1

1
Структура программы учебного предмета основы музыкального
исполнительства «Скрипка»
I. Пояснительная записка:
- характеристика учебного
образовательном процессе;
- цели и задачи программы;
- методы обучения.
предмета,
его
место
и
роль
в
II. Содержание дополнительной общеразвивающей программы по
учебному предмету основы музыкального исполнительства «Скрипка» распределение учебного материала по годам обучения.
III. Методические рекомендации преподавателям.
IV. Результаты освоения дополнительной общеразвивающей программы
по учебному предмету основы музыкального исполнительства «Скрипка».
V. Формы и методы контроля, система оценок:
- аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- критерии оценки.
VI. Методическое обеспечение учебного процесса:
- примерные программы промежуточных аттестаций (академических
концертов, технических зачетов);
- примерные репертуарные списки.
VII. Список рекомендуемой учебной и методической литературы:
- список рекомендуемой учебной литературы;
- список рекомендуемой методической литературы.
2
I. Пояснительная записка
Характеристика учебного предмета, его место и роль
в образовательном процессе
Дополнительная общеразвивающая программа по учебному предмету
основы музыкального исполнительства «Скрипка» разработана в соответствии
с Федеральным законом № 273- ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»
от 29.12.2012г., и на основе «Рекомендаций по организации образовательной и
методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в.
области искусств», направленных письмом Министерства культуры
Российской Федерации от 21.11.2013г. № 191 -01 -39/06-ГИ.
Целью начальной образовательной программы для детей 1-3 классов
является формирование общей культуры и музыкальной культуры учащегося а
также обучению игры на инструменте.
Данная программа предполагает достаточную свободу в выборе
репертуара и направлена, прежде всего, на развитие интереса к музыкальному
образованию детей, не ориентированных на дальнейшее профессиональное
обучение, но желающих получить навыки музицирования.
Программа имеет общеразвивающую направленность, основывается на
принципе вариативности для различных возрастных категорий детей,
обеспечивает развитие творческих способностей, формирует устойчивый
интерес к творческой деятельности.
Предлагаемая программа рассчитана на трехлетний срок обучения.
Рекомендуемый возраст детей, приступающих к освоению программы - 7
(8) – 12 лет.
В целях получения учащимися дополнительных знаний, умений и
навыков, расширения музыкального кругозора, закрепления интереса к
музыкальным занятиям, развития исполнительских навыков рекомендуется
включать в занятия инструментом формы ансамблевого музицирования.
Занятия ансамблевым музицированием развивают музыкальное
мышление, расширяют музыкальный кругозор учащихся, готовят их к
восприятию музыкальных произведений в концертном зале, театре, формируют
коммуникативные навыки.
Основной формой учебной и воспитательной работы является урок по
специальности «Скрипка» (40 минут два раза в неделю), проводимый в форме
индивидуального занятия преподавателя с учеником.
Целью учебного предмета и программы является:
 обеспечение развития творческих способностей и индивидуальности
учащегося;
 формирование практических умений и навыков игры на скрипке;
 устойчивого интереса к самостоятельной деятельности в области
музыкального искусства;
 создание
необходимых условий для развития творческих
способностей и самореализации ученика.
3
Задачи учебного предмета и программы:
- приобретение учащимися начальных базовых знаний умений и
навыков игры на скрипке, позволяющих исполнять музыкальные произведения
в соответствии с необходимым уровнем музыкальной грамотности и
стилевыми традициями;
- воспитание эстетического вкуса ученика, развитие артистических
способностей, воспитание культуры исполнения и культуры поведения;
- приобретение знаний основ музыкальной грамоты, основных средств
выразительности, используемых в музыкальном искусстве, наиболее
употребляемой музыкальной терминологии;
- обучение чтению с листа;
- подбор по слуху;
- воспитание культуры сольного и ансамблевого музицирования на
инструменте, стремления к практическому использованию приобретенных
знаний, умений и навыков игры на скрипке.
Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
- словесный (объяснение, беседа, рассказ);
- наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);
- практический (освоение приемов игры на инструменте);
- эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные
впечатления).
II. Содержание дополнительной общеразвивающей программы по
учебному предмету основы музыкального исполнительства «Скрипка»
Настоящая дополнительная общеразвивающая программа по учебному
предмету основы музыкального исполнительства «Скрипка» обеспечивает
целостное художественно-эстетическое развитие личности и приобретение ею
в процессе освоения музыкально-исполнительских и теоретических знаний,
умений и навыков, приобретаемых обучающимися в процессе освоения
учебного предмета. Содержание учебных предметов соответствует целям:
 создания условий для художественного образования, эстетического
воспитания, духовно-нравственного развития обучающихся;
 овладение духовными и культурными ценностями народов мира.
Дополнительная общеразвивающая программа основы музыкального
исполнительства «Скрипка» рассчитана на 3 года. В распределении учебного
материала по годам обучения учтены принципы систематического и
последовательного обучения. Последовательность в обучении поможет
учащимся применять полученные знания и умения в изучении нового
материала. Формирование у учащихся умений и навыков происходит
постепенно: от первого знакомства с инструментом и нотной грамотой до
самостоятельного разбора и исполнения музыкального произведения.
Содержание учебного предмета основы музыкального исполнительства
4
«Скрипка» соответствует направленности общеразвивающей программы на
приобщение учащихся к любительскому музицированию.
Годовые требования содержат несколько вариантов примерных
исполнительских программ, разработанных с учетом индивидуальных и
возрастных возможностей, интересов учащихся.
Для учащихся, проявляющих большой интерес к занятиям, а также с
учетом их возрастных возможностей может разрабатываться и использоваться
более высокий уровень сложности программных требований.
Общее содержание начального курса обучения (1-3 классы):
1. Развитие
музыкально-слуховых
представлений.
Основы
целесообразности постановки.
2. Динамика звучания, контроль за интонацией, организация ритма.
3. Работа над штрихами: деташе, легато, комбинированные штрихи
4. Гаммы двойные ноты и аккорды. Навыки вибрации и работа над
переходами в позиции.
5. Работа над развитием музыкально-образного мышления.
6. Чтение нот с листа и самостоятельный разбор музыкальных
произведений.
7. Навыки игры в ансамбле.
8. Навыки оркестровой игры.
Распределение учебного материала по годам обучения
Годовые требования
1 класс
1. Развитие
музыкально-слуховых
представлений.
Основы
целесообразности постановки.
2. Динамика звучания, контроль за интонацией, организация ритма.
3. Работа над штрихами: деташе, легато, комбинированные штрихи.
4. Работа над развитием музыкально-образного мышления.
5. Чтение нот с листа и самостоятельный разбор музыкальных
произведений.
6. Навыки игры в ансамбле.
7. В течение учебного года преподаватель должен освоить с учеником
8-10 различных музыкальных произведений: пьесы кантиленного и
танцевального характера, гаммы, этюды и ансамбли.
8. В процессе работы преподаватель обязан ознакомить учащегося с
творчеством композиторов, чьи произведения включены в программу.
9. Преподаватель должен научить ученика пользоваться музыкальным
словарем, использовать музыкальные термины.
10. За год учащийся должен сыграть: академический концерт в 1-м
полугодии: две разнохарактерные пьесы; академический концерт (переводной
экзамен) в конце 2-го полугодия: две разнохарактерные пьесы или одно
произведение крупной формы (1 часть концерта или вариации).
5
11. Выбор репертуара для классной работы, зачетов и экзаменов зависит
от индивидуальных особенностей каждого конкретного ученика, его
музыкальных данных, трудоспособности и методической целесообразности
данной программы.
2 класс
1. В течение учебного года преподаватель должен проработать с
учеником 6-8 различных музыкальных произведений:
 1-2 произведения кантиленного характера;
 1-2 произведения на беглость;
 1-2 произведения крупной формы;
 3-4 этюда на разные виды техники;
 играть несколько гамм в две октавы с арпеджио.
2. Чтение с листа пьес различного характера.
3. Работа над развитием беглости пальцев и разучивание таких штрихов
как мартле, сотие, спиккато на материале разнообразных упражнений,
выбираемых преподавателем с учетом индивидуальных потребностей и
возможностей ученика.
4. Игра легких ансамблей с преподавателем.
5. Двойные ноты и аккорды.
6. Навыки вибрации и работа над переходами в позиции.
7. Работа над развитием музыкально-образного мышления.
8. За учебный год учащийся должен сыграть 1 академический концерт в
первом полугодии, 2 –й во втором полугодии. Первый академический концерт
– две разнохарактерные пьесы, второй академический концерт - крупная форма
и пьеса.
3 класс
1. В течение учебного года преподаватель должен проработать с
учеником 8-10 музыкальных произведений:
 1-2 виртуозных произведения;
 1-2 произведения кантиленного характера;
 1-2 крупные формы;
 2-3 этюда на разные виды техники;
 2 -3 пьесы для игры в ансамбле.
2. Две гаммы 3-х октавные с различными видами штрихов и арпеджио.
III. Методические рекомендации преподавателям
Основная форма учебной и воспитательной работы – урок в классе по
специальности, обычно включающий в себя проверку выполненного задания,
совместную работу преподавателя и учащегося над музыкальным
произведением, рекомендации преподавателя относительно способов
самостоятельной работы обучающегося. Урок может иметь различную форму,
которая определяется не только конкретными задачами, стоящими перед
6
учащимся, но также во многом обусловлена его индивидуальностью и
характером, а также сложившимися в процессе занятий отношениями
учащегося и педагога. Работа в классе, как правило, сочетает словесное
объяснение с показом на инструменте необходимых фрагментов музыкального
текста.
Важнейшие
педагогические
принципы
постепенности
и
последовательности в изучении материала требуют от преподавателя
применения различных подходов к учащимся, учитывающих оценку их
интеллектуальных, физических, музыкальных и эмоциональных данных,
уровень подготовки.
Достичь более высоких результатов в обучении и развитии творческих
способностей учащихся, полнее учитывать индивидуальные возможности и
личностные
особенности
ребенка
позволяют
следующие
методы
дифференциации и индивидуализации:
 разработка преподавателем заданий различной трудности и объема;
 вариативность темпа освоения учебного материала;
 индивидуальные и дифференцированные домашние задания.
Основной задачей применения принципов дифференциации и
индивидуализации при объяснении материала является актуализация
полученных учениками знаний. Важно вспомнить именно то, что будет
необходимо при объяснении нового материала. Часто на этапе освоения нового
материала ученикам предлагается воспользоваться ранее полученной
информацией.
Основное время на уроке отводится практической деятельности, поэтому
создание творческой атмосферы способствует ее продуктивности.
Важнейшие
педагогические
принципы
постепенности
и
последовательности в изучении материала требуют от преподавателя
применения различных подходов к обучающимся, исходящих из оценки их
интеллектуальных, физических, музыкальных и эмоциональных данных,
уровня подготовки. Одна из основных задач – формирование музыкальноисполнительского аппарата обучающегося. Приступая к
обучению,
преподаватель должен исходить из накопленных музыкальных представлений
обучающегося, всесторонне расширяя его музыкальный кругозор.
Следуя лучшим традициям и достижениям Русской скрипичной школы,
преподаватель в занятиях с учеником должен стремиться к раскрытию
содержания музыкального произведения, добиваясь чистого интонирования
при игре на скрипке, выразительности в исполнении, а также понимания
элементов формы. Ученик должен глубоко и тщательно изучать авторский
текст, стремясь раскрыть содержание и характер произведения. Очень большое
значение имеет постепенное усложнение материала, с учетом индивидуального
развития ученика.
Систематическое развитие навыков чтения с листа входит в обязанность
преподавателя.
Перед
прочтением
нового
материала
необходимо
предварительно просмотреть музыкальный текст с целью осознания
ладотональности, метроритма, выявления мелодии и аккомпанемента.
7
В работе с учащимися преподаватель должен следовать принципам
последовательности, постепенности, доступности, наглядности в освоении
материала. Весь процесс обучения должен быть построен от простого к
сложному
и
учитывать
индивидуальные
особенности
ученика:
интеллектуальные, физические, музыкальные и эмоциональные данные,
уровень его подготовки. Необходимым условием для успешного обучения на
скрипке является формирование у ученика уже на начальном этапе правильной
постановки рук.
С первых уроков полезно ученику рассказывать об истории инструмента,
о композиторах и выдающихся исполнителях, ярко и выразительно исполнять
на инструменте для ученика музыкальные произведения.
Развитию техники (беглости, четкости, ровности и т.д.) способствует
систематическая работа над упражнениями, гаммами и этюдами. При освоении
гамм, упражнений, этюдов и другого вспомогательного материала
рекомендуется применение различных вариантов - штриховых, динамических,
ритмических и т.д. Следует показывать на инструменте необходимый прием,
давать четкие индивидуальные задания и регулярно проверять их исполнение.
Работа над качеством звука, интонацией, ритмическим рисунком, динамикой,
фразировкой-важнейшими средствами музыкальной выразительности - должна
последовательно проводиться на протяжении всех лет обучения и быть
предметом постоянного внимания преподавателя.
.
В работе над музыкальным произведением необходимо соблюдать
постоянную связь между художественной и технической сторонами изучаемого
произведения.
Правильная организация учебного процесса, успешное и всестороннее
развитие
музыкально-исполнительских
данных
ученика
зависят
непосредственно от того, насколько тщательно спланирована работа в целом,
глубоко продуман выбор репертуара.
Одна из самых главных методических задач преподавателя состоит в том,
чтобы научить учащегося работать самостоятельно. Творческая деятельность
развивает такие важные для любого вида деятельности личные качества, как
воображение,
мышление,
увлеченность,
трудолюбие,
активность,
инициативность, самостоятельность. Эти качества необходимы для перевода на
грамотную самостоятельную работу, которая позволяет значительно
активизировать учебный процесс.
IV. Результаты освоения
дополнительной общеразвивающей программы по учебному предмету
основы музыкального исполнительства «Скрипка»
Результатом освоения общеразвивающей программы по учебному
предмету основы музыкального исполнительства «Скрипка» является
приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:
 формирование у обучающегося интереса к музыкальному искусству,
самостоятельному музыкальному исполнительству;
 формирование знаний основ музыкальной грамоты;
8
 формирование и развитие основных скрипичных навыков, развитие
интонационного и ритмического слуха;
 освоение вибрации;
 первичных знаний о музыкальных жанрах и основных
стилистических направлениях;
 знаний наиболее употребляемой музыкальной терминологии;
 навыков
исполнения
музыкальных
произведений
(сольное
исполнение, ансамблевое исполнение);
 навыков публичных выступлений;
 умений использовать выразительные средства для
создания
художественного образа;
 умений самостоятельно разучивать музыкальные произведения
различных жанров и стилей;
 знаний основных средств выразительности, используемых в
музыкальном искусстве;
 знаний наиболее употребляемой музыкальной терминологии;
 навыков публичных выступлений;
 навыков общения со слушательской аудиторией в условиях
музыкально-просветительской деятельности образовательной организации.
V. Формы и методы контроля, система оценок
Контроль знаний, умений, навыков учащихся обеспечивает оперативное
управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную,
воспитательную и корректирующую функции. Разнообразные формы контроля
успеваемости учащихся позволяют объективно оценить успешность и качество
образовательного процесса.
Основными видами контроля успеваемости по предмету фортепиано (40
минут в неделю), в классе «Хоровое пение» являются:
 текущий контроль успеваемости учащихся;
 промежуточная аттестация;
 итоговая аттестация.
Текущая аттестация проводится с целью контроля за качеством
освоения какого-либо раздела учебного материала предмета и направлена на
поддержание учебной дисциплины, выявление отношения к предмету, на
ответственную организацию домашних занятий и может носить
стимулирующий характер.
Текущий контроль осуществляется регулярно преподавателем, оценки
выставляются в журнал и дневник учащегося, согласно утвержденным
критериям оценки. В них учитываются:
 качество выполнения домашних заданий;
 инициативность и проявление самостоятельности - как на уроке, так и
во время домашней работы;
 рост творческого и исполнительского мастерства.
9
На основании результатов текущего контроля выводятся четвертные
оценки.
Промежуточная аттестация определяет успешность развития
учащегося и степень освоения им учебных задач на данном этапе.
Наиболее распространенными формами промежуточной аттестации
являются зачеты, академические концерты, контрольные уроки, а также
концерты, тематические вечера и прослушивания к ним. Участие в концертах
приравнивается к выступлению на академическом концерте. Отметка,
полученная за концертное исполнение, влияет на четвертную, годовую и
итоговую оценки.
Итоговая аттестация. При прохождении итоговой аттестации
выпускник должен продемонстрировать знания, умения и навыки в
соответствии с программными требованиями.
Форма и содержание итоговой аттестации по учебному предмету основы
музыкального исполнительства «Скрипка» устанавливаются образовательной
организацией самостоятельно. При проведении итоговой аттестации может
применяться форма экзамена.
Критерии оценки
Критерии оценки качества подготовки учащегося позволяют определить
уровень освоения материала, предусмотренного учебной программой.
Основным критерием оценок учащегося, осваивающего общеразвивающую
программу, является грамотное исполнение авторского текста, художественная
выразительность, владение техническими приемами игры на инструменте.
При оценивании учащегося, осваивающегося общеразвивающую
программу, следует учитывать:
 формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству, к
занятиям музыкой;
 наличие исполнительской культуры, развитие музыкального
мышления;
 овладение практическими умениями и навыками в различных видах
музыкально-исполнительской
деятельности:
сольном,
ансамблевом
исполнительстве;
VI. Методическое обеспечение учебного процесса
Трехлетний срок реализации программы учебного предмета позволяет:
продолжить обучение в средней школе, продолжить самостоятельные занятия,
приобщиться к любительскому сольному и ансамблевому музицированию.
Правильная организация учебного процесса, успешное и всестороннее
развитие
музыкально-исполнительских
данных
ученика
зависят
непосредственно от того, насколько тщательно спланирована работа в целом,
глубоко продуман выбор репертуара. Целесообразно составленный
индивидуальный план, своевременное его выполнение так же, как и
рационально подобранный учебный материал, существенным образом влияют
на успешность развития ученика.
10
Предлагаемые репертуарные списки, программы к зачетам и
контрольным урокам, включающие художественный и учебный материал
различной степени трудности, являются примерными, предполагающими
варьирование, дополнение в соответствии с творческими намерениями
преподавателя и особенностями конкретного ученика.
Общее количество музыкальных произведений, рекомендованных для
изучения в каждом классе, дается в годовых требованиях. Предполагается, что
преподаватель в работе над репертуаром будет добиваться различной степени
завершенности исполнения: некоторые произведения должны быть
подготовлены для публичного выступления, другие — для показа в условиях
класса, третьи — с целью ознакомления. Все это определяет содержание
индивидуального учебного плана учащегося.
На заключительном этапе ученики имеют опыт исполнения
произведений классической и современной музыки, опыт сольного и
ансамблевого музицирования. Исходя из этого опыта, они используют
полученные знания, умения и навыки в исполнительской практике.
Параллельно с формированием практических умений и навыков ученик
получает знания музыкальной грамоты, основы гармонии, которые
применяются, в том числе, при подборе на слух.
Методы работы над качеством звука зависят от индивидуальных
способностей и возможностей учащихся, степени развития музыкального слуха
и музыкально-игровых навыков.
Важным элементом обучения является накопление художественного
исполнительского материала, дальнейшее расширение и совершенствование
практики публичных выступлений (сольных и ансамблевых).
Предлагаемые репертуарные списки, экзаменационные программы и
требования к уровню техники, включающие художественный и учебный
материал разной степени трудности, являются примерными, предполагающими
варьирование, дополнение, в соответствии с творческими намерениями
преподавателя и особенностями конкретного ученика.
Примерные программы промежуточных аттестаций
(академических концертов) для 1 класса
1 вариант
Г. Перселл – «Ария».
Ж. Рамо – «Ригодон».
2 вариант
Н. Бакланова – «Романс».
Ф. Шуберт – «Экоссез».
11
Примерные программы промежуточных аттестаций
(технических зачетов) для 1 класса
1 вариант
Гамма D-dur (1 октава и арпеджио).
К. Родионов - Этюд № 37(сборник этюдов 1 класс).
2 вариант
Гамма G-dur (2 октавы и арпеджио).
Н. Бакланова - Этюд № 28 (юный скрипач 1 выпуск).
Примерные программы промежуточных аттестаций
(академических концертов) для 2 класса
1 вариант
О. Ридинг - Концерт h-moll 1 часть.
Д. Кабалевский – Галоп.
2 вариант
Г. Гендель - Вариации.
Н. Бакланова - Мазурка.
Примерные программы промежуточных аттестаций
(технических зачетов) для 2 класса
1 вариант
Гамма A-dur (в 2 октавы, арпеджио и игра штрихами: деташе, мартле,
пунктиром).
А. Комаровский - Этюд № 20(юный скрипач 1 выпуск).
2 вариант
Гамма D-dur (в 2 октавы, арпеджио и игра штрихами: деташе, мартле,
спиккато, стаккато).
Г. Дулов - Этюд G-dur № 14.
Примерные программы промежуточных аттестаций
(технических зачетов) для 3 класса
1 вариант
Этюд № 31 - из сборника «Избранные этюды». Вып. 2. Сост. К.
Фортунатов
Гамма A-dur (в 3 октавы, арпеджио, штрихи: легато, мартле, стаккато,
спиккато)
2 вариант
Этюд № 43 - из сборника «Избранные этюды». Вып.2. Сост. К.
Фортунатов
Гамма B-dur (в 3 октавы, арпеджио, штрихи: легато, мартле, стаккато,
спиккато)
12
Примерные программы для итоговой аттестации по окончании курса
обучения
1 вариант
А. Вивальди - Концерт G-dur.
С. Рахманинов – Полька.
2 вариант
Этюд № 45 - из сборника «Избранные этюды». Вып. 2. Сост. К.
Фортунатов
Н. Бакланова – Концертино.
Б. Дварионас - Прелюдия.
3 вариант
А. Комаровский - Вариации на тему украинской народной песни
«Вышли в поле косари».
М. Мусоргский - «Слеза».
Примерные репертуарные списки для 1 класса
Крупная форма:
1. Г. Гендель - Гавот с вариациями.
2. О. Ридинг - Концерт h-moll 1 часть.
3. А. Комаровский - Концертино G-dur.
4. Л. Бетховен - Два народных танца.
Пьесы:
1. Д. Шостакович – Шарманка.
2. П.И. Чайковский - Зеленое мое виноградье.
3. Й. Брамс – Петрушка.
4. В. Моцарт – Вальс.
5. Н. Римский-Корсаков - Песня (из оперы «Майская ночь»).
6. Ж. Рамо – Ригодон.
7. Ф. Шуберт – Экоссез.
8. Н. Бакланова – Романс.
9. К. Глюк - Веселый хоровод.
10. Г. Перселл – Ария.
11. Обр. Г. Хегга – Шведская народная песня.
12. А. Гедике - Танец.
Примерные репертуарные списки для 2 класса
Крупная форма:
1. О. Ридинг - Концерт h-moll: части 1, 2, 3. Концерт C-dur: ч. 1.
2. Г. Телеман – Концерт.
3. А. Яньшинов – Концертино.
4. Н. Бакланова – Сонатина, Концертино, Аллегро.
Пьесы:
13
1. Н. Бакланова - Мазурка.
2. А. Комаровский - Веселая пляска.
3. Р. Шуман Веселый крестьянин.
4. К. Караев - Маленький вальс .
5. А. Хачатурян – Андантино.
6. Н. Ган – Раздумье.
7. Ф. Шуберт – Вальс.
8. Н. Бакланова – Хоровод.
9. А. Комаровский - Русская песня.
10. Н. Раков – Прогулка.
11. Д. Кабалевский - Клоуны.
12. Б. Дварионас – Вальс.
13. В. Косенко - Скерцино.
Примерные репертуарные списки для 3 класса
Крупная форма:
1. Ф. Зейц – Концерт G-dur: ч. 1, 2, 3. Концерт № 2.
2. А. Вивальди – Концерт G-dur.
3. А. Комаровский – Вариации на тему украинской народной песни
«Вышли в поле косари».
4. И. Селени – Прелюдия и Рондино.
5. Н. Бакланова – Вариации.
6. А. Комаровский – Концерт № 2, 1 часть.
Пьесы:
1. П.И. Чайковский – Неаполитанская песенка.
2. И.С. Бах – Рондо.
3. Д. Бонончини – Рондо.
4. С. Манюшко – Багатель, Престо.
5. Л. Бетховен – Менуэт.
6. Э. Дженкинсон - Танец.
7. С. Рахманинов – Полька.
8. К. Бом - Непрерывное движение.
9. Н. Раков – Рассказ.
10. Г. Мари – Ария в старинном стиле.
11. М. Мусоргский – Слеза.
12. В.Ф. Бах – Весной.
13. М. Поплавский – Полонез.
VII. Список рекомендуемой учебной и методической литературы
Заключительный раздел дополнительной общеразвивающей программы
по учебному предмету основы музыкального исполнительства «Скрипка»
Список рекомендуемой учебной и методической литературы содержит
перечень учебной, учебно-методической, нотной и другой литературы,
используемых при реализации и освоения учебного предмета, в том числе и
14
для выполнения обучающимся домашнего задания.
1. А. Алексеев - Гаммы и арпеджио. М., 2006.
2. Н. Бакланова - Маленькие упражнения для начинающих (1 позиция).
М., 2005.
3. Н. Бакланова - Начальные упражнения, этюды и пьесы в 24
тональностях. М., 2001.
4. Н. Бакланова - 6 этюдов средней трудности. М., 2001.
5. М. Гарлицкий - Шаг за шагом. Методическое пособие для юных
скрипачей. М., 2005.
6. Е. Гнесина-Витачек - 17 мелодических этюдов. М., 2005.
7. И. Гржимали - Упражнения в гаммах. М., 2004.
8. А. Григорян - Гаммы и арпеджио. М., 2006.
9. А. Григорян - Начальная школа игры на скрипке. М., 2006.
10. Я. Донт - Этюды. Соч. 37. М., 2009.
11. Избранные упражнения. М., 2005.
12. Г. Кайзер - Этюды. Соч. 20. М., 2005.
13. Г. Кайзер - 36 этюдов, тетр. 1-2. М., 2006.
14. Ю. Конюс - Маленькие этюды и упражнения в двойных нотах. М.,
2008.
15. С. Коргуев - Упражнения в двойных нотах. М., 2002.
16. Р. Крейцер - Этюды. Ред. А. Ямпольского. М., 2005.
17. А. Львов - 24 каприса. М., 2006.
18. Ф. Мазас - Этюды. М., 2004.
19. К. Мострас - Этюды-дуэты. ч.1,2. М., 2005.
20. К. Родионов - Начальные уроки игры на скрипке. М., 2002 .
21. Сборник избранных этюдов. 1-3 классы ДМШ. Вып.1.М.,2005.
22. Сборник избранных этюдов. 3-5.
23. С. Шальман - Я буду скрипачом. Ч.1. СП., 2002.
24. С. Шальман - Я буду скрипачом. Ч.2. СП., 2003.
25. О. Шевчик - Скрипичная школа для начинающих. Соч.6, тетрадь 1.
Упражнения. М., 2006.
26. О. Шевчик - Школа скрипичной техники. Соч.1, тетради 1, 2. М.,
2007.
27. О. Шевчик - Школа скрипичной техники. Соч.1, тетради 2, 3. М. СП.,
2009.
28. О. Шевчик - Упражнения в двойных нотах. Соч.9. М. СП., 2005.
29. О. Шевчик - Школа техники смычка. Соч.1, тетрадь 1. М., 2006.
30. О. Шевчик - Школа техники смычка. Соч.2, тетрадь 2,3. М. СП., 2008.
31. О. Шевчик - Упражнения в смене позиций. Соч.8. М., 2002.
32. О. Шевчик - Упражнения. М., 2005.
33. Г. Шрадик - Упражнения в двойных нотах. М., 2006.
34. Хрестоматия для скрипки 1-2 классы. Москва «Музыка», 2005.
35. Хрестоматия для скрипки 3-4 классы. Москва «Музыка», 2006.
15
Интернет ресурсы
1. Интернет-сообщество современных скрипачей и любителей скрипки.
Биографии, скрипичная музыка, видео - http://www.skripach.ru/
2. Сайт преподавателей класса скрипки. Ноты. Методическая литература
- http://violin.nm.ru/
3. Русская нотная интернет-библиотека Бориса Тараканова. Ноты http://tarakanov.net
4. Скрипичная Азбука - http://blagaya.ru/skripka/violin_azbuka/
5. Ноты
для
скрипка.
Переложения.
Полезные
советы
http://www.geige2007.narod.ru/
6. Анна Благая: скрипичная азбука, история скрипки, ноты для скрипки,
книги и фильмы о скрипке, скрипка в литературе, живописи, анимации http://blagaya.ru
16
17