Выразительное чтение стихотворения.

«Певец любви, певец своей печали»
(история трех романсов на стихи А. С. Пушкина)
Цели урока :
1.Образовательные: расширить и углубить знания учащихся о творчестве А.
С. Пушкина; обогатить знания учащихся; вызвать интерес к слову
художественного произведения.
2. Воспитательные: выявление роли творчества поэта в русской музыке;
повышение культуры восприятия музыки.
3.Развивающие: Дать почувствовать внутренний мир человека, его
переживания через музыку.
4. Развивающие: развитие навыков сопоставления характера
мелодического рисунка и стихотворного текста; расширение
художественного и жизненного кругозора.
Задача урока: вызвать интерес к творчеству А. С. Пушкина.
Оформление и оборудование :
Репродукции портретов: А.С. Пушкина, М. Глинка, А.П.Керн,Е.Керн,
Е.П.Бакуниной
Компьютер и мультимедийный проектор
Тип урока: урок-концерт.
Ход урока
«…Лирическую поэзию можно
сравнить только с музыкою».
В. Г. Белинский
1. Организационный момент. Создание настроя. Постановка темы, целей
урока.
Учитель. Поэзия Пушкина имела для развития русского романса
исключительное значение. Уже первые стихи лицеиста Пушкина
перекладывались его товарищами на музыку. До наших дней сохранился
автограф нот романса пятнадцатилетнего Николая Корсакова на стихи
шестнадцатилетнего поэта к живописцу, посвященные Е.П. Бакуниной.
Романс пользовался большой популярностью у лицеистов. Его мелодия,
непринужденная и искренняя, легко запоминалась и исполнялась под
гитару или фортепиано. Есть все основания полагать, что Пушкин был
доволен союзом своих стихов с музыкой.
В стихотворении «19 октября» он с любовью вспоминает о Корсакове,
умершем в Италии в возрасте двадцати лет.
Он не пришел, кудрявый наш певец
С огнем в очах, с гитарой сладкогласной.
Тема нашего урока «Певец любви, певец своей печали»
2.Основная часть урока.
Сообщение учащегося.
Начало расцвета русского романса как музыкального жанра,
соединившего русскую лирическую поэзию и музыку, относится к первой
половине 19 века. В русском романсе нашла отражение история русской
поэзии, от предшественников Пушкина до наших дней. Бурное развитие
романса вызвано мелодичностью стихотворений В. А. Жуковского, Е. А.
Баратынского, А. С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова и других русских поэтов.
«…лирическую поэзию, - отмечал в. Г. Белинский, - можно сравнить
только с музыкою. Есть даже такие лирические произведения, в которых
почти уничтожаются границы, разделяющие поэзию от музыки». Такие
произведения будто бы специально созданы для переложения на музыку.
И вступив в союз с ней, они воспринимаются как целостное, законченное
музыкальное произведение. «Романсы пишутся на разнообразнейшие
стихотворения,- подчеркивает академик Б. В. Асафьев, - но главной целью
композитора всегда бывает стремление выразить с возможно большей
чуткостью замысел поэта и усилить музыкой эмоциональный тон стихов.
( Асафьев Б. В. Путеводитель по концертам. М. 1978). Слитность стиха и
музыки рождает присущие романсу слитность мысли и чувства.
Учитель. Пушкин хорошо знал и глубоко чувствовал музыку:
«…из наслаждений жизни,
одной любви музыка уступает , но и любовь мелодия…»
Он искренне желал, чтобы его стихи были положены на музыку. Стоит
вспомнить судьбу, например, его стихотворения «Певец», которое словно
поет каждой гласной и согласной. Оно неоднократно публиковалось при
жизни поэта.
Выразительное чтение стихотворения «Певец».
Слыхали ль вы за рощей глас ночной
Певца любви, певца своей печали?
Когда поля в час утренний молчали,
Свирели звук унылый и простой
Слыхали ль вы ?
Встречали ль вы в пустынной тьме лесной
Певца любви, певца своей печали?
Следы ли слез, улыбку ль замечали ,
Иль тихий взор, исполненный тоской,
Встречали вы?
Вздохнули ль вы, внимая тихий глас
Певца любви, певца своей печали?
Когда в лесах вы юношу видали,
Встречая взор его потухших глаз,
Вздохнули ль вы?
учитель . Какие чувства пробуждают это стихотворение?
Учащийся. В 1831 году стихотворение было напечатано в альманахе
«Денница» со знаменательной пометой: « Слова для музыки». Оно
абстрактно по своему содержанию, однако имеет необычную форму.
Написанное пятистопным ямбом, который так любил поэт это
произведение обладает одной особенностью: каждое четверостишие
заканчивается пятой строфой в виде вопроса. Фактически стихотворение
представляет собой отдельные куплеты, поэтому еще при жизни
Пушкина оно было положено на музыку и превратилось в романс. Что же
касается смысловой нагрузки, то в этом произведении Пушкин делает
упор не только на повторяющийся рефрен, который в романсе выполняет
роль припева, но и на внутренний мир главного героя произведения,
прототипом которого сам и являлся. При жизни поэта романсы на слова
«певца» были написаны Н. С. Титовым и А. Н. Верстовским. Позднее
«Певец» был положен на музыку П.И. Чайковским, А. Г. Рубинштейном,
Н. К. Метнером , И. Н. Соколовым и другими композиторами. Опера П.И.
Чайковского «Евгений Онегин» открывается дуэтом Татьяны и Ольги на
текст юношеской элегии Пушкина.
Прослушивание записи романса «Певец» Чайковского.
Учитель. Однажды летом 1828 года Глинка встретился с Грибоедовым .
Они много говорили о музыке. «Он был очень хороший музыкант и
сообщил мне тему грузинской песни, на которую потом А. С. Пушкин
написал романс «Не пой, красавица, при мне». (Глинка М. И. Записки. –
М., 1988)
Выразительное чтение стихотворения
Не пой, красавица, при мне
Ты песен Грузии печальной.
Напоминают мне оне
Другую жизнь и берег дальний.
Увы! напоминают мне
Твои жестокие напевы
И степь, и ночь – и при луне
Черты далекой, бедной девы.
Я призрак милый, роковой,
Тебя увидев, забываю;
Но ты поешь – и предо мной
Его я вновь воображаю.
Не пой, красавица, при мне
Ты песен Грузии печальной:
Напоминают мне оне
Другую жизнь и берег дальний.
12 июня 1828 г.
Учитель. В этом стихотворении Пушкин вспоминает о своем пребывании
летом 1820 г. на Северном Кавказе с семьей Раевских. В рукописи за
первой строфой была еще одна:
Напоминают мне оне
Кавказа гордые вершины,
Лихих чеченцев на коне
И закубанские равнины.
Далекая бедная дева, вероятно, М.Н.Раевская, которая, став женой
декабриста С. Г. Волконского, поехала за ним на каторгу в Сибирь.
Обычно в романсе исполняются первые две строфы пушкинского текста
Ученик. Восточная мелодия поразила Пушкина. Ее умышленно
однообразный музыкальный рисунок почти зримо воссоздает картину
кавказской природы, однообразие пустынной горной дороги. Мелодия
напомнила поэту «другую жизнь и берег дальний» и воскресила « черты
далекой, бедной девы». Она оживила воспоминания поэта о поездке на
Кавказ в 1820 году с семьей генерала Раевского, его увлечение юной
Марии Раевской. Так возникает стихотворный текст, который предельно
приближен к простому напеву «грузинской песни». Содружество трех
гениев русской культуры получило воплощение в романсе «Не пой,
красавица, при мне», который музыковеды называют классическим,
безупречным.
Прослушивание романса «Не пой , красавица, при мне»
Учитель.
Сознательное стремление Пушкина к сотрудничеству с
композиторами (« стихи для музыки»), его вдохновенный
поэтический отклик на музыку без слов со всей очевидностью
говорят о том, как желал поэт встречи своих стихотворений с
«пленительной» мелодией.
Музыкальные стихи Пушкина привлекли внимание многих мастеров
русского романса. М. И. Глинка по праву занимает среди них первое
место.
(показ слайда. Портрет М. И. Глинки)
Ученик.
Михаила Ивановича Глинку часто называют «Пушкиным русской музыки».
Подобно тому, как Пушкин открыл своим творчеством классическую
эпоху русской литературы, Глинка стал основоположником русской
классической музыки. Как и Пушкин, он подытожил лучшие
достижения своих предшественников и в то же время поднялся на
новую, гораздо боле высокую ступень. С этого времени русская
музыка прочно заняла одно из ведущих в мировой музыкальной
культуре.
Музыка Глинки производит на нас то же впечатление, что и стихи
Пушкина. Она пленяет необыкновенной красотой и поэтичностью,
восхищает величием мысли и мудрой ясностью выражения. Близок
Глинка Пушкину и светлым, гармоничным восприятием мира. Своей
музыкой он говорит о том, как красив человек, сколько
возвышенного в лучших порывах его души в героизме,
преданности отчизне, самоотверженности, дружбе, любви
(интернет-ресурс. композиторы)
Учитель. В разные годы Глинка написал десять романсов на стихи поэта.
Подлинным шедевром является знаменитый романс «Я помню
чудное мгновение». А. П. Керн, которой Пушкин посвятил свои
гениальные стихи, вспоминает о композиторе: «Он взял у меня стихи
Пушкина, написанные его рукою: «Я помню чудное мгновение…»,
чтоб положить их на музыку, да и затерял их, бог ему прости! Ему
хотелось сочинить на эти слова музыку, вполне соответствующую их
содержанию, а для этого нужно было на каждую строфу писать
особую музыку, и он долго хлопотал об этом». (Керн А.П.
Воспоминание. Дневники. Переписка. - М., 1989)
Ученик. Прекрасна история любви А. П. Керн и А. С. Пушкина. Вечером,
накануне отъезда, Керн захотела увидеть Михайловское. Он
показывал ей сад. Глубокое уединение охватило их сразу же, где
начинался парк. Было темно, луна едва проглядывала сквозь
тяжелую листву лип. Он все вспоминал их первую встречу, ее взгляд
опечаленной девочки. Потом она уехала, и, как тогда, восемь лет
назад, он долго стоял за воротами один, провожая взглядом ее
коляску. Потом вернулся в свою комнату, зажег на столе свечу. Была
глубокая ночь. От земли до луны тишина стояла бескрайняя. Он сел к
столу. «Я помню чудное мгновенье, - писал он, - передо мной
явилась ты…» Перо скрипело. Он стремил и стремил вслед ей слова,
какие еще не находил для своей любви ни один поэт мира. Наутро
он вложил листок с написанными ночью стихами в первую главу
«Онегина» - его прощальный подарок Керн.
Выразительное чтение стихотворения.
Учитель. Глинка не сразу написал романс на эти стихи. В 1839 году он
познакомился с дочерью А. П. Керн – Екатериной Ермолаевной и
страстно увлекся ею. В своих «Записках» М. И. Глинка отмечает
«пламенные поэтические чувства к Екатерине Керн, которые она
вполне понимала и разделяла». В этом же году был опубликован
романс, стихи которого посвящены Анне Керн, и музыка- ее дочери
Е.Керн. М. И. Глинка как «гений музыки», как «поэт-музыкант» (А.
П.Керн) сумел постичь красоту чувства поэта и передать его
проникновенной, запоминающейся музыки.
Прослушивание романса «Я помню чудное мгновение».
Учащийся. Этот романс – исповедь любящей души, пылкой и
восторженной. Сначала это воспоминание о встрече. Гибкая,
пластичная,
задушевная
мелодия,
поддержанная
легким
аккомпанементом, словно рисует перед прекрасный и нежный
образ. Композитор следит за каждой мыслью поэта, рисует каждую
строчку отдельной картиной, не нарушая ,между тем цельности
формы и ее простой пластичности.
СтрофаШли годы. Бурь порыв мятежныйИ следующая :
В глуши, во мраке заточенияБуквально передавая в музыке поэтический смысл стихов, минорными и
диссонансными гармониями, выражает настроение души, темное,
печальное, безотрадное. И вот снова возникает знакомый милый
образ. Это уже не воспоминание, это – встреча! Мелодия, которую
мы слышали вначале романса, теперь становится радостновзволнованной, и, кажется, что только так им можно выразить в
музыке настроение заключительного четверостишия:
И сердце бьется в упоенье
И для него воскресли вновь
И божество, и вдохновенье,
И жизнь, и слезы, и любовь.
Учитель. Творчество композитора превращает стихотворения в
музыкальные произведения, так поэзия становится частью музыки.
Подведение итогов урока (устный опрос)
1. Что нового вы узнали на уроке?
2. Что понравилось и запомнилось на уроке?
3. Пополнились ли ваши знания о Пушкине?
Уже полтора столетия звучат музыкальные произведения Пушкина ,
со сцен больших и малых театров, и концертных залов. Его
произведения стали неотъемлемой частью мировой культуры. Слово
Пушкина по – особому открывается через сочинения композиторов,
которые писали музыкальные произведения на его стихи.
Д.Мережковский сказал: «Пушкин- воздух, которым мы дышим…»