Прелюдия До #

Симферопольское методическое объединение №3
Муниципальное Бюджетное Образовательное учреждение Дошкольного образования
Симферопольская Детская Музыкальная школа №3 имени Юрия Богатикова
Муниципального образования Городской округ Симферополь
МЕТОДИЧЕСКИЙ ДОКЛАД
Жанр прелюдии с момента создания по сегодняшний день
преподаватель Симферопольской ДМШ №3имени Юрия Богатикова
Гусельникова Людмила Александровна
СОДЕРЖАНИЕ
1. Введение
2. Осново положники жанра и развитие прелюдии в Западной музыкальной культуре
3. Жанр прелюдии в русской и советской музыке
4. Прелюдии Берковича для детей и работа над ними в классе фортепиано
1. Введение
Цель данной работы – раскрыть основные черты присущие жанру прелюдии и
эволюцию жанра в историческом плане
Прелюдия, прелюд (позднелат. praeludium, от лат. praeludo — играю предварительно, делаю вступление; франц. prèlude, итал. preludio, англ. prelude, нем.
Vorspiel, — род инструментальной пьесы, чаще всего для одного инструмента,
позволяющего исполнять многоголосную музыку.
Наиболее ранние образцы относятся к 15 в. Первоначально прелюдия представляла собой небольшое вступление к какой-нибудь пьесе, которое обычно импровизировалось, иногда сочинялось заранее и исполнялось на лютне, клавишном
инструменте, органе. Такие прелюдии служили в качестве пробы инструмента,
устанавливали тональность последующей пьесы, подготавливали её музыкально
(в т.ч. и по контрасту), а в случаях, когда эта пьеса предназначалась для коллектива инструменталистов или вокалистов, облегчали вступление инструментов или
голосов.
Прелюдии не свойственна какая-либо определённая форма; важнейшее значение
в ней приобретают импровизационное начало, свободное развёртывание, фигурационная разработка материала; порой находят применение и имитация, полифония, склад. Характерная черта многих прелюдий — применение от начала и до
конца единого типа фактуры, что сближает её с жанром этюда. Подобного рода
пьесы носили и др. названия, например преамбула, интрада, ричеркар, фантазия,
каприччо, токката и т.п. В 17 в. П. нередко назывались также вступления во
французской опере и сюите, исполнявшиеся ансамблем инструменталистов и даже целым оркестром.
В 18 в. прелюдии стали создаваться и как самостоятельные пьесы; в то же время,
прежде всего в творчестве И. С. Баха, сложился устойчивый цикл прелюдия —
фуга, в котором обе составные части взаимно оттеняли друг друга — свободному
развёртыванию в прелюдии противостоял строго упорядоченный принцип развития в фуге, близкий к гомофонному склад прелюдии — всецело полифоническому
в фуге. Одновременно Бах утвердил тип большого цикла прелюдий и фуг, обнимающего все мажорные и минорные тональности (1-й и 2-й тома "Хорошо темперированного клавира").
В 19-20 вв. создавались как малые "парные" циклы прелюдии и фуги, порой расширенные до трёхчастного цикла ("Прелюд, хорал и фуга" для фортепиано Франка), так и большие циклы прелюдий и фуг, подобно баховским обнимающие все
тональности ("24 прелюдии и фуги" для фортепиано Шостаковича, Щедрина).
Возник и тип цикла одних только прелюдий, также во всех тональностях (произведения Ф. Шопена, А. Н. Скрябина, К. Дебюсси, С. В. Рахманинова, Д. Д. Шостаковича, Д. Б. Кабалевского и др.). Прелюдии создавались и в виде отдельных
пьес, главным образом для фортепиано, а также в качестве оркестровых вступлений к операм и к отдельным их актам (Р. Вагнер, Дж. Верди, Дж. Пуччини и
др.).
Осново положники жанра и развитие прелюдии в Западной музыкальной культуре
2.
В XVII веке во Франции начали появляться клавишные прелюдии: в качестве
вступлений к частям клавесинной сюитыиспользовались прелюдии, в которых
длительности нот оставались на усмотрение исполнителя. Первым композитором,
использовавшим такой жанр, стал Луи Куперен, после него клавесинные прелюдии без обозначения длительностей писали многие композиторы до первой половины XVIII века. Среди них были Франсуа Куперен и Жан Филипп Рамо, первое
опубликованное произведение которого было именно прелюдией. Последние такие прелюдии датируются 1710-ми годами.
Так, например, звучат прелюдии Франсуа Куперена “Кукушки” и Жана Филиппа
Рамо “Солонские простаки
Много произведений для клавесина писал Доменико Скарлатти. Особенно выделяются его 45 сонат которые в начале создания Скарлатти называл упражнениями, этюдами и прелюдиями. Только в более поздних его произведениях
утверждается сонатная форма. Одна из известных его сонат – соната До мажор в
которой проводится тема “Охоты”, которую затем использовали многие композиторы (в частности Ф. Лист).
Развитие формы прелюдии в Германии XVII века привело к появлению многочастных прелюдий написанных по строгим канонам контрапункта.
Например прелюдия Джироламо Фрескобальди
В прелюдиях северо-немецких композиторов также использовалась свободная
импровизация. Почти все произведения таких композиторов как Дитрих
Букстехуде и Иоганн Пахельбель, обозначенные как прелюдии, очень напоминают токкаты, т.к. в них присутствуют виртуозные пассажи для обеих рук при
удерживаемой педали.
Например, прелюдия Ре-минор Иоганна Пахельбеля
И прелюдия ре минор Дитриха Букстехуде
И. С. Бах (начало 18-го века) - самый выдающийся представитель старинного
рода Бахов.
“Маленькие прелюдии и фуги для клавира”- чудесные миниатюры, которые
вводят в мир типичных образов композитора. Здесь можно встретить и пьесы для
клавесина, и в духе органных импровизаций, и душевные лирические произведения.
Например, прелюдия До-минор №3
Или прелюдия Ре-минор контрастная по сравнению с До-минорной, задушевная.
Прелюдия До-мажор, которую часто дают детям в музыкальной школе.
Эта прелюдия имеет окраску органного звучания. В ней можно применить подтекстовку.
Мария Юдина, преподававшая в школе при Московской консерватории, была
особым знатоком творчества Баха и применяла в педагогике концепцию Яворского (это музыковед, рассматривавший творчество Баха как интерпретацию Нового
Завета). Она предлагала слова: “Кто мне принёс благую весть?” в качестве подтекстовки к музыкальной фразе прелюдии, а так же к инвенции до-мажор.
Органные прелюдии Баха также разнообразны, некоторые напоминают танцы
эпохи Барокко, а некоторые содержат двух- или трёхголосный контрапункт.
Например “Органная хоральная прелюдия Фа-минор” в переложении Бузони
Ещё в течение второй половины XVII века немецкие композиторы начали писать двойные произведения, объединяя прелюдию (или токкату) с фугой в той же
тональности. Одним из них является Иоганн Каспар Фердинанд Фишер
Сборник Фишера «Ariadne musica» — это цикл клавирных произведений, который состоит из 20 прелюдий и фуг, написанных в строгой традиционной манере
немецкой полифонической школы. Само название цикла говорит о лабиринте тональностей и путеводной нити критской богини Ариадны.
В музыкальной практике понятие «лабиринт» всегда связано с «блужданием»
по разным тональностям и с возвращением в исходную точку (Цикл был написан
по квинтовому кругу). Прелюдии здесь разнообразны и не подчиняются какой-то
общей модели. За 18 лет до создания И. С. Бахом «Хорошо темперированного
клавира» Фишер попытался написать сочинение во всех тональностях, хотя и не
рискнул все же использовать тональности с четырьмя знаками при ключе. Однако
сама идея подобного сочинения, безусловно, ставит Фишера в ряд предшественников великого немецкого полифониста
Для примера – Прелюдия и фуга Ля-минор
Известный музыковед Яворский (начало ХХ века) считал, что в «Хорошо темперированном клавире» И. С. Баха прослеживается система музыкальных символов, позволяющая рассматривать его как интерпретацию Нового Завета (как
раньше я уже отмечала на Маленьких прелюдиях).
Здесь присутствуют и тональная семантика, и интонационность, интервалика и
даже символика чисел по христианской Нумерологии.
Например - Прелюдия и Фуга Ре-минор (II том ХТК)
Прелюдия здесь (согласно Яворскому) символизирует изгнание торгующих из
храма, а Фуга – скорбь и страдание, несение креста и страдание (это подчёркивают нисходящие хроматизмы).
Или Прелюдия и Фуга Ми-бемоль мажор (II том ХТК)
Она контрастна с Ре-минорной по своему характеру
Прелюдия – танцевальная, радостная (символ Благой вести), а Фуга символизирует размышления, утверждение Благости
«Хорошо темперированный клавир» (состоящий из двух томов, содержащих по
24 прелюдии и фуги) оказал влияние почти на всех значительных композиторов
последующих эпох, многие из них написали свои циклы из 12 или 24 прелюдий,
которые располагались, как и у Баха, по тональностям.
Величайшим открытием начала ХIХ века являются произведения польского романтика Фредерика Шопена.
В его сочинениях, преимущественно лирических, раскрылась “поэтическая душа” инструмента. Тончайшие, чисто фортепианные, обертоновые краски, выявляющиеся благодаря использованию педали.
Фредерик Шопен
написал цикл из 24 прелюдий без фуг (Op. 28), освободив, таким образом, прелюдию от её изначального предназначения вступительной пьесы.
Написанные им прелюдии имеют разнообразное жанровое освещение: песня, танец, марш, романс, ноктюрн и являются полностью самостоятельными произведениями.
Например, прелюдия Ля-мажор №7, имеющая светлый, танцевальный характер.
Или прелюдия До-минор №20 – это марш-реквием с трагическим пафосом
Заслуга Шопена состоит в создании первых классических образцов таких сочинений.
Во второй половине ХIХ века появляется совершенно новый стиль прелюдий,
это прелюдии в стиле импрессионизма (impression в переводе с французского –
впечатление). К ним, в первую очередь, относятся два тома прелюдий Клода Дебюсси.
В прелюдиях Дебюсси нет такого богатства образного содержания и жанровой
окраски как в прелюдиях Шопена, однако здесь присутствуют живописнопоэтическая тематика и яркий колорит музыкального языка. Его 24 прелюдии для
фортепиано (1-я тетрадь — 1910, 2-я — 1913), снабженные поэтическими названиями (“Дельфийские танцовщицы”, “Звуки и ароматы реют в вечернем воздухе”,
“Девушка с волосами цвета льна” и др.), создают картины мягких, порой нереальных пейзажей и персонажей (“Ундина”, “Танец Пека”), имитируют пластику
танцевальных движений, навевают поэтические видения, жанровые образы.
Например: “Отражение в воде”, “Движение”
Развитие жанра прелюдии в Западноевропейской музыке в дальнейшем идёт
сложным путём. В творчестве таких композиторов, как Шёнберг, Пуленк, Оннегер, Мийо, прослеживается влияние различных течений,
а именно:
“Символизма” – стремящегося за пределы чувственных восприятий
(“вещь в себе”-по Шопенгауэру) и старающегося воспроизвести мир явлений в
его импрессионистической текучести.
А так же “Экспрессионизма” – замещающего образ идеи потоком эмоций и
стихийными порывами чувств
Например, Шёнберг в работе “Эмансипация диссонанса” старается уравнять
диссонанс и консонанс, используя отказ от тонического центра и серийный метод
композиции.
3. Жанр прелюдии в русской и советской музыке
Обращаясь к жанру прелюдии в России, необходимо отметить творчество Анатолия Константиновича Лядова которое расцвело с 70-х годов ХIХ века. Ученик
Римского-Корсакова, Лядов, является основателем жанра русской прелюдии,
привлекавшей его своей гибкостью, способностью передавать различные настроения в сжатой, лаконичной форме.
У Лядова много прелюдий оживленного характера, основанных на развитии
одного ритмического мотива, что сближает их с этюдами. При этом Лядов достигает обычно большой прозрачности звучания путем мелодизации всей ткани, в
частности — гармонического сопровождения в левой руке. Нередко в прелюдиях
подобного рода наблюдается полиритмия (одновременное сочетание различных
ритмических групп).
Большое место в прелюдиях Лядова занимает и лирика, особенно в поздний
период творчества, когда в них возникают некоторые стилистические черты характерные для молодого Скрябина.
Например – прелюдия Ре-минор
В творчестве Александра Николаевича Скрябина (конец ХIХ, начало ХХ века)
прослеживается тонкий звуковой колорит, элементы символического и экспрессионистического направлений.
Среди небольших произведений первого периода его творчества первое место
занимают прелюдии, повышенное тяготение к которым Скрябина очень характерно для данного периода, Жанр прелюдии особенно подходил для воплощения в
сжатой, лаконичной форме многообразных контрастирующих душевных переживаний. Насколько композитор был увлечен этим жанром, показывает количество
прелюдий, созданных им на протяжении двух лет (1895—1896), доходящее без
малого до 50-ти (при этом одновременно с сочинением различных других вещей,
в том числе Второй сонаты). Отталкиваясь от классического образца — цикла 24х прелюдий Шопена, охватывающих все тональности (мажор – параллельный минор (по квинтовому кругу)), Скрябин задумал написать даже два таких цикла, потом, однако, ограничился лишь одним (соч. 11). Остальные прелюдии, сочиненные в связи с этим замыслом, были объединены при издании, а отдельные сборники по нескольку номеров в каждом.
24 прелюдии (соч. 11) по праву завоевали широкую известность. Это, так сказать, «энциклопедия» музыкальных образов, типичных для первого периода
творчества Скрябина, сомкнутых в цепь ярко контрастирующих между собой миниатюр, каждая из которых воплощает какое-либо одно настроение. Они замечательны сочетанием интимности, чуткости выражения тончайших нюансов душевных переживаний с романтической приподнятостью, порывистостью, воплощенных с огромным мастерством в отточенной сжатой форме.
В ряде прелюдий запечатлены состояния жизнерадостной возбужденности,
иногда с несколько героически-горделивым оттенком и зловеще-сумрачные и
тревожные, драматические переживания, столь характерные для молодого Скрябина. Есть среди них и обаятельные страницы тончайшей скрябинской лирики, то
нежно-печальной (например, прелюдия №4), то светлой, умиротворенной (прелюдия № 5).
В начале ХХ века к жанру прелюдии обращался и Сергей Александрович Рахманинов. Его прелюдии, написанные в разное время, разбиты на два цикла (десять прелюдий (op.23)-1903 г и тринадцать прелюдий (op.32)-1910).
Подобно современникам, Рахманинов является выразителем романтических
тенденций, характерных для русского искусства конца ХIХ, начала ХХ века.
Однако жанр прелюдии получил у него особую трактовку. В циклах прелюдий
наблюдается сочетание трёх начал: лирики, эпики и драматизма. Они охватывают широкий круг образов, отличаются виртуозностью, блеском, развёрнутостью
форм и монументальностью. В отличие от лаконичных прелюдий Скрябина, фиксирующих один краткий миг душевного переживания, в прелюдиях Рахманинова,
развёрнутых по масштабу, выражаемые чувства передаются в динамике развития. Музыка в них вызывает живые образные ассоциации, хотя сами прелюдии
программных названий не имеют. Кроме этого в прелюдиях можно выявить яркий национальный колорит, богатство красок в них придаёт черты оркестральности.
Например:
Прелюдия Соль-минор из ор. 23.
Это - одна из самых популярных прелюдий Рахманинова. Она выделяется контрастным строением. А именно, строго ритмизованному (с оттенком Мефистофельского сарказма) маршу ёё крайних разделов противопоставлена средняя,
певуче-лирическая, часть
Другой тип пьес представлен быстрыми, подвижными прелюдиями, основанными на моторном движении. Такова патетическая До-минорная прелюдия с её волнообразными, набегающими пассажами и непрерывно чередующимися динамическими взлётами и падениями.
Прелюдия Ре-мажор
Спокойная, лирическая. Прежде всего привлекает своим полнокровным, сочным
мелодизмом. Тема, на фоне гармонических фигураций, при повторном проведении сопровождается плавным подголоском. Фактурные элементы тесно связаны
между собой, подчиняясь главенству мелодического начала. Форма прелюдии в
целом, это сочетание двухчастности с вариационно-симфоническим принципом.
Новый этап в развитии жанра прелюдии нужно отметить в творчестве Дмитрия
Дмитриевича Шостаковича
В 1932-33 годах он пишет 24 прелюдии.
Этот цикл отмечен поисками новых приёмов и путей. Музыкальный язык здесь
лишён вычурности, нарочитой сложности, так как новое стилевое направление в
фортепианной музыке ХХ в., отрицая во многом традиции романтизма и импрессионизма, культивировало графичность (порой – нарочитую сухость) изложения,
иногда – подчеркнутую остроту и звонкость; особое значение приобретала четкость ритма. Всё это связано с влиянием таких течений в искусстве, как символизм, неоклассицизм
(обращение к искусству античности, противопоставляя ему современную действительность), экспрессионизм. Здесь присутствует атмосфера напряжённых исканий, выражающих трагедию, неустроенность человека.
В прелюдиях Шостакович пародирует сентиментальное искусство, пишет их
методом гиперболизации. Словно по лозунгу Маяковского: “Искусство не зеркало,
а увеличительное стекло”.
Например:
Прелюдия №6 Си-минор
Гротескная, пародийно-озорная полька, написанная под влиянием Стравинского.
Нарочито фальшивое звучание пародирует “китч”, плохой вкус, грубо и нагло
выставляемые за высокое искусство. Шостакович здесь – “злой шаржист”.
Прелюдия До #-минор
Одна из наиболее вдохновенных, исполняемая часто в переложении для скрипки.
Это, как бы, психологический портрет “маленького человека”. В ней объединены
две тональности (До #-минор и До-мажор), показывая эмоциональную неустойчивость, перемену настроения и чувств.
В 1950-51 годах появляется цикл “24прелюдии и фуги” отсылающий по своей
структуре к ХТК Баха. До Шостаковича подобных циклов не создавал никто из
русских композиторов.
В дальнейшем, в прелюдиях таких авторов, как Родион Щедрин, Эдисон Денисов, проявляются тенденции течений серийной, атональной музыки (влияние
Шёнберга). У Денисова даже есть труд “Додекафония и проблемы современной
композиторской техники”.
Распространено мнение, что додекафония, как техника, пригодна для выражения
ужаса, страдания, испуга и т.п. Но это зависит только от выбора композитора.
4. Прелюдии Исаака Берковича для детей и работа над ними в классе
фортепиано
Сейчас я хочу перейти к работе над жанром прелюдии в классе фортепиано в
музыкальной школе
Для того чтобы исполнять прелюдии великих мастеров фортепиано, ученику
необходимо поработать над более простым материалом. Таким как, например,
прелюдии Берковича. Они доступны для исполнения в музыкальной школе и в
техническом, и в стилистическом плане.
Исаак Беркович закончил Киевскую консерваторию в 1920 году и долгие годы
(до 72 г) работал как преподаватель и композитор. Ни одно поколение училось
по его труду “Школа игры на фортепиано”.
Главным жанром в его творчестве являются миниатюры. Особое место среди
них занимает цикл из 24 прелюдий (1968г), созданный по квинтовому кругу тональностей. В них чувствуется влияние прелюдий Шопена и Скрябина, но особенно – прелюдий Рахманинова.
Я покажу работу над тремя прелюдиями Берковича, которые исполняет моя
ученица 7-го класса Юлия Сикорина
Первая из них – Ре-мажор
Это одночастная прелюдия спокойного, умиротворённого характера
На создание этого сочинения повлияла прелюдия Ре-мажор Рахманинова, которая относится, конечно, к произведениям повышенной сложности исполнения и
осмысления.
Однако в обеих прелюдиях просматриваются общие черты. Это – плавный, текучий аккомпанемент, а также контрастное по динамике исполнение мелодической линии, что характерно для Рахманинова и проявляется здесь у Берковича.
Работа велась над звуком, регистровыми красками. Ассоциативно произведение напоминает колыбельную с её покачивающими интонациями. Причём явный
показ 3-ей ступени мажора закрепляет настроение умиротворения и спокойствия.
В конце прелюдии у Берковича появляется ряд противопоставлений – мажорная
терция сменяется минорной, но завершается мажорной. И, как я уже сказала,
необходимо обратить внимание ученика на регистровые краски – бас и верхний
регистр.
Вторая прелюдия – Ми-мажор
В этой прелюдии необходимо добиться светлого, прозрачного звучания, передающий ассоциативный образ льющейся воды. Это передаёт волнообразное движение пассажей в 1-ой части.
Здесь можно провести параллель с эпизодом 2-ой части концерта Шопена Миминор Ученику предлагается добиться такой же ровности и прозрачности звучания.
В следующей части музыка принимает драматический оттенок. И здесь довольно сложна работа над мелодической линией, с перекладыванием 5-го и 4-го
пальца в правой руке. Ученик должен не механически это исполнить, а услышать
интонацию “просьбы”, “мольбы”.
В заключение средней части ученику доставляет трудность исполнение пассажей. Нужно добиваться ровности звучания, отрабатывая это технически.
3-я прелюдия - Ми-минор (двухчастная)
Это произведение полно драматизма и перекликается с прелюдией До #-минор
Рахманинова. И у Рахманинова, и у Берковича присутствуют полнота и насыщенность звучания, эффектная контрастная регистровка. Здесь ученику необходимо
поработать над мелодической линией, не смотря на аккордовую фактуру.
Во 2-ой части прелюдии Ми-минор нужно обратить внимание ученика на мелодическую линию баса. А именно на проведение единой линии баса несмотря на
динамику.
О прелюдиях и их авторах можно говорить ещё очень много и долго. Я коснулась лишь основных вех становления этого жанра и попыталась раскрыть историю его развития, стили и направления. То, что повлияло на создание прелюдии
от её зарождения до сегодняшнего дня.