konkyrsnaya rabota. doc - Всероссийский фестиваль

Всероссийский интернет-конкурс педагогического мастерства
2013-2014 учебный год
Муниципальное казённое образовательное учреждение
дополнительного
образования детей
детская школа искусств п. Фалёнки
Фалёнского района Кировской области
Номинация конкурса: Дополнительное образование детей и школьников
Дополнительная предпрофессиональная
общеобразовательная программа
в области музыкального искусства
«История пианизма»
для учащихся 1-8 классов музыкальных отделений
детских школ искусств и детских музыкальных школ
Автор: Смольникова Ирина Александровна, преподаватель высшей
категории по классу специального фортепиано детской школы искусств п.
Фалёнки
Место выполнения работы: МКОУ ДОД детская школа искусств, п. Фалёнки,
ул. Свободы, д. 83
Содержание
1.Ведение.
2.Пояснительная записка.
3.Цели и задачи учебного предмета.
4. Объём учебного времени и виды учебной работы.
5.Учебный план.
6.Примерный тематический план и содержание учебного предмета.
7. Требования к уровню подготовки учащихся.
8. Контроль и оценка результатов освоения учебного предмета.
9. Творческое развитие учащихся.
10. Требования к условиям реализации программы.
11 Список литературы.
1. Введение.
Дополнительная общеобразовательная программа «История пианизма»
составлена в соответствии с Федеральными государственными
требованиями
к
дополнительным
предпрофессиональным
общеобразовательным программам (вариативной части) в области
музыкального искусства 2012г.
Программа предназначена для работы с детьми, обучающимися на
музыкальных отделениях по специальности
«Фортепиано»,
непосредственно связана с историей музыки и является базой для
программы «Специальное фортепиано», подготавливает их к
поступлению в средние специальные и высшие учебные заведения.
Программа направлена на профессиональное развитие учащихся.
2. Пояснительная записка.
Основное направление – формирование у учеников комплекса знаний в
области истории пианизма, развитие кругозора в области музыкального
искусства и культуры. Изучая данный курс, учащиеся анализируют
произведения разных стилей, эпох, жанров, учатся выявлять проблемы
исполнения; в конце каждого мини- курса пишут рефераты по наиболее
интересующим их темам.
3.Цели и задачи учебного предмета
Цель - подготовить ученика, разбирающегося в генезисе музыкального
искусства, его истории, направлениях, вооружить знанием особенностей,
тенденций и закономерностей исполнительского процесса.
Задачей программы является расширение художественного кругозора
учащихся, а также развитие их способностей ориентироваться в различных
музыкальных стилях и направлениях в своей художественной практике.
Тематический план построен по хронологическому принципу на основе
общепринятой периодизации.
4.Объём учебного времени и виды учебной работы.
5.Учебный план. Вариативная часть.
№
1.
Наименование 1кл.
предмета
История
1
пианизма
2
3
4
5
5
6
7
8
1
1
1
1
1
1
1
1
Виды учебной работы
Максимальная учебная нагрузка
Практические занятия (1ч. в неделю)
Контрольные уроки, зачёты
Самостоятельная работа. Участие в
творческих мероприятиях, концертах,
фестивалях, отчётах класса.
Количество часов
256ч.
132ч.
2
124ч.
Занятия проводятся в форме лекций с использованием видеофильмов. По
окончании курса проводится зачёт в письменной и (или) устной форме в
виде ответа на заранее подготовленные вопросы.
6.Примерный тематический план и содержание учебного предмета.
I четверть
№
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Название темы
Рождение фортепиано
Клавесин и клавикорд. Влияние
органной музыки на клавирное
искусство
Этот нелёгкий труд пианиста.
Выдающиеся пианисты 20 века.
Что такое интерпретация. Права и
обязанности пианиста перед автором.
Музыкальные волшебники.
Видеофильм о жизни Баха.
Музыкальная экскурсия по Вене.
Количество часов
1
1
1
1
1
1
7.
Небольшой музыкальный рассказ.
Урок- опрос.
1
II четверть
№ Название темы
1.
2.
3.
4.
5
6.
7.
Рояль - значит королевский
Что значит играть выразительно
«Маска, я тебя знаю»- знакомство с «Детским
альбомом» П. И. Чайковского.
Музыкальные образы из «Альбома для юношества»
Р. Шумана
Как сочиняет композитор
Мои первые мелодии. Учусь правильно записывать.
Представление своего сочинения.
III четверть
№ Название темы
1.
2.
3.
4.
5.
Структура
мелодических линий
(мотив, фраза,
предложение)
Настроение диктует
характер (динамика в
пьесах)
Лёгкие
полифонические
пьесы. Мелодии
верхнего и нижнего
голосов)
инструментовка и
артикуляция)
Форма пьес.
Тональный план или
как не заблудиться.
Ритмический рисунок
мелодии. От чего он
Количес
тво
часов
1
1
2
1
1
Количество
часов
1
1
2
1
1
1
1
6.
7.
зависит.
Что такое трактовка.
Обязательная или
предлагаемая.
Разбор пьесы.
Определение
тональности,
динамического плана,
характера, штрихов.
1
1
IY четверть
№ Название темы
1.
2.
3.
4.
5.
6
Стиль в музыке
Старинная музыка. Венская классическая школа.
Классицизм. Венская классическая школа.
Романтизм. Начало романтизма в фортепианной
музыке.
О стилях современной музыки.
Урок- опрос.
Количество
часов
1
2
1
1
2
1
2 год обучения
1 четверть
Музыкально- исполнительское развитие ученика в процессе работы над
музыкальными произведениями.
№
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Название темы
На подступах к
полифонии. «Нотная
тетрадь Анны
Магдалены Бах»
Пьесы
полифонического
склада. Разбор
«Болезни куклы». П. И.
Чайковского
Пьесы кантиленного
характера
Пьесы подвижного
характера
Этюды.
Урок- концерт «Моя
любимая пьеса»
Количество часов
2
Название темы
О тематике
фортепианных пьес и
характерных образов
Изобразительность –
как один из путей
достижения
выразительности
Количество часов
1
1
2
1
2
1
II четверть
№
1.
2.
1
3.
4.
5.
6
музыки. Знакомство с
альбомом В. Бабаевой
Практическая часть.
Факторы, влияющие на
выразительность и
точность исполнения.
«Детская тетрадь» Д.
Шостаковича,
«Бирюльки» С.
Майкапар
Выбор аппликатурных
средств в зависимости
от ритмики,
голосоведения,
выразительности
мелодии.
Трудные места в
произведении или
почему не удаётся.
Прослушивание
«Детского альбома» П.
Чайковского.
Проигрывание
незнакомого
произведения и
обнаружение своих
ошибок
2
1
1
1
III четверть
№
1.
2.
3.
Название темы
Трудности усвоения
сонатного аллегро
Музыка зарубежных
авторов. Сонатины М.
Клементи. М. Клементи
- основатель
лондонской школы.
Фортепианный стиль М.
Клементи. Крупнейший
фортепианный педагог
Количество часов
1
1
1
4.
5.
6.
7.
конца 18 начала 19
века.
Сонатины Кулау
Сонатины В. Моцарта
Вариационные циклы.
Прослушивание
крупных форм в
исполнении детейучеников ЦМШ
г. Москва
1
1
2
1
IY четверть
№
1.
2.
3.
4.
5.
Название темы
О музыкантах во
времени Бетховена. К.
Черни. Его
педагогическиие
сочинения.
Ежедневные
упражнения,ор. 377.
Большая фортепианная
школа,ор. 500.К. Черни
Удобные
пианистические
приёмы. Пальцевая
независимость и
гибкость руки.
Аппликатурные
принципы в гаммах.
«Пианист- виртуоз».
Играем этюды К. Черни
Количество часов
2
1
1
2
1
3 год обучения
I четверть
№
1.
2.
3.
4.
5.
2 четверть
1.
2
3
4
5
Название темы
«Маленькие прелюдии» И. С. Баха
Сыновья И. С. Баха- Вильгельм Фридеман
Бах (1710-1784), Иоганн Кристиан (17351782), Карл Филипп (1714-1788)
Фортепианное творчество Й.Гайдна и В.
Моцарта. Пианисты-лучшие
интерпретаторы музыки.
Л. Бетховен – преемник Моцарта.
Урок- размышление.
Расцвет фортепианного искусства в
эпоху романтизма
Чародей фортепиано- Ф. Лист.
Педагогическая деятельность Листа.
Ф Шопен и его ученики. Об уроках
Шопена. Об интерпретации Шопена в
наши дни.
Концерты, фортепианные вечера в
19 веке и до наших дней
Клара и Роберт Шуманы. «Альбом
для юношества»
2
О традициях в музыке
Автор «Школы фортепианной игры»
Ян Ладислав Дуссек
«Школа фортепианой игры» Иоганна
Непомук Гуммеля
«Школа фортепианной игры» К.
Черни
«Школа фортепианной игры» Ф.
Брянской
Урок- опрос
1
2
2
2
1
1
3 четверть
1.
2.
3.
4.
5.
6.
2
1
1
1
Количество часов
2
1
2
2
1
4 четверть
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Разбор примерных
произведений,
рекомендованных для
исполнения в 1-м
классе.
Разбор примерных
произведений,
рекомендованных для
исполнения в 2 классе.
Разбор примерных
произведений,
рекомендованных для
исполнения в 3-4
классах.
Разбор произведений,
рекомендованных для
исполнения в 5-6
классах.
Разбор произведений,
рекомендованных для
исполнения в 7-8
классах.
Моя любимая пьеса.
Исполнение,
обсуждение.
Выбор репертуара. На
что обратить внимание.
1
1
1
1
2
1
1
4 год обучения
I четверть
1.
2.
3.
3
4
5
Русское фортепианное творчество 19
века
А. Рубинштейн и Петербургская
школа
(Т. Лешетицкий, А. Есипова,
С. Прокофьев)
Московская школа (Н. Рубинштейн,
А. Зилоти, К. Игумнов,
А. Гольденвейзер)
Исполнительское творчество
С. Рахманинова, А. Скрябина,
Н.Метнера
Анализ творчества и черты
исполнительских стилей
выдающихся пианистов 20 века (Ф.
Бузони, А. Корто, В. Горовица, Л.
Оборина, Э. Гилельса, С. Рихтера).
Видеофильм.
Подготовка устных сообщений по
творчеству пианистов
2
Фортепианное искусство 20 века
Исполнитель и стиль. А. Шнабель
Творческие портреты Н. Петрова,
В. Крайнева, Г. Соколова,
А. Гаврилова, М. Плетнёва,
Д. Мацуева .
Конкурсы пианистов .Просмотры
выступлений с международного
конкурса юных пианистов им. А.
Артоболевской (декабрь 2012г.)
Прослушивание музыкального
материала по теме «Выдающиеся
пианисты20 века».
2
1
2
2
2
1
1
1
II четверть
1.
2.
3.
4
5
1
1
III четверть
1.
2.
3.
4.
5.
Музыка и музыканты Вятки
Кировский областной колледж
музыкального искусства им. И. В.
Казенина. История и современность.
Творческая мастерская композитора
В. И. Казенина , всероссийский
конкурс юных пианистов им. И. В.
Казенина (г. Киров)
Встреча со студентами КОКМи им.
Казенина – выпускниками школы
искусств.
Подготовка концертной программы
«Музыка и песенки про тебя»
2
1
Секреты эффективных занятий
Как подготовиться к концертному
выступлению
Композиторы – детям - «Детский
альбом» В.Коровицына, «Детский
альбом» А. Наседкина,
современная фортепианная музыка .
Исполнитель и композитор. Об
индивидуальности интерпретатора и
его правильной передаче смысла
произведения.
Подготовка и проведение
фортепианного вечера «Встречи у
рояля»
1
1
1
1
2
IY четверть
1.
2.
3.
4.
5.
2
2
3
Содержание учебного предмета.
1. Эволюция инструмента. Место рождения – Флоренция 1709г. Вместе с Б.
Кристофори разработкой инструмента занимались француз Жан Мариус и
немец Готлиб Шрётер.
Первобытные охотники – первые музыканты. Самая первая струна –тетива
лука. Клавиши - Европа, 13 век. Пианино понадобилось 2000 лет на то,
чтобы сформироваться в тот инструмент, который мы привыкли слышать.
2. Самый первый музыкальный инструмент – флейта Пана –
прародительница органа, а именно орган был первейшим клавишным
инструментом. Орган не только самый большой, но и самый
разнообразный. В его многочисленных трубах скрывается целая палитра
звуковых красок - от нежных, ангельских голосов до мощного громового
раската. Самые высокие и самые низкие звуки находятся на грани
человеческого восприятия. Уже много веков орган сопровождает
богослужения в соборах, являясь музыкальным посредником между
Богом и человеком.
Когда мы встречаемся с клавирными произведениями Баха, надо
помнить, что все они написаны совсем не для фортепиано. Они написаны
для инструментов, которые носили в 18 веке обобщённое название
клавира. Следует назвать три основных клавишных инструмента того
времени – клавесин, клавикорд, и наконец, орган.
Клавикорд – небольшой музыкальный инструмент. При нажиме на
клавишу приводится в звучание одна, соотнесённая с этой клавишей,
струна.
При нажиме клавесинной клавиши может быть по желанию исполнителя
приведено в звучание от одной до четырёх струн. Звук извлекается из
клавесинной струны не мягким молоточком, а твёрдым клинышком; не
ударом по клавише, а щипком.
3.Вряд ли существует на свете иное ремесло, учиться которому человек
начинал бы в раннем детстве и продолжал всю жизнь. Бетховен говорил, что
пианисту необходимо овладеть «своим собственным звуком». Это значит, он
должен иметь собственную звуковую палитру. Таким образом, хороший
пианист, как и хороший драматический артист, должен обладать даром
перевоплощения и для каждого произведения, для каждого автора выбирать
особые качества. Видеофильм о выдающихся пианистах 20 века:
Как ими становятся? Это всегда громадный труд. А начинается всё в детстве.
Многие композиторы начинали заниматься музыкой с 4-х, а то и с 3-х лет.
Начиная в 18 века историю фортепианного искусства можно разделить на 3
этапа: эпоха Моцарта, эпоха Листа, эпоха Рахманинова.
Среди умений пианиста 18-19 вв. обязательно должна была быть
импровизация, если он исполнял чужую музыку- это было своеволием.
4.С 60-х годов 19 века в Западной Европе понятие «интерпретатор» прочно
закрепилось
за
исполнителем
как
творчески
самостоятельной
индивидуальностью, истолкователем музыкального произведения.
Исполнитель- слуга музыки. Хороший исполнитель верен тексту, и передаёт
всё, что в нотах – и через своё понимание пытается найти глубокий смысл и
передать это в форме. Он может что-то изменить только так, чтобы это не
противоречило тексту. Раскрыть перед слушателем мир музыки в
произведении, но вначале он должен раскрыть этот мир для себя.
Французская пианистка М. Лонг считала, что миссия интерпретатора – не
только «чтение и перевод» авторского текста. Чтобы воспроизвести
произведение большого мастера, вернуть ему жизнь, пианист должен
некоторым образом создать его заново. Интерпретация сама по себе –
произведение искусства»
5.Фильм о жизни И. С.Баха. Рассказ С. А. Морозова «Наследник
музыкантского рода». Небольшой отрывок:.. Иоганн пел в школьном хоре,
учился играть на скрипке, клавесине, органе, но чувствовал, что в маленьком
Ордурфе, где он жил у старшего брата, нет возможности дальше развиваться.
Мальчик принимает решение идти в г. Люнебург. Ранним майским утром
1700 г. он отправился в путь. У него в сумке только хлеб, сыр, вода, а впереди
300 км. Мы не знаем как он прошёл этот путь, но если бы он не решился , так
и остался церковным органистом.(материалы сайта mus-urok.ru).
6. Музыкальная прогулка по Вене. Видеофильм.
7. Подготовка учащимися небольших сообщений, можно в виде
презентаций.
2 четверть.
1. Рояль - значит королевский. Среди музыкальных инструментов нет ему
равных. Ещё Моцарт играл и на клавесине и на фортепиано, а Бетховен
играл и сочинял только для рояля. Многие композиторы были в то время
и выдающимися исполнителями – Моцарт, Бетховен, Лист, Шуман,
Шопен. Имена выдающихся пианистов знает весь мир, мы не раз
услышим музыку в исполнении Святослава Рихтера, Эмиля Гилельса.
2. Педагоги часто говорят «играй выразительно»,
«музыкально».
Выразительное исполнение зависит от фразировки. Фразировка зависит
от 2-х факторов: музыкальной интуиции, дарования, таланта;
элементарной грамотности исполнителя.
Талант, как известно, либо имеется, либо отсутствует, и этого не
изменишь. А вот грамотность можно и нужно развивать. На что нужно
обращать внимание когда играешь? Важнейшие элементы: гармония,
форма и контур мелодической линии, мотивный и мелодический
материал. Гармония выявляет отношения напряжения- разрешения;
форма и контур - где находится кульминация. К исполнительскому
инструментарию относятся динамика, темп, артикуляция.
3. Цикл был написан в 1878г. На титульном листе: « Сборник лёгких пьесок
для детей» ( подражание Шуману). Пьесы полностью приспособлены для
детских рук – это был первый опыт , обращённый к детской тематике.
Интернет – урок (valentinudalov. narod)-слушаем пьесы в оркестровом
изложении; слушаем аудиосказку(mp3tales).
4. Роберт Шуман родился в семье книгоиздателя,и по тем временам в семье
была прекрасная библиотека; в 16- летнем возрасте лишается отца –
прекрасное детство заканчивается. Поступает в Лейпцигский университет,
планировал стать юристом, но музыка всё больше затягивала юношу.
Начинает брать уроки у Ф. Вика, экспериментируя с механическим
устройством для укрепления мышц руки, повреждает правую руку. Мысль
о карьере профессионального пианиста пришлось оставить. (А. Грохотов
«Шуман и окрестности».2006г. Об истории написания каждой пьесы
«Альбома для юношества»)
5.Как сочиняет композитор. Профессионально важные качества: владение
инструментом, глубина и богатство воображения, высокий уровень
концентрации, переключения и распределения внимания, эмоциональность,
терпеливость, настойчивость.
В России это слово появилось в 1770-х годах, писалось и произносилось на
французский манер «композитёр». Первым, кого так назвали, был Максим
Березовский. Композиторская кухня – сразу записывать музыкальные мысли.
Методика занятий как в музыкальных школах - чем чаще и короче, тем
продуктивнее (т.е. если возвращаться к музыкальному материалу в каждый
час по 3-5 минут, то очень скоро можно выйти из музыкального тупика и
написать что-то стоящее).
6.Мои первые мелодии. Сразу записывать музыкальные мысли. Рецепт
прост – всегда , и в печали , и в радости, прислушиваться к музыке в своей
душе. Всю жизнь учиться и развиваться.
7. Показ своих музыкальных мыслей в оформленном виде.
III четверть
1. Структура мелодических линий. Звуки мелодии, как и слова речи, имеют
различное значение, есть звуки более значительные, к которым движутся,
текут все остальные звуки. Фраза- ряд звуков, исполненных на одном
дыхании. Членение мелодии на фразы чаще всего обозначается лигами.
2. Настроение диктует характер. У звуков и созвучий, объединённых
мелодией, всегда есть какой-то характер. Они могут быть задорными и
энергичными, а могут быть мрачными и даже страшными. И всё это
потому, что наш разумный слух способен наделять звуки характером. Но
даже одну и ту же музыку люди слушают по- разному.
3. Лёгкие полифонические пьесы. На примере маленьких прелюдий И. С.
Баха. Когда-то, несколько столетий назад, любой концерт, любое
публичное выступление артиста-музыканта начиналось незатейливой
прелюдией, то есть предварительным музицированием. Полифония- то
же , что и многоголосие. В полифонических произведениях нет главных и
аккомпанирующих партий- голосов. Все партии- голоса равноправны, они
движутся одновременно, самостоятельно и параллельно, не нарушая
общего благозвучия. Разбор маленькой прелюдии До- мажор (органный
образ).
4. Форма пьес. Тональный план. От латинского форма- вид, облик. В
некоторых аспектах понятие форма совпадает с понятием жанра.
Определённый план расположения частей в многочастной композиции
также называют формой. Форма в музыке –звуковая реализация
содержания с помощью системы элементов и их отношений. Первичная
форма музыки- песня. Основные формообразующие средства
классической формы - метр и мотивная структура (на низшем уровнепредложение, период, песенные формы), модуляция и тематическое
развитие. Метрические функции сравнимы с логическими функциями
знаков пунктуации: после 2 такта- простая остановка, после 4тполукаданс, после 6 –двоеточие, после 8- точка. Крупные классические
формы основываются на контрасте устойчивого изложения в темах и
неустойчивого, модуляционного в ходах с.п. и п.п.
5. Ритм –организатор звуков. Ритм, упорядоченный метром, -это
величайший организатор музыки. С него и начинается музыкальное
вместе. Дыхание и пульс – прообразы 2-х типов ритмических структур. Для
дыхательного ритма характерно ясное членение на периоды и их фазы
(вдох, выдох). По сравнению с пульсом дыхание менее автоматизировано
и ближе к эмоциональным истокам ритма. Оно лежит в основе речевой и
музыкальной фразировки, определяя величину основной ритмической
единицы. Пульс и шаг лежат в основе субъективного измерения времени.
С отделением поэзии от музыки формируются специфические системы
муз. ритмики. Временные отношения в них уступают место акцентным.
Новый муз. ритм основан не на измерении времени. А на счёте долей и их
группировке.
6.Что такое трактовка. Трактовка зависит главным образом от таланта и
индивидуальности. Однако владение техникой – основа интерпретации.
Выработка техники -это дело первой необходимости, ибо если пианист не
обладает арсеналом технических средств для выражения идей
композитора, то ни о какой интерпретации не может быть и речи. Техника
должна быть столь совершенной, свободной, чтобы произведение,
которое предстоит играть, разучивалось исполнителем только с целью
раскрытия замысла. Никогда не следует забывать обстановки. В которой
жил композитор. Например, у Баха не было большого современного
инструмента с клавиатурой широкого диапазона и , что важнее, с мощным
звуком. Инструмент Баха - клавикорд. Они были маленькими, звук их был
слабым и интимным по характеру. Имея в виду именно такое звучание,
Бах сочинил «Инвенции», «Французские сюиты», «Английские сюиты»,
«Хорошо темперированный клавир». Поэтому в этих сочинениях
учащийся должен избегать громкого звука с большим резонансом. Ему
надлежит быть сдержанным и не фиксировать звук.
7.Разбор пьесы учеником. Определение
динамического плана, характера, штрихов.
формы,
тональности,
4 четверть
1.Стиль в музыке. Для того чтобы в совершенстве овладеть музыкальным
произведением, играющему необходимы соответствующие глубокие знания.
Процесс познания музыкального произведения обычно включает изучение
графической записи, авторского озвучивания и знакомство с различными
интерпретациями. Нотные тексты многих произведений сегодня можно
получить в библиотеках, частных коллекциях, интернете. Фонограммы
относятся к сравнительно недавнему времени, самые старые – к началу
прошлого века.
О том же как исполняли свои произведения композиторы более далёких лет,
мы можем прочесть в воспоминаниях их современников. Прервалась живая
традиция
исполнения,
навсегда
утрачены
«звуковые
образы
первоисточника»: особенности манеры авторов, их музыкального
переживания. Можно ли восстановить утраченные звуковые образы и
вернуть пианисту нового тысячелетия музыкальный дух ушедших эпох?
Каждый стиль обладает своим «запахом», соей эстетикой. Каждый стиль
имеет свою трактовку виртуозности и свою технику. Даже самое точное
прочтение нотного текста не даёт полного понимания авторского замысла.
Необходимо обращаться к литературным источникам, которые частично
содержат нужную информацию о теории и методике исполнения.
Не используя духовное наследие человеческой культуры , не вобрав в себя
самое ценное из прошлого и настоящего, музыкант не сможет двигаться в
будущее и совершенствоваться духовно.
2.Старинная музыка .Классическая венская школа. Область старинной
музыки начинается с тех произведений, которые возникли в эпоху раннего
Возрождения. Это нижний временной предел, верхний, условно говоря –
1750 год, год смерти И. С. Баха. С уходом из жизни великого композитора
закончился период господства полифонии. Итак, временной интервал, в
течение которого создавалась «старинная музыка», охватывает около трёх
столетий. Гораздо более конкретные черты имеет стиль барокко. В первую
очередь вспоминается творчество Баха и Генделя.
В середине 18 века в европейской музыке барокко уступает место новому
стилевому течению, зародившемуся ещё на рубеже 17 -18 веков и
получившему название галантный стиль или стиль рококо. Наибольшее
распространение стиль рококо получил во Франции, где ему отдали дань
выдающиеся композиторы Куперен и Рамо.
Постепенно галантный стиль обретает новые черты. И в музыке таких
авторов, как Д. Перголезе, сыновья Баха – Филипп Эмануэль Бах и Иоганн
Кристиан Бах, уже главный упор делается не столько на изящество,
бесконфликтную утончённость музыки, сколько на психологическую
выразительность.
Но всё же лучшие качества, которые нёс в себе галантный стиль – ясность
музыкальной мысли, изящество, доступность, приятность,- нашли
законченное воплощение в творчестве Гайдна и Моцарта.
3.Классицизм. Не случайно новое направление развилось на австрийской
почве. Австрию населяли чехи, поляки, венгры. Уклад жизни был особенным.
Австрийская музыкальная культура того времени оказалась замечательной
средой для создания такого пласта в музыкальном искусстве, который, с
одной стороны, отвечал бы новым настроениям, идеям, охватившим Европу,
а с другой стороны, подытожил то лучшее, чего именно достигла к этому
моменту европейская музыка. Самый старший из её представителей, Глюк,
все свои творческие помыслы сконцентрировал на опере.
Основой музыки Гайдна стали народно- бытовые элементы: большинству его
сочинений присущи светлые настроения, отражавшие оптимизм, мажорное
настроение автора.
Творениям Моцарта присуще яркое лирико- драматическое начало.
Композитор с удивительным для своего времени реализмом показывает
богатство человеческой натуры, передаёт средствами музыки сложные
отношения между людьми.
Бетховен раскрывает в своих произведениях пафос героизма,
противоборства личности ударам фатума, его волнует решение вопросов,
связанных с судьбой человечества.
5. Романтизм. Людвиг ван Бетховен скончался в 1827 году. Всего годом
позднее не стало Франца Шуберта. В течение 15 лет оба жили в Вене, оба
писали симфонии, сонаты, квартеты. И тем не менее Бетховен считается
представителем классицизма, а Шуберт принадлежит совершенно к
новому направлению в искусстве – романтизму. Композиторами –
романтиками называют Паганини, Вебера, Берлиоза, Шопена,
Мендельсона, Шумана, Листа, Вагнера, Верди, Гуно, Брамса и некоторых
других мастеров. Романтизм в европейском искусстве ранее всего
проявился в литературе. Шопен под впечатлением литературных баллад
своего земляка, великого польского поэта Адама Мицкевича, создаёт
совершенно новый музыкальный жанр- инструментальную балладу. Лист
пишет музыкальные произведения, прообразами которых были творения
литературы, живописи. Роберт Шуман много сил отдал музыкальнолитературной деятельности. Ещё одно своеобразие национальных
особенностей романтической музыки. Романтики часто обращались к
фантастике, в чём находил выражение их протест против прозы реальной
жизни. Для русских композиторов творческой опорой стала русская
народная сказка.
6. О стилях современной музыки. К исходу 19 века завершается
промышленный переворот в крупнейших европейских странах и Америке.
В результате окончательно утверждается капитализм как новая
общественная формация. На авансцену истории всё больше выдвигается
Россия. И, как обычно бывает в истории, чем более насыщенней
оказывалась общественно- политическая жизнь, тем пестрее были
сменяющиеся друг друга и конкурирующие между собой художественные
направления. В 1874 году происходит событие, оказавшее огромное
влияние на дальнейшее развитие искусства- первая выставка французских
художников, возвестившая о рождении импрессионизма. Основателем
импрессионизма в музыкальном искусстве стал Клод Дебюсси. Не
разорвал нити преемственности с предшествующими стилевыми
тенденциями и Скрябин. Ещё назовём модернизм, экспрессионизм,
авангардизм, неоклассицизм, и один из самых важных и плодотворных
стилей в музыке – реализм. От Баха, Гайдна и Моцарта реалистическое
искусство пришло и в 19 век: Глинка, Верди, Мусоргский, Бизе,
Чайковский, Бела Барток, Золтан Кодай.
7.Урок- опрос.
2 год обучения. 1 четверть.
1.На подступах к полифонии. Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах. Когда
Антону Рубинштейну задали вопрос, в чём секрет его магического
воздействия на публику, он ответил: «.. я много труда потратил, чтобы
добиться пения на фортепиано». Осмысленность и певучесть – вот что
является ключом к артистическому исполнению музыки Баха. Маленькие
шедевры, вошедшие в «Нотную тетрадь» , представляют собой в
основном небольшие танцевальные пьесы –полонезы, менуэты, марши.
Они отличаются необыкновенным богатством мелодий и ритмов.
Рассмотрим работу над Менуэтом ре- минор. Лирическое настроение
пьесы диктует соответствующий характер исполнения- певучий, мягкий.
Направим внимание ученика на самостоятельность и независимость
верхнего и нижнего голосов. Далее - показ фразировки и связанной с ней
артикуляции каждого голоса.
2.Пьесы полифонического склада. «Болезнь куклы» П. И. Чайковский.
2 линии: линия баса и мелодии. Подтекстовка мелодической линии -«Как
мне больно!». Когда учеником осознано мотивное строение мелодии,
перейти к взаимосвязи 2-х линий. Слитное исполнение линии баса и
дыхание мелодии. Фактура пьесы – благоприятный материал для
изучения запаздывающей педали.
3. Пьесы кантиленного характера. Музыкальные средства значительно
объёмнее
в
интонационном,
гармоническом,
полифонических
отношениях. Произведения гомофонного склада. Пьесы, в которых
фактура состоит из сплетающихся мелодических линий.
4. Пьесы подвижного характера. Чёткая расчленённость изложения, острота
ритмической пульсации, частые смены артикуляционных штрихов. Жанр
марша. Пьесы токкатного характера. Звукоподражательные миниатюры.
5. Этюды . Гаммообразная техника вырабатывается в комплексном единстве
с другими видами мелкой техники. Явления зажатости, скованности
возникают при упущении комбинированных движений в кисти,
пластичности руки.
2 четверть.
1.О тематике фортепианных пьес. Неиссякаемый источник вдохновенияприрода. Пьесы, посвящённые цветам, разным представителям животного
мира(«Киска» В. Калинников, «Танец медвежат». Ю. Виноградов). Игры в
куколки, солдатики, пятнашки. Пьесы- сценки («Цирк приехал»Б. Печерский).
Жанр музыкальной сказки. Создание музыкальных портретов («Мама» П.
Чайковский, «Незнакомец» Р. Шуман).
2.Изобразительность. Звукоподражание стуку дождя, пению птиц
Подражание духовым инструментам, игре на гармони. Сочетание элементов
звукоподражания с воспроизведением характера движения («Смелый
наездник» Р. Шуман, «Игра в лошадки» П. Чайковский). Выражение чувств и
переживаний человека. Подражание вокальному началу (интонации упрёка,
жалобы, просьбы).
3.Факторы, влияющие на выразительность исполнения. При проверке
ритмо- динамических накладок в подвижных фигурациях партии правой руки
существенную роль может сыграть «дирижёрская функция» пульсирующей
ритмики аккомпанемента в партии левой руки. Тренировка музыкальной
памяти- это умение начинать исполнение с любого логически оправданного
эпизода. Работа над звуком связана с ощущением гибкой мелодической
линии, что требует от исполнителя пластичности руки, чуткости
прикосновения пальцев. Основу живого образного восприятия составляет
сочетание эмоций и чувств.
4.Выбор аппликатурных средств. Учащийся постепенно убеждается в том,
что три длинных пальца(2-3-4) часто являются опорными как для
позиционных подвижных фигур, так и для пластичного интонирования
мелодии. При исполнении мягких окончаний коротких мотивов следует
минимально применять 1-3 пальцы. В то же время для выпукло
произносимых звуков сильные пальцы как нельзя более приемлемы.
Аппликатура усваивается и автоматизируется главным образом на гаммах.
5. Трудные места в произведении. Овладение ритмической и динамической
точностью и ровностью. Лёгкость, быстрота и чёткость звучания пассажей
достигается их проигрыванием в среднем темпе, который позволяет
проконтролировать слухом целостность линии мелодического движения.
Умение слышать длинные звуки, паузы. Различные приёмы педализации.
3 четверть
1. Трудности усвоения сонатного аллегро, обусловленные сменой образного
строя партий, тем(их мелодики, ритмики, гармонии, фактуры), как бы
компенсируются жанровой конкретностью музыкального языка,
свойственного популярным сонатинам из программы данного периода
обучения .Сонатины Клементи, Кулау, Дюссека, Диабелли требуют четкости
ритмики, строгой закономерности чередования штрихов и фактурных
приёмов. Целостное исполнение лёгких сонатин основано не только на
слышании интонационного родства партий, но и на развитом чувстве
ритмической мерности движения. Очень важно находить основной темп.
6. М. Клементи –основатель лондонской школы.(1752 Рим -1832 Англия)-ит.
Композитор, пианист, педагог. В 13 лет- органист. 1781-соревнование с
Моцартом. Очень богатый человек. Его ученики Калькбреннер, Мошелес,
Крамер. В начале 19 века работал в европейских странах( втом числе в
России-1802,1804- 1805). К.- один из создателей классической формы
фортепианной сонаты. Из школы, основанной им в Лондоне, вышли
Крамер, Фильд и Бергер; последний был учителем Мендельсона. Из
музыкальных произведений (около106), лёгких, грациозных, но
несвободных от некоторой сухости мелодии и бедных выражением, 60
сонат –на первые сонаты оказал влияние Скарлатти, 100 этюдов,
неоднократно печатавшихся во Франции и Германии. Свой
исполнительский и педагогический опыт обобщил в труде «Метода для
фортепиано»(издан в 1801г.) Был владельцем нескольких музыкальных
издательств и фабрики фортепиано.
7. Сонатины Кулау. Фридрих Кулау (1786-1832) –немецко-датский
композитор. Родился в Германии, где провёл своё детство, затем его
семья переехала в Данию. В Копенгагене написал музыку к драме
«Rovenbergen», имевшую блестящий успех. Он включил в неё много
национальных датских песен и стремился к местному колориту, за что был
прозван «датским» композитором, хотя был немец по рождению.
Написал также оперы, писал для флейты, фортепиано и голоса: квинтеты,
фантазии, рондо, сонаты. В произведениях Кулау эмоциональная суть
каждой партии выражена главным образом через мелодико –
ритмическую образность. Радостная «танцевальная» главная партия
переходит в мягкую, плавную побочную, непосредственно вливающуюся
в заключительную партию с её устремлёнными гаммообразными
потоками.
5. Сонатины Моцарта. На примере сонатины до- мажор. Язык сонатины
отражает стилевые черты музыки Моцарта. Правда, в её фактуре отсутствуют
столь характерное движение 16-ми нотами в фигурах мелкой техники. В
динамической, артикуляционной и тембральной характеристиках
музыкальной ткани ощущается оркестровое мышление.
Основной трудностью исполнения сонатины являются частые
противопоставления в её тематическом материале различных по образности
и структуре эпизодов. Уже в главой партии плотно звучащие «фанфарные»
октавные унисоны сменяются лирической мелодией , вырисовывающейся на
фоне двух сопровождающих её голосов. В трактовке полной изящества п.п
должны быть рельефно показаны смены настроений внутри небольших
структур.
6. Вариационные циклы. Темы многих таких вариаций - народные песни.
Выявив структурные и выразительные особенности темы. Необходимо в
каждой из вариаций найти черты интонационно – ритмического,
гармонического , фактурного сходства либо жанрового различия с темой.
Этому помогает проигрывание или «внутреннее» пропевание темы,
отражённой в разных типах вариаций. Развивается мышление ученика в
двух направлениях: слуховое ощущение единства темы и вариаций, с
другой – гибкое переключение на иной образный строй.
4 Четверть . 1. О музыкантах во времени Бетховена. Карл Черни.
(1791- 1857), австрийский композитор, педагог, пианист. Начал учиться
музыке в возрасте 5 лет. Карлу не исполнилось 9 лет, когда он начал
публичные выступления. В 1800 году Бетховен, услышав игру мальчика
предложил давать ему уроки. Занятия продолжались с перерывами
более 10 лет. В этот период Черни занимался также у Гуммеля и М.
Клементи. Бетховен доверил Черни первое исполнение своего 3
фортепианного концерта. Черни был единственным ребёнком и
никогда не состоял в браке. Как педагог, он не имел себе равных.
Величайшим его учеником был Ф. Лист. Самое ценное в его
композиторском наследии - педагогические сочинения. Черни писал
почти во всех музыкальных жанрах: он автор месс, реквиемов,
симфоний, концертов, камерных произведений, романсов и
множества концертных фортепианных пьес. Общее число его опусов
приближается к 1000. Хотя большая часть этого огромного наследия
осталась невостребованной, такие проявления педагогического гения
Черни , как Ежедневные упражнения(ор. 337), Большая фортепианная
школа(ор.500), Школа беглости(ор. 299), Школа беглости пальцев(ор.
740), навсегда останутся бесценным материалом для пианистов и
фортепианных педагогов.
2.Ежедневные упражнения пианиста Игра гамм(начинать надо с Мимажора)-симметричная, зеркальная аппликатура. Играть на форте-сочным,
мягким звуком. Игра на пиано цепким звуком, собранным. Совершить
волнообразное движение. Сыграть кистевым , пальцевым стаккато.
4.Удобные пианистические приёмы. Пианистическийй аппарат надо
развивать в определённом направлении:
1.Гибкость и пластичность.
2. Целесообразность и экономичность движений.
3. Связь и взаимодействие всех его участков при ведущих активных пальцах.
4.Звуковой результат.
8. Аппликатурные принципы в гаммах.
Гаммы по аппликатурным признакам делятся на 4 группы. 1-ая группа- До,
Соль, Ре ,Ми, Ля –мажор, минор.2-ая –Фа и Си мажор, минор. 3-я группа- Мибемоль, Си- бемоль, Ля- бемоль мажор,минор.4 группа- Ре-бемоль, Сольбемоль мажор, минор. Как известно Ф. Шопен начинал изучение гамм с
учениками с гаммы си- мажор, как наиболее удобной в пианистическом
отношении.
3 год обучения.
1 четверть. 1.»Маленькие прелюдии и фуги». Что представлял собой жанр
прелюдии в эпоху Баха. Трактуется как самостоятельный жанр. По
композиционным и фактурным признакам можно разделить на три группы.
Первую составляют пьесы с типично прелюдийной фактурой, основой
которой является гармоническая фигурация. Все они начинаются
характерной гармонической последовательностью: тоника, субдоминанта,
доминанта, тоника.(№1.3.5)
Ко второй группе следует причислить Прелюдии №2, №7, №8. В них
появляется имитация. Следовательно, есть оформленная тема.
В третью группу входят прелюдии№4,№9,№12, уже целиком построенные на
имитации.
2.Сыновья Баха. Самым одарённым был Вильгельм Фридеман – старший и
любимый сын Себастиана Баха, постоянный спутник в его «музыкальных
путешествиях». Превосходный импровизатор. Он умер в Берлине, нищий,
больной, забытый всеми.
Карл Филипп Эммануил как музыкант принадлежал уже полностью новой
эпохе. Исторически прогрессивное значение его творчества заключалось в
том, что оно основательно расчистило дорогу великим классикам – Гайдну,
Моцарту и Бетховену. Традицию своего рода они сохранили лишь в одном:
все они стали музыкантами, но каждый их них пошёл своей дорогой. И никто
их них не заботился и не думал о судьбе творческого наследия гениального
лейпцигского кантора».
3.Фортепианное творчество Й. Гайдна и В. Моцарта. В 1781 году завязалась
дружба Гайдна и Моцарта. Через 10 лет Гайдн оплакивал безвременную
кончину своего гениального друга. Один учился у другого. Гайдн у Моцарта –
мелодической выразительности, щедрой живописи, уравновешенной
красоте целого. Моцарт у Гайдна – технике разработки.
Клавирные сонаты. Отличительные признаки большинства сонат - лёгкость и
изящество музыки, небольшая звуковая насыщенность, отсутствие резкого
контраста между темами, небольшой масштаб произведения.
Обилие клавирных произведений в 1782-1786 годах прямым образом
связано с концертной деятельностью Моцарта: в это время она достигла
наивысшего расцвета. Он играл почти ежедневно. Иногда выступая по два
раза в день.
Не всегда Моцарт сохранял традиционный сонатный цикл. Соната ля- мажор
– в ней вовсе отсутствует сонатное аллегро. В сонате три части: тема с
вариациями, менуэт , знаменитый финал alla turca.Это непосредственный
отклик композитора на парижские театральные впечатления, на увлечение
турецкой экзотикой, характерное для комической оперы. Восточный колорит
в подобных спектаклях столь же условен, как сюжет, и заключался главным
образом в обильном применении ударных инструментов и подчёркнутой
темпераментности исполнения. Эту весёлую шумиху и запечатлел Моцарт в
своём грациозном , блестящем и жизнерадостном рондо.
4.Л. Бетховен – преемник Моцарта. В 1791 году музыкальный критик и
композитор К. Юнкер писал, что игра Бетховена ведёт к новой дороге. В 19
веке с фортепиано произошло большое развитие: обогатилось в
конструкции, увеличилось в размерах. В композиторском творчестве Б.
фортепианное творчество имеет весомое значение. Наивысшую точку форт.
музыки составляют его сонаты. В части сонатного аллегро главная и побочная
партия обострены. Напряжённость обоих тем переходит в разработку, где
возникает соревнование между двумя антиподами. Первая тема воплощает
мужественность, вторая –женственная с песенным характером. Сонатный
цикл у Б. расширен до 4-х частей. У него 12- 4-х частных, 13 -3-х частных и 72- х частных сонат. После сонат объёмным циклом являются цикл
вариаций(23 вариационных цикла для соло ф-но, 2 цикла для ф-но для 4-х
рук). Первоначальный принцип вариации, где гармония остаётся такой же и
варьируется только мелодия, не удовлетворяет больше Бетховена . Он
приступает к дроблению темы, привносит туда полифонические элементы.
Багатели у Б. на особом месте, он их создавал и в юности и более старшем
возрасте – последние багатели ор. 126 – это его вообще последние
произведения. Багатели Б.- это миниатюры, они - афоризмы, муз. моменты.
2 четверть
1.Расцвет фортепианного искусства в эпоху романтизма. Романтизм в
Европе зародился как литературное течение, но он оказал значительное
влияние на музыку и немного меньшее на живопись. Направление
романтизма в музыке было сформировано в 1820-х гг. и развивалось на
протяжении всего 19 века. Представители р. в музыке очень старались
наиболее полно выразить всё богатство и всю полноту человеческой души,
отразить всю её палитру, стенания сердца и полёт мысли. К представителям
р. Можно отнести Ф. Шуберта, Р. Шумана, К. Вебера, Н. Паганини.
2.Чародей фортепиано Ф. Лист. Педагогическая деятельность Листа.(18111886) – пианист, венгерский композитор, виртуоз – он соглашался с тем,
чтобы произведения переделывать, изменять, использовал возможности
фортепиано – развивал технические, динамические возможности –
гармонию будущего фортепиано –симфонический оркестр; концертный
инструмент. Ученики: Арран, Кемпер, Фредерик Ламонети, Эмиль Зауэр,
Силюти.
3.Ф. Шопен и его ученики. Пианистический стиль и фортепианное творчество
-оригинальны для 19 века. Его пальцовка и педальная техника сохранялись
без изменения до Дебюсси. Первый палец использовал на чёрных клавишах,
один и тот же палец использовал на соседних клавишах, перекладывание
пальцев , скольжения. Отказался от «изолированной» пальцевой игры.
Играть не только плечами, должны быть задействованы локти и запястья. Это
придаст гибкости в игре. Для того чтобы хорошо играть легато – следовало
слушать хороших певцов. Не играть плоскими пальцами. Лёгкость движения
прямыми пальцами не возможно. Занятия за фортепиано требуют большой
концентрированности и внимания. Это не механическое действие.
Правильной педализации учиться всю жизнь. Уроки фортепианной игры
Шопена были самыми востребованными и дорогими. Требовал точный
нотный текст, надо учитывать его стиль, рубато, легато, баланс темпов.
4.Концерты, фортепианные вечера в 19 веке. Однажды Шопен представлял
на вечере только что сочинённый экспромт, это был «Ноктюрн фа- диез
мажор». Рояль пел под пальцами Шопена нежно и страстно, и вдруг
неожиданно погас свет. В полумраке Шопен шепчет Листу: «Сейчас ты
сядешь на моё место, и сыграешь то же самое». Лист обладал поистине
уникальной музыкальной памятью. Безошибочная цепкая память не
пропускает ни одного акцента, ни одной изящной паузы. Вспыхивает лампа,
и слушатели с изумлением видят за роялем не Шопена, а Листа. Тогда
поднимается новая волна аплодисментов. Современники надолго
запомнили удивительный концерт – соревнование на трёх фортепиано,
который давали три великих пианиста –Лист, Шопен, Хиллер. Известно
также, что Шопен посвятил одну серию своих этюдов Листу, а другую – Мари
д,Агу.
5.Клара и Роберт Шуманы. Клара Жозефина Вик Шуман(13 сентября 1819 –
20 мая 1896) – знаменитая немецкая пианистка, композитор и музыкальный
педагог. Жена композитора Роберта Шумана Первая пианистка, исполнявшая
произведения наизусть, точный ритм и точный нотный текст. Родилась в
Лейпциге в семье известного фортепианного педагога Ф. Вика. С 5 лет начала
обучаться на фортепиано, с 10 лет начала давать публичные концерты. К.
Шуман была первой исполнительницей многих произведений мужа. Была
дружна с И. Брамсом. После смерти мужа в 1856 году давала уроки
фортепианной игры, в 1878-1892 г. была профессором в консерватории в
Франкфурте –на -Майне, писала романсы и фортепианные сочинения. Её
рекорд- 60 лет на концертной сцене с постоянным успехом не был побит ни
одной подвизавшейся в музыке женщиной. Сущность «шумановского» в
музыке выражена в его фортепианных произведениях. Тонкий музыкантпсихолог, воплотивший сложный, противоречивый внутренний мир
человека.
3 четверть 1. О традициях в музыке. Исполнение точного нотного текста –
традиция. Барочную, классическую музыку сложнее исполнять, чем
современную, так как в современной ещё не сформировались определённые
традиции. Музыканты имеют своё представление в исполнении
классической музыки, так как они не жили во времена Баха и Моцарта. И к
сожалению , нет записей игры Листа, Бетховена, Моцарта, поэтому только им
известно как надо правильно интерпретировать. У нас нет представления о
традициях исполнения 19 века. В процессе реконструкции исполнительских
стилей таким источником будет прежде всего нотный фонд, состоящий из
уртекстов и редакций крупнейших пианистов и педагогов.
2.Ян Ладислав Дуссек-(1760-1812) чешский композитор, пианист. Учился у
своего отца, органиста, брал уроки у Ф. Э. Баха. В числе сочинений- 50
сонат, из них 9 – в 4 руки, пьеса «Утешение- пользовавшаяся долгое время
широкой популярностью. По стилю Дуссек приближается к произведениям
Гайдна и раннего Бетховена. С 1784 г. Дуссек занимался главным образом
концертной деятельностью. В 1785г. он выступал в Петербурге.
Принадлежал к числу лучших пианистов своего времени.
3.Школа фортепианной игры Иоганна Гуммеля-австрийский композитор
и пианист- виртуоз. Родился в 1778г. в Пресбурге(ныне Братислава). Уже в
Три года у будущего композитора обнаружились музыкальные
способности, а в пять в подарок от отца он получил своё первое маленькое
фортепиано. В 1786-88 Гуммель- ученик В. А. Моцарта. С 1795 стал
учеником Й. Гайдна, который познакомил юношу с органом, а позже
посвятил ему ля-бемольную сонату, которую Гуммель с блеском исполнил.
Дружил с Бетховеном и Шубертом. Музыка Гуммеля являет собой переход
от классицизма к романтизму. Среди учеников Гуммеля- Феликс
Мендельсон. Лучшая часть его наследия- фортепианная музыка.. Книги:
Школа игры на фортепиано», «Обстоятельные указания к фортепианной
игре». В некоторых сочинениях использовал мелодии русских народных
песен: «Русское рондо», «Вариации на темы русских песен».
9. Школа фортепианной игры К. Черни-«Полная теоретическая и
практическая фортепианная школа»- в ней впервые подробно
рассказывается система ежедневной тренировки в гаммах. Черни
стремился научить в быстрых звуковых последованиях различным видам
туше и динамическим оттенкам.
10.Фортепианная школа Ф. Брянской-3 части.
4 четверть.
1.Разбор примерных произведений, рекомендованных для
исполнения в 1 классе. За год проходится в обязательном порядке
пьесы из «Школы фортепианной игры» И. Николаева, или Ф. Брянской.
К концу года разбираются пьесы из сборников: «Детский альбом» П. И.
Чайковского, «Альбом для юношества» Р. Шумана, пьесы современных
композиторов (В. Бабаева, В. Коровицын, М. Шух).Полифония- «Нотная
тетрадь Анны Магдалены Бах»,Этюды К. Черни- Гермер.
2. Разбор произведений, рекомендованных к исполнению во 2-м классе.
Маленькие прелюдии И. С. Баха- исполнение, анализ. Продолжение работы
над пьесами из «Детского альбома» П. И. Чайковского. Воспитание у
учащихся сознательной ориентировки в аппликатуре.
3. Разбор произведений, рекомендованных к исполнению в 3-4 классах.
Заметно раздвигаются жанрово-стилистические рамки программного
репертуара: Маленькие прелюдии И. С. Баха(метрически однотипное
движение голосов), усвоение сонатного аллегро: сонатины Кулау, Моцарта,
Дюссека. Диабелли, Клементи. Произведения кантиленного характера: при
исполнении мелодии полнее выявлять ритмическую гибкость, мягкость,
лиричность(«Детский альбом» В. Коровицына).Этюды:различные виды
мелкой техники(гаммообразные изложения, разные мелизматические
фигуры, трели).
4.Разбор произведений, рекомендованных к исполнению в 5-6 классах.
Заметнее выступают неравномерности в музыкальном и пианистическом
развитии детей, обусловленные индивидуальными различиями . Полифония:
Инвенции И. С. Баха(интонационная образность темы и противосложения),
воспитание длинного горизонтального мышления, нужного для
произведений крупной формы: «Венские сонатины» В. Моцарта. Пьесы
кантиленного характера П. Чайковского, Шумана, Глиэра, Грига(Поэтические
картинки), Песни без слов Мендельсона; работа над произведениями Листа
и Шопена требует определённой музыкальной зрелости- самое главное в
таких про-х услышать мелодическую линию, фразу, единое дыхание
мелодии.
5. Разбор произведений, рекомендованных к исполнению в 7-8 классах.
Одна их основных задач музыкальной педагогики - воспитание гармонически
развитой творческой личности. В музыке, как ни в каком другом искусстве,
раскрывается внутренний мир человека, его творческие возможности. В
каждом произведении необходимо раскрыть его смысл, образ. К этому
можно идти разными путями. Толчком могут послужить ассоциации из
области литературы, живописи, впечатления из жизни, личные переживания,
настроения. Необходимо, чтобы с самого знакомства с произведением
ученик не только грамотно разбирал текст, но и интонационно осмысливал
его, понимал суть интонационных и фразировочных лиг. Исполнение
мелодии в произ-х различного стиля требует разных приёмов
звукоизвлечения. Важно звучание сопровождения, соотношение мелодии и
акком-та, глубина баса, педализация. Полифония: прелюдии и фуги из ХТК,
части из Французских сюит, 3-х голосные инвенции И. С. Баха. Крупная
форма: Сонаты Моцарта, Бетховена, Гайдна. Пьесы – по- желанию ученика и
его техническим возможностям( Прокофьев, Шостакович, Чайковский, Григ,
Метнер, Брамс, Аренский, Рахманинов).Этюды- соч.740 «Искусство беглости
пальцев» К. Черни, соч. 299 К. Черни, этюды Мошковского.
7. Исполнение пьесы , обсуждение.
8. Выбор репертуара. Наиболее сложными являются полифония и
произведения крупной формы.
4 год обучения
1 четверть 1.Русская фортепианная культура 19 века. В основе развития
фортепианной культуры лежало взаимодействие всех жанров камерной
музыки – включая романс и камерный ансамбль; в тесном слиянии с
вокальной, песенной традицией формировались основные качества
фортепианной школы, как выразительность, напевность, мягкость и теплота
лирического тона, щедрая мелодическая насыщенность фактуры и
тематизма.
2.А. Рубинштейн и Петербургская школа. А. Рубинштейн (1829-1894) –из
небогатой еврейской купеческой семьи. Первые уроки давала мать. С 184448г. жил за границей (Берлин, Вена), встречался с Мендельсоном, Ф. Листом.
!862-67г.-профессор, первый директор Петербургской консерватории; 12
опер, около 119 сочинений. Создатель русской пианистической школы.
Есипова Анна Николаевна (31.1. 1851-5.08.1914) –ученица Лешетицкого. С
1893г. –профессор Петербургской консерватории. Ученики- С Прокофьев, А.
Вирсаладзе( всего воспитала 250 учеников).1868-1913г. посвятила
концертной деятельности как солистка, в ансамблях в известными
исполнителями, став одним из лидеров петер. форт. исполнительской
школы.
Лешетицкий Теодор(1830-1915)-польский композитор, ученик К. Черни. Был
в числе первых профессоров П. консерватории, где проработал около 20 лет.
Ученики –Игнац Падеревский, Артур Шнабель.
3.Московская школа. К. Игумнов (1. 05. 1873 -24.03. 1984)-родился в богатой
купеческой семье. Музыкой начал заниматься с 4-х лет. В 15 лет поступил в
Московскую консерваторию в класс проф. А. И. Зилоти. Проработал 49 лет,
500учеников-Я. Флиер, М. Гринберг, Я. Мильштейн.
Зилоти Александр Ильич, род в 1863г., двоюродный брат С. В. Рахманинова.
Окончил с золотой медалью Московскую консерваторию, учитель-Н.
Рубинштейн. В1883-86г. совершенствовался у Ф. Листа в Веймаре.В1922 г.
переехал в США.
4.Исполнительское творчество С. Рахманинова. В русской фортепианной
музыке не найти ностальгических чувств более сильных и более
плодотворных, чем у Р. До Р.не было в русской музыке «заупокойного»
мотива, не было плача, а с Этюдом-картиной до-минор, прелюдией си-минор
они вошли туда.
5.Черты исполнительских стилей пианистов 20 века.
Владимир Горовиц (18 сентября 1903- 5 ноября 1989).Окончил Киевскую
консерваторию, кл.В. Пухальского. Музыкальный наставник-Ф. Блуменфельд.
Похоронен в Милане, в семейном склепе Тосканини. Называли Листом 20
века.
Ф. Бузони –1. 04 1886г-27. 07. 1924г. род. в Эмполи, близ Флоренции в
семье кларнетиста-виртуоза Фердинандо Бузони. Лауреат первого
Международного конкурса им. А. Г. Рубинштейна(1890г. Петербург).
Гастролировал в России(1912-1913гг.)
А. Корто-26.09.1877-15.06 1962г.-французский пианист, гастролировал в СССР
в 1936г.Автор книги «Рациональные принципы фортепианной техники».
Л. Оборин-1907-1974г-первая учительница- Е. Ф. Гнесина. Учился в
консерватории у К. Н. Игумнова. Первый советский артист, одержавший
первую в истории советского музыкально- исполнительского искусства
победу на международном конкурсе в Польше в 1927г.
С. Рихтер-1915-1997г. Серьёзно начал учиться в 18 лет. В 1937г. поступает в
московскую консерваторию, в класс Г. Нейгауза. Способности чтения с листа
и память – феноменальные. Исполнил на одном из концертов ХТК И. С. Баха
(1 том), после него это смог сделать только один пианист – Андраш Шифф.
Э. Гилельс-1916-1985г. В 1929 г. дал свой первый сольный
концерт.12сентября 1985 г. в Хельсинки дал концерт, оказавшимся
последним. 14 октября его не стало.
2 четверть
1.Фортепианное искусство 20 века. З этапа современного фортепианного
мышления. 1Этап- 1894-1914гг.-идея иллюзорности, тембральности
фортепианного звучания. Основные стилистические тенденции импрессионизм, экспрессионизм. Общая их основа - романтический стиль 19
века; импрессионизм многим обязан музыке русского кучкизма
(Мусоргский,Римкий-Корсаков).2 этап- 1915-1925 – ударное, краткозвучное
фортепиано. Сильно влияние джазового ударно- беспедального пианизма.
Преобладает non ledato( 1 соната Д.Шостаковича, 1 соната Д.
Кабалевского).Крайности новых тенденций фортепианного письма
демонстрирует Стравинский(малая масса звучания), аскетизированная
инструментальная фактура.3этап-30-40-е годы- синтез. Гибридные формы
пианизма(24 прелюдии Д. Шостаковича).Военные годы -время эпических
концепций. Опера «Война и мир» С. Прокофьева(1941 -1943),7 соната С.
Прокофьева(1939-1944), 2 соната Д. Шостаковича(1943).
2.Исполнитель и стиль. Австрийский пианист Артур Шнабель -особый
феномен фортепианной культуры 20 века. Шнабель – воспитанник школы
Лешетицкого. Новаторский подход к прочтению сонат Бетховена. Ш. явился
реформатором в области отбора фортепианного репертуара и составления
концертных программ. Созданная Ш. редакция бетховенский сонат(1927) с
момента её опубликования и до наших дней пользуется всемирной
известностью. Полностью литературные труды Ш. опубликованы на русском
языке лишь спустя полвека одной книгой под названием «Ты никогда не
будешь музыкантом»(2002).
3.Творческие портреты пианистов. В. Крайнев(1 апреля1944 -2 9 апреля
2011, Ганновер).Ученик Г.Г. И С.Г. Нейгауза.1 премия на Международном
конкурсе П. И. Чайковского(1970г).Профессор Московской консерватории. В
последние годы жизни жил в Германии. Работал профессором Ганноверской
высшей школы музыки. Любимые композиторы- Ф. Шопен и С. Прокофьев.
Приверженность к произведениям крупной формы. Почти всегда сонатные
вечера.
М. Плетнёв(14 апреля 1957)Народный артист России, 1 премия на
Международном конкурсе им. П. И. Чайковского(1978).С 1990г.художественный руководитель, главный дирижёр Русского национального
симфонического оркестра. Автор музыкальных произведений.
Г. Соколов(18 апреля1950г), Ленинград. Начал обучение в 5 лет. 1 премия на
конкурсе им. П. И. Чайковского (в 16 лет). С первым сольным концертом
выступил в 12 лет. Отличает виртуозная техника и яркая индивидуальность. В
2003 и 2004г. удостоен премии Франко Аббьяти. Даёт около 80 концертов в
год.
А. Гаврилов(1955г) родился в артистической семье. Мать- пианистка,
ученица Г. Нейгауза. Является гражданином 4-х стран - России.
Великобритании, Германии, Швейцарии. В 1974г. получил 1 премию на
Международном конкурсе им. П. И. Чайковского. Дебютировал в Карнеги
Холле в1985г. Удостоен всех главных призов мира - от Грэмми до приза
международной ассоциации критиков.
Н. Петров(1943-3.08 2011)
4.Конкурсы пианистов. Международный конкурс им. П. И. Чайковского.
Международный конкурс юных пианистов им. В. Крайнева .
Международный конкурс им. Артоболевской. Видеопросмотры.
3 четверть
1.Музыка и музыканты Вятки. Во второй половине 19 века в России начался
подъём музыкально- концертной жизни. Затронул он и Вятку. 14 мая 1882
года министерство внутренних дел утвердило устав общества «Вятский
музыкальный кружок». Учредителями стали известный пианист и
композитор Василий Дмитриевич Дмитриев. Спустя четверть века, в 1909
году было создано Вятское музыкальное общество. В октябре 1872 года при
Вятском музее публичной библиотеки открылась бесплатная музыкальная
школа. Курс обучения составлял меньше года, а учились будущие педагоги
только умению управлять хором и игре на духовом фортепиано.
В 1916 году в Вятку приехал М. И. Синицын. Открытие музыкальных классов
было ознаменовано серией камерных концертов. В декабре 1916 г. в Вятку
приехали выпускники Петроградской консерватории.1 июня 1919г.
открылась Первая пролетарская музыкальная школа, которую возглавил Г.
Рылов. Новый этап в жизни школы начинается в 1935 г. с приходом И. В.
Казенина.
2.Кировский областной колледж музыкального искусства им. И. В.
Казенина. 1 сентября 1937 г. 24 ученика приступили к учёбе на 4 –х
отделениях нового, музыкального училища. В 1941 г. ряд педагогов ушёл на
фронт. Здание училища было отдано под госпиталь. В 2004г. училище
получило статус колледжа.
3.Творческая мастерская композитора В. И. Казенина. (21 мая 1937г) Учится
в музыкальной школе при Уральской консерватории им. М. П. Мусоргского,
где занимается в фортепианном классе Б. С. Маранц. В 1955 г. поступает в
консерваторию, окончив её, остаётся преподавать в ней теоретические
дисциплины и одновременно работая в Свердловском музыкальном
училище(1962 – 1968г). В 1968 переезжает в Москву. С 1990 г. возглавляет
Союз композиторов России. Увлекается живописью. Для музыки
композитора характерно сочетание современного стиля с русским
национальным колоритом, ощутимы традиции И. Стравинского, С.
Прокофьева. Работает в разных жанрах: инструментальная музыка,
вокальная, симфоническая, музыка для театра и кино. В 2009 г. участвует в 1
межрегиональном конкурсе- фестивале фортепианного исполнительского
искусства для детей и юношества. В 3 –м Всероссийском конкурсе юных
пианистов им. И. В. Казенина ( г. Киров, 2013) участвовал Артур Курдюмов ,
ученик нашей школы искусств, получил диплом за исполнение «Прелюдии»
А. Наседкина.
4.Встреча с учащимся 1 курса областного колледжа музыкального искусства
им. И. В. Казенина А. Курдюмовым.
4 четверть.
1. Секреты эффективных занятий. Нужно повторять некоторые элементы
много раз. Вы решили заниматься 5 часов в день. Эти 5 часов нужно
разбить на 12 подходов по 20 минут. Для того, чтобы человеческий
мозг смог чему-то научиться необходимо 7 повторений. При
разучивании нового произведения можно выделить 3 основных этапа:
1.Посмотреть произведение, выделить сложные места.
2.Пранализировать произведение.
3. Прослушать произведение в чьём-либо исполнении.
3. Разбить на отрывки, которые будете изучать за один подход.
4.Определить для каждого отрывка лучшую расстановку пальцев.
5. Рассчитать, как будете осваивать произведение.
2. Как подготовиться к концертному выступлению. По мнению РКорсакова, волнение обратно пропорционально степени
подготовленности программы. Доведение нужных движений до полного
и абсолютного автоматизма. Опасаться «механической» памяти научиться играть с разных мест, фрагментарно, заниматься без нот.
Предконцертное самочувствие ученика зависит от психического состояния
его педагога. Его миссия - вселять бодрость и энтузиазм в сердце ученика.
Регулярность выступлений. Увеличить их число. Для обнаружения
возможных ошибок:
1. Завязать на глазах повязку. В медленном или среднем темпе
уверенным. Крепким туше сыграть произведения.
2. 2. Игра с помехами(включить радио).
3. 3. Выполнить 50 прыжков или 30 приседаний и начать играть
программу. Заниматься в этот день не стоит много. Играть в
сдержанном темпе. Беречь силы и эмоции. Перед выходом на сцену
сделать несколько глубоких вдохов и выдохов. За 10-15 минут съесть 56 кусков быстрорастворимого сахара. Глюкоза расслабляет мышцы
желудка, который при стрессе испытывает спазмы.
4. Современная фортепианная музыка. Фортепианные альбомы
композиторов. «Детский альбом» Коровицына. Новгородский
композитор, член Союза композиторов России. В 1955 г. выпускник
Новгородского музыкального училища ( по классу баяна). С отличием
окончил Ленинградскую консерваторию .Автор 9 сборников, среди них:
«Радуйся солнцу»-сборник песен, фортепианный цикл «Музыкальное
путешествие по странам Европы», «Детский альбом», «Исполнение
желаний»- сборник пьес для учащихся средних и старших классов.
Пьесы из «Детского альбома»- благодатный материал для работы над
звуком. «Деревянные башмаки»- в характере народного немецкого
танца, « Мама»- поможет в выработке мягкого туше, «Куклы сеньора
Карабаса»- концертная пьеса, «Галоп»- пьеса требует от ученика
владения лёгким пальцевым стаккато.
«Детский альбом» А. Наседкина.
5.Об индивидуальности интерпретатора и его правильной передаче
смысла произведения. Цель ин-ра –точно передавать авторский текст.
Индивидуальность значит своеобразный, особенный; свойственная только
этому исполнителю понимание музыки. Разучивание фортепианного
произведения, как роль в театре. Эта роль должна пройти через тебя. Если
хотите быть услышанными, прежде всего слушайте себя. Сегодняшние
пианисты сильно увлечены техникой. В игре господствует интеллект, а душа
где-то отдыхает. Фортепианная игра должна проходить через душу, но не
наоборот.
6.Проведение фортепианного вечера «Встречи у рояля».
7.Требования к уровню подготовки учащихся.
Программа данного учебного предмета должна обеспечить:
 Выработку у учащихся личностных качеств, способствующих
восприятию в достаточном объёме учебной информации,
 Приобретение навыков творческой деятельности при выполнении
домашних заданий, подготовке выступлений на уроках,
 Умение планировать свою домашнюю работу, работать с Интернетом,
находить быстро нужную информацию,
 Умение давать объективную оценку своему труду, формированию
навыков взаимодействия с другими учащимися, преподавателями,
 Уважительное отношение к другому мнению, отличному от своего,
понимание причин неуспеха своей учебной деятельности.
8.Формы и методы контроля, система оценок.
Аттестация: цели. Виды, формы, содержание.
Оценка качества реализации учебного предмета «История фортепианного
искусства» включает в себя текущий контроль успеваемости и
промежуточную аттестацию. Форму и время проведения промежуточной
аттестации образовательное учреждение устанавливает самостоятельно.
Формой аттестации могут быть контрольные уроки, зачёт, подготовка
ведение лекции-концерта по творчеству композитора, либо участие в
творческом мероприятии. В качестве средств текущего контроля
успеваемости могут использоваться контрольные уроки, классные вечера,
письменные работы, доклады учащихся, презентации.
9.Творческое развитие учащихся.
-организация творческой деятельности учащихся путём проведения
творческих мероприятий ( конкурсов, фестивалей, мастер-классов,
творческих вечеров, лекций- концертов),
-организация посещения учащимися учреждений культуры (выставочных
залов, филармонии, театров),
-организация творческой деятельности с другими школами искусств,
музыкальными школами, учреждениями среднего профессионального и
высшего профессионального образования,
- использование компьютерных технологий (просмотр видеозаписей,
видеофильмов, видеопрогулок по столицам европейских государств),
10.Методическое обеспечение учебного процесса. Требования к условиям
реализации программы.
Методы организации учебного процесса:
-словесный (беседа, рассказ, объяснение)
Рассказ - должен содержать только достоверные и научно проверенные
факты. Быть эмоциональным, излагаться простым, доступным языком,
отражать элементы личной оценки учителя к излагаемым фактам, событиям.
Беседа может быть вводной, сообщающей, индивидуальной, групповой. В
целом активизирует деятельность учащихся, развивает память, помогает
контролировать знания, может быть проводником личностного воздействия
на учащегося.
-наглядный - иллюстрация, демонстрация (видеофильма, игра педагога).
-Методы организации взаимодействия учащихся:
-метод взаимной проверки - создание ситуации совместного переживания.
В подготовке ответа участвуют не один, а два или более учащихся, т.е. пара
или малая группа. Учитель может помочь учащимся разделить ответ. К
примеру, в паре – один только рассказывает, другой – показывает, кто-то
пишет.
-Методы развития психических функций, творческих способностей,
личностных качеств:
- творческое задание ( музыкальное сочинение, сказка)
-дискуссия
-создание креативного поля.
Самостоятельная работа учащихся проводится с целью :
- закрепление и систематизация полученных теоретических и практических
знаний,
-углубление и расширение теоретических знаний,
-формирование умений использовать специальную литературу,
-развитие познавательных способностей и активности учащихся, творческой
инициативности, самостоятельности, организованности,
-формирования профессиональных компетенций
-формирование самостоятельности мышления, способности к саморазвитию
и самоорганизации,
Формы и виды самостоятельной работы:
* чтение основной и дополнительной литературы,
* поиск в интернете необходимой информации,
* составление хронологических таблиц,
*ведение дневника,
* просмотр видеоматериала,
*выполнение видеозаписей на заданную тему,
*выполнение творческих заданий,
* подготовка устных сообщений.
Формы контроля самостоятельной работы:
1.Просмотр, проверка выполненной самостоятельной работы
преподавателем.
2.Обсуждение на занятии результатов самостоятельной работы.
3.Проведение устного опроса.
4.Индивидуальное собеседование.
5.Семинар.
6.Организация творческого конкурса.
Критерии оценки самостоятельной работы.
- уровень усвоения учебного материала.
-уровень умения использовать теоретические знания при выполнении
практических заданий.
-уровень умения активно использовать электронные образовательные
ресурсы.
-уровень умения ориентироваться в потоке информации, выделять главное.
-уровень умения сформулировать собственную позицию, оценку,
аргументировать её.
Комплексно-методическое обеспечение учебного процесса.
Планы занятий, конспекты лекций, темы заданий для самостоятельной
работы, подборка видеоматериала, записи выдающихся пианистов, наличие
ноутбука с выходом в интернет, наличие библиотеки, методического уголка,
учебной литературы.
11.Список литературы.
1.Аберт Г. В. А. Моцарт, т.1-2 М.,1978
2.Алексеев А. История фортепианного искусства Т.1-2 М., 1967, 1988
3.Альшванг А. Людвиг Ван Бетховен, М., 1971г.
4. Бадура-Скода Е. и П. Интерпретация Моцарта М., 1972г.
5.Браудо И. Артикуляция М., 1973г.
6. Брянцева В. Фортепианные пьесы Рахманинова, М., 1966
7. Гаккель Л. Фортепианная музыка 20 века. М.,1976г.
8.Гофман И. Фортепианная игра СПб,, 1993г.
9. Зимин П. История фортепиано и его предшественников М., 1961г.
10.Коган Г. Вопросы пианизма. Избранные статьи М., 1985г
11.Копчевский И. Клавирная музыка. Вопросы исполнения. М., 1986г.
12.Корто А. О фортепианном искусстве М., 1965г.
13.Либерман Е. Творческая работа пианиста с авторским текстом М., 1986г.
14. Мартинсен К. Индивидуальная фортепианная техника М., 1966г.
15.Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры М., 1958г.
16. Фрейнберг С. Пианизм как искусство М., 1982г.
17.Форкель Н. О жизни, искусстве и произведениях И. С. Баха М., 1987г.
18.Хентова В. Пианисты 20 века СПб 1997г.
19.Шекалов В. Ванда Ландовска и возрождение клавесина. СПб., 1999г.
ь