Такая сюита может быть собранной из произведений одного или ряда близких по стилевому направлению композиторов. Чаще всего это представители романтического направления, авторы театральной оперной и балетной музыки, такие как П.Чайковский, А.Глазунов, Л.Делиб, А.Адан, Ж.Бизе, Ш.Гуно, Дж.Мейербер и другие. Помимо хрестоматий, концертмейстер в своих репертуарных поисках может обращаться к балетным, оркестровым, вокальным и фортепианным произведениям, музыке опер, оперным дивертисментам. Как правило, работа по созданию композиции совершается в тесном творческом контакте с педагогом-хореографом, и выстроенная форма отражает совместный результат усилий сотрудничества. Исходя из вышеизложенного, очевидно, что концертмейстерам хореографии, решая ряд вопросов, связанных со спецификой профессии, важно не забывать о том, что первоначально они воспитывались как потенциальные музыканты-исполнители. Уровень своего пианистического мастерства необходимо не только поддерживать, но и постоянно совершенствовать. Литература 1. Асафьев Б.В. О балете. Статьи. Рецензии. Л., 1974. 2. Безуглая Г. Концертмейстер балета: музыкальное сопровождение урока классического танца. Работа с репертуаром. Спб., 2005. 3. Ваганова А.Я. Основы классического танца. 5-е изд. Л.: Искусство, 1980. 4. Головкина С.Н. Уроки классического танца в старших классах. М.: Искусство, 1989. 5. Костровицкая В.С., Писарев А.А. Школа классического танца. Л.: Искусство, 1976. 6. Кремлев Ю.А. Выразительность и изобразительность музыки. М., Музгиз, 1962. 7. Ладыгин Л.А. Музыкальное оформление уроков танца. Учебное пособие. М., 1980. 8. Тарасов Н.И. Классический танец. М.: Искусство, 1971. 9. Ярмолович Л.И. Принципы музыкального оформления урока классического танца / под ред. В.И.Богданова-Березовского. 2-е изд., Л.:Музыка, 1968.
