Театр + Мы - МБОУ ДО "Москаленский дом детского творчества"

Муниципальное казённое образовательное учреждение дополнительного
образования детей Москаленского муниципального района Омской области
«Москаленский дом детского творчества»
Утверждаю:________________
Директор ДДТ: _________________
Милютина С.А.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
«ТЕАТР + МЫ»
Срок реализации – 3 года.
Возраст детей –12 – 17 лет.
Программу составил
педагог дополнительного
образования Худорожко О.В.
Утверждено на методсовете
________________________
Председатель методсовета:
Барыляк Н.И. _____________
Программу реализует
педагог дополнительного
образования:
Худорожко О.В.
на базе Тумановской СОШ
р.п. Москаленки 2014 год
1
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Театр – вечное, неувядающее искусство. И ему предстоит сыграть ведущую
роль в культурном строительстве нового тысячелетия. Объединения людей
разных культур и национальностей, выработка универсальных языков и
единых ценностей - вот та задача, которая стоит перед человечеством. И
театр поможет человечеству выполнить эти задачи.
Театр – искусство коллективное, здесь от успеха каждого зависит успех
общего дела. Данная программа позволяет объединить учащихся в процессе
коллективной творческой деятельности, направленной к достижению единой
цели, воспитывать у ребят ответственность за порученный участок работы, и,
что очень важно, даёт возможность обучения на конкретных делах, даёт
зримый, общественно значимый результат. При этом дети получают навык
коллективного труда, решения как организационных, технических, так и
творческих, художественных задач, что пригодится в дальнейшем в любой
сфере деятельности.
В современном обществе проблемы разобщённости, индивидуализма
непозволяют подросткам сформировать необходимый положительный опыт
конструктивного общения со сверстниками, так и со взрослыми. Это часто
ведёт к конфликтам с последующей деформацией личности. Коллективная
творческая деятельность создаёт необходимые условия для социокультурной
адаптации личности, что является первым и важным шагом на пути её
самоопределения и дальнейшей самореализации.
Данная программа знакомит с элементами актёрского мастерства по
системе Станиславского и возможностью использования их в повседневной
жизни для реализации творческого потенциала. Именно в школе происходит
становление личностного самосознания учащегося, формируется культура
чувств, способность к общению, овладение собственным телом, голосом,
пластической выразительностью движений, воспитывает чувство меры и
вкус, необходимые человеку для успеха в любой сфере деятельности.
Направленность дополнительной общеобразовательной программы.
Дополнительная общеобразовательная программа «Театр +Мы» имеет
социально – педагогическую и художественно – эстетическую
направленность. Важную роль в духовном становлении личности
принадлежит театральному искусству, которое, удовлетворяя эстетические
потребности личности, обладает способностью формировать её сознание,
расширять жизненный опыт и обогащать чувственно – эмоциональную
сферу. «Значение произведений искусств заключается в том, что позволяют
«пережить кусочек жизни» через осознание и переживание определённого
мировоззрения, чем «создают определённые отношения и моральные оценки,
имеющие несравненно большую силу, чем оценки, просто сообщаемые и
усваиваемые» (Б.В. Теплов).
Совершенствование «аппарата переживания» (К. Станиславский) и
«аппарата осмысления» через развитие театральных способностей,
творческого мышления и творческой активности на основе классической
2
театральной культуры способствует духовному, социальному и
профессиональному становлению личности ребёнка.
Актуальность программы «Театр + Мы» определяется необходимостью
успешной социализации ребёнка в современном обществе, его жизненным и
профессиональным
самоопределением,
продуктивным
освоением
социальных ролей в широком диапазоне и творческой реализацией.
Программа объединяет в себеразличные аспекты театрально – творческой
деятельности, необходимые как для профессионального становления, так и
для практического применения в жизни.
Новизна.
Реализация программы позволяет включить механизм воспитания каждого
члена коллектива и достичь комфортных условий для творческой
самореализации.
Комплексная,
профессионально-ориентированная
программа
в
контексте
заданной
цели,
интегрирует
усилия
профессиональной и социальной педагогики. Она определяет возможность,
помимо полученных базовых знаний, эффективно готовить воспитанников к
освоению накопленного человечеством социально-культурного опыта,
безболезненной
адаптации
в
окружающей
среде,
позитивному
самоопределению. Обучение подростков отличается практической и
гуманитарной направленностью.
В основу данной программы положены следующие педагогические
принципы:
1. Принцип гуманизации;
2. Принцип природосообразности и культуросообразности;
3. Принцип самоценности личности;
4. Принцип увлекательности;
5. Принцип креативности.
Личностно-ориентированный, интегрированный и культурологический
подходы к образованию позволяют реализовать концепцию настоящей
программы в полном объёме и добиться стабильных позитивных
результатов.
Цель программы: развитие творчески активной личности воспитанника
средствами театральной деятельности, содействие их жизненному и
профессиональному самоопределению.
Задачи программы:
1. Обучать воспитанников основам театральной деятельности;
2. Сформировать навыки актерского мастерства;
3. Развивать творческие артистические способности детей;
4. Развивать коммуникативные и организаторские способности
воспитанника;
5. Сформировать художественно-эстетический вкус;
6. Воспитывать социальную активность личности воспитанника.
Отличительные особенности дополнительной образовательной
программы.
3
1. Интеграция теории и практики, обусловленная спецификой
предмета; интеграция социальной, профессиональной и общей
педагогики позволяет учащимся, в процессе реализации настоящей
программы, одновременно получать комплексные знания, развивать
синтетические
способности
и
совершенствовать
навыки
социального
воздействия
через
репетиции,
театральную
деятельность. Такой комплексно-целевой подход к обучению
интенсифицирует развитие детей и подростков, формирует
устойчивую мотивацию к познанию, активизирует их творческую
деятельность, способствует успешной социализации.
2. Настоящая программа является альтернативно типовой, составлена
с учётом гибкой и мобильной специфики дополнительного
образования.
3. Концепция и содержание настоящей программы материализует
идею творческого развития каждого ребёнка и способствует
дальнейшему их профессиональному росту в специализированных
(театральных) учебных заведениях.
4. Реализация
программы
в
режиме
сотрудничества
и
демократического стиля общения позволяет создать личностно –
значимый для каждого обучающегося индивидуальный или
коллективный духовный продукт (в виде спектакля).
5. Личностно-ориентированный
подход
к
образованию
с
использованием здоровьесберегающих технологий способствует
сохранению и укреплению физического и социального здоровья
обучающегося.
Занятие театральным искусством очень органичны для детей данного
возраста, так как игра и общение являются ведущими в психологической
деятельности. Огромная познавательная и нравственная роль театрального
воспитания, развитие фантазии и наблюдательности, памяти и внимания,
ассоциативного мышления, культуры чувств, пластики и речи,
моделирование в игре жизненных ситуаций способствуют интенсивному
формированию психической деятельности детей и подростков.
Основной формой организации образовательного процесса является
групповое занятие. Программой предусмотрено вариативное использование
других форм организации: занятия малокомплектными группами для рабы
над ролью, репетиции и театральные выступления.
Работа по программе состоит из трёх этапов.
Первый этап – подготовительный. (1 год обучения)
Основная цель на первом этапе - активизация познавательных интересов,
расширение познания.
Основные задачи:
- ознакомить с многообразием различных видов театрального искусства,
приобщить к театральной культуре в системе искусств;
4
- оказать помощь в овладении навыками межличностного отношения и
самостоятельной деятельности в группе;
- выявить индивидуальные особенности, творческие возможности
обучающихся.
Второй этап – основной. (2 год обучения)
Основная цель – оказание содействия обучающимся в процессе
самопознания и саморазвития.
Соответственно основными задачами деятельности на втором
этапе
являются:
- сформировать внутреннюю мотивацию обучающихся к развитию
собственного творческого потенциала;
- ориентировать на профессиональное самоопределение.
Третий этап – заключительный. (3 год обучения)
Основная цель – совершенствование на уровне творчества в процессе
самореализации личности обучающегося.
Задачи:
- сформировать социально-адаптированную, творчески активную личность;
- ориентировать на жизненное и самостоятельное самоопределение.
Дисциплины программы:
- театральная игра – 1-3 год обучения;
- актёрское мастерство – 2-3 год обучения;
- сценическая речь – 2-3 год обучения;
- сценическое движение – 1-3 год обучения;
- грим – 3 год обучения.
По окончанию курса обучения у обучающихся должно быть сформировано
умение
самоопределяться (делать выбор); проявлять инициативу в
организации праздников, концертов, спектаклей и других форм театральной
деятельности; быть неравнодушным по отношению к людям, миру искусства
и природы.
В результате реализации программы обучающиеся становятся настоящими
любителями театра – активными участниками школьной самодеятельности,
осознают ценность своей театрально-творческой деятельности для
окружающих.
Педагогический
мониторинг
позволяет
в
системе
отслеживать
результативность образовательного процесса. Педагогический мониторинг
включает в себя традиционные формы контроля (текущий, тематический,
итоговый), диагностику творческих способностей; характеристику уровня
творческой активности обучающегося.
Основными формами подведения итогов по программе является участие
обучающихся театрального кружка в театральных конкурсах, смотрах,
фестивалях.
5
Учебно-тематический план I года обучения.
N
п\п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Содержание программы
Вводное занятие
Театральная игра
Культура и техника речи
Ритмопластика
Основы театральной культуры
Работа над спектаклем
Всего
часов
2
46
48
50
34
36
Итого:
216
Теория Практика
2
4
6
4
4
2
42
42
46
30
34
22
194
Учебно-тематический план II года обучения.
N
п\п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Содержание программы
Всего
часов
Вводное занятие
Театральная игра
Культура и техника речи
Ритмопластика
Основы театральной культуры
Работа над спектаклем
Итого:
2
40
44
54
40
36
216
Теория Практика
2
1
2
2
2
1
10
39
42
52
38
35
206
Учебно-тематический план III года обучения
N
п\п
Содержание работы
Общее
Теория Практика
количество
часов
2
2
-
1.
Вводное занятие
2.
Театральная игра
32
1
31
3.
4.
5.
Театральный словарь
Сценическая речь
Грим
18
64
60
18
2
1
62
59
6
6.
Работа над спектаклем
Итого:
40
216
1
25
39
191
Содержание дополнительной общеобразовательной программы.
1 год обучения
№
п/п
1.
Название тем
Вводное занятие
Количество
часов
2
Содержание
2.
Театральная игра.
46
3.
Культура и техника
речи.
48
4.
Ритмопластика.
50
Коммуникативные, ритмические,
музыкальные, пластические игры
и упражнения. Развитие свободы
и выразительности
телодвижений.
5.
Основы театральной
культуры.
34
6.
Работа над спектаклем
36
Система занятий - бесед,
направленных на расширение
представлений о театре
Репетиционные занятия -
Инструктаж по технике
безопасности. Правила
поведения на занятиях.
Игры на знакомство. Массовые
игры. Игры на развитие памяти,
произвольного внимания,
воображения, наблюдательности.
Этюды на выразительность
жестов. Этюды с
воображаемыми предметами.
Этюды с заданными
обстоятельствами. Этюды на
эмоции и вежливое поведение.
Импровизация игрдраматизаций. Сказкотерапия.
Артикуляционная гимнастика.
Устранение дикционных
недостатков и тренинг
правильной дикции.
Дыхательные упражнения.
Постановка речевого голоса.
Речь в движении. Коллективное
сочинение сказок. Диалог и
монолог. Работа над
стихотворением и басней
7
работа над спектаклем.
1 этап – Ознакомительный
Цели:
1.Ознакомить детей с
содержанием произведения
(пьесы).
2.Выявить персонажей
произведения (пьесы) и обсудить
их характеры.
3.Распределить роли персонажей
между детьми
2 этап - Репетиционный
Цели:
1. Научить детей репетировать
сказку по частям
Ввести понятие «Мизансцена»,
научить детей работать над
мизансценами и запоминать их
последовательность.
2. Развивать навыки слаженной
работы, учить соблюдать
основные «законы сцены».
3 этап - Завершающий
Цели:
1. Научить детей соединять
мизансцены спектакля воедино.
2. Научить детей чувствовать
ритм спектакля
3. Воспитывать дисциплину в
процессе подготовки спектакля к
демонстрации.
4. Активизировать
мыслительный и эмоциональный
настрой детей
4 этап - Генеральная репетиция
Цель: Выверить временные
характеристики спектакля,
художественно его
отредактировать.
5 этап - Показ спектакля или
открытого занятия зрителям.
Содержание тем второго года обучения
8
№
п/п
Название темы
Количество
часов
2
Содержание
1.
Вводное занятие
инструктаж по технике
безопасности. Правила
поведения на занятиях.
2.
Театральная игра.
40
Игры на развитие памяти,
внимания. Этюды на
выразительность жестов. Этюды
на сопоставление разных
характеров. Этюды на развитие
эмоций. Мимические игры.
Упражнения с помощью жестов
и мимики. Этюды на действие с
воображаемым предметом.
Этюды по сказкам. Игрыпантомимы. Разыгрывание минисценок. Упражнения на развитие
внимания, воображения,
фантазии. Диагностика
творческих способностей
воспитанников.
3.
Культура и техника речи.
44
4.
Ритмопластика.
54
Артикуляционная гимнастика.
Устранение дикционных
недостатков и тренинг
правильной дикции.
Дыхательные упражнения.
Постановка речевого голоса.
Речь в движении. Активное
использование междометий,
слов, фраз, стихов и поговорок.
Индивидуальное и коллективное
сочинение сказок, стихов,
загадок
Коммуникативные, ритмические,
музыкальные, пластические игры
и упражнения. Игры с имитацией
движения. Танцыфантазии. Музыкальнопластические
импровизации. Упражнения,
направленные на координацию
движений и равновесие.
Упражнения, направленные на
9
5.
Основы театральной
культуры.
40
6.
Работа над спектаклем.
30
освоение пространства и
создание образа.
Знакомство с театральной
терминологией. Особенности
театрального искусства. Виды
театрального искусства.
Устройство зрительного зала и
сцены. Театральные профессии.
Правила поведения в театре.
Репетиционные занятия работа над спектаклем.
1 этап – Ознакомительный
Цели:
1.Ознакомить детей с
содержанием произведения
(пьесы)
Выявить персонажей
произведения (пьесы) и обсудить
их характеры.
2. Распределить роли персонажей
между детьми
2 этап - Репетиционный
Цели:
Научить детей репетировать
сказку по частямВвести понятие
«Мизансцена», научить детей
работать над мизансценами и
запоминать их
последовательность
Развивать навыки слаженной
работы, учить соблюдать
основные «законы сцены».
3 этап - Завершающий
Цели:
1. Научить детей соединять
мизансцены спектакля воедино.
2. Научить детей чувствовать
ритм спектакля
3. Воспитывать дисциплину в
процессе подготовки спектакля к
демонстрации.
4. Активизировать
мыслительный и эмоциональный
настрой детей
4 этап - Генеральная репетиция
Цель: Выверить временные
10
характеристики спектакля,
художественно его
отредактировать.
5 этап - Показ спектакля или
открытого занятия зрителям.
Содержание тем третьего года обучения
№
Название темы
п/п
1. Вводное занятие
Количество
часов
2
Содержание
2.
Театральная игра
32
Игры на развитие памяти,
внимания. Этюды на
выразительность жестов. Этюды
на сопоставление разных
характеров. Этюды на развитие
эмоций. Мимические игры.
Упражнения с помощью жестов
и мимики. Этюды на действие с
воображаемым предметом.
Этюды по сказкам. Игрыпантомимы. Разыгрывание минисценок. Упражнения на развитие
внимания, воображения,
фантазии. Диагностика
творческих способностей
воспитанников.
3.
Театральный словарь.
18
4.
Сценическая речь.
64
Система занятий - бесед,
направленных на расширение
представлений о театре.
Артикуляционная гимнастика.
Устранение дикционных
недостатков и тренинг
правильной дикции.
Дыхательные упражнения.
Инструктаж по
техникебезопасности. Правила
поведения на занятиях.
11
5.
Грим.
60
6.
Работа над спектаклем.
40
Постановка речевого голоса.
Работа над диалогом и
монологом. Чтение различных
отрывков из пьес по ролям.
Практическая работа над
стихотворением, басней.
Что такое театральный грим.
Основные приёмы
гримирования.
Репетиционные занятия работа над спектаклем.
1 этап – Ознакомительный
Цели:
1. Ознакомить детей с
содержанием произведения
(пьесы)
2. Выявить персонажей
произведения (пьесы) и обсудить
их характеры.
3. Распределить роли персонажей
между детьми
2 этап - Репетиционный
Цели:
1. Научить детей репетировать
сказку по частям
2. Ввести понятие «Мизансцена»,
научить детей работать над
мизансценами и запоминать их
последовательность.
Развивать навыки слаженной
работы, учить соблюдать
основные «законы сцены».
3 этап - Завершающий
Цели:
1. Научить детей соединять
мизансцены спектакля воедино.
2. Научить детей чувствовать
ритм спектакля
3. Воспитывать дисциплину в
процессе подготовки спектакля к
демонстрации.
4. Активизировать
мыслительный и эмоциональный
настрой детей
4 этап - Генеральная репетиция
Цель: Выверить временные
12
характеристики спектакля,
художественно его
отредактировать.
5 этап - Показ спектакля или
открытого занятия зрителям
Прогнозируемые результаты
В результате реализации программы каждый обучающийся будет:
Знать:
- историю театра и театрального искусства;
- теоретические основы актёрского мастерства;
- этапы работы над спектаклем;
- законы сценического действия;
- историю и виды грима;
- основные приёмы гримирования;
- теоретические основы сценической речи;
- принципы построения литературной композиции;
- этикет и манеры поведения в разные эпохи;
- приёмы сценического боя.
Уметь:
- воспроизводить свои действия в заданной ситуации;
- представлять движения в воображении и мыслить образами;
- находить верное органическое поведение в предлагаемых обстоятельствах;
- самостоятельно работать над сценическим образом и ролью;
- самостоятельно анализировать постановочный план;
- создавать точные и убедительные образы;
- самостоятельно накладывать грим согласно образа;
- выполнять упражнения артикуляционной и дыхательной гимнастики;
- осуществлять сценические падения.
Владеть:
- элементами внутренней и внешней техники актёра;
- приёмами аутотренинга и релаксации;
- словесным действием в спектакле;
- сценической пластикой;
- речевым общением;
- приёмами гримирования.
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ
Образовательный процесс включает в себя различные методы обучения:
репродуктивный (воспроизводящий), проблемный (педагог ставит проблему
13
и вместе с воспитанниками ищет пути ее решения), эвристический (проблема
формулируется обучающимися, ими и предлагаются способы ее решения).
Основные формы проведения занятий:
- игра;
- диалог;
- различные виды тренингов
- слушание;
- созерцание;
- импровизация.
Занятия строятся на использовании театральной педагогики, технологии
актёрского мастерства, адаптированной для обучающихся, с использованием
игровых элементов. Для того чтобы интерес к занятиям не ослабевал,
обучающиеся принимают участие в театральных постановках. Это служит
мотивацией и даёт перспективу показа приобретённых навыков перед
зрителями.
На занятиях создаётся доброжелательная атмосфера, оказывается помощь
обучающемуся в раскрытии себя в общении и творчестве.
Большую роль в формировании творческих способностей обучающихся
отводится тренингу, который проводится с учетом возрастных особенностей
детей.
Задача тренинга - пробудить творческую фантазию обучающихся, развить
пластические качества психики и отзывчивости нервной системы на любой
условный раздражитель.
Занятия лучше всего проводить в просторном зале, где было бы достаточно
места, необходимого для подвижных игр.
Программой предусмотрено обязательное выявление интересов,
склонностей, потребностей обучающихся, уровень мотивации, а также
уровень творческой активности.
Литература
1.Андрачников С.Г. Теория и практика сценической школы. - М., 2006.
2. Аникеева Н.П. Воспитание игрой. Книга для учителя. – М.: Просвещение,
2004.
3.Захава Б. Е. Мастерство актера и режиссера. - М.: Просвещение, 1978.
4. Когтев Г. В. Грим и сценический образ. - М.: Советская Россия, 2006.
5. Ершов П. Режиссура как практическая психология. М., 1976.
6. Завадский Ю. Об искусстве театра. М., 1965.
7. Ильинский И. Со зрителем наедине. Беседы о театральном искусстве. М.,
14
1964.
8. Кнебель М. Слово в творчестве актера. М., 1970; Она же. Поэзия
педагогики. М., 1976.
9. Немирович-Данченко В. И. О творчестве актера. Хрестоматия. М., 1973.
10. Ракитина Е. В зеркале сцены (о художнике в театре). М., 1975.
11. Рубина Ю., Завадская Т., Шевелев Н. Основы педагогического
руководства школьной театральной самодеятельности. М., 1974.
12. Солодовников А. Три часа радости. О художественном театре. М., 1969.
13. Театр и школа (из опыта работы). Сборник /Под ред. Ю. Рубимой,
15