Художники – детям - учреждение детский сад №6 города Ливны

Художники – детям
С чего начинается книжка для малыша, его первое, самое раннее
знакомство с детской литературой? Конечно же, с детской иллюстрацией.
Ребенок еще не знает букв, не умеет самостоятельно прочитать простейшего
текста, но внимательно следит за событиями и перипетиями сюжета, с
интересом и пристрастием рассматривая рисованные страницы и развороты.
Может быть, мама или бабушка один - два раза прочитают ему вслух
полюбившеюся книжку, а дальше … Дальше им остается только удивляться,
как он «читает» ее сам, точно, почти дословно, воспроизводя целые
страницы. Цепкую память дошкольника подкрепляют и питают зрительные
образы, непосредственно соприкасающиеся с образами литературными.
Иллюстрация в книге - это первая встреча детей с миром изобразительного
искусства. Дополняя и углубляя содержание книги, пробуждая в ребенке те
чувства и эмоции, которые вызывает в нас истинно художественное
произведение, и наконец, обогащая и развивая его зрительное восприятие,
книжная
иллюстрация
выполняет
несколько
важных
функций:
информативную, воспитательную, изобразительную,
декоративную.
Рисунки в книжке для ребенка - как окошки в мир. В мир сказки и мечты. В
мир
науки
и
техники.
В
мир
природы.
Е. А. Флерина писала, что картинка, особенно для детей младшего возраста,
является
особенно
важным
педагогическим
материалом,
более
убедительным, чем слово, благодаря своей реальной значимости. В детском
саду мы знакомим детей с творчеством Ю. Васнецова, Е, Чарушина, А.
Пахомова, В. Лебедева, В. Конашевича, Е, Рачева, Т.Мавриной. Все эти
художники с большой буквы, так как их заслуга – впервые открывать
ребятам прекрасный мир живописи.
Рисунки художника В.В. Лебедева интересны и разнообразны. В них
есть движение, выразительность и яркость. Но, пожалуй, самое ценное в его
творчестве - это искусство сочетать богатую фантазию реальность. Дети
любят симпатичных героев из произведений С. Маршака «Вот какой
рассеянный», «Багаж» из сказки Л. Толстого «Три медведя» и других,
нарисованных В. Лебедевым.
Умение точно подчеркнуть главную
мысль текста, раскрыть ее детям характерно для творчества этого
выдающегося художника. Лебедев хорошо знает маленького читателя с его
конкретным детским мышлением и особенностями восприятия.
Рассматривая иллюстрации Лебедева, мы находим новые и новые
интересные детали. Иногда мастер добивается выразительности при
изображении предмета линией, штрихом. При этом линия у художника не
самоцель, она выражает стремительное движение, характер и темперамент
героев. Примером могут служить иллюстрации к книгам С. Маршака «Вот
какой рассеянный», «Багаж». Рисунки художника «живут» в книге по
законам текста. Иллюстрациям предан такой ритм, что стихи постоянно
перекликаются с ними и легко запоминаются маленьким читателям.
Старшие ребята сначала весело смеются, обсуждают нарисованное, а затем
опять начинают читать текст, а младшие стараются вспомнить сами стихи.
Художник силой своего таланта
и знанием детской
психологии
способствует
своеобразной
игре
ребенка
с
его
книгами.
Заканчивая сказку « О глупом мышонке» рисунком, где изображена мышь мать. пустая постель, шерстяной носок, разбросанные свеча и кусок сыра , он
дает возможность детям поразмыслить, почему так получилось. Сказка
кончилась, а ребенок в раздумье. Но вот появляется «Сказка об умном
мышонке». Она заставляет детей переживать за мышонка и думать вместе с
ним, как перехитрить злую кошку. Художник очень тонко, ненавязчиво
выражает свое отношение к героям сказки, и это чувствуют дети. Мы
дорожим проявлением чувств у ребят и всегда предоставляем им
возможность высказаться.
Алексей
Федорович Пахомов вошел в книжную графику как
иллюстратор произведений В. Маяковского, С. Маршака. Л. Толстого. В.
Осеевой и др. Знакомые и любимые герои книжек по- новому раскрылись в
рисунках этого художника. Он умело подчеркнул их характер, нашел новые
черты.
В рисунках А.Ф. Пахомова нет украшений, и ему не свойственны
сказочность и декоративность. Жизнь детей – вот главная тема его
творчества.
Герои его иллюстраций изображены очень естественно, они добры и
просты. Дети сочувствуют им и незаметно проникаются убеждением, что
помогать друг другу в чем–либо – хорошее и важное дело. Мастерство
художника делает рисунки выразительными, интересными, находящими
отклик в душе ребенка.
Проанализировав рисунки А.В. Пахомова, мы пришли к выводу, что в
основном они сделаны в черно белом исполнении. Однако его иллюстрации
даже в графическом исполнении интересны детям. Художник, обратив
внимание на особенности образа, интересные детали, помогает детям острее,
глубже почувствовать смысл и содержание произведения. Благодаря
иллюстрациям художника они учатся по жестам, мимике, позе понимать
настроение героев. Мы показали детям портрет А. В., рассказали о его
творчестве.
Помогая детям воспринимать содержание иллюстраций, обращали их
внимание на средства выразительности, используемые художником.
Старшим дошкольникам доступны такие средства, как плавность и красота
линий, колорит, пластичность формы, позы, движения, жестов. Они учатся
различать изобразительные средства, которыми пользуются художники:
карандаш с акварелью, сангина, цветные карандаши и простой карандаш.
Узнают о том, какую роль играет цвет. Белые и темные пятна на рисунке,
сочетаясь, могут вносить в него движение или выражать чувство покоя,
настроение героя (лицо на иллюстрации светлое, яркое, как будто луч солнца
упал на него, оно оживилось как-то по- новому, или, наоборот, лицо, как в
пасмурный день, хмурое, неприветливое). Так при помощи световых пятен
художник создает ощущение живого человека, объемности фигуры, лица.
В иллюстрациях к рассказам В. Осеевой внимание детей привлекло то, что в
этих героях они узнали своих сверстников, их занятия, настроение,
отношение не только друг другу, но и к окружающему миру. Из ответов
ребят было видно, кому бы они могли подражать, а кому нет. Естественно,
что никто не хотел быть похожим на отрицательного героя. При
рассматривании иллюстраций А. В. Пахомова к «Рассказу о неизвестном
герое» дети дружно говорили о его героизме, смелости: - Герой скромный,
честный , доброжелательный. Благодаря иллюстрациям художника дети еще
раз увидели, как прост сам герой книги. Он ничем не выделяется. И все же в
нем есть та притягательная сила, которая привлекает ребят.
В подготовительной группе знакомим с творчеством через иллюстрации
к рассказам Л. Н. Толстого. Сам художник писал: «Для меня, художника,
особенно привлекательной была задача дать нашим детям в рисунках первые
впечатления поэтические, показать обаятельные образы крестьянских детей,
дать первые поэтические впечатления о прошлом русского народа. Облик
людей, достоверный и поэтический, так же как предметы быта, посуды,
мебели, знакомят с нашим прошлым, прививают любовь к своей земле, к
национальной культуре, воспитывают чувство патриотизма. Ведь и с этого
«начинается Родина».
И мне хотелось быть верным Толстому, чтобы рисунки мои
соответствовали его творчеству».
Наблюдения показали, что после рассматривания иллюстраций
Пахомова в книге «Кем быть» дети начали играть в такую же игру. Благодаря
иллюстрациям более четко представляли особенности той или иной
профессии.
Вот перед нами один из многочисленных «рачевских» зверюшек,
хорошо известных всем, кто знаком с творчеством народного художника
РСФСР, заслуженного деятеля искусств Евгения Михайловича Рачева. Что
же это за волшебник, у которого сказка под кистью оживает до такой
степени, что смотришь на этих зайчат, лисят, и не налюбуешься. Есть среди
его героев простаки, добряки. Готовые всегда прийти на помощь слабому,
но есть и хитрецы, обманщики. Кто они? Люди? Нет. Но и не животные. Они
- характеры, заключенные в сказочные образы. В рисунках художника эти
характеры получаются столь убедительными, выразительными, что иногда
кажется, а не встречали ли мы их в жизни? Первыми цветными работами Е.
М. Рачева стали иллюстрации к сказкам «Петушок - золотой гребешок» и
украинской сказке «Рукавичка». Е. Рачев по – своему развивает традиции
русских художников – сказочников. Особой выразительности он добивается
благодаря бытовым деталям: украшенный наличник русской избы,
крестьянское лукошко или вышитое полотенце. Простата и
ясность
выразительных средств – вот к чему стремится Е. Рачев, вот что покоряет
сердца маленьких зрителей. При рассматривании иллюстраций малышей мы
учим эмоциональной отзывчивости на увиденное.
Показывая козу с
козлятами, обращаем внимание на выражение лиц козлят: одни улыбаются,
другие серьезны.
В средней группе учим детей выделять некоторые выразительные
средства: сочетание красок, детали костюма. Рассматривая иллюстрации к
сказке «Заюшкина избушка», показываем, как художник относится к горю
зайца, как передает это в своих рисунках.
В старшем возрасте учим рассказывать о цвете, композиции и
декоративности. При решении этих задач целесообразен прием сравнения.
Ребята сравнивают изображения сказочных героев, выполненные одним
художником к различным сказкам (например, волк к сказкам «Волк и семеро
козлят» и «Лисичка сестричка и серый волк»). Если в первой сказке он
кровожадный, беспощадный, что хорошо видно на иллюстрации, то во
второй – жалкий, настороженный. Детям желательно показать, какими
средствами художник достигает этого, с помощью каких деталей ( сидит
возле проруби на соломе, чтобы не замерзнуть, из труб на домах – дым
столбом, значит ночь морозная). Рассказывая детям о творчестве Е. Рачева,
надо показать, как художник использует пейзаж («Сестрица Аленушка и
братец Иванушка», «Колобок»).
Давным-давно появились детские книжки с озорными , затейливыми
рисунками и с такой же веселой надписью на обложке:» Картинки придумал
и нарисовал Вл. Конашевич».
Владимир Михайлович рисовал для своей дочери картинки на каждую
букву алфавита и отправлял их в письмах. Кто-то увидел эти рисунки, они
понравились, и была напечатана книга « Азбука в картинках»- вот первая
книжка Конашевича. Это было в 1918 году. С тех пор художник сделался
иллюстратором детских книг. Он доверял детскому уму, детской фантазии.
Начинаем знакомить детей в младшем возрасте со стихами А. Барто
«Игрушки» и одновременно показываем иллюстрации В. Конашевича. Вот
бычок идет по доске, а здесь он уже спит в коробке. Присмотревшись
внимательно, мы увидим, как художник изобразил горе Тани, уронившей в
речку мяч, и радость мальчика, тянущего кораблик.
В старшем дошкольном возрасте, при знакомстве детей с
произведениями К.И. Чуковского обращаем внимание на рисунки. Вот к
примеру картинка из книжки «Тараканище». Стоит лишь взглянуть на нее,
как сразу вспоминаются стихи: «Ехали медведи на велосипеде…….»
Тут и волки на кобыле, и львы в автомобиле, и зайчики в трамвайчике.
Никого не забыл художник. Да при этом разместил их на листе в несколько
рядов, как на состязаниях. Получилось, будто звери не просто едут друг за
другом, как у Чуковского, а мчатся наперегонки.
Нередко Конашевич придумывал сцены, которых в сказке вообще не было,
создавал как бы дополнительный рассказ в картинке. Книжка от этого
становилась еще интереснее, еще богаче. В той же сказке «Тараканище» в
самом конце есть такие стихи:
Вот была потом заботаЗа луной нырять в болото
И гвоздями к небесам приколачивать!
Теперь посмотрим на рисунок. Ну и художник, ну и фантазер! Целую
сказку сочинил. Тут и слон со слонихой, и медведь, и обезьяна, и бегемот. И
каждый занят своим делом: кто посильнее держит лестницу, кто повыше –
гвозди подает, а кто половчее - луну к небу приколачивает. Всю эту картину
словно обрамляют два дерева с могучими стволами и причудливыми
кронами. Они тянутся вверх, и, как бы повторяя их движение, тянутся вверх,
к небу длинная шея жирафы и хобот слонихи. С темно- синего ночного неба
льется на поляну таинственный свет. И все вместе напоминает декорацию к
сказочному спектаклю.
В сказке «Телефон»
дети видят знакомого крокодила в роли
заботливого папаши. Уютно расположившись в кресле, с улыбкой на лице,
взирает на своего маленького Тотошу. И пальма, и кресло, и цветы, и
телефон на круглом резном столике, и аккуратно одетый Тотоша - все
говорит о благополучии в семье.
Крокодила пожарника дети увидят в «Путанице». И одет он как
пожарный: на голове каска медная, на поясе топорик в чехле. И у обезьян,
что качают воду, тоже медные каски. И хотя в тексте об обезьянах нет и речи,
художник-фантазер рассудил так: пожар тушит не один, а целая команда.
Значит, у крокодила должны быть помощники. И нарисовал обезьян.
Можно без конца любоваться рисунками Конашевича. Пожалуй, мало кто
умел, как он, украсить книжную страницу, сделать ее занимательной,
нарядной.
Добрый и мягкий и мягкий юмор, подлинная увлеченность сказкой, подетски радостное и светлое восприятие мира, очарованность родной
природой народным искусством - таковы основы творчества известного
русского графика, народного художника РСФСР Юрия Алексеевича
Васнецова. Художник родился и вырос в приветливом городе Вятке.
Ребята с интересом слушают рассказы о народном празднике «свистунья» с
нарядными дымковскими куклами – барынями, расписными петухами,
конями которыми любовался будущий художник в детстве. Мы обращаем
внимание детей на сходство дымковской игрушки с рисунками
Ю.
Васнецова. Рассматривая дымковского коня, а затем иллюстрацию Ю. А.
Васнецова к потекам «Иванушка» и «Конь», говорим: « Дымковский конь и
лошадка, на которой едет Иванушка, очень похожи. Они украшены
большими кругами и точками, и у них одинаковые гривки».
повтора.
Например, изображая мельницу, куда ходила Кисонька-Мурысонька,
художник придумал многое. Сказочная мельница декоративна. Она украшена
дугами, точками, волнистыми и ломаными линиями. Крылья мельницы
сплетены из старой легкой дранки. Мышонок залез на подоконник и с
интересом смотрит в окно. В округ мельницы растут волшебные цветы.
Пряники Кисонька сложила в большую плетеную корзину. Прянички белые
с красивыми узорами и очень аппетитные.
Знакомя с иллюстрациями художника, мы учили детей видеть, какую
нагрузку в них несет цвет. Так, в иллюстрациях к потешкам «Скок – поскок»
и «Конь» ярко-желтый фон не только передает теплый солнечный день, но и
усиливает восприятие образов, созданных художником. Хорошо
просматриваются на желтом фоне темно-коричневые фигурки бельчат,
благодаря светлому фону дети видят пушистость их шерстки, любуются
кисточками на ушах.
Знакомя детей с творчеством Ю.А. Васнецова, стремимся показать им,
что хотя птицы и животные похожи на игрушки, но вместе с тем очень
самобытны и выразительны.
Сказочные образы близки и понятны
дошкольникам потому, что художник нашел такую форму их передачи,
которая соответствует особенностям детского восприятия.
Живут герои иллюстраций Ю.А. Васнецова в избушках с
причудливыми и удивительными узорами.
Посмотришь на домик и скажешь, кто в нем живет. Для зайки художник
нарисовал маленькую простую избушку, и стоит она на пенечке. Для трех
медведей большой крепкий дом из толстых бревен. Домик Ладушки
нарядный, с резными ставенками.
Но не все иллюстрации художника вызывают радостное настроение.
Вот посмотрят дети на иллюстрацию «Гуси», и у них меняется настроение.
Дети видят, что героям Васнецова пришла беда. Об этом говорит и
тревожный темно-синий фон, и белые-белые гуси с вытянутыми шеями.
В рисунках для детей художник талантливо объединил сказку и
правду.
Что только не происходит в сказках, но всегда это что-то доброе,
радостное, с чем не хочется расставаться ни детям, ни взрослым.
Творчество Евгения Ивановича Чарушина по праву занимает одно из
значительных мест в книжной графике. Рисунки художника не оставляют
равнодушными ребят. Е. И. Чарушин очень любил животных. Он подолгу
любовался ими на охоте, в зоопарке, в лесу, в поле. И конечно же много
рисовал. Е.И. Чарушин иллюстрировал книги В. Бианки, С. Маршака, М.
Пришвина, а также свои собственные рассказы о животных. Во всех
рисунках необходимо показать детям особый почерк художника анималиста
(размыв туши, акварели, точно выбранная поза животного, выражение глаз
животного, движения). Белизна некрашеного листа имитирует бесконечность
снежного пространства. Два легких касания кисти - хвойные веточки, травка.
Художник намеренно упрощает рисунок, опускает лишние детали,
сосредотачивая детское внимание на образе. Своеобразна манера художника
– цветными пятнами он создает впечатление силуэта и объема. Чарушин
использует всего три – четыре краски, но это не мешает ему добиваться
ощущения цветового богатства меха, оперения. Герои его словно живые ,
поэтому они так близки и понятны ребенку. Вглядываясь в иллюстрации к
его книге «Тюпа и Томка», мы знакомимся с котенком и щенком. Как
удивительно точно подсмотрел художник позу котенка, встал на задние
лапки. Передние вытянул вверх. Вот - вот схватит пеночку. Дети
внимательно рассматривают, а затем делятся впечатлениями. Все истории, о
которых нам рассказал художник, будь то смешные или грустные, забавные
или героические всегда имеют большое воспитательное значение. Оно
состоит в том, что вызывает добрые чувства.
Образы, созданные хорошим художником иллюстратором - это
прекрасные образцы самобытного творчества. Вглядываясь в них, ребенок
получает истинную радость и удовольствие от творческих открытий
художника, от внутреннего созвучия литературных и художественных
образов, дающих простор воображению и собственному творчеству.
Иллюстрации к литературным произведениям разных художников дают
представление о вариативности образов расширяют круг представлений, в
какой-то мере стимулируют собственное творчество детей. В результате
проведенной работы изменился характер передачи формы в детских
рисунках, их рисунки стали выразительнее за счет использования различных
изобразительных материалов и их сочетания.
Таким образом, иллюстрации художников при правильной
организации обучения могут стать одним из эффективных средств развития
творчества детей.