Весёлые нотки» — Кузнецова А.Н.

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Центр развития творчества детей и юношества»
(МБОУ ДОД «ЦРДЮ»)
Программа рассмотрена
Советом МБОУ ДОД «ЦРДЮ»
Протокол №:___
От «___»__________2014г.
“УТВЕРЖДАЮ”:
Директор МБОУ ДОД «ЦРДЮ»
Н.В. Синицына
__________________________
«____»_______________2014г.
Образовательная программа дополнительного образования
«Весёлые нотки»
Художественно-эстетической направленности
Срок реализации программы: 2 года.
Возраст детей:7-16 лет
Составитель:
Педагог дополнительного образования
Кузнецова
Анна
Николаевна.
г.Калязин.
1
Пояснительная записка.
Данная адаптированная программа вокального кружка разработана на основе
типовых программ ,« Программы по музыке для общеобразовательной школы»
Министерства образования Р.Ф.1994г. Москва, « Просвещение», составители
Г.А.Бейдер, Н.А. Шахназарова; Д. Огороднова «Музыкально-певческое
воспитание детей», Киев,1981.
Срок реализации адаптированной программы – 2 года. Возраст детей, на которых
рассчитана программа – 7-16 лет.
Актуальность данной программы состоит в том, что она позволяет
развивать устойчивый интерес детей к музыкальному искусству, развивает их
музыкальные способности, решает главную проблему современных детей –
низкий уровень музыкального сознания.
Вокально-хоровой кружок организуется для учащихся, любящих музыку,
пение. Пение является основой музыкального воспитания. Оно даёт детям
выявить своё отношение к исполняемому произведению, формирует
музыкальный вкус и потребности детей, объединяет, организует поющих в
единый, дружный коллектив .
Главные усилия сначала направлены на устранение характерных
недостатков в пении – крикливости и грубости звучания, фальши,
неправильности певческой установки. В ходе занятий воспитывается устойчивое
внимание к качеству пения, развивается музыкальная память и слух, а главное –
развиваются музыкальные способности детей.
В работе с вокальным коллективом соблюдаются следующие принципы:
1. Научности.
2.Систематичности занятий.
3.Последовательности.
4.Доступности.
5. Индивидуального подхода.
Каждого поступающего в кружок надо прослушивать индивидуально.
Кроме желания и интереса к пению учитывается состояние голоса и слуха.
Однако есть и такие дети, которые не имея голоса и слуха ( на первый взгляд)
очень хотят заниматься вокалом. Как правило, они очень ответственны и
трудолюбивы. Поэтому работа в кружке ведётся, как с ансамблем, так и
2
индивидуально. Работая над песней, следует строго требовать выполнения правил
пения, способствующих выразительности исполнения, оберегающих певческий
голос детей, развивая и укрепляя его. Важно воспитывать у учащегося
артистичность, умение перевоплощаться в художественный образ произведения.
Это должно проявляться в мимике лица, движениях рук и корпуса.
Несколько слов о репертуаре. В процессе обучения в вокальном кружке
репертуар должен соответствовать развитию необходимых певческих качеств:
голоса, интонации, пластики, ритмичности. В программу включены
произведения советских композиторов и русские народные песни, которые таят в
себе большие воспитательные, эстетические и познавательные возможности, а так
же произведения композиторов – классиков для слушания музыки и песни
местных авторов( Роберта Бадалова и В.Якимовой). Приобщение к музыкальной
культуре родного края имеет большое значение в духовно – нравственном
воспитании учащихся, в их патриотическом воспитании, особенно, когда члены
вокального кружка принимают участие в концертах для ветеранов войны и труда.
Следует отметить, что работа кружка имеет широкую воспитательную
направленность и включает разнообразные виды и формы её организации:
-тематические, традиционные и комплексные занятия;
-подготовка и проведение праздников, концертов для жителей Заречья;
-проведение мероприятий для кружковцев;
-участие в конкурсах, фестивалях района и области;
-выступление в школе;
-выезд с концертами на предприятия города и района.
Вокальное воспитание и развитие хоровых навыков объединяются в единый
педагогический процесс, являющий собой планомерную работу по
совершенствованию голосового аппарата ребёнка, и способствуют
формированию и становлению всесторонне и гармонично развитой личности.
Цель программы
Развитие музыкальных способностей детей, содействие гармоническому
развитию личности.
Задачи:
1. Привить любовь к хоровому и вокальному пению.
2.Формировать вокально-хоровые навыки , чувство музыки, стиля.
3.Воспитывать музыкальную и певческую культуру.
4. Развивать песенное творчество детей ( стимулировать и развивать
импровизацию у детей)
3
5.Прививать навыки сценического поведения.
Развитие вокально-хоровых навыков сочетает вокально-техническую
деятельность с работой по музыкальной выразительности и созданию
сценического образа.
Вокально- хоровые навыки:
1. Певческая установка
0бщие правила пения включают в себя понятие «певческая установка». Петь
можно сидя или стоя. При этом корпус должен быть прямым, плечи расправлены
и свободны. Голову не следует задирать, а нужно держать несколько наклонённой
вперёд, не боясь ею в немного двигать. Наилучшее голосовое звучание
происходит при пении стоя ( на репетициях допустимо петь сидя).
2. Дыхание
Воспитание элементарных навыков певческого вдоха и выдоха. В певческой
практике широко распространён брюшной тип дыхания. Современная методика
воспитания голоса свидетельствует о том, что певцы всех возрастов пользуются
смешанным типом, при этом у одних расширяется живот, у других грудная
клетка, у третьих только нижние рёбра. Дыхательный процесс содержит много
индивидуальных особенностей, которые не позволяют унифицировать внешне физиологические признаки дыхания. Практикой выработаны три основных
правила по формированию певческого дыхания:
1. Вдох делается быстро, легко и незаметно (не поднимая плеч).
2. После вдоха перед пением следует на короткое время задержать дыхание.
3. Выдох производится ровно и постепенно (как будто нужно дуть на зажжённую
свечу).
С приёмами дыхания дети знакомятся без пения, по знаку педагога.
Певческий вдох формируется естественно, непринуждённо. С помощью
дыхательных упражнений следует научить детей делать вдох через нос. Это
способ не только физиологически верно организует певческое дыхание, но
способствует общему правильному развитию дыхательной функции. Вдох через
нос стимулирует использование при голосообразовании головного резонатора, а
это служит показателем правильной работы гортани, что способствует
раскрепощению челюсти. Навык брать дыхание через нос при пении упражнений
4
даёт ребёнку возможность при исполнении песен пользоваться комбинированным
вдохом (через нос и рот). Вдох становится почти незаметным и в то же время
полноценным. К тому же привычка делать вдох через нос имеет здоровье
оберегающую функцию (общегигиеническое значение, предохранение от
заболевания среднего уха, которое вентилируется только при вдохе через нос).
Работой над экономным и более или менее продолжительным выдохом
достигается протяжённость дыхания. Для продолжительного выдоха необходимо
научить детей делать достаточно глубокий, но спокойный вдох. Дети должны
знать, что при небольшом вдохе дыхание расходуется быстро, а слишком
глубокий вдох приводит к неровному и напряжённому выдоху, что вредно
отражается на красоте звука. Для развития навыка продолжительного выдоха
следует предложить детям петь на одном дыхании всю фразу, если она не очень
длинна. Также учащимся объясняется, что место, где надо брать дыхание,
называется цезурой и имеет обозначение V.
3.Артикуляционные задачи.
Правильное формирование гласных звуков: От правильного формирования
гласных зависит умение петь связно, красивым, округлённым и ровным звуком.
Педагог обязан знать артикуляционные свойства гласных, обусловленные
положением рото - глоточного аппарата.
При выработке певческого «а» опускается нижняя челюсть, полость рта
раскрывается широко, глотка становится узкой. Педагог использует упражнения
для раскрепощения голосового аппарата , освобождая его от зажатости
напряжения. Звук «а» требует округлённости звучания. Гласный «о» близок к «а»,
но более затемнён по тембру. Глоточная полость округлой формы и несколько
более расширена, чем при пении на «а».
Гласный «и» обладает собранностью и остротой звучания, что способствует
нахождению так называемой «высокой позиции», а также наименьшей природной
громкостью из-за узости формы рта при пении. Педагог использует в работе над
«и» приёмы для устранения тусклости и глухости звучания голоса. При обучении
детей вокальным навыкам следует начинать работу с гласной «у», при
исполнении которого ротовое отверстие сужается и расширяется глотка. Этот
гласный способствует выравниванию звучания других гласных. Звук «у» даёт
возможность детям легче и быстрее перейти от речевой к певческой форме
подачи звука. В упражнениях порядок гласных изменяется в связи с поставленной
задачей. Педагог обязан знать о факторе взаимовлияния гласных: если первый
гласный своими качествами воздействует на последующие, то и свойства
5
последующих, в свою очередь, передаются первым. В работе над гласными
следует:
а) добиваться округлённости звука, его высокой позиции;
б) использовать пение закрытым ртом, при котором поднимается мягкое нёбо и во
рту создаётся ощущение присутствия небольшого яблока;
в) для достижения остроты и звонкости звучания применять использование
йотированных гласных и слогов с наличием полугласного «й», который ставится
позади гласной: ай, ой, ий;
г) педагогу тщательно следить не только за формой, но и за активностью
артикуляционного аппарата.
Важная задача для педагога - научить детей связному и отчётливому
исполнению гласных в сочетании с согласными, то есть певческой кантилене и
дикции. Чёткость произношения согласных зависит от активной работы мышц
языка, губ и мягкого нёба. Чёткое формирование согласных «д, л, н, р, т, ц»
невозможно без активных движений кончика языка, отталкивающихся от верхних
зубов или мягкого нёба. Согласные «б, п, г, к, х» образуются при активном
участии мышц мягкого нёба и маленького язычка. Согласные оказывают большое
влияние на характер атаки звука (мягкой или твёрдой).
Для «размягчения» звука следует применять слоги с согласным «л», а при
звуковой вялости - слоги с согласным «д». При этом педагогу не следует бояться
словесных пояснений в отношении механики образования гласных и согласных
звуков.
4. Выработка подвижности голоса.
Это качество приобретается на основе ранее усвоенных навыков связного пения и
чёткой дикции. Подвижность или гибкость голоса - искусство исполнения
произведения с необходимыми отклонениями от основного темпа (ускорением
или замедлением), усилением или ослаблением звучности. В работе над
подвижностью должна соблюдаться постепенность: прежде чем петь упражнения
и песни в быстром темпе, надо научить детей исполнять их в умеренном темпе и с
умеренной силой звучания.
5. Расширение певческого диапазона детей.
Этому виду работы хорошо способствуют технические упражнения, начиная с
примарных звуков среднего регистра, требующих минимума затраты мышечной
энергии голосового аппарата. Для определения ширины диапазона педагогу
следует выявить примарные звуки, которые дети поют правильно в
6
интонационном отношении и с помощью упражнений расширять эту зону,
исполняя упражнения полутон за полутоном вверх. Следует следить за звучанием
детского голоса - если дети поют форсированным, крикливым звуком, значит, эта
зона не доступна для овладения ею ребёнком, следует избегать такого пения.
6. Развитие чувства метроритма.
Такая работа осуществляется с помощью специальных технических упражнений
или приёмов по преодолению ритмических трудностей в песенном репертуаре.
Каждое произведение должно быть исследовано педагогом на предмет выявления
трудностей. Соответственно составляется план по преодолению таких трудностей
и подбираются специальные конкретные упражнения.
7. Выразительность и эмоциональность исполнения.
Любое исполнение песни - эмоциональное переживание. Педагогу следует дать
детям прочувствовать содержание, определить характер исполнения,
распределить кульминационные зоны.
Художественный образ, заложенный в песне, ставит перед учеником
сложные исполнительские задачи, решаемые с помощью педагога. Большое
значение имеет качество показа песни самим учителем.
8. Работа над чистотой интонирования.
В целях правильного в интонационном отношении песенного материала следует
заранее подобрать в процессе разучивания удобную тональность. Хорошей
помощью является пение без сопровождения. Применяется упрощённый
аккомпанемент с обязательным проигрыванием основной мелодической темы.
Для создания условий наилучшего интонирования мелодии следует
стимулировать тихое пение. Работа над трудно вокализуемыми местами
выделяется в отдельные вокальные задачи и решается с помощью специальных
тренировочных упражнений. Следует использовать пропевание мелодии в форме
легато и стаккато.
9. Формирование чувства ансамбля.
В хоровом исполнении следует учить детей прислушиваться друг у другу,
соотносить громкость пения с исполнением товарищей, приучать к слаженному
артикулированию. Чувство ансамбля воспитывается путём решения задач
одновременного начала и окончания пения. Исполняя произведение в хоре, дети
7
должны научиться выравнивать свои голосовые тембры, уподоблять свой голос
общему звучанию.
10. Формирование сценической культуры.
Педагог должен научить ребёнка пользоваться фонограммой. Обучение
осуществляется сначала с помощью аккомпанирующего инструмента , в
соответствующем темпе. Пение под фонограмму - заключительный этап сложной
и многогранной предварительной работы. Задача педагога - подбирать репертуар
для детей, согласно их певческим и возрастным возможностям. Также
необходимо учить детей пользоваться микрофоном, правильно вести себя на
сцене. С помощью пантомимических упражнений развиваются артистические
способности детей, в процессе занятий по вокалу вводится комплекс движений по
ритмике.
Строение программы.
Материал программы состоит из четырёх взаимосвязанных разделов:
- вводные занятия,
- песенное исполнительство,
- слушание музыки,
- выступление детей на концертах.
Схема занятий вокального кружка:
-упражнения для развития голоса и слуха ( упражнения для голоса, музыкальнодидактические игры, музыкальные игры на развитие песенного творчества),
- слушание музыки,
- разучивание новой песни (прослушивание музыкального произведения,
разбор текста песни, работа с труднопроизносимыми словами, разучивание
музыкального произведения)
- повтор и закрепление ранее изученных песен (работа над выразительностью
исполнения, работа с фонограммой, работа с микрофоном)
8
Методическое обеспечение программы.
Основным условием для получения наилучшего образовательного результата
является использование продуманных методов и методических приёмов.
Методы формирования сознания учащегося:
показ, объяснение, инструктаж, разъяснение.
Методы стимулирования познания и деятельности:
поощрение, контроль, самоконтроль, самооценка.
Методы поощрения:
благодарность, благодарственное письмо родителям, устное одобрение.
Наиболее удачные формы образовательного процесса:
- работа с ансамблем,
- индивидуальная работа,
- работа с солистами,
- коллективные мероприятия,
- концерты.
Организация образовательного процесса.
Кружок создаётся на добровольных началах. Набор ведётся в начале года.
Занятия начинаются после того, как сформируется группа. Основной состав
группы постоянный, но в течении года возможны изменения. При
комплектовании групп учитывается возраст детей, степень их подготовки. В
течении года, в зависимости от степени развития детей, возможен перевод детей
из одной группы в другую.
Группа первого года обучения включает не менее 10 воспитанников , в ней
обучаются дети 7-10 лет .В группе второго года обучения - не менее 8
воспитанников 11-16 лет
Весь процесс обучения делится на теоретические и практические занятия,
контрольные проверки, итоговые занятия в конце года ( отчётные концерты)
Продолжительность занятий на 1-ом году обучения -2 раза в неделю по 2 часа
(общее количество часов в год-136), на 2-ом году обучения-2 раза в неделю по 2
часа ( общее количество часов в год-144).
9
Условия реализации программы.
1.Для занятий имеется просторный светлый зал, отвечающий санитарногигиеническим требованиям.
2. Учебно-материальная база:
Пианино, синтезатор, музыкальный центр, микрофоны, детские музыкальные
инструменты ( бубны, ложки, трещотки, маракасы, румба, колокольчики,
треугольник), фонограммы песен, классическая музыка , пособия-самоделки для
упражнений на развитие голоса и слуха, портреты композиторов, костюмы.
3.Обучение осуществляет педагог с музыкальным образованием.
10
Учебно-тематический план первого года обучения.
№
количество часов
Наименование разделов и тем
всего
теория практика
1. Вводные занятия.
4
2
2
9
2
7
2.2. Музыкально- дидактические игры.
8
2
6
2.3. Музыкальные игры на развитие песенного
творчества.
6
2
4
2.4.Разучивание новых песен .
65
5
60
2.5. Повтор и закрепление ранее разученных
песен.
22
2
20
6
1
5
16
-
16
136
16
120
2. Песенное исполнительство:
2.1. Упражнения для голоса.
3. Слушание музыки.
4. Выступление детей на концертах.
Итого:
11
Содержание программы первого года обучения.
Раздел 1. Вводные занятия.
Посещение школы, беседы с детьми, родителями, классными руководителями.
Прослушивание голосов детей с музыкальным сопровождением и без него.
Выявление и коррекция голосового диапазона воспитанника, деление на группы.
Беседы о правилах поведения на занятиях, об охране детского голоса. Проведение
инструкции по противопожарной безопасности.
Раздел 2. Песенное исполнительство.
Тема 2.1. Упражнения для голоса.
- упражнения на разогрев аппарата;
- упражнения на расширение дыхания;
- упражнения на устойчивость дыхания;
- упражнения на гибкость голоса;
- артикуляционные упражнения;
- упражнения на динамику звука;
- соединение гласных и согласных.
(Совершенствовать вокально-хоровые навыки, развивать музыкальные способности
детей.)
Тема 2.2. Музыкально-дидактические игры.
Проводить игры на развитие звуковысотного, динамического, тембрового слуха,
чувства ритма: знакомство с понятием «метр», «темп»; игра на ударных
музыкальных инструментах (барабан, бубен, ложки и др.); обучение движениям в
темпе исполняемого музыкального произведения.
Тема 2.3. Музыкальные игры на развитие песенного творчества.
Вызывать желание импровизировать, расширять кругозор, проявлять активность.
Развивать коммуникативные черты характера.
Тема 2.4. Разучивание новых песен.
Пение песен советских композиторов, знакомство и разучивание народных песен
разных жанров ( хороводных, лирических, трудовых, частушек), песен местных
авторов ( Р.Бадалова и В. Якимовой). Работа с солистами ( одарёнными детьми).
12
Работа над песней:
1.Вступительное слово о композиторе и характере произведения – краткие
сведения о композиторе, рассказ(беседа) о содержании и характере произведения.
2.Разучивание мелодии – заучивание музыкальных фраз, трудных переходов,
сложных оборотов.
3.Работа над чистотой интонации – отработка отдельных трудных оборотов,
отдельных интервалов.
4.Заучивание и осмысление художественного текста – о чем песня? Понятны ли
слова, смысл песни?
5.Ритм, динамика – динамическая «нить» песни, ритмический стержень (пульс).
6.Работа над созданием художественного образа – уметь выражать чувства,
которые вызывает песня.
7.Целостное восприятие и воспроизведение песни – соединение всех
наработанных навыков, конечный результат.
Дать основы музыкальной грамоты: определение в песнях фразы, в них запев и
припев, одно-, двух-, трёх- частную форму. Различать динамику и темп как
основные средства выразительности. Научить различать высокие и низкие звуки,
длительность, динамику звучания.
Тема 2.5. Повтор и закрепление ранее разученных песен.
Совершенствование вокально-хоровых навыков, развитие музыкальных
способностей. Пение с сопровождением и без него, под фонограмму. Пение
ансамблем и с запевалами. Работать над созданием сценического образа.
Раздел 3. Слушание музыки.
Знакомство с произведениями советских композиторов : детские песни
В.Шаинского, Е. Крылатова; с произведениями композиторов классиков:
П.И.Чайковский. Воспитывать змоциональную отзывчивость на музыку. Дать
сведения о композиторах, о музыкальных инструментах ( симфонический
оркестр, оркестр р.н. инструментов, инструментальный ансамбль).
Раздел 4. Выступление детей на концертах.
План концертной деятельности составляется с учётом традиционных праздников,
важнейших событий текущего года, планом работы школы и клуба «Ветераны
Заречья».
Это участие детей в мероприятиях города и района : концерты к « Дню пожилого
человека», «Дню Матери», « Новогодний праздник», « Дню Защитника
Отечества», « Дню 8 Марта», « Дню Победы», « Первомайский детский праздник
песни и танца», « Дню защиты детей»; фестивали; конкурсы; выступление в
13
школе на мероприятиях, родительских собраниях; выезд с концертами на
предприятия района.
Учебно-тематический план второго года обучения.
№
Количество часов
Наименование разделов и тем
всего
теория
практика
1. Вводные занятия.
4
2
2
9
2
7
2.2. Музыкально- дидактические игры.
8
2
6
2.3. Музыкальные игры на развитие
песенного творчества.
6
2
4
2.4.Разучивание новых песен .
69
9
60
2.5. Повтор и закрепление ранее
разученных песен.
24
4
20
8
3
5
16
-
16
144
24
120
2. Песенное исполнительство:
2.1. Упражнения для голоса.
3. Слушание музыки.
4. Выступление детей на концертах.
Итого:
14
Содержание программы второго года обучения.
Раздел 1. Вводные занятия.
Посещение школы, беседы с детьми, родителями, классными руководителями.
Прослушивание детей, выявление солистов. Беседы о правилах поведения на
занятиях, об охране детского голоса. Проведение инструкции по
противопожарной безопасности.
Раздел 2. Песенное исполнительство.
Тема 2.1. Упражнения для голоса.
- упражнения на разогрев аппарата;
- упражнения на расширение дыхания;
- упражнения на устойчивость дыхания;
- упражнения на гибкость голоса;
- артикуляционные упражнения;
- упражнения на динамику звука;
- соединение гласных и согласных.
Продолжать совершенствовать вокально-хоровые навыки, развивать
музыкальные способности детей.
Тема 2.2. Музыкально-дидактические игры.
Продолжать развивать звуковысотный, динамический, тембровый слух; чувство
ритма: закреплять знакомство с понятием «метр», «темп»; играть на ударных
музыкальных инструментах (барабан, бубен, ложки и др.); обучать движениям в темпе
исполняемого музыкального произведения; учить выделять сильные доли, прохлопывать
ритмические рисунки мелодий.
Тема 2.3. Музыкальные игры на развитие песенного творчества.
Продолжать учить импровизировать, расширять кругозор, проявлять активность.
Развивать коммуникативные черты характера.
Тема 2.4. Разучивание новых песен.
Пение песен советских композиторов, знакомство и разучивание народных песен
разных жанров ( хороводных, лирических, трудовых, частушек), песен местных
авторов ( Р.Бадалова и В. Якимовой). Работа с солистами ( одарёнными детьми)
Работа над песней:
1.Вступительное слово: краткие сведения о композиторе, рассказ о содержании и
характере произведения.
15
2. Заучивание музыкального текста ( мелодии): заучивание музыкальных фраз,
трудных переходов, сложных оборотов.
3. Работа над чистотой интонации: отработка отдельных оборотов, интервалов.
4. Заучивание и осмысление художественного текста: О чем песня? Понятны ли
слова, смысл песни.
5. Работа над созданием художественного образа: уметь выражать чувства, которые
выражает песня.
6. Целостное восприятие песни. Воспроизведение: соединение всех наработанных
навыков, конечный результат.
Закреплять основы музыкальной грамоты:
- термины, определяющие характер произведения( весёлая, тревожная, ласковая и т.д.),
- музыкальные жанры (песня, танец, марш),
- произведения одно-, двух-, трёх- частной , куплетной формы,
- средства музыкальной выразительности ( темп, динамику, регистр, мелодию, ритм).
Тема 2.5. Повтор и закрепление ранее разученных песен.
Совершенствование вокально-хоровых навыков, развитие музыкальных
способностей. Пение с сопровождением и без него, под фонограмму, с
микрофоном. Пение ансамблем и с запевалами. Работать над созданием
сценического образа.
Раздел 3. Слушание музыки.
Знакомство с произведениями советских композиторов : « Песни военных лет»; с
произведениями композиторов классиков: Л.В.Бетховен, А.Вивальди, М.К,
Огинский. Продолжать воспитывать змоциональную отзывчивость на музыку.
Давать сведения о композиторах, о музыкальных инструментах ( симфонический
оркестр, оркестр р.н. инструментов, инструментальный ансамбль)
Раздел 4. Выступление детей на концертах.
План концертной деятельности составляется с учётом традиционных праздников,
важнейших событий текущего года, планом работы школы и клуба « Ветераны
Заречья».
Это участие детей в мероприятиях города и района ( концерты к « Дню пожилого
человека», «Дню Матери», « Новогодний праздник», « Дню Защитника
Отечества», « Дню 8 Марта», « Дню Победы», « Первомайский детский праздник
песни и танца», « Дню защиты детей»; фестивали; конкурсы; выступление в
школе на мероприятиях, родительских собраниях; выезд с концертами на
предприятия района.
16
Результативность обучения.
Дети должны научиться красиво петь: звонко, напевно, чисто
интонировать мелодию, выразительно исполнять различные по характеру
вокальные произведения, постепенно переходить к исполнению более сложных
вокальных произведений, к песням с более широким диапазоном. Необходимо
научить ребенка петь в ансамбле и сольно, раскрывать наиболее полно творческие
возможности каждого индивидуума, открывать и растить таланты ( работа с
одарёнными детьми), подбирая для изучения репертуар соответственно возрасту
ребенка и его вокальному опыту. Дети должны охотно принимать участие в
концертах для тружеников села, для ветеранов войны и труда, в районных
конкурсах и фестивалях песни.
Таким образом, критерием оценки считать качество звука, свободу при
пении, не количество, а качество выученного материала, умение практически
использовать полученные умения и навыки; творческую активность детей;
артистизм; умение взаимодействовать друг с другом.
Требования к уровню подготовки учащихся.
Первый год обучения:
Должны знать:
- музыку разного эмоционального содержания ,
- музыкальные жанры (песня, танец, марш),
- одно-, двух-, трехчастные произведения, куплетную форму,
- средства музыкальной выразительности ( темп, динамику, регистр,
мелодию, ритм),
- музыкальные инструменты ( фортепиано, скрипку, балалайку, баян),
- знать название женских и мужских певческих голосов
- знать и понимать термины: солист, оркестр, сольное пение, дуэт, хор;
Уметь:
- верно петь выученные песни, знать их названия и авторов;
- быть внимательными при пении к указаниям учителя, понимать
дирижерские жесты,
17
- петь, используя приобретённые певческие навыки,
- петь под фонограмму.
Второй год обучения:
Должны знать :
- музыку разного эмоционального содержания,
- музыкальные жанры (песня, танец, марш),
- одно-, двух-, трехчастные произведения, куплетную форму,
- средства музыкальной выразительности ( темп, динамику, регистр,
мелодию, ритм),
- музыкальные инструменты ( фортепиано, скрипку, флейту, балалайку,
баян, аккордеон )
- знать название женских и мужских певческих голосов, названия хоров,
уметь различать их по звучанию,
- знать и понимать термины( солист, оркестр, сольное пение, дуэт, хор),
- знать и применять правила сценической культуры.
Уметь:
- верно петь выученные песни, знать их названия и авторов,
- быть внимательными при пении к указаниям учителя,
понимать дирижерские жесты,
- использовать в пении приобретенные певческие навыки,
- исполнять песни и вокально-хоровые упражнения в диапазоне ре (до)
первой
октавы – до второй октавы.
- петь под аккомпанемент педагога, без сопровождения, под фонограмму.
Подведение итогов проводится по каждому разделу программы в форме
индивидуального ответа, зачёта, собеседования. А так же творческие
отчёты: концерты, праздничные мероприятия.
18
Литература.
- Огороднов Д.Е. «Методика комплексного музыкально-певческого воспитания»
Москва,1987.
- Стулова Г.П. « Развитие детского голоса в процессе обучения пению», Москва,
« Прометей» 1992.
- Михайлова М.А. «Развитие музыкальных способностей детей», Ярославль:
Академия развития,1997.
- Емельянов В.В. «Фонопедический метод развития голоса», Новосибирск,1991
.- Булучевский Ю « Краткий музыкальный словарь для учащихся», Ленинград,
1986г.
- Зельберквит М.А. «Музыка и ты»: альманах для школьников, Москва,
« Советский композитор», 1986.
- Прохорова И. «Музыкальная литература зарубежных стран», Москва,1971.
- Смирнова Э. « Русская музыкальная литература», Москва,1981.
- Кононова Н.Г. « Музыкально- дидактические игры», Москва, 1982.
- Рекомендации по развитию вокально- хоровых навыков школьников педагогов,
вокалистов.
19
Репертуар.
1.Р. н. попевки: « Лиса», « Чики-чикалочки», « Андрей- воробей»,
«Бубенчики», « Василёк», « Патока с имбирём», « Не летай соловей»
2. « Во поле берёза стояла» р.н.песня
3. « Вместе весело шагать» В.Шаинский, М.Матусовский.
4. « Для кого мы поём» В.Иванников, О.Фадеева.
5. « Когда мои друзья со мной» В.Шаинский, М.Танича.
6. « Ромашка» неизвестный автор.
7. « Серебристые снежинки» А.Варламов, Р Панина.
8 « Котёнок и щенок» Т.Попатенко, В.Викторова.
9. « Не волнуйся, мама» М.Протасов.
10. « Солнечная капель» С.Соснин, И.Вахрушева.
11. « Чигирёвская лирическая» муз. Р.Бадалова, сл. В.Якимовой.
12. « Колокольня на Волге» муз. Р.Бадалова, сл. В.Якимовой.
13. « Песня о волшебном цветке» Ю.Чичков, М.Пляцковский.
14. « Осенние дорожки» О.Полякова, В.Орлов.
15. « Цветы для мамы» неизвестный автор.
16. «Эх, зима» Ю.Чичков, М.Пляцковский.
17. «Баллада о солдате» В. Соловьёв-Седой, М.Матусовский.
18. « Спасибо, деды за Победу» О.Юдахиной, И.Жиганова.
20
21