Обучайте Ваших детей пению и музыке!

Музыкальный справочник
для преподавателей и учащихся
Составитель: Голикова Любовь Григорьевна
Дорогие родители!
Обучайте Ваших детей пению и музыке!
И Вы, поступите мудро!
Музыка и пение облагораживают ребёнка, человека. Открывают в ребёнке
космические просторы, и глубины его души отображаются в художественном
образе.
А это так прекрасно!
1
Цель данного музыкального словаря - помочь преподавателю по постановке голоса в
подборке и объяснении профессиональных музыкальных терминов.
Абсолютный слух — способность определять абсолютную высоту музыкальных звуков, не сравнивая
их с эталонными звуками, высота которых уже изначально известна; психофизиологическим базисом
абсолютного слуха является особый вид долговременной памяти на высоту и тембр звука; этот вид
слуха является врождённым и, согласно научным данным, не может быть приобретён с помощью какихлибо специальных упражнений.
Аббревиатура (музыка) в музыке — знаки, используемые для сокращения нотной записи.
Применяются в связи с обилием повторяющихся элементов музыкальной нотации, с повторами частей
музыкальной композиции, а также в целях облегчения чтения нот.
Реприза
(знаки повторения части произведения) обозначает повторяющуюся часть
произведения,
если левый символ репризы отсутствует, это означает, что повторять
нужно с самого начала. При отсутствии вольты повтор производится однократно.
2
Вольта
(используется совместно с репризой).Вольта с номером 1 располагается над нотами
в репризе, а остальные идут непосредственно за репризой, по порядку. При повторении раздела
исполнитель должен, минуя вольту 1, перейти непосредственно на вольту 2. В куплетной форме во всех
куплетах, кроме последнего, исполняется 1-я вольта; завершением же последнего куплета (или
переходом к коде) является 2-я вольта.
Da capo (с начала)
Переход на начало произведения. Может сопровождаться пояснением al
fine — до конца, или al coda — до знака «кода».
Dal segno (со знака сеньо)
Повтор, начиная со знака «сеньо». Может сопровождаться
пояснением al fine — до конца, или al coda — до знака «кода».
Segno (сеньо)
Отметка, используемая совместно с аббревиатурой Dal segno.
Coda (кода)
Отметка окончания произведения. Применяется вместе с аббревиатурами D.S.
al coda и D.C. al coda.
Нажать педаль
Снять педаль
Предписывает пианисту нажать правую педаль.
Предписывает пианисту снять правую педаль.
Affettuoso (аффеттуозо) – обозначение выразительности: «с чувством».
A cappell a (а капелла) – термин, относящийся к хоровой музыке, предназначенной для исполнения без
инструментального сопровождения. Баритон – 1) мужской голос среднего регистра, между тенором и
басом; 2) инструмент из группы саксофонов с баритоновым диапазоном.
АКЦЕНТЕ - Акцент — выделение громкостью определённой ноты или доли в такте. Это – чисто
музыкальный приём, применяемый в вокале при помощи изменения громкости. Вокалист может
акцентировать своим единственным инструментом – собственным голосом.
3
Акколада – фигурная скобка, объединяющая несколько нотных станов.
Аккорд –
совместное звучание нескольких связанных между собой тонов.
Allargando- (алларгандо) – «расширяя». Обозначение, относящееся одновременно и к темпу (некоторое
замедление), и к выразительности (подчеркивание каждого звука.
Allegretto- (аллегретто) – 1) обозначение темпа: медленнее, чем allegro, и скорее, чем andante; 2)
достаточно подвижная небольшая пьеса или часть цикла.
Allegro- (аллегро) – «весело, радостно»; 1) обозначение темпа: скоро; 2) пьеса в темпе аллегро, часть
цикла, первая часть классического сонатно-симфонического цикла (сонатное аллегро).
Аллилуйя- (древнеевр. – «хвалите Бога») – выражение, часто встречающееся в духовной музыке и
псалмах; иногда – самостоятельная часть музыки в литургическом цикле.
Альтерация - Символы альтерации изменяют высоту некоторых нот. Так, случайные символы
альтерации действуют на все ноты, стоящие на той же линейке, начиная от самого символа альтерации и
до начала следующего такта или другого случайного символа альтерации на той же линейке.
Ключевые знаки альтерации (то есть стоящие непосредственно после ключа) действуют на все
одноимённые ноты нотоносца, например, ключевой диез, стоящий на линейке с нотой «фа» будет
означать, что все ноты «фа» во всех тактах и октавах при исполнении должны быть повышены на
полтона. Ключевые знаки альтерации применяются для задания тональности, записанной на нотоносце
музыки. Поэтому ключевые знаки альтерации могут появляться только в определённом порядке, в
соответствии с квинтовым кругом тональностей.
Ансамбль -(ensemble, франц. – вместе) имеет довольно широкое понятие в искусстве. Этот термин
применяется как в области музыкального исполнительства так и в театре, в архитектуре, и везде имеет
свое специфическое, для данного вида искусства, значение. В понятии ансамбль есть одна главная
особенность, которая составляет основу этого термина, – это гармоническое единство, объединенное
внутренним художественным восприятием. Так, если в хоре звучание и слитно, и уравновешенно, но нет
внутреннего художественного единства, то ансамбля нет. Ансамбль, в понятии хоровой звучности,
означает цельность, слитность, уравновешенность и, главное, объединенность внутренним
художественным чувством, т.е. ансамбль имеет и форму, и содержание. Важной особенностью
полного ансамбля хора является равновесие в звучности между отдельными голосами в партии между
партиями в хоре. Ансамбль хора состоит из ансамбля частного – ансамбля партии и ансамбля общего –
ансамбля всего хора. 1. Количественный состав хоровой партии имеет немалое зпачение, т.к. для
достижения уравновешенного звучания всех партий необходим более или менее одинаковый
количественный состав каждой партии. При наличии достаточно большого количественного состава
хоровой партии, от 15 -16 человек и выше, ансамбль достигается лучше; здесь известную положительную роль играет масса. В меньшем составе партии, до 5 – 6 человек, ансамбль достигается труднее,
и здесь необходимо более тщательно подбирать голоса, как по силе, так и по тембру.
4
Attacca- (атака) – 1) указание в конце какой-либо части, предписывающее начинать следующую часть
без перерыва; 2) отчетливость, ясность, с которой берет тон солист, или точность, четкость
одновременного вступления участников ансамбля, оркестра, хора.
Артикуляция – способ подачи звука при игре на инструментах или пении, аналогично произношению в
речевом общении. Символы артикуляции определяют особенности исполнения звуков. Один и тот же
символ артикуляции может означать несколько разных приёмов для разных музыкальных инструментов.
Обозначение символа может располагаться как сверху нотного стана над нотой, так и снизу — под
нотой.
Стакка́то - коротко, отрывисто.
Обозначение того,
вполовину).
что нота должна прозвучать короче своей длительности (как правило,
Акце́нт Нота, отмеченная знаком акцента, должна прозвучать немного громче соседних
неакцентированных нот. В случае сложного метра у относительно сильной ноты располагается один
знак, у сильной ноты — два, один под другим.
Тену́то Знак имеет два значения. Обычно указывает на то, что нота должна
исполняться с полным выдерживанием её длительности, без возникновения паузы между соседними
нотами, но при этом, в отличие от легато, с заметной атакой (non legato). Также может употребляться
для обозначения лёгкого акцента (в вокале,особенно в джазовой музыке). Комбинация знаков тенуто и
стаккато обозначает особое звукоизвлечение, среднее между стаккато и тенуто, называемое портато.
Ферма́та
Длительность ноты и созвучия оставляется на усмотрение исполнителя. Часто
символ ферматы применяется для указания паузы между частями пьесы (также используется в вокале).
Ариозо – небольшая ария; прилагательное «ариозный» относится к вокальному стилю более
мелодически насыщенному, чем речитатив, но менее развёрнутому, чем ария.
Антифон – форма, предусматривающая поочередное участие двух групп исполнителей. Термин
восходит к названию одного из жанров старинного литургического пения – антифона, который
исполнялся попеременно двумя хорами.
Ансамбль – 1) сочетание голосов или инструментов (антоним – соло); 2) в опере – фрагмент для двух
или более солистов или для солиста (солистов) с хором.
Альт – 1) второй сверху голос в четырехголосной хоровой или инструментальной партитуре. Альт
первоначально исполнялся мужским фальцетом – отсюда название, дословно значащее «высокий»;
2) низкий женский голос, называемый часто «контральто»;
часть цикла, первая часть
классического сонатно-симфонического цикла (сонатное аллегро).
Andante
(анданте) – 1) обозначение темпа: умеренно; 2) пьеса в темпе анданте или часть цикла.
Andantino- (андантино) – 1) обозначение темпа: подвижнее, чем andante; 2) небольшая пьеса в темпе
andante или часть цикла.
5
Animato- (анимато) – обозначение выразительности: «одушевленно».
Арпе́джио- (Арпеджиа́то)
Ноты играются последовательно, одна за другой. Общая
длительность созвучия при этом не меня
Баритон – 1) мужской голос среднего регистра, между тенором и басом; Баритон (итал. baritono, от др.греч. βαρύτονος — низкозвучащий, от βαρύς — тяжёлый и τόνος — тон) — мужской певческий голос, по
высоте средний между басом и тенором.
Рабочий диапазон: ля большой октавы[1] — соль первой октавы [1];
полный диапазон: ля большой — ля первой октавы, переходная нота — до#, ре или ре#, ми
первой октавы. Различают лирический баритон — более мягкий и подвижный, близкий к драматическому тенору, и драматический баритон — более мужественный и сильный, близкий к басу.
Когда кастраты потеряли своё первенствующее значение в опере, композиторы, как, например,
Моцарт (в Дон Жуане), стали поручать баритонам самые ответственные партии. В новейшие времена в
большинстве случаев преобладающее значение в опере имеет тенор.
Басовый ключ- показывает место ноты ФА в малой октаве
Бекар –
знак, указывающий, что данный тон не повышается или не понижается; часто
употребляется как указание на отмену ранее сделанного повышения или понижения тона в данном
такте; бекар бывает только случайным знаком и никогда не ставится при ключе.
Bel canto -(бель канто) – стиль пения, связанный с итальянской оперой; красота звукоизвлечения и
техническое совершенство преобладают в нё м над драматической выразительностью.
Бемоль– знак, указывающий на понижение звука на полутон;
на два полутона, т.е. на целый тон.
дубль-бемоль
Бемольные тональности В таком порядке появляются ключевые бемоли при записи в скрипичном ключе: си, ми, ля, ре, соль,
до, фа (кошка вышла и пошла).
Вибрато – лёгкое колебательное изменение высоты или громкости выдержанного тона с целью создания
дополнительного красочного эффекта. Качание голоса и тремоляция. Такой недостаток чаще всего
встречается у певцов в возрасте, но может возникнуть и у детей, и у молодых вокалистов.
Голос льётся не ровно и гладко, а как бы дрожит, качается между соседними звуками, пульсирует. По
природе своей это вибрация. Вибрация голоса имеет две характеристики: размах и скорость.
Размах – это степень крайних отклонений звука от основного тона.
Скорость – это частота колебаний в секунду.
Вибрация в 6-7 колебаний в секунду называется ВИБРАТО.
6
Вибрато
является свойством хорошего вокала. Оно придаёт голосу яркость и динамичность.
Но если скорость вибрации больше или меньше 6-7 колебаний – это уже недостаток, требующий
исправления. При скорости вибрации больше 6-7 колебаний появляется тремоляция («барашек»), а
при меньшей скорости – неустойчивая интонация, качание звука. Причины возникновения этих
недостатков могут быть самые различные: это и заболевания голосового аппарата, и органические
недостатки (возрастные изменения). Но если здоровье в порядке, то основными причинами
возникновения качания и тремоляции, на мой взгляд, являются:
- неправильная постановка голоса;
- отсутствие навыка певческого дыхания;
- постоянное форсирование звука.
Vivace -(виваче) – обозначение темпа и выразительности: быстро, живо.
Виртуоз – исполнитель, обладающий выдающимися способностями и блестящей техникой.
Вокализ – 1) пение на гласные звуки (упражнение); 2) произведение для голоса (без слов) и
сопровождения.
Вокальный цикл – понятие, аналогичное поэтическому циклу: группа романсов или песен,
объединенная общей идеей, а также музыкальной тематикой.
ВОКАЛИСТ - От латинских слов vox (голос) и vocalis (звучащий) произошли многие музыкальные
термины: вокальная музыка, вокализ, вокал. Вокалистом называют певца, но не каждого, а лишь того,
кто прошёл специальную школу пения и умеет хорошо владеть голосом.
Вольта - музыкальный термин, один из видов музыкальной аббревиатуры, использующийся для
обозначения повторяющейся части музыкального произведения.
Гаммы — это ноты, которые располагаются в определённом порядке. Детям часто объясняют различие
между мажором и минором как «весёлая» и «грустная» гамма соответственно, но это нельзя назвать
полностью верным – ничто не мешает делать грустные песни в мажоре и наоборот. Вот основные их
признаки:
До мажор
— Гаммы построены из 8 нот — Первая и Восьмая, последняя, ноты совпадают по названию, но по
высоте разные (чистая октава) — Ноты играются в строгой очерёдности, минимальное расстояние
между ними – полутона, а максимальное – тон.
7
Обратите внимание, с помощью этой простой формулы вы сможете сыграть любую
Мажорную гамму:
Тон — Тон — Полутон — Тон — Тон — Тон – Полутон;
Чтобы было проще:
2 Тона –
Полутон –
3 Тона –
Полутон;
Самая простая тональность ДО мажор (dur).
Минорная гамма: строится
Тон - Полутон - Тон - Тона – Полутон – Тон - Тон.
Чтобы было проще:
1 Тон - 1 Полутон-
2Тона –
1- Полутон –
2 Тона;
Самая простая минорная гамма для фортепиано — Ля минор (a moll).
Гармония – 1) одновременное звучание – созвучие нескольких тонов (аккорд); 2) связи внутри
аккордовых последовательностей; 3) наука о законах соотношения аккордов; 4) «вертикальный»
(гармонический) аспект музыкальной композиции, взаимодействующий с ее «горизонтальным»
(мелодическим) аспектом.
Глисса́ндо- (итал. glissando от фр. glisser — скользить) — музыкальный термин, штрих, означающий
плавное скольжение
от одного звука к другому; даёт колористический эффект. Глиссандо
предполагает плавный переход от одного звука к другому через все лежащие между ними звуки,
возможные для воспроизведения на данном инструменте.
Головной регистр – самый высокий регистр человеческого голоса, при его использовании резонатором
служит черепная коробка.
Голос – 1) звуки, производимые голосовыми связками человека; 2) мелодическая линия либо часть
фактуры данного сочинения, инструментального или вокального.
РОЛЬ вашего голоса важен так же, как ваша внешность, манеры. Это ваш инструмент, с помощью
которого вы донесёте своё пение, дикционное слово, сообщение до аудитории. Взаимопонимание между
вами и вашей аудиторией зависит от ваших вокально-голосовых и речевых данных.
Не поставленный голос может оказаться ахиллесовой пятой вашего выступления. Голос может вас
подвести, если вы слабо подготовлены(плохо знаете мелодию, текст + волнение). Голос создаётся в
глубине вашего организма, а не только в области голосовых связок. Глубокое диафрагмальное дыхание
поддерживает весь процесс; гортань проталкивает воздух сквозь вибраторы, резонирующие ткани и
полости; артикуляторы позволяют произносить звуки и слова. Для того чтоб хорошо звучал голос, надо
выполнять рекомендации преподавателя. А это, дикционно разучивать вокальное произведение, учить
мелодию и чисто её интонировать. Тогда выступление будет уверенным и наполненным смыслом.
Речевой голос -Характеристики хорошего голоса: приятный; вибрирующий; спокойный; хорошо
модулированный; низкого тембра; доверительный; управляемый; теплый; мелодичный;
заботливый; уверенный; властный; дружеский; окрашенный интонацией; выразительный;
8
естественный; богатый; наполненный; звучный; доброжелательный.
Характеристики плохого голоса: гнусавый; резкий или скрипучий; хриплый; дрожащий;
высокого тембра или пронзительный; плаксивый; с одышкой; робкий; отрывистый; слишком
громкий; слишком тихий и неслышный; бесцветный; помпезный; саркастический тон;
неуверенный; монотонный; напряженный; слабый; скучный.
Красивый голос должен быть резонирующим, вибрирующим. Резонанс - это результат вибрации
воздуха в голосовых полостях, то есть в синусах, носоглотке, гортани и грудной клетке. Для резонанса
требуется правильное глубокое дыхание, что ваши голосовые связки - это струны музыкального
инструмента, а воздух в вашей груди - это элемент, обеспечивающий необходимый резонанс. Если вы
правильно вдыхаете воздух, то вы даёте голосовым связкам оптимальное количество того, что они
должны колебать. Если вы скажете "чух-чух", то вы не должны чувствовать вибрацию в носу, но зато
вибрация должна присутствовать в груди и в горле. Теперь сделайте глубокий вдох и наполните лёгкие
воздухом. Задержите дыхание, а потом скажите "Ура! Ура!" Вы должны почувствовать резонанс в
груди. Есть ещё один способ проверить наличие резонанса в груди. Прижмите кончики пальцев к
грудине и громко произнесите "мумм-мумм-мумм". При этом вы должны чувствовать вибрацию.
Резонанс даёт вашему голосу силу и уверенность. Когда вы входите в людное помещение, то ваш
резонирующий голос будет хорошо слышен, несмотря на шум. Если в комнате шумно, говорите тише, а
не громче. Вы сразу поймете, что люди прекрасно слышат то, что вы говорите. Слышимость вашей речи
зависит от того, в каком помещении вы выступаете и до кого хотите донести своё пение,свою речь.
Полнозвучный, богатый голос хорошо слышен во всех уголках практически любой комнаты. Вам не
нужно напрягаться, чтобы ваш голос распространился по помещению. Основой вашего голоса должна
быть диафрагма. Наберите в лёгкие побольше воздуха, чтобы контролировать свой голос.
Слышимость голоса - это способность использовать все принципы правильного управления голосом,
чтобы ваш естественный голос распространялся равномерно и был хорошо слышен.
Grave- (гравэ) – обозначение темпа и выразительности: медленно, торжественно.
Grand opéra (франц.) – «большая опера»: жанр французской оперы 19 в., отличавшийся крупными
масштабами, яркой драматургией, зрелищностью.
Григорианское пение – литургическое монодическое (одноголосное) пение Западной христианской
церкви; получило название по имени папы Римского Григория I (ок. 540–604), который упорядочил
церковное пение.
ГРОМКОСТЬ — субъективное восприятие человеком силы звука. Зависит от частоты, амплитуды
и звукового давления. Не стоит путать с Амплитудой, или Выходным уровнем. К примеру, два сигнала с
одинаковой амплитудой, однако разной формой волны — синусоидальной и прямоугольной, — будут
восприниматься с разной громкостью из-за большего количества гармоник в последнем. Связано это с
физиологией человеческого слуха. Зависимость воспринимаемого человеком уровня громкости от
частоты отражена на графике Кривых равной громкости.
Грудной звук – использование нижнего регистра голоса, когда резонатором для извлекаемого звука
служит грудная клетка.
Группетто – тип мелизма (украшения) в вокальной или инструментальной музыке, состоящий в
окружении, опевании основного тона снизу и сверху: например, при основном тоне до группетто будет
иметь вид ре – до – си – до. Обозначается как .
Dal segno (даль сеньо) – «начиная от знака»; указание, предписывающее повторить фрагмент от знака ;
сокращенно D.S.
9
Decrescendo- (дэкрещендо) – динамическое указание: постепенное ослабление громкости. Обозначается
также вилочкой .
Диапазон – 1) в средневековой теории музыки – октава; 2) название одной из флейтовых труб органа;
3) объём звучания голоса, инструмента и т.д.
Диез- ( и дубль-диез
на целый тон.
) – знаки, указывающие на повышение тона полутон или на два полутона, т.е.
Диезные тональностиВ таком порядке появляются ключевые диезы при
записи в скрипичном ключе: фа, до, соль, ре, ля, ми, си.(кошка села на такси)
Динамика- (музыка)
Piano pianissimo [Пиано пиани́ссимо] или Pianississimo
[Пианисси́ссимо]Обозначение самого тихого возможного звука (хотя в некоторых сочинениях классиков
можно встретить и обозначения «пианиссимо пианиссимо»).;
Pianissimo [Пиани́ссимо]
Очень тихо; Piano [Пиа́но]
Умеренно тихо; Forte [Фо́рте]
Тихо; Mezzo-piano [Меццо-пиа́но]
Громко; Fortissimo [Форти́ ссимо]
Очень громко;
Forte fortissimo [Форте форти́ссимо] или Fortississimo [Фортисси́ссимо]
возможной громкости звука.
Crescendo или cresc. [Креще́ндо]
Diminuendo или dim. [Диминуэндо]
Обозначение максимально
Постепенное увеличение силы звука;
(или decrescendo [декреще́ндо])
Постепенное уменьшение силы звука.
Rinforzando или rf. [Ринфорцандо] Внезапное усиление звука. Rinf., rf., rfz
Diminuendo -(диминуэндо) – динамическое указание, аналогичное decrescendo.
Динамические обозначения – слова (например forte, piano), буквенные сокращения
(например, f или p) и условные значки (например, вилочки), указывающие на динамический уровень
исполнения и его изменения.
Divisi- (дивизи) – указание для участников ансамбля, предупреждающее о разделении партии на
несколько самостоятельных голосов.
Дыхательная система- состоит из лёгких с трахеей и бронхами, находящихся в костно-мышечном
футляре грудной клетки. Снизу лёгкие ограничены мышечно-сухожильной плёнкой, называемой
диафрагмой. Дыхание – основа жизни. Основная функция дыхательной системы при пении непрерывная и ровная подача воздуха к работающим голосовым связкам. От этого зависит сила и
длительность звука. Поэтому поверхностное, ключичное дыхание не годится для пения. Наиболее
приемлемым для пения является глубокое, нижнереберно-диафрагматическое дыхание, абдоминальное
или брюшное дыхание больше присуще для мужчин. Певческое дыхание состоит из вдоха, задержки
дыхания и экономного равномерного, без толчков фонационного выдоха. Вдох должен быть
энергичным, быстрым, бесшумным, достаточно глубоким. При этом плечи остаются неподвижными (не
поднимаются), грудная клетка расширяется, нижние рёбра раздвигаются, растягивается и приопускается
диафрагма, слегка вытесняя вперёд стенку живота. Примечание: воздуха нужно набирать ровно
столько, чтобы было ощущение, что ещё можно добрать. Перебор воздуха вреден для организма так же,
как и бездыханное пение. Затем наступает мгновенная задержка дыхания, на которой происходит
10
фиксация вдоха, готовится “ в уме” представление первого звука и последующего звучания,
накапливается соответствующее подскладочное давление, обеспечивающее ощущение звука “на опоре”
воздушного столба. Ощущению опоры способствует сопутствующий вдоху “зевок”. Очень важно
отрабатывать третью фазу дыхания – выдох. От его характера зависит ровность звуковедения, плотность
атаки, яркость, сконцентрированность звука и т. п. Наш голосовой аппарат устроен таким образом, что
певческий звук может быть включён лишь в момент выдоха, а весь дальнейший процесс пения
производится именно при помощи выдоха. Основой пения является широкая кантилена, которая и
осваивается в первую очередь на удобном участке диапазона певца. Звук при таком пении должен быть
“поставлен” не вообще на дыхание, а именно на выдох: он должен быть включён в поток выдоха,
свободного, широкого, просторного, максимально продолжительного. Нужно выдох тренировать
отдельными упражнениями, и только после этого включать звук. Дыхание должно не запираться,
поддаваться или надавливаться, а проходить, продуваться вместе со звуком, свободно проходить к
резонаторам. Дыхание как бы не стоит на месте и не уходит, а создаёт эластичную поддержку звуку.
Звук должен быть включён в поток выдоха. Воздух из лёгких должен истекать плавно, без толчков.
Выдох при этом производится легко и округло, с ощущением гласного “о”. Таким образом создаются
условия для прикрытого звука. Нижние рёбра и диафрагма постепенно возвращаются в исходное
положение. Проконтролировать за подъёмом диафрагмы можно, наблюдая за постепенным западанием
(опусканием) передней стенки живота. Главные мышцы выдыхатели диафрагма, межрёберные
дыхательные мышцы и мышцы брюшного пресса находятся до конца фразы в состоянии активного
торможения выдоха, т. е. на задержке дыхания. Приём контроля дыхания: вдох рекомендуется
производить легко, набирая немного воздуха так, чтобы рёбра при этом раздвигались в стороны. При
этом предлагается держать одну руку чуть выше талии, на боку, другую на груди, на области
подложечного круга – так легче проверить вдох и вдыхательную установку во время пения. При пении
произведений употребляется дыхание двух родов - длинное и короткое (полудыхание). Длинное
употребляется в том случае, если в начале фразы или перед звуком, длящимся несколько тактов, имеется
достаточно времени, чтобы запастись им. Паузы, окончания фраз, все предшествующие длинным звукам
или ферматам – вот те места, где необходимо брать полное дыхание. Короткое употребляется, если
певец должен взять его быстро, посредине фразы, в которой нет паузы, после длинного звука, после
одной части такта или сильного ударения. Длинное дыхание чаще берётся относительно глубоко через
нос, а короткие и беззвучные вдохи одновременно можно брать через нос и рот. В итоге певец должен
приобрести следующие умения: пение на опоре дыхания; экономное расходование дыхания, с
обязательным допеванием окончаний фраз в плавных, широко распевных произведениях; экономная,
прерывистая, порой “взрывная” подача дыхания в драматических произведениях; лёгкая, но активная
подача дыхания при выполнении быстрых пассажей и технических, подвижных мелодий .
Диссонанс – нестройное, неслитное звучание двух и более тонов. Диссонанс часто разрешается в
консонанс. Диссонанс, как и консонанс – исторически изменяющееся понятие.
Певец диссонирует (не чисто поёт).
Добавочные линейки – короткие линейки, которые помещаются выше или ниже нотного стана для
обозначения звуков, находящихся выше или ниже диапазона, охватываемого нотным станом.
Doloroso -(долорозо) – указание выразительности: «скорбно».
Dolce- (дольче) – указание выразительности: «нежно», «ласково».
Доля - ноты, их придумали для консервирования музыки на бумаге. Кто не согласен, что ноты один из
видов музыкальных консервов? Но музыка кроме высоты звуков (помните: пенье птичек - высокий звук,
а львиный рык - низкий?) должна быть описана еще, как эти ноты появляются с течением времени.
Само время можно поделить на элементарные отрезки. В обыденной жизни ими являются секунды.
11
У музыкантов время делится на доли (по-западному "биты"). Но от секунд доли отличны тем, что в
быстрой песне доля длится треть секунды, а в медленной - аж две. Начало звучания ноты совпадает с
началом доли. Нота длится несколько долей. Несколько долей составляют такт. Самая первая доля
является сильной (примерно можно сказать, самой громкой, акцентированной). Она является границей
такта. Основная музыкальная доля - это одна-четвертая (четверть).
1-я ¼
(сильная доля)
2-я ¼
(слабая доля)
3-я ¼
(слабая доля)
4-я ¼
(слабая доля)
Доминанта – пятая ступень мажорного или минорного звукоряда (например, соль в до мажоре).
Дуэт согласное пение двух лиц
или одновременная игра на двух
инструментам, причем для каждого написана отдельная музыка, дающая красивое сочетание с другой
партией.
Затакт – Если музыка начинается со слабой доли, то самый первый такт — неполный. Это затакт.
Как правило, последний такт будет неполным ровно настолько, чтобы сумма длительностей первого и
последнего тактов составляла ровно такт. Заметим, что затакт может встречаться и в середине
произведения. Пример затакта:один или несколько звуков в начале фразы, которые записываются перед
первой тактовой чертой сочинения. Затакт всегда приходится на слабую долю и предшествует сильной
доле первого полного такта. затакт — нарушение естественного порядка следования долей(левая
сторона), если выделяется только сильная доля, то ставится один знак. Если необходимо выделить как
сильную, так и относительно сильную долю, то выделяется относительно сильная доля одним знаком,
а сильная — двумя, один под другим.
12
Импровизация – искусство спонтанного создания или интерпретации музыки (в отличие от точного
следования заранее записанному тексту).
Интервалы и трезвучия - две или три ноты, извлекаемые одновременно; записываются одна над
другой. Если в записи присутствует только две ноты, то верхняя относится к первой струне, а нижняя ко второй и третьей(чаще всего обе эти струны зажимаются большим пальцем).
Ноты- располагаются на линейке из пяти параллельных линий, называемой нотным станом
(нотоносцем). Положение символа ноты на нотоносце определяет высоту обозначаемого звука и
порядок исполнения звуков. Если высота звука ноты не попадает на линии нотоносца, для расширения
нотного стана используют добавочные линии. В каждой октаве содержится 7 нот: до, ре, ми, фа, соль,
ля, си. Ноты, расстояние между которыми кратно октаве, называются одинаково. В латинской системе
ноты от до до си обозначаются буквами латинского алфавита: C, D, E, F, G, A, H.
Интонация – 1) степень относительной акустической точности, с которой звуки воспроизводятся
солистом или ансамблем (вокальным или инструментальным); 2) начальный мелодический мотив
средневековых формул псалмодирования (исполнения псалмов мелодическим речитативом).
Кабалетта – 1) небольшая виртуозная оперная ария; 2) заключительный быстрый раздел оперной арии.
Каватина – короткая лирическая ария песенного типа.
Каданс – завершающая музыкальную фразу гармоническая последовательность. Основные типы
каданса – автентический (доминанта – тоника), плагальный (субдоминанта – тоника).
Камерная музыка – инструментальная или вокальная ансамблевая музыка, предназначенная для
исполнения главным образом в небольших залах. Распространённым камерно-инструментальным
жанром является струнный квартет.
Cantabile- ( кантабиле) – певучий, связный стиль исполнения.
Кантилена – вокальная или инструментальная мелодия лирического, певучего характера.
Ключ – 1) основной звукоряд той или иной композиции, именующийся по его главному устою – тонике
и обозначаемый знаками при ключе; 2) знак в начале нотного стана, определяющий высотное
положение последующей нотной записи (например, басовый, скрипичный, альтовый и т.п.); 3)
приспособление в некоторых клавишных и духовых инструментах для настройки инструмента.
Ключевые знаки – бемоли и диезы, выставляемые в начале каждого нотного стана, на котором
записывается музыка, и указывающие на тональность: например, один диез
при ключе относится к
тональностям соль мажор и ми минор, один бемоль обозначает тональности фа мажор и ре минор.
Кода – заключительный раздел музыкальной композиции, иногда развивающий заключительный
каданс. Кода способствует завершенности сочинения; в некоторых случаях в ней достигается его
главная кульминация.
Каданс - каданса, м. [фр. cadence] (устар.). 1. То же, что каденция (муз.). 2. Ритм в танце (муз.). 3. Ритм в
стихе (лит.).
Каде́нция -(итал. cadenza, от лат. cadere — «падать») в музыке:категория гармонии, то же, что каданс (от
фр. cadence),виртуозное исполнительское соло (исполнительская каденция).
Колоратура – виртуозный стиль пения, обычно включающий быстрые гаммы, арпеджио, украшения;
как правило, колоратура связана с высоким, легким сопрано, особенно в опере.
Con brio (кон брио) – обозначение выразительности: «живо».
Con moto (кон мото) – обозначение темпа и выразительности: «с движением».
Con fuoco (кон фуоко) – обозначение выразительности: «с огнем».
Консонанс – созвучие, согласное звучание двух и более тонов; концепции консонанса различны в
музыке разных эпох и стилей.
Контральто – самый низкий по регистру женский голос.
Контртенор – очень высокий мужской голос (выше тенора).
13
Контрапункт – Сложный контрапункт — полифоническое сочетание мелодически развитых голосов
(разных или при имитации подобных), которое рассчитано на контрапунктически видоизменённое
повторение, воспроизведение с изменением соотношения этих голосов (в отличие от простого
контрапункта — нем. einfacher Kontrapunkt — полифонические соединения голосов, употребляемого
только в одной, данной их комбинации). Контрапункта (нем. Kontrapunkt) (муз.). Искусство сочетать
самостоятельные, по одновременно звучащие мелодии в одно целое. Высший расцвет контрапункта
творчество Баха и Генделя.
|Crescendo - (крещендо) – обозначение динамики: постепенное усиление громкости. Обозначается также
вилочкой .относительной самостоятельностью.
Ключ «соль» Центр спирали определяет линию или промежуток, на которой помещается нота
«соль» первой октавы (приблизительно 392 Гц). На рисунке ключ помещает ноту соль первой октавы на
вторую линию снизу. Размещённый таким образом ключ называется скрипичным и является наиболее
часто применяемым в современной нотации ключом.
Ключ «фа»
Этот ключ определяет положение ноты «фа» малой октавы (приблизительно 175
Гц). На рисунке нота «фа» малой октавы помещена на вторую линию сверху. Размещённый таким
образом ключ «фа» называется басовым.
Larghetto- (ларгетто) – 1) обозначение темпа: медленно, но несколько подвижнее, чем лярго;
2) пьеса или часть цикла в данном темпе.
Largo- (ларго) – буквально «широко»: 1) обозначение темпа; в общепринятом смысле – самый
медленный темп из возможных; 2) пьеса или часть цикла в данном темпе.
Leggiero- (леджиеро) – обозначение выразительности: легко, грациозно.
Лейтмотив – в операх Рихарда Вагнера (и у других авторов, пользующихся лейтмотивной техникой в
произведениях разных жанров) – мелодический, ритмический, гармонический мотив, ассоциирующийся
с персонажем, предметом, временем и местом действия, а также с определенными эмоциями и
отвлеченными идеями.
Lento- (ленто) – обозначение темпа: медленно.
Либретто – текст оперы и оратории, часто в стихотворной форме.
Лига – изогнутая линия под или над нотами, которая связывает их во фразу; если лига соединяет две
ноты одной высоты, то вторая нота не исполняется, а ее длительность присоединяется к длительности
первой ноты.
Ли́га связующая Объединение длительностей нот. Ноты, объединённые лигой,
исполняются как одна нота с длительностью, равной сумме длительностей объединяемых нот. Символ
лиги применяется также в тех случаях, когда надо записать ноту с длительностью больше одного такта.
Ли́га фразировочная Означает, что две ноты должны быть извлечены одним
движением, на одном дыхании, или (для не смычковых и не духовых инструментов) объединённо в одну
фразу. Отличие от связующей лиги в том, что фразировочная лига объединяет ноты разной высоты.
14
Лега́тоLegato (легато) –
обозначение выразительности: связно, без
разрывов между звуками. Ноты, отмеченные этим знаком, должны исполняться слитно, без
промежутков между ними. Иногда неотличимо от фразировочной лиги.
Lied- (нем. «песня») – термин, относящийся к романсовой лирике немецких композиторов 19 в.
Лирическая опера -(opéra lyrique) – термин, относящийся к французской опере 19 в. и обозначающий
разновидность жанра, находящуюся как бы между «большой оперой» (grand opéra) и «комической
оперой» (opéra comique).
L'istesso tempo -(листэссо тэмпо) – «в том же темпе»: обозначение указывает, что темп сохраняется,
даже если в дальнейшем употребляются иные нотные длительности.
Ma non troppo- (ма нон троппо) – не слишком; allegro ma non troppo – не слишком быстро.
Мадригал – 1) светский вокальный двух- или трехголосный жанр в итальянской музыке 14 в.; 2)
светская многоголосная хоровая пьеса в Италии и Англии в 16 и начале 17 вв.
Мажор – весёлая песня, музыка и
Минор - грустн6ая музыка, песня эти термины употребляются: 1) для обозначения качества
определенных интервалов (секунд, терций, секст, септим) – например, может быть две терции:
мажорная, или большая (до – ми) и минорная, или малая (до – ми-бемоль), т.е. мажорный интервал на
полутон шире, чем соответствующий минорный; 2) для обозначения двух основных типов трезвучий и
построенных на них аккордов: трезвучие, первым интервалом которого является мажорная терция –
мажорное (до – ми – соль), трезвучие с минорной терцией в основе – минорное (до – ми-бемоль – соль);
3) для обозначения двух наиболее распространенных звукорядов в европейской музыке после 1700 –
мажорного (с большой терцией между I и III ступенями) и минорного (с малой терцией между I и
III ступенями). Мажорный звукоряд от ноты до имеет вид: до – ре – ми – фа – соль – ля – си – до.
Минорный звукоряд имеет три формы: натуральный минор, в котором полутоновые соотношения
образуются между II и III и между V и VI ступенями, а также гармонический и мелодический
миноры, в которых изменяются (альтерируются) VI и VII ступени.
Marcato- (маркато) – обозначение выразительности: отчетливо, с ударением.
Мелизмы -(украшения) – 1) мелодические отрывки или целые мелодии, исполняемые на один слог
текста. Мелизматический стиль характерен для старинного церковного пения разных традиций
(византийского, григорианского, древнерусского и т.д.); 2) небольшие мелодические украшения в
вокальной и инструментальной музыке, обозначаемые особыми условными знаками или мелкими
нотами.
Вибрато
Быстрое и периодическое небольшое изменение высоты звучания.
Трель
Быстрая последовательная смена тона основной ноты и повышенного тона в течение
длительности ноты. Может сопровождаться волнистой горизонтальной линией, если длительность трели
должна превышать длительность ноты.
Группетто
Комбинация из последовательных верхнего и нижнего мордента. Если символ
группетто перевёрнут, сначала исполняется нижний мордент, потом верхний.
15
Форшлаг
(долгий форшлаг)Первая нота (обозначенная маленьким символом), составляющая
половину длительности основной ноты (символ нормального размера), исполняется за счёт
длительности основной ноты.
Форшлаг
(перечёркнутый, или короткий, форшлаг) Длительность дополнительной ноты —
очень маленькая, и так же, как и в случае с форшлагом, она исполняется за счёт длительности основной
или предшествующей ноты.
Выше на октаву
записано.
Ноты под пунктирной линией исполняются на октаву выше, чем
Ниже на октаву
Ноты под пунктирной линией исполняются на октаву ниже, чем записано.
Мелкая нота – нота (или группа нот), записывающаяся более мелко, чем остальные. Такая запись
может иметь два значения: 1) в музыке, созданной до 19 в., а иногда и позже, «мелкая нота»
представляла собой украшение, не имеющее собственной ритмической длительности, а заимствующее,
«отнимающее» ее из последующей длительности; в русском языке в этом случае употребляется
заимствованный термин «форшлаг»; 2) в музыке 19 в., особенно в сочинениях Листа, Шопена и Антона
Рубинштейна, серии «мелких нот» часто употребляются в каденциях и подобных им по стилю фразах,
причем пассаж в целом имеет некоторую обозначенную протяженность (например, такт или два такта и
т.д.), а длительность каждой из «мелких нот» определяется исполнителем (обычно такие пассажи
исполняются rubato, т.е. «свободно»).
Мелодия – музыкальная мысль, выраженная одноголосно и имеющая определенный высотный и
ритмический контур.
Meno- (мэно) – «менее»; meno mosso (мэно моссо) – обозначение темпа: спокойнее, не так быстро.
Метр – ритмическая форма, состоящая из чередования ударных и безударных (сильных и более слабых)
долей, подобно стопе в поэзии. Основные типы: двудольный метр (с одной ударной и одной безударной
долей в такте) и трехдольный метр (с одной ударной и двумя безударными долями в такте).
Произвольный размер
Число сверху (числитель) задаёт количество долей в такте, а число снизу (знаменатель) — длительность
одной доли (например, число 4 снизу будет означать длительность доли, равную четвертной ноте).
Четыре четверти
Сокращённое обозначение размера с четырьмя долями по четверти.
Эквивалентно обозначению 4/4.
16
Метра и размера- обозначения – метр обычно обозначается двумя цифрами, выставляемыми в начале
нотной записи: верхняя цифра показывает количество долей в такте, нижняя – ритмическую единицу
счета.
-Размер 2/2 состоит из двух долей, каждая из которых по длительности равна половинной ноте; Размер 2/4 показывает, что такт имеет две доли, каждая по четверти.
-Размер 3/4 состоит из трёх долей, каждая из которых по длительности равна четвертной ноте;
-Размер 4/4 состоит из четырёх долей, каждая из которых по длительности равна четвертной ноте; Размер 6/8 состоит из шести долей, каждая из которых по длительности равна восьмой ноте;
Метроном – механический прибор для определения темпа произведения, изобретен в 19 в. Прибор,
отмечающий короткие промежутки времени равномерными ударами. В основном используется
музыкантами как точный ориентир темпа при исполнении музыкального произведения на репетиции.
Mezza voce -(мецца воче) – вполголоса.
Mezzo forte -(меццо фортэ) – не очень громко.
Меццо-сопрано – женский голос средней высоты, между сопрано и контральто.
Меццо-сопрано (итал. mezzo-soprano от mezzo — половина, середина и soprano — верхний) — женский
певческий голос с рабочим диапазоном от ля малой октавы до ля второй октавы[1] [2]. Характерным
признаком этого типа голоса является насыщенность, полнота его звучания в «середине» и мягкость,
объемность звучания низких (грудных) нот.Меццо-сопрано зачастую исполняют партии контральто,
иногда также сопрановые партии. В русской исполнительской традиции меццо-сопрано значительно
отличаются по тембру от центральных и высоких сопрано. Для них характерен крупный, глубокий звук,
очень насыщенный по окраске и несколько тяжеловесный. В западной же традиции разница между
меццо-сопрано и центральным лирическим сопрано лишь в диапазоне, при этом меццо-сопрано имеют
явный «сопрановый» звук, довольно светлый, и обладают большой подвижностью голоса.
Разновидности: драматическое меццо-сопрано; лирическое меццо-сопрано; колоратурное меццосопрано.
Микст, или смешанный голос - Микст, или как его ещё называют "смешанный голос" - это способ
звукоизвлечения, в котором задействованы оба механизма - и грудной и фальцетный.
Голос при этом не имеет переходного участка. У многих людей микстовое звукообразование от
природы. в женских— три вида : грудной, средний (медиум) и головной.
Средний регистр - называют ещё смешанным, или микстом.
Грудной регистр - характеризуется насыщенным звучанием, густотой тембра, что обусловлено
плотным и глубоким смыканием голосовых складок.
17
Головной резонатор – это места в голове, в которых преувеличивается и преумножается звук,
созданный голосовыми связками Грудным он назван в связи с тем, что речь и пение в этом регистре
сопровождается вибрацией грудной клетки, которую можно ощутить, приложив ладонь к области
ключицы.
Микротон – интервал меньше, чем полутон (в темперированном строе).
Moderato - (модерато) – обозначение темпа: умеренно, между andante и allegro.
Модуляция – в мажоро-минорной системе смена тональности.
Molto -(мольто) – очень; обозначение темпа: molto adagio – обозначение темпа: очень медленно.
Мордент – украшение (мелизм). итал. mordente, букв. — кусающий, острый; франц. mordant, pince,
англ. mordent, beat, нем. Mordent Мелодическое украшение, заключающееся в быстром чередовании
основного звука со смежным с ним по высоте верхним или нижним вспомогательным; вид мелизмов,
родственный трели. Простой М., обозначающийся знаком, состоит из 3 звуков: основного
мелодического звука, отстоящего от него на тон или полутон верхнего вспомогательного и
повторяющегося основного:
Перечёркнутый M.
также состоит из 3 звуков, первый и последний из к-рых являются
основными, но между ними лежит не верхний, а нижний вспомогательный:
Мотив – краткая мелодико-ритмическая фигура, наименьшая самостоятельная единица музыкальной
формы произведения.
Музыка́льный слу́х — совокупность способностей человека, позволяющих ему полноценно
воспринимать музыку. Музыкальный слух предполагает тонкую психофизиологическую
чувствительность и выраженную психоэмоциональную отзывчивость как по отношению к различным
характеристикам и качествам дискретных музыкальных звуков (их высоте, громкости, тембру,
нюансировке и т. д.), так и к различным функциональным связям между отдельными звуками в
целостном контексте того или иного музыкального произведения.
Нарушение слуха — полное (глухота) или частичное (тугоухость) снижение способности
обнаруживать и понимать звуки. Нарушением слуха может страдать любой организм, способный
воспринимать звук. Звуковые волны различаются по частоте и амплитуде. Потеря способности
обнаруживать некоторые (или все) частоты или неспособность различать звуки с низкой амплитудой,
называется нарушением слуха.
Non troppo- (нон троппо) – не слишком; allegro ma non troppo – обозначение темпа: не слишком
быстро.
Нота – графическое обозначение музыкального звука, а также сам звук.
18
Целая
Половинная
Четвертная
Восьмая
Шестнадцатая Тридцать вторая
Нота с Точкой
Точка, помещённая рядом с символом ноты или паузы, увеличивает длительность. Одна точка
увеличивает длительность на половину её значения, две — на 3/4 значения, три — на 7/8 и т. д.
Нотный стан –
совокупность пяти горизонтальных линеек в нотном письме. Но́тный стан
(нотоно́сец) Один из главных элементов нотной записи — линейка, на которой размещаются все
остальные символы. Каждая из пяти линий нотного стана, а также промежутки между ними
соответствуют семи повторяющимся ступеням диатонического звукоряда. Линии носят названия
порядка, отсчитываемого с самой нижней — первой, до самой верхней — пятой линии. Соответствие
линий нотоносца и ступеней звукоряда устанавливается с помощью ключа. Для записи партитур
клавишных инструментов применяется фортепианная система записи, когда два нотоносца (в басовом и
скрипичном ключах) объединены в одну систему фигурной скобкой — акколадой.
Доба́вочные ли́нии
применяются для расширения нотного стана, если высота звука ноты не
попадает на линии нотоносца. Применение более четырёх добавочных линий в любом направлении
редко бывает оправдано. Добавочные линии носят названия порядка, отсчитываемого от основных
линий (для верхних добавочных линий отсчитываются вверх, для нижних — вниз).
Та́ктовая черта́
Используется для отделения тактов . С помощью тактовых черт
соединяются верхний и нижний нотоносцы при использовании фортепианной системы.
Двойна́я та́ктовая черта́
Пункти́рная та́ктовая черта́
чтения.
Отделяет друг от друга два фрагмента произведения.
Разделяет длинные такты на короткие отрезки для облегчения
Обертоны в акустике —Высшие гармонические тоны, от которых зависит оттенок или тембр
звука. Призвуки, входящие в спектр музыкального звука; высота обертонов выше основного тона
(отсюда название) Большая Советская Энциклопедия определяет обертон как «составляющую
сложного колебания (механического, в том числе звукового, электрического) с частотой более высокой,
чем основной тон. Соотношение частот обертона и основного тона выявляется при разложении
сложного колебания в ряд. Обертоны частоты которых относятся к частоте наинизшего, основного тона
как целые числа 1:2:3 и т.д., называется гармоническими, или гармониками, если же зависимость
оказывается более сложной — негармоническими».
19
В музыке звук - это совокупность основного тона и гармонических обертонов. Любое звучащее тело
может колебаться не только как целое, но и одновременно как бы «частями». Так в гитарной струне
колеблется не только сердечник, но и оплетка, а еще колки, гриф и корпус. Сердечник задаёт основной
тон, а все остальные элементы как бы добавочные звуки – обертоны. Вместе мы получаем тембр. Если
струну поставить в другую гитару или поменять вид оплетки – будет тот же основной тон, но тембр уже
другой. « ЦВЕТ» ГОЛОСА суть первопричина осмысленности тона; они заключают в себе
эстетические причины голосовых чудес, они суть — сердце и пульс человеческого голоса. В
человеческом голосе основной тон задаётся голосовыми связками, но, отражаясь от разных участковрезонаторов (костей, хрящей, полостей) звук обогащается дополнительными тонами. У каждого
человека внутренняя резонирующая «конструкция» уникальная, как отпечатки пальцев. Поэтому в
мире нет абсолютно одинаковых голосов. Тембр голоса зависит также от личной телесной истории.
Телесно-ориентированный подход в психологии, говорит, что вся наша психическая история
записывается в теле в виде мышечных зажимов, которые в свою очередь образуют мышечные блоки. По
мере работы над собой телесные блоки могут сниматься – и это напрямую влияет на голос. Он меняется,
становится свободнее, глубже, более насыщенным жизнью. Более подробно об этом на странице работа
с голосом. Благодаря обертонам формируется уникальный тембр человеческого голоса.
А что же такое обертонное пение? Обертоны слабее основного тона, поэтому напрямую их услышать
сложно. Но если вслушаться в звук голоса, например, Снатам Каур, то можно услышать, что тембр ее
голоса включает в себя разные по высоте звуки. Очень ярко слышен высокий стеклянный звук. Это и
есть один из обертонов. Богатый обертонами тембр, говорит либо о хороших природных данных, либо о
хорошей и глубокой проработке голоса. В обертонном пении, обертоны усиливают сознательно за счет
умелого управления мышцами губ, челюсти и языка. Когда мы слушаем обертонное пение, мы слышим
два или более звуков одновременно. Особенно ярко обертоны выражены в горловом пении. Так
называют обертонное пение народов Сибири, Монголии, и некоторых других.
Колебания идеальной струны. Реальные колебания составляются из указанных. 1 — основной тон, 2—5
— вторая — пятая гармоники, соответствующие первому — четвёртому обертонам.На картинке, что вы
видите сверху, художник нарисовал портреты этих обертонов. Только самый нижний – это основной
тон. А остальные типичные обертоны. Вы, конечно, догадались, что обертоны, это звуковые волны с
определенной частотой. А частота измеряется герцами. Одно полное колебание в секунду и есть 1 Гц.
Нарисовать то обертоны нарисовали, а вот объяснить их несколько сложнее. Но мы справимся.
Колебания идеальной струны. Реальные колебания составляются из указанных. 1 — основной тон, 2—5
— вторая — пятая гармоники, соответствующие первому — четвёртому обертонам. Специалисты
говорят, что гармоники, особенно высокочастотные, это наш внутренний доктор. Благодаря их
вибрациям организм настраивается на самоисцеление не только психики, но и тела.
П. Брунс. в обычной разговорной речи характер тембра не является чем-то особенно существенным, то
в искусстве пения — это важнейшее свойство голоса, составляющее его главное богатство. Тембр голоса
часто называют «окраской звука», «колоритом» или просто «цветом голоса».(1) По тембру мы легко
различаем голоса знакомых.(2) По «цвету» голоса вокальные педагоги определяют тип голоса певца
(баритон, бас, тенор и т. д.)
20
Октава – интервал между двумя звуками, отношение частот которых 1 : 2, то есть частота высокого
звука в 2 раза больше низкого).
- Чистая октава — интервал в восемь ступеней и шесть тонов, простейшее соотношение двух звуков
различной высоты, у которых частота колебаний относится как два к одному, то есть верхний звук имеет
вдвое бо́льшую частоту колебаний, чем нижний звук. Обозначается ч. 8;(а)
Уменьшенная октава — интервал в восемь ступеней и пять с половиной тонов, обозначается ум. 8Увеличенная октава — интервал в восемь ступеней и шесть с половиной тонов,
обозначается ув. 8.
(а)чистая, (b)уменьшенная, (c)увеличенная
Октет – ансамбль из восьми исполнителей вокалистов,
произведение для этого состава.
а также камерно-инструментальное
Паузы
Параллельные мажор и минор – мажор и минор, имеющие одни и те же ключевые знаки и отстоящие
друг от друга на малую терцию (например, до мажор и ля минор).
Patter song - (англ.) – юмористическая песня, в которой слова положены на простую мелодию,
состоящую из многократного повторения одних и тех же звуков; слова при этом должны произноситься
быстро и отчетливо.
21
ПЕВЕЦ — Человек, умеющий петь или занимающийся пением, как профессией. Оперный певец.
Камерный певец. Средневековые певцы. || кого чего. Поющий о чём нибудь, что нибудь. «Слыхали ль
вы за рощей глас ночной певца любви, певца своей… … Толковый словарь Ушакова.
Певц, муж. тот, кто поёт, занимается пением; исполнитель вокальной музыки: песен, романсов, арий,
романсов, бард и т. п.; музыкант, исполняющий музыку на музыкальном инструменте, которым является
его собственный голос. Певец — наиболее распространённая разновидность вокалиста.
1. Оперный певец
.
Дмитрий Хворостовский
Фёдор Шаляпин
1.Хосе Кареррас, 2.Лучано Паваротти,
3. Пласидо Доминго.
2. Эстрадный певец
Сергей Захаров
Владимир Гуляев
Иосиф Кобзон
Муслим Магомаев
22
3. Певец романсов
Александр Вертинский
4.Певец бард
Владимир Высоцкий
Булат Окуджава
Александр Розенбаум
Пауза – термин употребляется для обозначения как собственно паузы – перерыва в звучании, так и
знаков, ее предписывающих.
Шестнадцатая
Восьмая
Половинная
Pesante- (пезанте) – обозначение выразительности: тяжело.
Pianissimo- (пианиссимо) – очень тихо; сокращенно: pp.
Piano -(пиано) – тихо; сокращенно: p.
Пианино – музыкальный инструмент
Целая
23
Piu- (пиу) – больше; piu allegro – обозначение темпа: быстрее.
Portamento- (портаменто) – скользящий переход от одного звука к другому, используемый в пении и
игре на струнных.
Портаменто (итал. portamento — перенос) — способ исполнения, при котором следующая нота не
сразу берётся точно (в звуко-высотном отношении), а используется короткий и плавный подъезд к
нужной высоте от предыдущей ноты. То же самое происходит и у вокалиста, когда он использует
данный приём. Умелое и нечастое использование приёма portamento может очень хорошо украсить
музыкальную фразу. Если скольжение затянуто и слишком подчёркнуто, тогда речь идёт уже о приёме
глиссандо.
Portato- (портато) – способ звукоизвлечения, между legato и staccato.
Примадонна – ведущая исполнительница женских партий в оперном театре.
Певицы оперы, оперетты-
1.Елена Образцова
4. Анна Нетребко
2.ГалинаВишневская
5. Ирина Архипова.
6. Тамара
3.Тамара Милашкина
Синявская
7. Мария Каллас
Певицы эстрады -
1.Патрисиа Каас
2.Анна Веске
3.Лада Денс.
4.Алла Пугачёва
24
Певицы романса -
Нана Бригвадзе
Изабелла Юрьева
Алла Баянова
Анна Герман
Нина Русланова
Prestissimo -(прэстиссимо) – обозначение темпа: исключительно быстро; быстрее, чем presto.
Presto (прэсто) – обозначение темпа: очень быстро.
Постановка голоса - это выработка правильных голосовых, речевых, певческих навыков, развитие и
тренинг голоса для профессиональной работы. Поставленный голос отличается звучностью, красотой
звучания, богатством тембровой окраски, широтой диапазона, дыхания; чёткостью произношения слов,
чистотой интонации, малой утомляемостью. Способность певца управлять голосом равносильна умению
художника пользоваться своей палитрой.
Поставить голос – значит, выявить природные задатки речеголосового аппарата и развить их, т.е.
улучшить звучание речи путём тренировки. Постановка голоса предполагает слаженную качественную
работу трёх составляющих: речевого дыхания, дикции и собственно голоса.
25
Начальный этап обучения не терпит суеты и спешки. Воспринять, понять требования, координацию
всех процессов должен весь организм, а не только сознание и воля, хотя от этих качеств зависит очень
много.
Человеческий голос - "живой музыкальный инструмент" во много раз сложнее, чем скрипка или
фортепиано, хрупок, капризен и подчиняется не только музыкальным, но ещё и физиологическим
законам. Для того чтобы "играть" на нём, нужно знать хотя бы основные его "технические" свойства".
Вокальный слух - это способность не только слышать, но и "видеть", зрительно представлять себе
работу органов голосообразования. В этой работе, конечно, помогает внимание, способность слушать
свои ощущения и представлять эти процессы, то есть видеть "внутренним взором". Большую помощь
оказывает контроль за собственным телом с помощью зеркала.
Правильная постановка дыхания – это, прежде всего, использование полного объема легких,
использование мышц брюшного пресса и диафрагмы во время дыхания, и использование естественных
резонаторов, которые усиливают и обогащают звучание нашего голоса. В этом случае у вас никогда не
устанет и не заболит горло от длительного пения, крика или разговора.
На основе правильного певческого дыхания мы ставим голос. Постановка голоса включает в себя
упражнения на расширение диапазона, развитие силы голоса, его красочности, упражнения на освоение
различных вокальных техник пения, работу над дикцией и произношением во время разговорной речи и
во время пения.
В процессе обучения пению упражнения на укрепление дыхательного и голосового аппаратов, на
свободное и правильное владение ими, неразрывно связаны друг с другом. Обязательным этапом
постановки голоса является изучение и исполнение различного песенного материала, наработка
репертуара. Постановка голоса снимет излишнее напряжение с мышц горла во время пения.
«Петь легко и свободно – вот цель, к которой приведёт Вас, занятия по постановке голоса!
Природная постановка голоса
«Голос, поставленный от природы», - так говорят про некоторые голоса, которые и без
специального развития и обучения звучат ярко, сильно, сочно. Действительно, бывает от природы
красивый и сильный голос. Однако это еще не значит, что в этом случае он «поставлен».
Если попросить человека, обладающего выразительным голосом, спеть песню или рассказать
(прочитать) длинную историю ярко и выразительно, скорее всего, без специальной подготовки, голос не
справится с нагрузкой или же будет звучать в каком-то одном регистре, в небольшом диапазоне (только
в нижнем регистре, только в высоком или с сильными перепадами качества звучания).
Любому человеку с любыми природными данными можно поставить голос. То есть сделать так, чтобы
ваш голос звучал сильно, ярко, выразительно, не уставал в процессе долгой речи или пения, чтобы
долетал до самых дальних уголков аудитории или концертного зала.Есть ли разница в постановке голоса
26
и постановке дыхания для академического пения (классического пения) и эстрадно-джазового пения?
Правильная постановка дыхания и постановка голоса – на самом деле одна-единственная. Наши
преподаватели вокала– концертирующие певцы, выступающие на мировых сценах, и опытнейшие
педагоги – подтвердят своим опытом выступлений, что есть только один вариант постановки дыхания,
при котором у вас на 100 % получается озвучивать музыкальные произведения или тексты любой
сложности. При этом неважно, в каком стиле и жанре вы выступаете.
Другое дело – приемы извлечения звука. Именно они дают нам возможность петь в разной манере, в
разных музыкальных направлениях (классическом, эстрадном, джазовом, народном, любом другом). И,
соответственно выбранному направлению и способу извлечения звука, мы используем
соответствующую вокальную технику.
Сколько времени занимает постановка дыхания и постановка голоса
Постановка дыхания – это недолгий процесс. Важно сразу попасть к опытному специалисту, чтобы
потом не переучиваться. В среднем постановка дыхания осваивается за месяц – два регулярных занятий.
Постановка голоса включает в себя и развитие диапазона, и обогащение тембра голоса, и освоение
различных вокальных техник. Поэтому процесс постановки голоса занимает от нескольких месяцев
(если остановиться на одном из этапов обучения вокалу) до нескольких лет (если стремиться к полному
владению голосом и вокальными техниками).
Пунктирный ритм – ритмический рисунок, образующийся увеличением доли на половину
длительности за счет уменьшения вдвое следующей более слабой доли. Обозначается точкой справа от
ноты. Пунктирный ритм - это не синкопа, мы просто на рисунке 2 метр изменили - его доли "разбили"
на другие длительности с использованием нот с точкой (поэтому он и пунктирный), а ударная доля
осталась метрической (первой долей каждого такта). Такой ритм характерен для маршей. Даёт
ощущение торжественности.
Резонанс - Красивый голос должен быть резонирующим, вибрирующим.
Резонанс — это результат вибрации воздуха в голосовых полостях, то есть в носоглотке, гортани и
грудной клетке. Для резонанса требуется правильное глубокое дыхание.
Представьте, что ваши голосовые связки — это струны музыкального инструмента, а воздух в вашей
груди — это элемент, обеспечивающий необходимый резонанс. Если вы правильно вдыхаете воздух, то
вы даете голосовым связкам оптимальное количество того, что они должны колебать.
Ребёнок с высоким голосом приводит в движение очень малый объем воздуха.
Баритон с грудной клеткой размером с бочку колеблет большой объем воздуха. Для обычного
разговора вам вполне достаточно поверхностного дыхания. Но если вы произносите большую речь или
ведете длительную презентацию, вам нужно усилить свой голос большим количеством воздуха.
Вы можете сделать свой голос ниже, если будете наполнять легкие до глубины диафрагмы и
освобождать гортань для создания большей вибрации и резонанса.
Если вы вполне спокойны, то у вас отсутствует напряжение, которое может мешать правильной
артикуляции. Если вы скажете «чух-чух», то вы не должны чувствовать вибрацию в носу, но зато
вибрация должна присутствовать в груди и в горле. Теперь сделайте глубокий вдох и наполните легкие
воздухом. Задержите дыхание, а потом скажите «Ура! Ура!»; Вы должны почувствовать резонанс в
груди. Эти простые упражнения помогут вам понять особенности вашего голоса и источники резонанса
в вашем теле. Есть ещё один способ проверить наличие резонанса в груди. Прижмите кончики пальцев к
грудине и громко произнесите «мумм-мумм-мумм». При этом вы должны чувствовать вибрацию.
Резонанс даёт вашему голосу силу и уверенность. Когда вы входите в людное помещение, то ваш
резонирующий голос будет хорошо слышен, несмотря на шум. Если в комнате шумно, говорите тише, а
не громче. Вы сразу поймете, что люди прекрасно слышат то, что вы говорите.
Тип голоса. Естественный тип голоса зависит от размера резонирующих полостей в вашей груди, горле
и структурах лица. Поскольку усилители искажают верхние диапазоны человеческого голоса, вам
следует определить самый низкий возможный для вас тип голоса, при котором вы будете чувствовать
27
себя удобно. Это значит, что источник голоса должен располагаться как можно ниже, но быть
естественным для вас. Подумайте о типах голосов, которыми характеризуются певцы:
- сопрано — самый высокий женский голос, альт — самый низкий, меццо-сопрано — средний.
Тенор — самый высокий мужской голос, бас — низкий, а глубокий бас имеет исключительно
низкий естественный диапазон.
Ваш естественный разговорный голос соответствует одному из этих типов. Вы можете понизить свой
голос: вы плотно упираетесь пятками в пол, выпрямляете спину, при этом ваша диафрагма
автоматически прогибается, заставляя голос исходить из источника более низкого, чем носовая полость.
Аналогично, если вы вспомните то ощущение, которое возникает, когда грудь наполнена воздухом и
горло раскрыто, то вы сможете легко перемещаться вверх и вниз в своём диапазоне, не теряя приятного
резонанса. Ещё о резонансе.
Слово резонанс происходит от французского resonance - звучать, откликаться.
Без резонанса - люди лишатся речи, следовательно, понимания друг друга, так как образование речи
связано с резонансом звуковых волн в речевых органах. Ну и конечно, мы не услышим прекрасного
пения, поскольку высокопрофессиональный певческий голос основан на искусстве владения
резонансом. Поэтому певцу, который собирается стать покорителем человеческих душ, просто
необходимо освоить мастерство резонансного пения. Разберём данное определение.
Во-первых, резонанс может возникнуть только там, где есть или возможны колебания, то есть волны в
упругой среде. В войлоке, например, колебания не распространяются, а, значит, никакого резонанса в
нём возникнуть не может. В пустом глиняном горшке есть резонансные волны, если крикнуть в него или
петь. Резанировать, колебаться могут разнообразные физические тела: твердые (резина, металл и т.п.);
жидкие (вода, например, волны на поверхности); газообразные (воздух). Акустическим резонатором
(далее просто резонатором) является любой пустотелый сосуд, наполненный воздухом, сообщающийся с
окружающим пространством (атмосферой) одним или несколькими отверстиями. Так как воздух
обладает исключительно упругими свойствами, то есть, способен активно вибрировать, то именно он и
является основой резонатора. Если поставить в ряд несколько трубок разной длины, то, дуя поочередно,
то в одну, то в другую можно составить мелодию. На этом принципе основано звучание абсолютно всех
без исключения духовых инструментов, от флейты и гобоя до органных труб. Кроме этого, резонатор
многократно усиливает первоначальный звук. То есть, если совсем тихо в резонатор спеть ноту,
соответствующую его резонансной частоте, то эта нота зазвучит неожиданно громко. Но это касается
только этой самой ноты - на другие ноты резонатор не откликнется. Как ни старайтесь - они не усилятся.
В этом состоит ещё одно очень важное свойство резонатора - его избирательность. Многим певцам
известно замечательное свойство ванных комнат многократно усиливать определенные ноты, когда
стены буквально начинают дрожать. И в этом нет ничего странного - ведь душевая с её гладкими
стенами является отличным резонатором. Или другой пример - едва слышимый звук камертона вдруг
заполняет огромную аудиторию стоит только приложить его к корпусу резонатора. На этом же
принципе основана работа корпуса многих щипковых инструментов. Но какая же роль в этом случае
отводится голосовым связкам? Ведь получается, что все делают резонаторы! На самом деле, сам по
себе резонатор не зазвучит. Для зарождения в нём звука необходим вибратор - возбудитель
первоначальных колебаний. Причём сила звука вибратора может быть совсем маленькой, практически
неслышной - ведь всю работу по усилению возьмут на себя резонаторы. Другими словами, голосовые
связки вокалиста дают начальный толчок, а резонаторы и правильное "опёртое" дыхание поддержание звука. И чем согласованней работа дыхания и резонаторов, чем лучше озвучены
резонаторы, тем красивее, глубже, насыщеннее голос певца и тем дальше он слышен.
Рассмотрим эти магические устройства - резонаторов человека.
28
Резонаторы – это естественные полости в теле человека: грудной резонатор (легкие, трахея, бронхи),
головной (ротовая полость, носоглотка) и центральный (гортань).
Резонаторы — которые в результате физического явления совпадения частот колебаний (физическое
явление резонанса) увеличивают силу первичного звука, рождаемого на связках, и окрашивают его.
Что такое резонаторы? Речь – это озвученный выдох. Воздух проходит через гортань, принуждая
вибрировать голосовые связки. При этом возникают звуки, которые усиливаются природной
акустической системой – резонаторами.
За счёт верхних резонаторов голос приобретает звонкость, а за счет нижних – силу и мощь.
По базовой теории у нас есть два вида резонаторов — верхние и нижние. В некоторых школах
выделяют ещё и третий тип резонаторов — средние.
Разделим все резонаторы на три типа.
К основным верхним резонаторам мы относим гайморовы и лобные пазухи. Почувствовать
резонирование звука в гайморовых пазухах очень легко — если вы приложите пальцы к носовым
крыльям, то, произнося звук «н-н-н» в речевой позиции, вы мгновенно почувствуете вибрацию на месте
гайморовых пазух. Лобные пазухи способны резонировать только в случае, если разработаны
гайморовы пазухи.
Средние резонаторы (не будем ничего менять) — это гортань и ротовая полость.
Выделим это в отдельный тип? Потому что очень много нюансов, связанных с артикуляцией,
изменением звучания методом опускания гортани/поднятия-опускания нёба/работы нижней челюсти.
Тут впору писать отдельную статью, поэтому ограничимся просто констатацией факта.
К основным нижним резонаторам относятся трахея и крупные бронхи. Почувствовать работу нижних
резонаторов тоже можно почти мгновенно: приложите руку к груди, расслабьте нижнюю челюсть и
глухо произнесите звук «а-а-а». А теперь повторите то же самое, только при этом немного выдвиньте
нижнюю челюсть вперёд и напрягите её. Наверное, после этого упражнения вы поймёте, почему о
средних резонаторах можно писать бесконечно — изменив положение челюсти, вы получили немного
другое резонирование.
Почему рассматриваем «основные верхние/средние/нижние резонаторы»?
Потому что второстепенными, но не менее важными являются остальные полости нашего
организма, которых столь много, что их все и не перечислить. Возвращаемся к тому, что во время пения
резонирует весь наш организм. Также невозможно не сказать, что не могут работать только нижние
или только верхние резонаторы — это равносильно тому, что отрезанная конечность продолжает жить
своей жизнью. Высокий ли звук, низкий ли — работают все типы резонаторов, просто некоторые —
в меньшей степени. Например, на низких нотах будут в большей мере работать нижние резонаторы,
на высоких нотах — в основном верхние. Чем выше звук — тем больше включаются в работу верхние
резонаторы и уходит нагрузка с нижних; чем ниже мы спускаемся — тем больше начинают работать
нижние резонаторы и тем меньшую поддержку оказывают верхние.
А средние работают всегда :)
К проработке резонаторов нужно подходить сугубо индивидуально.
Некоторым вокалистам все типы резонаторов можно прорабатывать сразу, а для кого-то нужно
«пробивать» верхние, кому-то — сделать акцент на нижние. Средние резонаторы прорабатываются
сразу с начала постановки голоса. Кому-то нужно начать прорабатывать резонаторы чуть ли не с первых
уроков, кому-то — работать над ними не сразу. Это зависит от человека, от особенностей его голоса,
характера. Здоровье тоже играет важную роль (вспомним хотя бы гайморит и искривлённую носовую
перегородку у многих). Поэтому универсального способа разработать резонаторы не существует.
Зато есть много полезных упражнений, которые, несомненно, дадут положительный эффект!
По расположению различают верхние резонаторы - это то, что выше гортани, и нижние - трахея с
крупными бронхами. Верхние резонаторы ещё называют надставной трубкой, поскольку они как бы
надставлены сверху над гортанью
29
По своей форме ротоглотка напоминает изогнутый рупор. Но отличается кардинально от любого
рупора наличием в ней одной мощной, объёмной и подвижной мышцы - ЯЗЫКА! И вот именно его
движения внутри нашего рта приводят к удивительной трансформации просто музыкального звука в
звук ВОКАЛЬНЫЙ.
Реприза – заключительный раздел сочинения в сонатной форме, где вновь проходят темы экспозиции;
репризой называют и повторение музыкального материала в заключительном разделе разных форм –
например, трехчастной.
Ritardando - (ритардандо) – обозначение темпа: постепенно замедляя.
Ritenuto -(ритенуто) – обозначение темпа: постепенно снижая темп, но на более коротком отрезке,
чем ritardando.
Ритм – течь», струиться, растекаться и т.д.) в музыке — организация музыки во времени. Ритмическую
структуру музыкального сочинения образует последовательность длительностей — звуков и пауз. В
письменной традиции музыкальный ритм фиксируют с помощью музыкальной нотации. Ритм в теории
музыки — соотношения длительностей звуков (нот) в их последовательности. Объединяясь в
различных вариациях, длительности звуков (нот) образуют различные ритмические фигуры, из которых
складывается общий ритмический рисунок музыкального произведения. Этот ритмический рисунок и
есть ритм. Ритм не привязан ни к каким абсолютным единицам измерения времени, в нем заданы лишь
относительные длительности нот (эта нота звучит дольше той в 2 раза, а эта — в 4 раза короче и т. д.). В
музыке мы встречаемся со звуками долгими и короткими. Чередования их, одинаковых или разных по
длительности, образуют ритм. означает мерное течение. Термин этот - не только музыкальный. В нашей
жизни все подчинено определенному ритму - и наступление времен года, и смена дня и ночи, и биение
сердца. Очень трудно дать этому понятию четкое определение. Недаром Маяковский сказал о
30
стихотворном ритме так: «Ритм - это основная сила, основная энергия стиха. Объяснить его нельзя».
Музыкальный ритм - это чередование и соотношение различных музыкальных длительностей и
акцентов. Ритм - яркое выразительное средство. Часто именно он определяет характер, и даже жанр
музыки. Благодаря ритму мы можем, например, отличить марш от вальса, мазурку от польки. Для
каждого из этих жанров характерны определенные ритмические фигуры, которые повторяются в
течение всего произведения. Очень большую роль ритм играет в джазовой музыке.
Rubato -(рубато) – гибкая трактовка темпо-ритмической стороны произведения, отклонения от
равномерного темпа с целью достижения большей выразительности.
Сгруппированные ноты -
Вязка (или ребро)
соединяет восьмые и более короткие соседние ноты. Число вязок равно числу флажков у
негруппированных нот.
Свистковый регистр — отличается бедностью тембра, «флейтовым» характером звучания и меньшей
силой, так как голосовые складки смыкаются лишь краями, слегка касаясь друг друга. Вибрационные
ощущения в этом случае перемещаются в область головы и обычно отсутствуют в грудной клетке .
Это сверхвысокий регистр человеческого вокала, лежащий выше фальцета и напоминающий звук
свистка. Чаще всего развит у женщин и детей. Непрофессиональное немузыкальное звукоизвлечение в
свистковом регистре называется «визг».
Секвенция – повторение мотива или фразы на другом высотном уровне.
Секстет – ансамбль из шести исполнителей или сочинение для этого состава.
Сильная доля – основное метрическое ударение в такте, обычно на первой его доле.
Акцент- прослушивая песню, человек часто отстукивает ритм ногой, ритмично покачивает головой,
пританцовывает. Человек может двигаться «в такт» музыке, потому что музыка как бы равномерно
пульсирует. Звуки (ноты), на которые выпадает такая пульсация (т.е. тот самый момент, когда человек,
к примеру, делает одно движение головой под музыку) — это акцентированные ноты. А само такое
выделение звуков называется акцентом. Часть такта, которая содержит акцентированные звуки,
называется сильной долей. Части такта, не имеющие акцентов, называются слабыми долями.
Как правило, самый сильный акцент приходится на первую долю такта. Второй по силе — на середину
такта. Самая слабая доля выпадает на конец такта. На рисунке мы показали сильные и слабые доли такта
при размере 4/4. Давайте рассмотрим их
31
Обратите внимание: под некоторыми нотами есть знаки, которые мы ещё не изучали.
Знаком « » обозначают акцентированную ноту. Знаком « » обозначают сильно акцентированную
ноту. Вместе с мелодией простучите её ритм. Вы будете отстукивать акцентированные и сильно
акцентированные ноты.
Символы - В современной музыкальной нотации музыкальные звуки записываются с помощью набора
символов, основными из которых являются ноты. Ноты располагаются на линейке, как правило, из пяти
параллельных линий, называемой нотоносцем. Положение символа ноты на нотоносце определяет
высоту обозначаемого звука и порядок исполнения звуков. Длительность звука обозначается
применением разных вариаций символа ноты. Кроме нот и нотоносца применяется множество
дополнительных символов, позволяющих обозначить размер произведения, тональность, темп,
ритмический рисунок, а также сокращенно записать распространённые приёмы, передачу характера и
уровня громкости произведения, особенности артикуляции и многое другое.
Синкопа – перенос акцента с ударной доли на безударную синкопа — смещение акцента с сильной
доли метра на слабую.
Случайные знаки – знаки, употребляющиеся для указания на повышение или понижение тона.
Знак диез
даёт повышение на полутон; знак бемоль
Знак дубль-диез
– понижение на полутон.
повышает звук на два полутона, знак дубль-бемоль
– понижает на два полутона.
Знак бекар отменяет предыдущий случайный знак. Случайный знак действителен для той ноты, перед
которой он выставлен, и для всех ее повторений в границах данного такта.
32
Слух — способность биологических организмов воспринимать звуки органами слуха; специальная
функция слухового аппарата, возбуждаемая звуковыми колебаниями окружающей среды, например,
воздуха или воды.
Скрипичный ключ -
показывает место ноты СОЛЬ в первой октаве.
Современная музыкальная нотация- ,
( нотный стан нотоносец) пятилинейная
тактовая нотация — классический вид западноевропейской линейной нотации, наиболее
распространённая форма записи музыки. Пятилинейная тактовая нотация, систематически применяемая
в Европе с XVII века, в наши дни является частью элементарной теории музыки. Запись музыкального
произведения именно в такой нотации чаще всего имеют в виду, когда говорят о «нотной записи» или
просто о «нотах».
Solo -(соло) –
композиция или её фрагмент для одного исполнителя или для солиста из ансамбля, оркестра и т.д.
Сольмизация – система слогового наименования нот: до, ре, ми, фа, соль, ля, си.
Сольфеджио – 1) вокальные упражнения, поющиеся на гласные или на слоги; 2) одна из дисциплин
музыкально-теоретического курса.
Сопрано – 1) верхняя партия в хоровой партитуре; 2) самый высокий по регистру женский голос (или
голос мальчика); 3) разновидность некоторых инструментов – например, сопрановый саксофон.
Сопрано - итал. soprano от sopra — над, сверх) — высокий женский певческий голос. Рабочий диапазон:
до первой октавы — До третьей октавы. Переходные ноты: ми2/фа2/фа-диез2.Голоса «Сопрано»
почти всегда отличаются гибкостью и блеском (Г. Панофка).Также термин «сопранист» употребляется в
отношении мужского вокала — контртенора, в наиболее высокой его тесситуре. Классификация:
- Сопрано - ля малой октавы — фа (ля) III октавы.
- Драматическое сопрано - ля малой октавы — до III октавы; Мощный, тяжелый голос, плотно
звучащий на протяжении всего диапазона. Богатый средний регистр (фа1—ре2). Верхние ноты более
употребимы на forte, piano поддаётся трудно.
-Лирико-драматическое сопрано -ля малой октавы — до III октавы; Промежуточный вид голоса
между лирическим и драматическим. В зависимости от преобладания того или иного характера
выделяются соответствующие признаки.
Лирическое сопрано - до I октавы — до III октавы.
Голос «мягкого», задушевного тембра, несколько напоминающий звучание муз. инструмента — гобоя.
Лучше всего звучат ноты второй октавы. Верхние тоны легко поддаются изменению силы звука.
33
Лирико-колоратурное сопрано - до I октавы — ми, фа III октавы.
Этот вида голоса силой и красотой выделяются ноты головного звучания. Отличается природной
беглостью, легкостью, подвижностью, но уступает в этом колоратурному сопрано, при этом имея более
звучную «середину», что позволяет певицам лирико – колоратурного сопрано исполнять репертуар, как
лирического, так и лирико-колоратурного сопрано.
Колоратурное сопрано - до I октавы — ми, фа III октавы.
Очень высокий женский голос, способный петь всевозможные скачки, арпеджио, гаммообразные
пассажи, с употреблением трелей, форшлагов и прочих украшений.
По характеру звучания, верхние ноты колоратурного сопрано напоминают флейту или скрипку.
Средние и нижние ноты звучат значительно слабее (в сравнении с верхними).
Sostenuto -(состэнуто) – обозначение выразительности: сдержанно; иногда обозначение может
относиться и к темпу.
Sotto voce- (сотто вочэ) – обозначение выразительности: «вполголоса», приглушённо.
Spiritoso- (спиритозо) – с воодушевлением.
Staccato- (стаккато) – отрывисто: манера звукоизвлечения, при которой каждый звук как бы
отделяется паузой от другого; противоположный способ звукоизвлечения – legato (легато), связно.
staccato обозначается точкой над нотой.
Semibreve- (сэмибреве) – целая нота.
Semplice- (сэмпличэ) – обозначение выразительности: просто.
Sempre - (сэмпрэ) – постоянно, всегда; sempre pianissimo – все время очень тихо.
Такт —позднелат. значение — толчок, удар) — единица музыкального метра, начинающаяся с наиболее
сильной доли и заканчивающаяся перед следующей равной ей по силе"Такт - это расстояние
(количество долей) между двумя сильными долями. В нотах обозначается тактовой чертой.". В нотной
записи такт — совокупность нот и пауз, заключённая между двумя тактовыми чертами —
вертикальными линиями на нотном стане. Такт определяется количеством и типом его метрических
единиц — долей — обозначаемые размером. В нотной записи размер указывается после ключа в начале
музыкального произведения (или такта, начиная с которого он изменился), условно, в виде
обыкновенной дроби (например, «3/2»,
«2/4», «6/8», «4/4» и т. п.) или её условного
обозначения (C эквивалентен 4/4, эквивалентен 2/2). В числителе указывается количество долей, а в
знаменателе — их относительная длительность.
Тактовая черта В нотной записи такты отделены друг от друга вертикальной чертой поперёк нотного стана, которая
называется тактовой чертой. Тактовая черта ставится перед сильной долей.
Затакт- (правильно говорить надо – из затакта)
Если произведение начинается со слабой доли, то в начале образуется неполный такт, который
называется затактом. В большинстве случаев затакт не превышает половины такта. Затакт может
образоваться и в середине произведения перед его любой частью. По традиции, произведения,
34
начинающиеся с затакта, заканчиваются неполным тактом, дополняющим затакт. Даже когда для
завершения не остается нотного материала, затакт часто дописывается паузами.
Заключительная тактовая черта
тактовая черта с жирной чертой (заключительная тактовая черта) обозначает конец
произведения.промежуток между двумя соседними сильными долями. В нотной записи такт —
совокупность нот, заключенная между двумя тактовыми чертами — вертикальными линиями на
нотоносце (нотном стане). Основные метры возникают из объединения ритмических единиц по две
(двудольный метр), по три (трехдольный метр), по четыре (четырехдольный метр) и по шесть (составной
двудольный метр, то есть, состоящий из двух групп по три доли). Описанные группы (такты)
обозначаются в музыкальной нотации тактовыми чертами (вертикальными линиями, проведенными
через нотные станы), которые отделяют один такт от другого. По линиям этой сетки можно рисовать
ритмические фигуры из отрезков разной длины (ноты различной длительности). Фигуры могут быть
совершенно разные, но все они будут опираться на линии этой сетки.
Театральная музыка – музыка для исполнения по ходу представления драматической пьесы;
в 19 в. обычно сочинялись увертюра и антракты.
Тема – что означает это слово, без сомнения, знают все.
Каждый день в школе вы слышите: "Тема сегодняшнего урока...",
"К следующему разу повторите темы...", а в музыке термин "тема" приобретает иное значение.
Там вы можете услышать: "Тема вражды...",
"Главная тема первой части...", "Основная тема финала...", "Тема Снегурочки...".
Какой же смысл вкладывается в этот музыкальный термин? Тема в музыке - это как бы герой
музыкального произведения, его действующее лицо. С точки зрения музыкальной "технологии" это
построение, способное явиться основанием для разработки. Поэтому композиторы стремятся сочинять
темы, яркие по характеру, выразительные, запоминающиеся. Есть такие формы музыкальных
произведений, в которых используется всего одна тема. Так бывает, например, в фуге (если это обычная,
а не двойная или тройная фуга - в тех, соответственно, две и три темы), в вариациях. Чаще их несколько.
Например, в первой части сонаты или симфонии есть главная и побочная партии, в каждой из которой
35
действует самостоятельная тема, а иногда и не одна (об этом можно прочесть в рассказе о сонате). В
следующих частях симфонии тоже по нескольку тем -- по две или три, а в финале может быть гораздо
больше. Темы могут быть протяженными, развернутыми, могут быть и краткими, лаконичными. Но во
всяком случае тема должна быть относительно законченным построением. Иногда понятие темы
совпадает с понятием лейтмотива. Именно в этом смысле говорится обычно: "Тема любви...",
"Тема борьбы за счастье", "Тема кольца нибелунга" (о лейтмотивах вы, наверное, уже читали на
предшествующих страницах).
Тембр – (фр. timbre — «колокольчик», «метка», «отличительный знак») — (обертоновая) окраска
звука; одна из специфических характеристик музыкального звука (наряду с его высотой, громкостью и
длительностью). По тембру отличают звуки одинаковой высоты и громкости, но исполненные разными
голосами, разными способами, штрихами. Тембр специфическая окраска, характерная для того или
иного голоса или инструмента. Тембр голоса показывает его насыщенность добавочными тонами
(т.н. обертонами), - к основному тону голоса, рождённому в голосовых связках, прибавляются обертона,
т.е. эхо, появившееся в результате отражения звуковой волны, рождённой в голосовых связках, от
стенок резонаторов.
Темп – скорость движения в музыке. Темп музыки воспринимается мгновенно и в большей степени
определяет ее характер. Быстрые темпы присущи музыке, воплощающей устремленное движение,
жизнерадостное настроение, кипучую энергию, праздничное оживление, но также и смятение,
взволнованность, драматизм. Медленно течет музыка, в которой отражены состояние покоя,
неподвижности, строгие возвышенные чувства, а то и глубокая печаль, горе. Средние темпы более
нейтральны и употребляются в музыке разного содержания, они не столько способствуют выражению
той или иной мысли, сколько не противоречат ему (напомним, что темп — лишь одна из сторон музыки,
а в целом ее характер определяется только всеми ее средствами в их единстве). Темп может
изменяться не только «скачком», но и постепенно. Очень часто в самом конце произведения движение
музыки замедляется (ritenuto, rallentando — ритенуто, раллентандо) — полной остановке предшествует
торможение; так, например, завершается Гимн Советского Союза. Замысел композитора может
потребовать и постепенного ускорения (accelerando — аччелерандо), как в заключительном разделе 6-й
венгерской рапсодии Ф. Листа, где веселая танцевальная тема неоднократно повторяется и с каждым
разом звучит все быстрее, достигая к концу предельного темпа. Словом, и темп как таковой, и его
мгновенные и постепенные изменения — важное средство музыкальной выразительности.
Темп метронома
Ставится в начале записи или при смене темпа. Это обозначение позволяет задать точное значение
темпа произведения, определяя, сколько раз в минуту должна уложиться указанная длительность. В
примере задаётся длительность четвертной ноты в 0,5 секунды (то есть в минуту прозвучат 120
четвертных нот).
Тенор – 1) вторая снизу партия в четырехголосном письме; 2) высокий мужской голос; 3) разновидность
инструментов соответствующего регистра – например, теноровый саксофон; 4) в средневековой
полифонии тенором назывался голос, в котором крупными длительностями излагалась основная (часто
заимствованная) тема композиции (cantus firmus).
Термин- Пятилинейная тактовая нотация в Новое время (начиная с 17 в.) пришла на смену
мензуральной нотации в европейской музыке и крюковой нотации в древнерусской церковной музыке.
Определение «современная» в термине используется условно, поскольку современные композиторы
(XX — XXI веков) пользуются различными — в том числе, экспериментальными,— формами нотации,
не сводимыми к классическому 5-линейному нотоносцу и тактовой метрике. В современной
музыкальной нотации музыкальные звуки записываются с помощью набора символов, основными из
36
которых являются ноты. Ноты располагаются на линейке, как правило, из пяти параллельных линий,
называемой нотоносцем. Положение символа ноты на нотоносце определяет высоту обозначаемого
звука и порядок исполнения звуков. Длительность звука обозначается применением разных вариаций
символа ноты. Кроме нот и нотоносца применяется множество дополнительных символов, позволяющих
обозначить размер произведения, тональность, темп, ритмический рисунок, а также сокращенно
записать распространённые приёмы, передачу характера и уровня громкости произведения, особенности
артикуляции и многое другое. Кроме этого применяются наборы символов, предназначенные для
облегчения записи произведений для какого-либо специфического инструмента, например символы
управления педалями для фортепиано или символы аппликатуры для гитары.
Тесное расположение – расположение аккорда, при котором составляющие его тона находятся в
максимальной близости друг от друга.
Тихое пение -Тихий, вялый и слабый звук может возникнуть по следующим причинам:плохое
дыхание;особенности характера – робость, скованность, стеснительность, неуверенность в себе.
Исправление в плане работы над вокалом:использование твёрдой атаки звука;пение упражнений на
стаккато, затем на чередование стаккато и легато;пение упражнений и произведений в быстром темпе и
с острым ритмом.
Тесситура – основной диапазон голоса или инструмента (без самых крайних регистров).
Тон – 1) единичный звук определённой высоты и продолжительности; 2) интервал, состоящий из двух
полутонов (например, большая секунда до – ре).
Тональность – 1) высотное положение лада – например, до мажор; 2) система высотных связей,
централизованных вокруг основного созвучия – тоники. Термин «тональность» употребляется как
антоним термина «модальность», связанного с иными, чем классические мажор и минор, ладами.
Тоника – основной устой лада или тональности, выраженный в форме одного звука (например, до в до
мажоре) или аккорда (например, трезвучие до – ми – соль в до мажоре).
Транскрипция- обработка, переложение – приспособление произведения для другого инструмента или
для другого состава исполнителей, чем в оригинале, – например, транскрипция хорового произведения
для инструментального ансамбля. Транскрипцией может называться и переработка произведения для
того же, что в оригинале, инструмента – например, с целью придания ему большей виртуозности.
Транспозиция, транспонирование – перенос целого произведения или его фрагмента в другую
тональность.
Трель – очень быстрое чередование двух рядом расположенных звуков; сокращенно записывается: tr
Трель на ступень вверх. В такте слева —
обозначение, справа — как исполняется.
Трио́льУменьшает длительность трёх помеченных нот (или пауз) так, чтобы их суммарная длительность
совпала с длительностью двух нот.
Тремоло – быстрое многократное повторение тона, иногда в диапазоне двух ступеней, иногда на одном
высотном уровне
Tenuto (тэнуто) – выдержанно: обозначение предписывает выдерживать полную длительность ноты; ин
огда имеется в виду легкое превышение длительности.
37
Украшения – одна нота или группа нот, которые записываются мелким шрифтом и прибавляются к
основной мелодии с целью ее «расцвечивания», «украшения».
Унисон – 1) теоретически – нулевой интервал, расстояние между двумя тонами одинаковой высоты; 2)
практически – исполнение звука или мелодии всеми исполнителями на одной высоте.
Фальцет – самый верхний регистр мужского голоса, в котором используется головной резонатор и
который расположен выше основного диапазона.
Фермата – свободная пауза или задерживание звука или аккорда; фермата обозначается значком или .
Fine (фине) – конец (традиционное обозначение в партитуре).
Forte (форте) – обозначение выразительности: громко; сокращенно f.
Фортепиано –—
это общее название класса инструментов, к которым
относятся и пианино, и рояль. Оба этих инструмента, в зависимости от желания музыканта могут играть
как громко так и тихо. Именно от этих двух слов родилось это название, от итал. forte — «громко» и
piano — «тихо». Фортепиано — это любой инструмент имеющий клавиши и молоточковую механику.
Звук извлекается ударом молоточка по струне и зависит от силы удара по клавише. Сильный удар —
громкий звук (forte), слабый удар — тихий звук (piano).
Пианино — это инструмент имеющий клавиши и молоточковую механику конструкция которой
позволяет извлекать звуки (колебания) из струн натянутых вертикально. Вне зависимости от размера
пианино остается пианино.
Электрические фортепиано создают звук механически, после чего звуки преобразуются в
электрические сигналы с помощью звукоснимателя. В отличие от цифрового фортепиано, электрическое
является не электронным инструментом, а электромеханическим. Первые электрические фортепиано
были изобретены в конце 1920-х годов[5]. Одним из первых был электрический рояль Нео-Бехштейн
1929 года выпуска. Самой ранней моделью без струн вероятно был Vivi-Tone Clavier Ллойда Лоара.
Популярность электрических фортепиано стала расти в конце 1950-х годов, достигнув пика в 1970-х,
после чего электрические фортепиано стали вытесняться электронными, которые могли воспроизводить
38
звуки фортепиано не используя движущихся частей со свойственными им недостатками. Многие типы
инструментов были изначально созданы для домашнего и учебного использования, включая
музыкальные школы, для одновременного обучения нескольких учеников с помощью наушников.
Рояль
— инструмент имеющий клавиши и молоточковую
механику сконструированную для извлечения звуков из струн натянутых горизонтально. Вне
зависимости от размера рояль остается роялем. Основное их отличие именно в системе рычагов
приводящих в действие молоточек и в расположении струн. Кстати Хоткинсом было изобретено не само
пианино, а именно конструкция механики вертикального инструмента, наиболее приближенная к
современной. Вертикальные (жирафовидные и пирамидальные) инструменты делались и задолго до него
и они тоже входили в класс фортепиано. название самого распространенного современного клавишного
струнного инструмента, относящееся к его разновидностям –пианино и роялю. Предшественниками
фортепиано являлись клавесины и изобретённые позднее клавикорды. Их недостатками были быстро
затухающий звук, что мешало игре legato, и постоянный уровень громкости (что относится только к
клавесину), что исключало одно из важных выразительных средств музыки — динамику (изменение
громкости). Фортепиано (итал. pianoforte; англ. piano; нем. Klavier) — клавишный струнный инструмент
с горизонтальным (рояль) или вертикальным (пианино) расположением струн. На звучание фортепиано
большое влияние оказывает его конструкция, с XVIII в. претерпевшая значительные изменения.
Фортепиано состоит из акустического аппарата (резонансная дека, струнная одежда), клавишного
механизма, опорных конструкций (футор, металлическая рама, вирбельбанк). Сложная система рычагов
механизма позволяет передать усилие от играющего через клавишу к молоточку, удар которого по
струне производит звук. Современный диапазон фортепиано — 7 ⅓ октав (88 клавиш). Изобрёл
фортепиано итальянский клавесинный мастер Бартоломео Кристофори (1655—1732), с 1698 г.
работавший над созданием молоточкового механизма для клавесина (официальная дата — около 1709
г.). В 1711 г. механизм был подробно описан Сципионом Маффеи в венецианском журнале «Giornale dei
letterati d’Italia». Инструмент был назван «gravicembalo col piano e forte» (клавесин с тихим и громким
звуком), — пианофорте — а впоследствии закрепилось название фортепиано. В изобретении Б.
Кристофори были заложены основные детали современного механизма фортепиано — молоточек,
шпиллер, шультеp, фенгер, демпфеp. Изобретение Кристофори положило начало развитию механики
английской системы. Другие виды механики были разработаны Мариусом во Франции (1716) и
Шрётером в Германии (1717—1721).
39
Форма́нта —
Спектр русской гласной [е], показывающий 5 формант
группа усиленных обертонов, формирующих специфический тембр голоса или музыкального
инструмента. Форманты возникают в основном под влиянием резонаторов, на их высотное положение
мало влияет высота основного тона звука. Певец определяет наличие в его голосе формант главным
образом по резонаторным (вибрационным) ощущениям.Термин форманта (от слова форма,
формировать) применяется там, где имеются усиленные обертоны, формирующие характерную окраску
тембра данного звука или инструмента. Термин фонетики, обозначающий акустическую характеристику
звуков речи (прежде всего гласных), связанную с уровнем частоты голосового тона и образующую
тембр звука Введён в практику научных исследований немецким физиологом Лудимаром Германом в
1894 году. Он предполагал, что каждый воздушный толчок, создаваемый голосовыми связками,
возбуждает колебания ротового резонатора с присущей ему частотой, и затем эти колебания
быстро затухают, пока не будут вновь возбуждены следующим воздушным толчком. Таким
образом, график изменения давления воздуха вблизи рта при произнесении гласной должен состоять из
чередования серий затухающих колебаний, имеющих высоту, определяемую собственным периодом
резонатора, и следующих друг за другом с частотой колебаний связок. Согласно взгляду Германа, тон
возбуждаемого таким образом резонатора может и не быть гармоническим обертоном тона связок. Для
звука каждой гласной характерны лишь ритмические чередования тона определённой высоты для
данной гласной. Герман назвал собственный тон резонаторной полости формантой гласной. Термин
форманта обозначает определенную частотную область, в которой вследствие резонанса усиливается
некоторое число гармоник тона, производимого голосовыми связками, то есть в спектре звука форманта
является достаточно отчетливо выделяющейся областью усиленных частот. Фактически феномен
форманты есть проявление работы активного полосового фильтра в составе речевого тракта.
Обозначение форманты — F. Характеристики звуков речи выделена четырьмя формантами − FI, FII,
FIII, FIV, которые нумеруются в порядке возрастания их частоты: самая низкая форманта, ближе всех
расположенная к частоте голосового источника, — FI, за ней — FII и т. д. Для разных звуков речи
характерны определённые частотные диапазоны формант. Количество формант сопоставимо с
количеством резонансных полостей в речевом тракте. Каждая из формант определяется всеми участками
речевого тракта, хотя степень влияния в каждом конкретном случае неодинакова .
При переходе от речи к пению высота каждого звука вместо скольжения по звуковой шкале вверх или
вниз приобретает устойчивость, слоги растягиваются и в голосе, как правило, появляется приятная
вибрация. Голос при обычном бытовом пении мало разнится по тембру от речи, так как люди
используют для этого привычные речевые установки голосового аппарата. Однако среди всех людей,
которые способны петь, наш слух легко выделяет тех, кто имеет певческий голос. Следовательно, в
певческом голосе содержатся определенные особенности, которые и составляют специфику певческого
звука. Они относятся не только к силе звука или звуковысотным возможностям (громко и высоко могут
петь многие), сколько к тембровым качествам. Эти тембровые качества особенно хорошо выражены у
так называемых от природы поставленных голосов и у голосов, профессионально обработанных.
Хорошо поставленный певческий голос в современной европейской оперной манере отличается, кроме
40
большой силы и больших звуковысотных возможностей, ровностью красивого1 вокального тембра, что
делает звук певческого голоса красивым, льющимся и ровным, поддается слуховому анализу. Тембр
хорошо поставленного певческого голоса характеризуется на слух рядом особенностей: он всегда звучит
ярко, звонко, блестяще, с большим количеством «металла» и вместе с тем округло, мягко, объемисто.
Кроме того, он всегда имеет льющийся характер. Певческий звук хорошо тянется и имеет приятную,
ровную пульсацию — вибрато, с чем и связано, как показывают эксперименты, его свойство — литься.
Если звук лишить вибрато, то он приобретает «прямой», безжизненный характер. Такой прямой,
«палкообразный», по выражению певцов, звук для пения неприемлем, так как голос лишается красоты.
Вибрато воспринимается нами как составная часть тембра звука. Когда ученые стали анализировать
спектр хорошо поставленного певческого голоса, то было выяснено, что те его особенности, которые мы
хорошо слышим в тембре, как металличность и блеск — с одной стороны, и мягкость, округлость — с
другой, зависят от усиления в спектре голоса соответственно двух областей обертонов. Эти области
усиления частот, характеризующие специфический певческий тембр голоса, были названы певческими
формантами. Итак, резюмируя, надо сказать, что первичный тембр, возникающий в голосовой щели,
видоизменяется за счет резонанса четырех основных полостей: трахеи, гортани, глотки и рта. В трахее и
гортани оформляются певческие форманты, в глотке и во рту — форманты гласных. Певческие
форманты постоянно присутствуют в голосе квалифицированного певца, потому и полости, их
рождающие (гортани и трахеи), у него неизменны в своем объеме, а позиция гортани у мастера вокала
строго фиксирована. Форманты гласных, образующиеся в полостях глотки и рта, требуют резонаторных
объемов, потому язык при артикуляции гласных обязательно перемещается из одной позиции в другую.
Оказывается, что ТЕМБР нашего голоса – не бесконечное количество звуковых волн, не сумма
основного звука и его обертонов, а довольно ограниченная по своему спектру сложная звуковая волна.
Эта звуковая волна состоит из нескольких ОБЛАСТЕЙ – групп частот, усиленных резонаторной
системой вокального тракта, тогда как другие, которые ротоглоточной полостью НЕ
ОТФИЛЬТРОВАНЫ, не оказывают влияния на тембр голоса вообще. Эти области усиленных частот и
называются ФОРМАНТАМИ.
Самую низкую по частоте форманту называют Основной, в ней содержится основной тон звука, сама
НОТА. Следующую форманту называют Первой речевой. Эта форманта в речи возникает, благодаря
глоточной полости. Для распознавания гласного звука важны первые две форманты – первая и
следующая за ней вторая речевая. «Ответственной» за вторую речевую форманту является ротовая
полость. Именно размер и взаимное расположение в спектре первой и второй формант определяют то,
какую гласную мы услышим. В обычной разговорной речи этих трех формант (не забыли про
Основную) вполне достаточно для создания всего спектра гласных звуков языка. При пении вокальный
аппарат человека организован несколько иначе, и это приводит к иному взаимодействию человеческих
резонаторов между собой и образованию других частотных областей в спектре. Согласно выводам
науки, нельзя считать, что первая форманта в пении образуется благодаря именно глотке. Эта форманта
41
играет в вокале огромную роль и даже имеет свое специальное название – НИЗКАЯ ПЕВЧЕСКАЯ
ФОРМАНТА. За ее создание в спектре голоса одновременно отвечают две полости –
трахеобронхиальный (нижний, грудной) резонатор и вся ротоглоточная полость (включая и глотку, и
рот). Однако, как вы могли прочитать в статье «Резонаторы голоса. Грудной резонатор?», а также в
статье «Грудной резонатор - мифы и реальность», западные коллеги этого мнения совершенно не
разделяют... Женский голос отличается от мужского не только высотой. В нём меньше формант, чем в
голосе мужском. Пусть женщины не обижаются на природу, все ею сделано с позиций
целесообразности. Не забывайте, ведь женский голос на целую октаву выше! В среднем, конечно.
Именно поэтому он хорошо различим на фоне шумов (объявления в аэропортах и на вокзалах делаются,
как правило, женским голосом).
На рисунке видно, почему так происходит. Это следствие того, что длина ротоглоточного резонатора у
женщин меньше, чем у мужчин. В более короткой трубке возникает меньше пиков-формант. Вспомните
сами, ведь женский голос кажется нам менее обертональным, чем мужской, зато он более «прозрачен».
В простом, бытовом, что ли, смысле мы сталкиваемся с формантами голоса постоянно. Гласная А
отличается по звучанию от гласной О, или И, или Э… Чем? Как я уже говорила - взаимным
расположением формант в спектре голоса. РАЗНЫЕ частоты и ПО-РАЗНОМУ отфильтровывает наша
ротоглотка при помощи двигающегося языка, открывающейся или закрывающейся челюсти,
растягивания или сужения губ. Поэтому и гласные, спетые на одной и той же высоте, звучат по-разному.
Форманты то сближаются между собой, то несколько отдаляются, звучат относительно соседей громче
или тише, а все эти изменения в спектре звука наш мозг фиксирует как звучание разных гласных. Слава
богу, вокалисту не нужно учиться говорить, как этому учатся маленькие дети. Способность нашего
главного ГОЛОВНОГО резонатора со всеми его АРТИКУЛЯЦИОННЫМИ возможностями (язык, губы,
челюсть и т.д.) создавать гласный звук, мы вырабатываем в раннем детстве, когда учимся говорить.
Fortissimo -(фортиссимо) – очень громко; сокращенно ff.
ФОРСИРОВАНИЕ- (от фр. force — сила) — пение с чрезмерным напряжением голосового аппарата,
нарушающее тембровые качества голоса, естественность звучания. Форсирование звука — частая
ошибка начинающих певцов. Такое пение мешает образованию высокой певческой форманты, поэтому
форсированные голоса обладают плохой полетностью. У певцов с данным дефектом голосообразования
наблюдается качание голоса (см. Вибрато), явно выражены регистровые переходы (см. Регистр),
затруднено звучание верхнего участка диапазона. Форсированные голоса быстро деградируют,
становятся непрофессиональными.
Форшлаг – украшение, состоящее в исполнении перед основным звуком очень краткого
дополнительного звука.
короткий форшлаг
42
длинный форшлаг;
Фраза – фрагмент мелодии, который по значению можно сравнить с речевым предложением (или с
придаточным в сложном предложении).
Фразировка – ясное, выразительное исполнение музыкальной фразы и всех элементов, определяющих
смысл музыкальной речи, с помощью гибких изменений темпа, динамики, расстановки акцентов и т.д.
Фальшивая интонация- Фальшивое пение может быть результатом простудного заболевания, болезни
горла, заложенности носа. В таком состоянии не нужно петь, а нужно лечиться. Физическая слабость,
переутомление, мутация тоже могут стать причиной неточного интонирования в пении. Что нужно
делать? Укреплять своё здоровье, заниматься спортом, грамотно планировать работу и отдых. Другие
причины, которые можно исправить в процессе обучения: неразвитость музыкального слуха,
отсутствие координации между слухом и голосом; неправильное формирование звука, пение в
низкой позиции; небрежное исполнение, когда певец не старается петь идеально чисто. Развивать
общую музыкальность, музыкальный кругозор, слушать больше разнообразной хорошей музыки в
профессиональном исполнении. Развивать музыкальный слух: мелодический, гармонический,
внутренний. Учиться анализировать своё пение, контролировать, опираясь на свои внутренние
ощущения, возникающие при пении. Петь упражнения на стаккато в небыстром темпе (это очень
действенный приём для исправления интонации). Петь упражнения сначала с постоянным
сопровождением инструмента (очень важно, чтобы инструмент был настроен!), затем чередовать пение
с сопровождением и без него, а потом исполнять упражнения a cappella, т. е. без поддержки
инструмента. Только при пении a cappella можно научиться петь чисто, держаться в тональности. Этот
приём развивает музыкальный слух и самоконтроль певца.
Хор (др.-греч. χορός — толпа) —
43
хорово́й коллектив, пе́вческий коллектив, музыкальный ансамбль, состоящий из певцов (хористов,
артистов хора); совместное звучание человеческих голосов. Хор отличается от вокального ансамбля
(вокального трио, квартета, квинтета и т. д.) наличием как минимум двух (по П. Чеснокову, трёх) или
более человек исполняющих одну и ту же партию, т.е. 12 человек. Хором руководит дирижёр или
хормейстер. Руководителя церковного хора называют регентом.
Хроматизм – употребление альтерированных (не принадлежащих к основному звукоряду) звуков.
Цветной слух или фонопсия — явление синестезии, при котором два чувства — зрение и слух —
связываются воедино. Человек, обладающий цветным слухом, слушая музыку, видит или воображает
цветовые зрительные образы, которые могут вторгаться в реальное видение мира. Таких людей
называют синестетиками. Речь идёт о некой связи абсолютной высоты музыкальных звуков и/или
тональностей с определёнными цветами. Следует различать зрительное восприятие, образно
сть мышления и собственно цветной слух.
Цикл – музыкальная композиция, состоящая из нескольких частей, где части объединены
драматургически и тематически.
Энергетика пения и музыки
Могущество и волшебство звука, о благоприятном влиянии пения и музыки на человека известно с
древних времен. Звуки пения и музыки исцеляют и укрепляют дух, возвышают и воодушевляют,
волнуют и радуют, успокаивают и умиротворяют. С помощью пения и музыки человек передаёт
свои эмоции и настроения, чувства и ощущения. Пение и Музыка влияет на дыхание, пульс,
кровяное давление, энергетику. Пение и Музыка снимает стресс и повышает иммунитет.
Пение и Музыка поднимает силу духа. Пение и Музыка способна вдохновить на творчество.
Пение и Музыка изменяет восприятие времени и пространства. Пение и Музыка помогает понять
глубокий смысл жизни.
МУЗЫКА, ПЕНИЕ -
лечат!
Пение – тот самый необходимый инструмент, позволяющий найти не только радость жизни, но и
значительно улучшить свое здоровье. По образному выражению ученых гортань – второе сердца человека.
Голос, оздоравливаясь в процессе вокальной тренировки, оздоравливает весь организм. Пение помогает
избавляться от стрессов. Ученые обнаружили, что в мозге во время пения вырабатываются эндорфин,
вещество, благодаря которому человек ощущает радость, умиротворение, прекрасное настроение и
повышенный жизненный тонус. Таким образом, с помощью пения можно вызвать и выразить те или иные
чувства. При помощи пения можно привести в порядок лёгкие улучшить кровообращение и цвет лица,
исправить осанку, улучшить дикцию и постановку разговорной речи, даже исправить такой дефект, как
заикание. Особенно важно пение для детей! Невозможно переоценить влияние пения на здоровье
ребёнка. Работая с голосовым аппаратом ребёнка, преподаватель действует на укрепление здоровья
учащегося.
44
45
Октавная система - Музыкальные звуки, частота которых отличается в два раза, воспринимаются на
слух как очень похожие, как повторение одного звука на разной высоте. Это явление называется
октавным сходством звуков. На основе этого весь диапазон частот используемых в музыке звуков
делится на участки, называемые октавами, при этом частота звуков в каждой последующей октаве будет
в два раза выше чем в предыдущей, а схожие звуки получают одинаковые названия ступеней.
Расположение частотных границ октав условно и выбрано таким образом, чтобы каждая октава
начиналась с первой ступени («До») равномерно темперированного двенадцатизвукового строя и при
этом частота 6-й ступени («Ля») одной из октав (называемой «первой») составляла бы 440 Гц.
Диапазон применимых в музыке звуков разбит на 9 октав, каждая из которых имеет своё название.
Кроме того существуют разные способы обозначения принадлежности звука той или иной октаве, из
которых наиболее распространены два — нотация Гельмгольца и научная нотация.
Наименования октав
Октава, лежащая посередине диапазона используемых в музыке звуков, называется «Первая октава»,
следующая вверх — «Вторая», затем «Третья», «Четвёртая» и «Пятая». Октавы ниже 1-й имеют
собственные названия: «Малая октава» — эт о октава ниже 1-й, «Большая» — ниже малой,
«Контроктава» — ниже большой и наконец «Субконтроктава» — ниже контроктавы — самая низкая
из слышимых октав. Октавы ниже субконтроктавы и выше 5-й октавы выходят за диапазон
применяемых в музыке звуков и потому не имеют собственных названий и обозначений звук.
46
А что такое тональность, мой милый друг?
Тональность – это закрепление положения музыкального лада за определёнными по высоте звучания
музыкальными тонами, привязка к конкретному участку музыкального звукоряда. Дальше же не
поленитесь разобраться основательно.
Слово «тональность» вы наверняка уже слышали, правда? На неудобную тональность иногда жалуются
певцы, прося поднять или опустить высоту песни. Ну, кто-то, может быть, слышал это слово от
водителей авто, которые тональностью называют звук работающего двигателя. Скажем, набираём мы
скорость, и сразу чувствуем, что шум двигателя становится более пронзительным – изменяет свою
тональность. Наконец, назову то, с чем уж точно каждый из вас сталкивался – это разговор на
повышенных тонах (человек просто стал орать поменял «тональность» своей речи и эффект сразу все
почувствовали).
Вы помните клавиатуру фортепиано? Там очень хорошо видно, где в мажорной гамме тон, а где
полутон. Давайте посмотрим более конкретно.
47
Основные вокальные диапазоны:
Сопрано
от До I - до II октавы
Меццо-сопрано
Контральто
Тенор
Баритон
Бас
от ЛЯ малой – до Си II октавы
от Соль малой - до Фа II октавы
от малой – до Ля I октавы До
от Соль малой – до Соль I октавы
от Ми большой – до Ми I октавы
48
Таблицы голосов и их возможности
49
Квинтовый круг, кварто-квинтовый круг, диквинтовая система— замкнутая двусторонняя
последовательность тональностей, отражающая степень их родства. Наглядно изображается в
виде окружности, откуда и получила своё название. В последовательности располагаются
мажорные тональности в паре со своими параллельными минорными.
50
51
Фа-До-Соль-Ре-Ля-Ми-Си. – Кошка села на такси
52
Си-Ми-Ля-Ре-Соль-До-Фа - Кошка вышла и пошла
Известные оперные театры мира
Италия оперный театр Ля Скала
Львовский оперный театр, Украина
Ковент-Гарден, Лондон, Великобритания
Королевский оперный театр
Большой театр Москва,Россия
Париж, Гранд – Опера, Франция
Фламандская опера, Антверпен
Мариинский оперный театр Санкт-Петербург
Венская госуд.опера Германия
Метрополитен-опера,Нью-Йорк,США
Одесский театр оперы и балета
Королевс. Театр Глобус, Шекспир, Лондон
Версаль Париж, Франция
Сцены оперных театров
Гранд опера. Париж
Метрополитен операНью-Йорк,Сша
Версаль Франция
Маркграфский оперный театр Германия
Опера, Монте Карло, Монако
театр,Лондон
Большой театр, Москва
Ковен –Гарден , королевский оперный
Мариинский театр Санкт-Петербург
Бойнрот оперный театр Германия
Боварская опера Германия
Венгерская опера Будапешт
Дворец Каталонской музыки Барселона, Испания
Словарь – пособие, в целом направлен на преподавание по постановке голоса.
Благодаря большим современным возможностям и интернет ресурсам,
я смогла разработать и отредактировать много терминов применяемых на уроках по
постановке голоса и дать возможность преподавателю освежить свои знания.
Голикова Л.Г.2015г.
Литература:
Музыкальная энциклопедия, тт. 1–5. М., 1973–1982
Белоброва Е.Ю. Вокальные упражнения.
Вайкль, Бернард. О пении и прочем умении [Текст]/ Бернард Вайкль. – М.: “Аграф”, 2000. -223 с
.Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики [Текст]/ Л. Б. Дмитриев под редакцией Маркова З. – М.:
Музыка, 1968. -673 с.
Л.Б. О воспитании лёгких женских голосов в классе профессора М. Э. Донец – Тессейр [Текст]/ Л. Б.
Дмитриев. –М. : Музыка, 1966. – 49с.
Коноваленко В.В., Коноваленко С.В. Артикуляционная, пальчиковая гимнастика и дыхательноголосовые упражнения. Приложение к комплекту тетрадей для закрепления произношения звуков у
дошкольников[Текст]/.В. В. Коноваленко, С. В Коноваленко – 2-е издание дополненное. – М.:
“Издательство ГНОМ и Д”, 2008. – 16с.
Павлищева О.Н. Методика постановки голоса. Краткое пособие для хормейстеров и преподавателей
пения [Текст]/ О. Н. Павлищева. - М.: Музыка, 1964 -105с.
Рождественская В.Ф. Упражнения для развития женских голосов (с методическими аннотациями)
[Текст]/ В. Ф. Рождественская под редакцией Маркова З// Вопросы вокальной педагогики. Выпуск
второй. – М.: Музыка, 1964 -243с.
Стулова Г.П. Хоровой класс (Теория и практика вокальной работы в дет. хоре) : Учебное пособие для
студентов педагогических институтов по специальности № 2119 [Текст]/ Г. П. Стулова. – М.:
Просвещение, 1988. – 126 с.
Урбанович Г.Н. Певческий голос учителя пения [Текст]/ Г. Н. Урбанович // Музыкальное воспитание в
школе. - 1977.- №12
. Крунтяева Т., Молокова Н. Словарь иностранных музыкальных терминов. М. – СПб., 1996
Булучевский Ю., Фомин В. Краткий музыкальный словарь. СПб. – М., 1998
Краткий музыкальный словарь-справочник. М., 1998
Музыкальный энциклопедический словарь. М., 1998
Лит.: Князьков А.А., Стулова Т.П. Коэффициент регистровости и устройство для его измерения //
Вопросы профессиональной подготовки студентов на музыкально-педагогическом факультете. — М.,
1985; Максимов И. Фониатрия. — М., 1987; Фониатрия и фонопедия. — М., 1990.
А.А. Князьков 182 ; собственный опыт работы
Интернет ресурсы:
https://ru.wikipedia.org/wiki/Современная_музыкальная_нотация
https://www.google.ru/
https://www.google.ru/search?
http://blog.fatramab.ru/pop-music/8428/
http://www.7not.ru/theory/06.phtml
http://propianino.ru/tonalnost-tak-li-eto-strashno
http://www.vocalmechanika.ru/images/stories/Rupor.gif
http://www.global-project.ru/svetov/voice/7.html
Интернет-сайт rockvocalist. ru/mode= 01&id=Зexercises
http://www.global-project.ru/svetov/voice/7.html
Автор: Татьяна Петлева Источник: http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-25191/© Shkolazhizni.ru
http://repetitors.info/library.php?rezonatory
http://www.vocalmechanika.ru/index
http://orpheusmusic.ru/publ/rabota_golosovogo http://www.vocalmechanika.ru/
https://ru.wikipedia.org/wiki/Форманта
http://fan-5.ru/best/best-166815.php; burinstrument.; ruhttp://www.fedorov.ws/dic-formanta.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Форманта