003 intonir

Методический доклад
преподавателя фортепиано
Васильевой И.И.
(МБОУ ДОД ДМШ №5 г. Мурманска)
Работа над интонированием в классе фортепиано.
Выразительное интонирование-основа исполнительского мастерства, а
музыкальная интонация-это носитель смысла в музыке. Одним из основных
определений интонации Борисом Владимировичем Асафьевым является
определение её как «состояние тонового напряжения». Понятие «тонность»
раскрывается Асафьевым как естественное выявление «человеческой речи
чувств», всегда связанной с голосом, с дыханием. В процессе «тонности»,
«тонового» голосового напевания и раскрывается, по Асафьеву смысл
музыки как искусства общения.
«Если не воспитать в себе до совершенства «вокального», то есть
«весомого» ощущения напряжённости интервалов и их взаимосвязи, их
упругости, их сопротивления, нельзя понять принципов развития формы,
постигаемой в развёртывании смысла, то есть в процессе»…самое важное в
музыке, что она прежде всего искусство интонации, а вне интонации - только
комбинация звуков».
«Музыка – искусство интонируемого смысла. Оно обусловлено
природой и процессом интонирования человека: человек в этом процессе не
мыслит себя вне отношения к действительности. И как речевая, так и
музыкальная интонация не проявляется голосово - бескачественно, путём
механической артикуляции».
«…тонность, т.е. напряжённость звукоизвлечения и выражения
(«произнесения») ведёт к различной степени «весомости» интервалов.
Дыхание и ритм управляют звуконепрерывностью и образовывают
«мелодийность». Тембр определяет эмоциональный тонус выражение».
Представление пианистов о выразительном интонировании прежде
всего связано с мастерством исполнения мелодии и поскольку музыкальное
интонирование изначально связано с речевым интонированием, то
необходимо на раннем этапе обучения связывать нотный материал со словом,
используя простейшие, доступные ребёнку тексты. Самым важным в этой
работе – научить ученика найти и выделить во фразе смысловое слово, а в
нём ударный слог, что будет являться кульминацией, и связать это с нотным
звучанием. Например: Я иду с цветами,
Я несу их маме…»». Необходимо помочь ребёнку ощутить ритм
стихотворения, сопровождая каждый слог во фразе хлопком в ладоши,
2
причём хлопки могут быть короткими или длинными, в зависимости от
ритма слова: «Я и -ду с цве- та-ми,
Я не-су их ма-ме.» После такого тщательного разбора стихотворного
текста необходимо ещё раз произнести текст, заменив хлопки игрой на
инструменте. Дальнейшим этапом работы является проговаривание слов
«про себя» при проигрывании мелодии. На этом этапе ученику необходимо
объяснить понятие «динамические оттенки», не заучивая термины, а лишь
знакомя с различными градациями силы звука: тихо-громко, постепенно
усиливая звучание-усиление напряжения, постепенное расслаблениеснижение силы звука.
Следующий этап работы по обучению ребёнка выразительному
интонированию, когда слово уже не сопровождает мелодию. А музыкальная
мысль разворачивается самостоятельно, следуя законам развития. Ученик, с
помощью педагога должен уметь разобраться в структуре исполняемой им
музыкальной фразы, разбивая её на более мелкие построения, находя
кульминации, моменты нарастания и спада напряжения. Преподаватель
помогает ему в выборе более рациональных приёмов игры и штрихов,
которые не противоречат музыкальному смыслу. При этом важно добиться с
учеником воплощения характера исполняемого произведения, всячески
поощряя эмоциональную сторону этого процесса.
Для воспитания навыков интонирования на фортепиано надо в первую
очередь приучить слух к чуткому восприятию изменений, происходящих со
звуками в момент их соединения. Интервал-ход одного звука к другому –
должен мыслиться как выразитель определённого эмоционального
состояния, заложенного в музыкальном тексте. Это минимальное
звукосочетание Ю. Тюлин назвал ИНТОНАЦИОННЫМ ОБОРОТОМ, а
мелодическую линию, всю музыкальную последовательность определяет как
« непрерывный ряд интонационных оборотов, которые бывают разной
величины – от двух и более звуков». Некоторые интонационные обороты
приобрели устойчивую смысловую выразительность и получили название. «
Жалоба» - интонационный оборот из двух звуков, первый исполняется всегда
чуть громче второго. Интонационный оборот «призыв», где усиление идёт ко
второму звуку. Здесь следует подчеркнуть важность динамических нюансов,
от исполнения которых зависит интонационный смысл. Л. Николаев
постоянно напоминал ученикам: « Нюанс - не украшение, а необходимость,
вытекающая из смысла передаваемого». Так исполняется каждый мотив – в
соответствии с найденным динамическим рисунком и эмоциональной
отдачей, « с чувством», сила которого определяется чувством меры и вкуса.
А. Рубинштейн предупреждал: «…Чувства не может быть слишком много:
3
чувства может быть только в меру, а если его много, то оно фальшиво».
Подобно тому как отдельные звуки находятся во взаимосвязи, так и мотивы,
фразы, предложение не существуют изолированно друг от друга. Чтобы
определить характерную для них зависимость, необходимо развивать навык,
который К. Игумнов назвал ГОРИЗОНТАЛЬНЫМ СЛУШАНИЕМ. «Всякое
музыкальное исполнение есть живая речь, рассказ, в котором все звенья
находятся во взаимодействии, влияют друг на друга….Горизонтальное
слушание обеспечивает непрерывность и связность рассказа-исполнения, его
логику. Для этого нужна органически развивающаяся динамика, логическиправдивые и разнообразные интонации». Поэтому так важно включать в
планирование урока задания на то, как правильно начать фразу, как
развернуть её движение-постепенно или внезапно, как приблизиться к её
кульминационной точке.
Чёткое осознание взаимопереходов различных элементов музыкальной
речи, правильное ощущение движения внутри фраз, соединение отдельных
фраз в одно целое – всё это освобождает исполнение от вялости, рыхлости,
неопределённости, а «музыкальный рассказ»
приобретает ощущение
«сквозного» развития, свою МУЗЫКАЛЬНУЮ ФОРМУ.
Список используемой литературы.
Б. В.Асафьев «Музыкальная форма как процесс».
Л. В. Николаев «Несколько слов об исполнительстве».
Г. Коган « У врат мастерства».
А. Вицинский « Процесс работы пианиста над музыкальным
произведением».
5. Г.Г. Нейгауз « Об искусстве фортепианной игры».
1.
2.
3.
4.
Мурманск, 2014