jilkina - Всероссийский фестиваль педагогического творчества
advertisement
Профессиональный конкурс работников образования ВСЕРОССИЙСКИЙ ИНТЕРНЕТ-КОНКУРС ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА (2012-2013 учебный год) Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств № 3» города Тамбова Номинация конкурса: дополнительное образование детей и школьников Автор: преподаватель теоретических дисциплин Жилкина Людмила Ивановна Ритмическое воспитание учащихся на уроках сольфеджио в средних классах ДМШ Методическая разработка Тамбов 2013г. 2 В методической и учебно-педагогической литературе вопросам формирования и развития чувства ритма уделено немало внимания. Тем не менее, автор вновь обращается к этой теме, являющейся проблемной, особенно в начальном музыкальном образовании. Ритм – одно из главных, наряду с мелодией, средств музыкальной выразительности; без ритма мелодии не существует, она превращается в набор неорганизованных звуков. «Ритм для музыки – что сосуд для воды: уберите сосуд – и останется всего лишь бесформенная лужа», – писал известный русский театральный деятель С.М. Волконский. Особого внимания заслуживает ритм и потому, что это, к сожалению, довольно слабое звено в работе с начинающими музыкантами. И, наконец, ритм – достаточно автономный элемент музыкального языка, позволяющий выделять его из контекста и прорабатывать отдельно – в собственно ритмических, ритмоинтонационных и творческих заданиях и упражнениях. Автором затронут вопрос различного подхода к понятию «ритм», проводятся аналогии между близкими по метроритмической организации видами искусства – музыкой и поэзией, а также предлагаются упражнения, задания, игры, связанные с изучением темы. Работа адресована преподавателям музыкальных школ, школ искусств и всем, кто интересуется данной проблемой. 3 * * * Окружающий нас мир наполнен ритмами. И явление это настолько обширное, многогранное, что не существует однозначного его определения. Понятие «ритм» выходит далеко за пределы искусства, и не только музыкального. И все же, когда мы слышим слово «ритм», наши мысли обращаются к музыке, и прежде всего к музыке активной – маршевой, танцевальной, то есть такой, которая вызывает определенные двигательные эмоции. И это понятно, ведь ритм – один из важнейших элементов музыкальной речи. Мы узнаём национальные особенности музыки различных стран не только по красочной мелодии и гармонии, но и по характерному ритму. Во многих произведениях ему принадлежит главенствующая роль; нас завораживает ритм «Болеро» Равеля, и ни с чем не спутаешь синкопированный ритм джаза, остинатный ритм рок-музыки… Аккомпанемент примитивных ударных инструментов в первобытных танцах, гипнотическое звучание бубна шамана – это уже было музыка. Издревле на Руси разнообразный ритм звучания церковных колоколов нёс определенную информацию – созывал прихожан на службу (благовест), оповещал о венчании, погребении, пожаре, нашествии врага… В нашей повседневной деятельности с ритмом нередко связывают явления, далекие от их традиционного восприятия музыкантами; более того, порой происходит подмена одного понятия другим. Когда мы говорим ученику: «играй ритмично», то хотим, чтобы он точно выполнял определенную ритмическую фигуру. Говоря о сердечном ритме, ритме дыхания, вообще о «ритмичности» движения – будь то работа машин, механизмов или бег – мы, вероятнее всего, имеем в виду лишь равномерность (метр) и скорость совершения этих движений (темп); выражение «в ритме вальса» подразумевает скорее не какой-то особый, «вальсовый» ритмический рисунок (хотя можно выделить несколько характерных ритмоформул этого танца), а его трехдольность или даже 4 типичную фактуру сопровождения. А вот о ритме полонеза или мазурки можно говорить более определенно. Есть ритм в смене дня и ночи, есть определенные биоритмы, которым подвержено все живое. Венгерский математик Б. Варга, один из соавторов книги «Язык, музыка, математика», находит ритм в построении таблиц, геометрических узоров, понимая под этим некую стройность, периодичность, соразмерность. Таким образом, ритм далеко не всегда является звучащим. Единства терминологии нет даже в среде музыкантов-профессионалов. «Советский энциклопедический словарь» (1981) рассматривает ритм (греч. ρυό от έ – теку) как «чередование каких-либо элементов (звуковых, речевых и т.п.), происходящее с определенной последовательностью, частотой; скорость протекания, совершения чего-либо». Английский музыковед XIX века Дж. Гров в своем «Музыкальном словаре» пишет: «Ритм – это время, темп, метр, соединенные в одно». В узком, специальном смысле музыкальный ритм – последовательность длительностей звуков и пауз, отвлеченная от их высоты. С XVII века в музыке утвердился тактовый, акцентный ритм, основанный на чередовании сильных и слабых ударений, а системой организации ритма стал метр (от греч. έ – мера). Два этих взаимосвязанных понятия объединил термин «метроритм». В условиях начального музыкального обучения, когда важным представляется не точность и наукообразность терминологии, а доступность восприятия, можно, наверно, прислушаться к тем простым определениям, которые дают сами учащиеся: ритм – это длительности, а метр – «счет». * * * Есть область творчества, такая же древняя, как и музыка, и которая так же, как и музыка, немыслима вне ритма. Это поэзия. Музыкальное и поэтическое искусство во многом порой оказываются ближе друг к другу, чем поэзия и проза – жанры литературные. Приходилось, наверно, слышать выражения: «музыка стиха», «мелодия стиха». Исполнителей баллад, былин называли «певцами-сказителями»… В древности музыка, поэзия, танец 5 (зримый ритм!) развивались в синкретических условиях, то есть были единым искусством. Если мы обратимся к древнейшим текстам, то увидим, что они представляли собой песни. Проходили века и тысячелетия; по мере развития языка песня постепенно освобождалась от мелодии, становилась стихом, но ритм в ее основе оставался. Так было положено начало новому жанру в искусстве – поэзии. В поэтической форме были выражены религия, философия, наука. Впрочем, без ритма не обошлась бы и наша обычная речь, даже простая беседа. Своим красочным ритмом знамениты пословицы и поговорки; в них нет такой метрической строгости, как в стихах, но с помощью ритма мы их быстрее запоминаем. Это сходство музыки и поэзии, их ритмическую упругость, определенную мерность в распределении акцентов, можно использовать в начальном музыкальном обучении, связав выразительность ритмического рисунка мелодии со стихотворным текстом, с его метроритмом, исходя из манеры детской декламации. В первоначальных заданиях метрические и слоговые ударения стихотворения должны совпадать с музыкальными акцентами (двух-, трехсложный метр стиха должен соответствовать двух-, трехдольному метру мелодии). В дальнейшем можно (и даже нужно) разрешить детям более свободно относиться к поставленной задаче. На уроках литературы учащиеся знакомятся с основными литературоведческими терминами, поэтому будет вполне уместно провести параллель между поэтического метроритмической творчества, организацией основанного на музыкального и силлабо-тоническом стихосложении (то есть опирающемся на правильное чередование ударных и безударных слогов). Поэзия Музыка слог доля стопа такт стих (строка) фраза строфа (четверостишие) период 6 Основные стихотворные метры Хорéй (трохéй) – образован двухсложными стопами с ударением на первом слоге; соответствует музыкальному размеру 2/4: - |- |- |- | 4-стопный Бу- ря мгло-ю не- бо кро-ет, - |- |- |- 4-стопный вих-ри снеж-ны- е кру-тя. Ямб – образован двухсложными стопами с ударением на втором слоге; соответствует размеру 2/4 с затактом в 1/4: -| -| -| -| 5-стопный Бе-ле -ет па-рус о-ди-но-кий -| -| - | -| 4-стопный в ту-ма-не мо- ря го-лу-бом. Дáктиль – образован трехсложными стопами с ударением на первом слоге; соответствует размеру 3/4: - | - |- |- | 4-стопный Туч-ки не-бес-ны-е, веч-ны-е стран-ни –ки... - |- |- |- 4-стопный Жил-был у ба-буш-ки се-рень-кий коз-лик... Амфибрáхий – образован трехсложными стопами с ударением на втором слоге; соответствует размеру 3/4 с затактом в 1/4: -| -| - | 3-стопный Не ве-тер бу-шу-ет над бо-ром... - | - | - | - 4-стопный Как ны-не сби-ра- ет- ся ве-щий О-лег... Анáпест – образован трехсложными стопами с ударением на третьем слоге; соответствует размеру 3/4 с затактом в 2/4: -| -| -| На за-ре ты е- ё не бу-ди... -| -| -| Од-но-зву-чно гре-мит ко-ло-коль-чик... 3-стопный 4-стопный 7 Как видим, не все стопы полные; в музыке подобные такты дополнялись бы паузами или были бы выражены более долгим звуком. Также можно заметить пропуск ударения на ритмически сильном слоге в ямбе и хорее (два безударных слога идут подряд, образуя так называемый «пиррихий», ведущий происхождение от античной поэзии, где в стопе сочетались два кратких слога); похожее происходит и в музыкальном произведении – не всегда уместно чисто механическое выделение сильной доли каждого такта. Насколько важен и необходим ритм в стихотворной речи, поясним на простом примере. Поменяем местами слова в стихотворении и запишем его так: Во тьме ночной горные вершины спят; свежей мглой полны тихие долины; дорога не пылит, листы не дрожат… Немного подожди, и ты отдохнешь. Изменился ли смысл сказанного? Нет, но разрушился стих, и перед нами – проза, похожая на нашу обыденную речь; исчезла равномерность в чередовании ударных и безударных слогов, превратив известное стихотворение Лермонтова в маловыразительный пересказ. В вокальной литературе можно найти множество примеров различного подхода композиторов к поэтическому тексту. Вот как по-разному они услышали стихотворение А.С. Пушкина «Зимний вечер»: Муз. М.Яковлева Бу_ря мгло_ю не_бо кро_ет, вих_ри снеж_ны_е кру_тя Двухдольность стихотворения осталась, но появился затакт. Обр. А.Луканина Бу_ря мгло_ю не_ бо кро_ет, вих_ри снеж_ны_е А здесь размер – трехдольный, без затакта. кру_тя 8 Не менее интересные варианты находим в романсе «Я Вас любил» на стихи А.С. Пушкина, в песне «Однозвучно гремит колокольчик». * * * Практический материал, предлагаемый в данной работе (игры, задания, упражнения), использовался автором на уроках сольфеджио в средних классах музыкальной школы. 1. Ритмизация стиха. Учащиеся читают стихотворение в различных заданных ритмических вариантах, например: Дело было вечером, делать было нечего… а) б) Вариант задания – сочинить и спеть мелодию на текст в разных ритмах: Туч _ ки не _ бес _ ны _ е, Туч _ки не _ бе _ны_е, веч _ ны _ е стран_ ни _ки веч_ны _е стран_ни _ ки 2. «Как тебя зовут?» – Катя, назови ровно, без пауз и остановок, сначала свою фамилию и имя, потом – имя и фамилию: За _ врáж_не _ва Кá _ тя Кá _ тя За_ врáж_ не _ ва – Что общего в этих примерах? – Трехдольность. – А в чем отличие? – Фамилия начинается из-за такта. 9 – Назови (спой) себя по-другому – например, в ритме предыдущего задания («Тучки небесные», можно с той же мелодией): Ка _ тя За _враж _не _ ва Ка _ тя За _враж_не ва – Юля, назови себя в таком ритме: Ю _ля Мо_ зен _ко _ ва – Максим, в каком примере на первом месте стоит твоё имя, а в каком – фамилия? а) б) а) фамилия: Жуковский Максим; б) имя: Максим Жуковский. – А кто еще узнал себя в этом ритме? а) Сережа Долгих; б) Долгих Сережа, Кузьменко Настя. 3. «Телеграф». «Отправитель» записывает и показывает учителю ритм. Дети становятся в шеренгу и передают дальше этот ритм, бесшумно отстукивая его по плечу стоящего впереди. «Получатель» исполняет этот ритм и записывает его на доске. Начальный и конечный текст «телеграммы» сравниваются. 4. «Фотография». Ученики в течение 5–10 секунд смотрят на расположенный на доске или карточке ритм и записывают его по памяти, затем исполняют: 10 5. «Найди ошибку». На доске записана мелодия с ошибками (в группировке, высоте или длительностях). После исправления можно сыграть или спеть отдельно второй такт – с группировкой на 3/4 и на 6/8: с ошибками: правильно: Задание, аналогичное предыдущему: мелодия с ошибками не записывается, а играется преподавателем, ученики карандашом делают пометки в тексте: с ошибками: правильно: 6. Ритмический диктант. Прослушав небольшую по объему мелодию, каждый ученик сочиняет свою фразу на этот ритм и исполняет ее: диктант: сочинения: 11 7. Ритмические загадки. Звучит ритм фразы из упражнений, недавно выученных наизусть. Ученик узнаёт эту мелодию и поет её с названием нот: ритмические загадки: мелодии, которым они соответствуют: 8. Музыкальная форма. Учащимся предлагается сочинить и затем записать 8-тактовый период повторного строения, но только на основе не мелодии, а ритма. Все пишут в одном и том же размере, при этом у каждого должна преобладать какая-либо ритмическая группа: Галя Катя Юля Настя Каждый исполняет ритм своего периода: Катя Галя Юля Настя Сережа Сережа Максим 12 Максим Затем из ритмов своих предложений учащиеся составляют известные им музыкальные формы: – период неповторного строения. Несмотря на различие предложений, они не должны быть слишком контрастны в этой форме, ведь период – это одна часть, одно целое. Поэтому вряд ли уместным будет сочетание групп «триоль» – «четыре шестнадцатых». Соединяем предложения из первого и второго периодов, а преподаватель играет гармоническую поддержку: – двухчастная репризная форма. В ее основе – четвертый и второй периоды: 13 Аналогично составляем и другие известные детям музыкальные формы (простая трехчастная, рондо). Исполнение можно разнообразить не только гармонической поддержкой, но и сменой тембра (используя различные ударные инструменты, хлопки и т.п.), отмечая тем самым границы построений. 9. «Зеркало». Для этого задания нам потребуется маленькое прямоугольное зеркало. Поставим его вертикально над нотной строкой. Что стало с мелодией? Она отразилась в зеркале, как отражаются в воде деревья или домик на берегу озера, сменила свое направление. Подобное изменение так и называется: зеркальное обращение, или инверсия. Многие композиторы пользуются этой техникой (разумеется, они обходятся без зеркала), а в эпоху расцвета полифонии каждый серьезный музыкант просто был обязан владеть этим искусством. А что стало с ритмом? Здесь ничего не изменилось; правда, немного необычно выглядит нотная запись – штили записаны «не по правилам». А теперь поставим зеркальце в конце строки, вместо тактовой черты. Что мы видим? И мелодия, и ритм пошли в обратном направлении. Такое движение называется в музыке ракоходным, или просто ракоходом (понятно, почему): Это преобразование мелодии родственно древней игровой форме словесного искусства – палиндрому, когда слово или целое выражение читается от конца к началу. Иногда получается полная бессмыслица, иногда 14 образуется новое слово (кот–ток, топор–ропот, Яна–Аня), а иногда – ничего не меняется (шалаш, казак, наган); причем вот так одинаково, слева направо и справа налево могут читаться не только отдельные слова, а целые фразы и предложения: (вспомним известное «А роза упала на лапу Азора» А. Фета). Попробуем и мы простучать обратный ритм (от последнего такта к первому), а затем – спеть «новую» мелодию: в прямом движении: в ракоходном: Может возникнуть вопрос: а нужно ли это громоздкое и, казалось бы, надуманное упражнение? Думаю, нужно. Во-первых, оно интересно учащимся, воспринимается ими как игра; во-вторых, полезно именно с практической стороны, особенно если ритм не выписан, не виден, а воспринимается только на слух. Когда ученик просто по слуху повторяет за учителем такой «прямой» ритм, то обычно копирует его легко, не задумываясь, а вот записать нередко затрудняется. В случае с «обратным» ритмом придется сначала его быстро проанализировать, точно представить длительности, конкретные группы в ритме прямом, а уже потом «перевернуть» его: симметричный ритм 15 10. Ритмический аккомпанемент. Определенный ритмический рисунок прорабатывается в мелодической секвенции; настройкой к ней служит пение гаммы и аккордов в заданном ритме: Поем секвенцию с гармонической поддержкой: Затем исполняем её с ритмическим аккомпанементом. Из пяти выбранных нами инструментов два – фортепиано и металлофон – имеют звукоряд; металлофон будет дублировать гармоническую основу фортепианной партии, исполнять основные звуки тоники, субдоминанты и доминанты. Остальные инструменты – бубен, маракас и ложки – шумовые, ритм у них будет остинатным, повторяющимся. Маракас в каждом втором такте имитирует ритмическую фигуру из секвенции: 16 Следует напомнить детям правила ансамблевой игры (во время исполнения желательно иметь перед собой партитуру): – чувствовать и слышать вертикаль, а не только следить за своей партией; – в случае ошибки не исправлять ее, не повторять еще раз то же самое, а быстро включаться в ансамбль; – осознавать аккомпанирующую). свою роль в ансамбле (солирующую или 17 Используя различные инструменты, можно также исполнить «Ритмическое эхо» (канон), меняя сдвиг вступления нового участника на полтакта, такт и т.д. При этом чем раньше вступает новый исполнитель, тем большее число голосов будет звучать одновременно. 11. Сочинение (домашнее задание). По данной звуковой последовательности детям предлагается сочинить мелодию, имеющую черты определенного жанра, и подобрать к ней аккомпанемент. Предполагаемый объем сочинения – период: Марш Жуковский Максим Вальс Мозенкова Юля 18 Полька Иванникова Галя Полонез Завражнева Катя Песня Кузьменко Настя 19 Тарантелла Долгих Сережа Литература 1. Музыкальное воспитание в Венгрии. /ред. и сост. Л.А. Баренбойм. – М.: Советский композитор, 1983. 2. Варга Б., Димень Ю., Лопариц Э. Язык, музыка, математика. М.: Мир, 1981. 3. Шеломов Б.И. Импровизация на уроках сольфеджио. – Л.: Музыка, 1977. 4. Вахромеев В.А. Вопросы методики преподавания сольфеджио в детской музыкальной школе. – М.: Музыка, 1978. 5. Давыдова Е.В. Сольфеджио. 3 класс ДМШ. Методическое пособие. – М.: Музыка, 1976. 6. Давыдова Е.В. Сольфеджио. 4 класс ДМШ. Методическое пособие. – М.: Музыка, 1978. 7. Давыдова Е.В. Сольфеджио для 4 класса ДМШ. – М.: Музыка, 1984. 8. Юдина Е.И. Мой первый учебник по музыке и творчеству. – М.: Аквариум, 1997. 9. Ветлугина Н.А. Детский оркестр. – М.: Музыка, 1976. 10.Металлиди Ж.Л., Перцовская А.И. Мы играем, сочиняем и поем. Сольфеджио для 3 класса ДМШ. – Л.: Советский композитор, 1989.
