jilkina - Всероссийский фестиваль педагогического творчества

реклама
Профессиональный конкурс работников образования
ВСЕРОССИЙСКИЙ ИНТЕРНЕТ-КОНКУРС
ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА
(2012-2013 учебный год)
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Детская школа искусств № 3» города Тамбова
Номинация конкурса: дополнительное образование детей и школьников
Автор: преподаватель теоретических дисциплин Жилкина Людмила
Ивановна
Ритмическое воспитание учащихся
на уроках сольфеджио
в средних классах ДМШ
Методическая разработка
Тамбов 2013г.
2
В методической и учебно-педагогической литературе вопросам
формирования и развития чувства ритма уделено немало внимания. Тем не
менее, автор вновь обращается к этой теме, являющейся проблемной,
особенно в начальном музыкальном образовании.
Ритм – одно из главных, наряду с мелодией, средств музыкальной
выразительности; без ритма мелодии не существует, она превращается в
набор неорганизованных звуков. «Ритм для музыки – что сосуд для воды:
уберите сосуд – и останется всего лишь бесформенная лужа», – писал
известный русский театральный деятель С.М. Волконский. Особого
внимания заслуживает ритм и потому, что это, к сожалению, довольно слабое
звено в работе с начинающими музыкантами. И, наконец, ритм – достаточно
автономный элемент музыкального языка, позволяющий выделять его из
контекста и прорабатывать отдельно – в собственно ритмических,
ритмоинтонационных и творческих заданиях и упражнениях.
Автором затронут вопрос различного подхода к понятию «ритм»,
проводятся аналогии между близкими по метроритмической организации
видами искусства – музыкой и поэзией, а также предлагаются упражнения,
задания, игры, связанные с изучением темы.
Работа адресована преподавателям музыкальных школ, школ искусств
и всем, кто интересуется данной проблемой.
3
* * *
Окружающий нас мир наполнен ритмами. И явление это настолько
обширное, многогранное, что не существует однозначного его определения.
Понятие «ритм» выходит далеко за пределы искусства, и не только
музыкального.
И все же, когда мы слышим слово «ритм», наши мысли обращаются к
музыке, и прежде всего к музыке активной – маршевой, танцевальной, то
есть такой, которая вызывает определенные двигательные эмоции. И это
понятно, ведь ритм – один из важнейших элементов музыкальной речи. Мы
узнаём национальные особенности музыки различных стран не только по
красочной мелодии и гармонии, но и по характерному ритму. Во многих
произведениях ему принадлежит главенствующая роль; нас завораживает
ритм «Болеро» Равеля, и ни с чем не спутаешь синкопированный ритм джаза,
остинатный ритм рок-музыки… Аккомпанемент примитивных ударных
инструментов в первобытных танцах, гипнотическое звучание бубна шамана
– это уже было музыка. Издревле на Руси разнообразный ритм звучания
церковных колоколов нёс определенную информацию – созывал прихожан
на службу (благовест), оповещал о венчании, погребении, пожаре, нашествии
врага…
В нашей повседневной деятельности с ритмом нередко связывают
явления, далекие от их традиционного восприятия музыкантами; более того,
порой происходит подмена одного понятия другим. Когда мы говорим
ученику: «играй ритмично», то хотим, чтобы он точно выполнял
определенную ритмическую фигуру. Говоря о сердечном ритме, ритме
дыхания, вообще о «ритмичности» движения – будь то работа машин,
механизмов или бег – мы, вероятнее всего, имеем в виду лишь
равномерность (метр) и скорость совершения этих движений (темп);
выражение «в ритме вальса» подразумевает скорее не какой-то особый,
«вальсовый» ритмический рисунок (хотя можно выделить несколько
характерных ритмоформул этого танца), а его трехдольность или даже
4
типичную фактуру сопровождения. А вот о ритме полонеза или мазурки
можно говорить более определенно.
Есть ритм в смене дня и ночи, есть определенные биоритмы, которым
подвержено все живое. Венгерский математик Б. Варга, один из соавторов
книги «Язык, музыка, математика», находит ритм в построении таблиц,
геометрических узоров, понимая под этим некую стройность, периодичность,
соразмерность. Таким образом, ритм далеко не всегда является звучащим.
Единства терминологии нет даже в среде музыкантов-профессионалов.
«Советский энциклопедический словарь» (1981) рассматривает ритм (греч.
ρυό от έ – теку) как «чередование каких-либо элементов (звуковых,
речевых и т.п.), происходящее с определенной последовательностью,
частотой;
скорость
протекания,
совершения
чего-либо».
Английский
музыковед XIX века Дж. Гров в своем «Музыкальном словаре» пишет: «Ритм
– это время, темп, метр, соединенные в одно». В узком, специальном смысле
музыкальный ритм – последовательность длительностей звуков и пауз,
отвлеченная от их высоты. С XVII века в музыке утвердился тактовый,
акцентный ритм, основанный на чередовании сильных и слабых ударений, а
системой организации ритма стал метр (от греч. έ – мера). Два этих
взаимосвязанных понятия объединил термин «метроритм». В условиях
начального музыкального обучения, когда важным представляется не
точность и наукообразность терминологии, а доступность восприятия,
можно, наверно, прислушаться к тем простым определениям, которые дают
сами учащиеся: ритм – это длительности, а метр – «счет».
* * *
Есть область творчества, такая же древняя, как и музыка, и которая так
же, как и музыка, немыслима вне ритма. Это поэзия. Музыкальное и
поэтическое искусство во многом порой оказываются ближе друг к другу,
чем поэзия и проза – жанры литературные. Приходилось, наверно, слышать
выражения: «музыка стиха», «мелодия стиха». Исполнителей баллад, былин
называли «певцами-сказителями»… В древности музыка, поэзия, танец
5
(зримый ритм!) развивались в синкретических условиях, то есть были
единым искусством. Если мы обратимся к древнейшим текстам, то увидим,
что они представляли собой песни. Проходили века и тысячелетия; по мере
развития языка песня постепенно освобождалась от мелодии, становилась
стихом, но ритм в ее основе оставался. Так было положено начало новому
жанру в искусстве – поэзии. В поэтической форме были выражены религия,
философия, наука. Впрочем, без ритма не обошлась бы и наша обычная речь,
даже простая беседа. Своим красочным ритмом знамениты пословицы и
поговорки; в них нет такой метрической строгости, как в стихах, но с
помощью ритма мы их быстрее запоминаем.
Это
сходство
музыки
и
поэзии,
их
ритмическую
упругость,
определенную мерность в распределении акцентов, можно использовать в
начальном музыкальном обучении, связав выразительность ритмического
рисунка мелодии со стихотворным текстом, с его метроритмом, исходя из
манеры детской декламации. В первоначальных заданиях метрические и
слоговые ударения стихотворения должны совпадать с музыкальными
акцентами (двух-, трехсложный метр стиха должен соответствовать двух-,
трехдольному метру мелодии). В дальнейшем можно (и даже нужно)
разрешить детям более свободно относиться к поставленной задаче.
На
уроках
литературы
учащиеся
знакомятся
с
основными
литературоведческими терминами, поэтому будет вполне уместно провести
параллель
между
поэтического
метроритмической
творчества,
организацией
основанного
на
музыкального
и
силлабо-тоническом
стихосложении (то есть опирающемся на правильное чередование ударных и
безударных слогов).
Поэзия
Музыка
слог
доля
стопа
такт
стих (строка)
фраза
строфа (четверостишие)
период
6
Основные стихотворные метры
Хорéй (трохéй) – образован двухсложными стопами с ударением на
первом слоге; соответствует музыкальному размеру 2/4:
-
 |-  |- |- |
4-стопный
Бу- ря мгло-ю не- бо кро-ет,
-
|-
|- |-
4-стопный
вих-ри снеж-ны- е кру-тя.
Ямб – образован двухсложными стопами с ударением на втором слоге;
соответствует размеру 2/4 с затактом в 1/4:

-| -| -| -|
5-стопный
Бе-ле -ет па-рус о-ди-но-кий

-|  -| - | -|
4-стопный
в ту-ма-не мо- ря го-лу-бом.
Дáктиль – образован трехсложными стопами с ударением на первом
слоге; соответствует размеру 3/4:
- 
|
-
|-  |-  |
4-стопный
Туч-ки не-бес-ны-е, веч-ны-е стран-ни –ки...
-
 |-  |-   |- 
4-стопный
Жил-был у ба-буш-ки се-рень-кий коз-лик...
Амфибрáхий – образован трехсложными стопами с ударением на
втором слоге; соответствует размеру 3/4 с затактом в 1/4:

-|  -|  -
|
3-стопный
Не ве-тер бу-шу-ет над бо-ром...

-
| 
-
| 
- |  -
4-стопный
Как ны-не сби-ра- ет- ся ве-щий О-лег...
Анáпест – образован трехсложными стопами с ударением на третьем
слоге; соответствует размеру 3/4 с затактом в 2/4:

-|   -|   -|
На за-ре ты е- ё
не бу-ди...
  -|  
-|  -| 
Од-но-зву-чно гре-мит ко-ло-коль-чик...
3-стопный
4-стопный
7
Как видим, не все стопы полные; в музыке подобные такты
дополнялись бы паузами или были бы выражены более долгим звуком.
Также можно заметить пропуск ударения на ритмически сильном слоге в
ямбе и хорее (два безударных слога идут подряд, образуя так называемый
«пиррихий», ведущий происхождение от античной поэзии, где в стопе
сочетались два кратких слога); похожее происходит и в музыкальном
произведении – не всегда уместно чисто механическое выделение сильной
доли каждого такта.
Насколько важен и необходим ритм в стихотворной речи, поясним на
простом примере. Поменяем местами слова в стихотворении и запишем его
так:
Во тьме ночной горные вершины спят;
свежей мглой полны тихие долины;
дорога не пылит, листы не дрожат…
Немного подожди, и ты отдохнешь.
Изменился ли смысл сказанного? Нет, но разрушился стих, и перед
нами – проза, похожая на нашу обыденную речь; исчезла равномерность в
чередовании ударных и безударных слогов, превратив известное стихотворение Лермонтова в маловыразительный пересказ.
В вокальной литературе можно найти множество примеров различного
подхода композиторов к поэтическому тексту. Вот как по-разному они
услышали стихотворение А.С. Пушкина «Зимний вечер»:
Муз. М.Яковлева
Бу_ря
мгло_ю не_бо
кро_ет, вих_ри снеж_ны_е кру_тя
Двухдольность стихотворения осталась, но появился затакт.
Обр. А.Луканина
Бу_ря мгло_ю не_ бо кро_ет, вих_ри снеж_ны_е
А здесь размер – трехдольный, без затакта.
кру_тя
8
Не менее интересные варианты находим в романсе «Я Вас любил» на
стихи А.С. Пушкина, в песне «Однозвучно гремит колокольчик».
* * *
Практический материал, предлагаемый в данной работе (игры, задания,
упражнения), использовался автором на уроках сольфеджио в средних
классах музыкальной школы.
1. Ритмизация стиха. Учащиеся читают стихотворение в различных
заданных ритмических вариантах, например:
Дело было вечером, делать было нечего…
а)
б)
Вариант задания – сочинить и спеть мелодию на текст в разных ритмах:
Туч _ ки
не _ бес _ ны _ е,
Туч _ки не _ бе _ны_е,
веч _ ны _ е
стран_ ни _ки
веч_ны _е стран_ни _ ки
2. «Как тебя зовут?»
– Катя, назови ровно, без пауз и остановок, сначала свою
фамилию и имя, потом – имя и фамилию:
За _ врáж_не _ва Кá _ тя
Кá _ тя
За_ врáж_ не _ ва
– Что общего в этих примерах? – Трехдольность.
– А в чем отличие? – Фамилия начинается из-за такта.
9
– Назови (спой) себя по-другому – например, в ритме предыдущего
задания («Тучки небесные», можно с той же мелодией):
Ка _ тя
За _враж _не _ ва
Ка _ тя За _враж_не ва
– Юля, назови себя в таком ритме:
Ю _ля Мо_ зен _ко _ ва
– Максим, в каком примере на первом месте стоит твоё имя, а в каком –
фамилия?
а)
б)
а) фамилия: Жуковский Максим; б) имя: Максим Жуковский.
– А кто еще узнал себя в этом ритме?
а) Сережа Долгих;
б) Долгих Сережа, Кузьменко Настя.
3. «Телеграф». «Отправитель» записывает и показывает учителю ритм.
Дети становятся в шеренгу и передают дальше этот ритм, бесшумно
отстукивая его по плечу стоящего впереди. «Получатель» исполняет этот
ритм и записывает его на доске. Начальный и конечный текст «телеграммы»
сравниваются.
4. «Фотография». Ученики в течение 5–10 секунд смотрят на
расположенный на доске или карточке ритм и записывают его по памяти,
затем исполняют:
10
5. «Найди ошибку». На доске записана мелодия с ошибками (в
группировке, высоте или длительностях). После исправления можно сыграть
или спеть отдельно второй такт – с группировкой на 3/4 и на 6/8:
с ошибками:
правильно:
Задание,
аналогичное
предыдущему:
мелодия
с
ошибками
не
записывается, а играется преподавателем, ученики карандашом делают
пометки в тексте:
с ошибками:
правильно:
6. Ритмический диктант. Прослушав небольшую по объему мелодию,
каждый ученик сочиняет свою фразу на этот ритм и исполняет ее:
диктант:
сочинения:
11
7. Ритмические загадки. Звучит ритм фразы из упражнений, недавно
выученных наизусть. Ученик узнаёт эту мелодию и поет её с названием нот:
ритмические загадки:
мелодии, которым они соответствуют:
8. Музыкальная форма. Учащимся предлагается сочинить и затем
записать 8-тактовый период повторного строения, но только на основе не
мелодии, а ритма. Все пишут в одном и том же размере, при этом у каждого
должна преобладать какая-либо ритмическая группа:
Галя
Катя
Юля
Настя
Каждый исполняет ритм своего периода:
Катя
Галя
Юля
Настя
Сережа
Сережа
Максим
12
Максим
Затем из ритмов своих предложений учащиеся составляют известные
им музыкальные формы:
– период неповторного строения. Несмотря на различие предложений,
они не должны быть слишком контрастны в этой форме, ведь период – это
одна часть, одно целое. Поэтому вряд ли уместным будет сочетание групп
«триоль» – «четыре шестнадцатых». Соединяем предложения из первого и
второго периодов, а преподаватель играет гармоническую поддержку:
– двухчастная репризная форма. В ее основе – четвертый и второй
периоды:
13
Аналогично составляем и другие известные детям музыкальные формы
(простая трехчастная, рондо). Исполнение можно разнообразить не только
гармонической поддержкой, но и сменой тембра (используя различные
ударные инструменты, хлопки и т.п.), отмечая тем самым границы
построений.
9. «Зеркало». Для этого задания нам потребуется маленькое
прямоугольное зеркало. Поставим его вертикально над нотной строкой. Что
стало с мелодией?
Она отразилась в зеркале, как отражаются в воде деревья или домик на
берегу озера, сменила свое направление. Подобное изменение так и
называется: зеркальное обращение, или инверсия. Многие композиторы
пользуются этой техникой (разумеется, они обходятся без зеркала), а в эпоху
расцвета полифонии каждый серьезный музыкант просто был обязан владеть
этим искусством. А что стало с ритмом? Здесь ничего не изменилось; правда,
немного необычно выглядит нотная запись – штили записаны «не по
правилам».
А теперь поставим зеркальце в конце строки, вместо тактовой черты.
Что мы видим? И мелодия, и ритм пошли в обратном направлении. Такое
движение называется в музыке ракоходным, или просто ракоходом (понятно,
почему):
Это преобразование мелодии родственно древней игровой форме
словесного искусства – палиндрому, когда слово или целое выражение
читается от конца к началу. Иногда получается полная бессмыслица, иногда
14
образуется новое слово (кот–ток, топор–ропот, Яна–Аня), а иногда – ничего
не меняется (шалаш, казак, наган); причем вот так одинаково, слева направо
и справа налево могут читаться не только отдельные слова, а целые фразы и
предложения: (вспомним известное «А роза упала на лапу Азора» А. Фета).
Попробуем и мы простучать обратный ритм (от последнего такта к
первому), а затем – спеть «новую» мелодию:
в прямом движении:
в ракоходном:
Может возникнуть вопрос: а нужно ли это громоздкое и, казалось бы,
надуманное упражнение? Думаю, нужно. Во-первых, оно интересно
учащимся, воспринимается ими как игра; во-вторых, полезно именно с
практической стороны, особенно если ритм не выписан, не виден, а
воспринимается только на слух. Когда ученик просто по слуху повторяет за
учителем такой «прямой» ритм, то обычно копирует его легко, не
задумываясь, а вот записать нередко затрудняется. В случае с «обратным»
ритмом придется сначала его быстро проанализировать, точно представить
длительности, конкретные группы в ритме прямом, а
уже потом
«перевернуть» его:
симметричный ритм
15
10.
Ритмический
аккомпанемент.
Определенный
ритмический
рисунок прорабатывается в мелодической секвенции; настройкой к ней
служит пение гаммы и аккордов в заданном ритме:
Поем секвенцию с гармонической поддержкой:
Затем исполняем её с ритмическим аккомпанементом. Из пяти
выбранных нами инструментов два – фортепиано и металлофон – имеют
звукоряд;
металлофон
будет
дублировать
гармоническую
основу
фортепианной партии, исполнять основные звуки тоники, субдоминанты и
доминанты. Остальные инструменты – бубен, маракас и ложки – шумовые,
ритм у них будет остинатным, повторяющимся. Маракас в каждом втором
такте имитирует ритмическую фигуру из секвенции:
16
Следует напомнить детям правила ансамблевой игры (во время
исполнения желательно иметь перед собой партитуру):
– чувствовать и слышать вертикаль, а не только следить за своей
партией;
– в случае ошибки не исправлять ее, не повторять еще раз то же самое,
а быстро включаться в ансамбль;
–
осознавать
аккомпанирующую).
свою
роль
в
ансамбле
(солирующую
или
17
Используя
различные
инструменты,
можно
также
исполнить
«Ритмическое эхо» (канон), меняя сдвиг вступления нового участника на
полтакта, такт и т.д. При этом чем раньше вступает новый исполнитель, тем
большее число голосов будет звучать одновременно.
11.
Сочинение
(домашнее
задание).
По
данной
звуковой
последовательности детям предлагается сочинить мелодию, имеющую черты
определенного жанра, и подобрать к ней аккомпанемент. Предполагаемый
объем сочинения – период:
Марш
Жуковский Максим
Вальс
Мозенкова Юля
18
Полька
Иванникова Галя
Полонез
Завражнева Катя
Песня
Кузьменко Настя
19
Тарантелла
Долгих Сережа
Литература
1. Музыкальное воспитание в Венгрии. /ред. и сост. Л.А. Баренбойм. –
М.: Советский композитор, 1983.
2. Варга Б., Димень Ю., Лопариц Э. Язык, музыка, математика. М.: Мир,
1981.
3. Шеломов Б.И. Импровизация на уроках сольфеджио. – Л.: Музыка,
1977.
4. Вахромеев В.А. Вопросы методики преподавания сольфеджио в
детской музыкальной школе. – М.: Музыка, 1978.
5. Давыдова Е.В. Сольфеджио. 3 класс ДМШ. Методическое пособие. –
М.: Музыка, 1976.
6. Давыдова Е.В. Сольфеджио. 4 класс ДМШ. Методическое пособие. –
М.: Музыка, 1978.
7. Давыдова Е.В. Сольфеджио для 4 класса ДМШ. – М.: Музыка, 1984.
8. Юдина Е.И. Мой первый учебник по музыке и творчеству. – М.:
Аквариум, 1997.
9. Ветлугина Н.А. Детский оркестр. – М.: Музыка, 1976.
10.Металлиди Ж.Л., Перцовская А.И. Мы играем, сочиняем и поем.
Сольфеджио для 3 класса ДМШ. – Л.: Советский композитор, 1989.
Скачать