8. материально-техническое обеспечение дисциплины

1
Тамбовская область
ТОГБОУ ВПО «Тамбовский государственный музыкально-педагогический институт им. С.В. Рахманинова»
Цикловая комиссия «Социально-культурная деятельность и народное художественное творчество»
Учебно — методический комплекс
по учебной дисциплине «Методика преподавания театральных дисциплин»
Специальность 701101: Народное художественное творчество
По виду: Театральное творчество
Квалификация: преподаватель, руководитель любительским театральным коллективом
реализуется на факультете довузовского образования
Рабочая программа составлена в соответствии с Федеральным
государственным образовательным стандартом по направлению подготовки
специальности 071501 «Народное художественное творчество»,
квалификация – преподаватель, руководитель любительским театральным
коллективом, утверждённым приказом Министерства образования и науки
РФ от 24 декабря 2010 г. № 2049.
УТВЕРЖДАЮ
Проректор по учебной работе
«__»___________20
г.
(подпись)
ОДОБРЕНО
О.В. Стець
(расшифровка подписи)
Проректор по научной и
методической работе
«__»___________20
г.
(подпись)
СОГЛАСОВАНО
О.В. Немкова
(расшифровка подписи)
Декан факультета
«___»___________20
г.
(подпись)
И.В. Радченко
(расшифровка подписи)
(подпись)
И.В. Радченко
(расшифровка подписи)
(подпись)
Б.А. Котомин
(расшифровка подписи)
Заведующий ПЦК
«___»___________20
Разработчик
«___»___________20
г.
г.
2
Выписка из учебного плана
Ин Наименовани Ком Экз Заче Кон Все Сам
Обязательные
1 курс
2 курс
3 курс
4 курс
дек е дисциплины пете аме ты рол го осто
учебные занятия
с
нци ны
ьная мак ятел
В том числе
1
2
3
4
5
6
7
8
и
раб сим ьная Все
сем сем сем сем сем сем сем сем
ота аль раб го
естр ес естр естр естр естр естр естр
ной ота
тр
уче студ
бно ент
й
ов,
наг часо
руз в
Гру Ме Инд 17 22 16 19 16 18 16 16
ки
пп. лко .
нед. нед. нед. нед. нед. нед. нед. нед.
час
гру
ов
пп.
МД
Методика ОК
К.0 преподавания 1-9,
2.0 театральных ПК
2
дисциплин 2.12.5
8д
7
94
30

64
2
Пояснительная записка
2.1. ЦЕЛИ ДИСЦИПЛИНЫ
Целью освоения учебной дисциплины «МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ТЕАТРАЛЬНЫХ ДИСЦИПЛИН» является:
формирование у студентов понимания основных правил и особенностей преподавания театральных
дисциплин, необходимое для педагогической деятельности выпускников.
2.2 ЗАДАЧИ ДИСЦИПЛИНЫ
Задачами курса являются:
 научить организации учебно-образовательного процесса в детском творческом коллективе;
 освоить методику проведения учебных занятий по актерскому мастерству, сценической речи,
сценическому движению, гриму;
 научить студентов самостоятельно работать над совершенствованием педагогических
знаний.
2. 3. МЕСТО КУРСА В ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПОДГОТОВКЕ
Цикл, к которому относится дисциплина:
ПМ.02. Профессиональный модуль
Дисциплины, на которых базируется данная дисциплина:
1.
«Педагогика»
2.
«Психология»
3.
«Мастерство актера»
4.
«Методика работы над спектаклем»
5.
«Сценическая речь»
6.
«Сценическое движение»
7.
«Грим»
Дисциплины, для которых данная дисциплина является предшествующей:
1.
«Педагогическая практика»
2.
«Преддипломная производственная практика»
2.4. Перечень формируемых компетенций
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:

Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
2
3

Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности.

Самостоятельно определять задачи профессионального и личностного развития,
заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.

Использовать умения и знания базовых дисциплин федерального компонента среднего (полного) общего образования в профессиональной деятельности.

Использовать умения и знания профильных дисциплин федерального компонента
среднего (полного) общего образования в профессиональной деятельности.

Использовать знания в области психологии и педагогики, специальных дисциплин
в преподавательской деятельности.

Использовать базовые теоретические знания и навыки, полученные в процессе
профессиональной практики, для педагогической работы.

Пользоваться учебно-методической литературой, формировать, критически оценивать и грамотно обосновывать собственные приемы и методы преподавания.

Применять разнообразные формы учебной и методической деятельности, разрабатывать необходимые методические материалы.
2.5. Требования к уровню освоения содержания курса
В соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта студенты,
завершившие курс, должны
:
иметь практический опыт:

работы с творческим коллективом в качестве преподавателя;

использования в педагогической работе действующих примерных учебных
планов;
уметь:

организовывать и вести учебно-образовательный процесс в творческом
коллективе;

анализировать и применять действующие образовательные программы,
пользоваться учебно-методические материалами;

подбирать репертуар, соответствующий возрасту и интересам участников
творческого коллектива;
знать:

требования к личности педагога;

методики проведения групповых и индивидуальных занятий с участниками
творческого коллектива;

цели, задачи и содержание дисциплин: «Мастерство актера», «Сценическая речь», «Сценическое движение», «Грим».
2.6. ОБЪЕМ ДИСЦИПЛИНЫ И ВИДЫ УЧЕБНОЙ РАБОТЫ
Общая трудоемкость дисциплины составляет 1 контрольная, и 1 экзаменационная единицы, 96 часов.
Вид учебной работы
Аудиторные занятия (всего)
В том числе:
Практические занятия (ПЗ)
Индивидуальные
Самостоятельная работа (всего)
В том числе:
Работа со специальной литературой
Разработка содержания учебных занятий на
педпрактике
Вид промежуточной аттестации (зачет, экзамен,
контрольная работа)
Общая трудоемкость
Всего
Семестры
7
8
64
32
32
64
32
32
16
32
16
16
16
8
8
8
8
к/р
зач.
(д)
65
96
51
4
3. СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
3.1. Структура учебного плана дисциплины
Очная форма обучения
Курсы
Семестры
IV
7
IV
8
Количество
недель
семестре
16
16
в
Количество
неделю
часов
в
2
Количество
часов
семестре
32
2
в
Форма
отчётности
Контрольный
урок
Зачет (д)
32
1.3. 3.2. Тематический план
№ п/п
Наименование разделов дисциплины
Раздел 1.
Тема 1.1.
Тема 1.2.
Театр в эстетическом воспитании школьников
Воспитательные возможности театрального искусства
Формы работы по закреплению воздействия театрального
искусства на школьника.
Тема 1.3.
Тема 1.4.
Раздел 2.
Тема 2.1.
Детские творческие работы по спектаклю и их анализ
Театральное творчество в детском возрасте
Театральное образование в школе
Концепция художественного образования в Российской
федерации
Формы организации учебной работы с детьми
Личность
и
профессиональная
компетентность
театрального педагога
Урок как основная форма организации учебного процесса в
театральном классе
Особенности уроков театра в школе
Детско-юношеская театральная студия
Уроки актерского мастерства
Специфические проблемы развития актерских
способностей
Театрально-игровая деятельность на уроках театра
2
2
14
4
Сценическое внимание — основа способности к
публичности творчества актера
Овладение процессом органического действия — основа
уроков актерского мастерства
Работа над развитием и совершенствованием актерской
психотехники и физического аппарата воплощения —
неотложный закон театрального образования
Сценический этюд как основное средство обучения
актерскому мастерству
Работа над спектаклем как учебный процесс
Уроки сценической речи
Задачи предмета «Сценическая речь»
Структура дисциплины «Сценическая речь»
Воспитание речевой культуры учащихся на уроках
сценической речи
Речеголосовой тренинг
2
2
2
2
Тема 2.2.
Тема 2.3.
Тема 2.4.
Тема 2.5.
Тема 2.6.
Раздел 3.
Тема 3.1.
Тема 3.2.
Тема 3.3.
Тема 3.4.
Тема 3. 5.
Тема 3.6.
Тема 3.7.
Раздел 4.
Тема 4.1.
Тема 4.2.
Тема 4.3.
Тема 4.4.
Тема 4.5.
Раздел 5.
Тема. 5.1.
Работа над художественным чтением на уроках
сценической речи
Уроки сценического движения
Воспитание пластической культуры учащихся на уроках
Практ.
зан.
8
2
2
Инд.
зан.
-
СРС
4
Всего
час.
12
-
5
19
-
5
21
2
2
6
2
2
2
2
2
16
2
4
2
2
4
2
1
3
5
1
1
1
2
15
3
3
3
2
1
3
2
1
3
4
2
8
4
2
10
2
2
2
4
2
-
-
5
Тема 5.2.
Раздел 6.
Тема 6.1.
Тема 6.2.
Тема 6.3.
Раздел 7.
Тема 7.1.
Тема 7.2.
Тема 7.3.
сценического движения
Основные
методические
принципы
и
приемы
педагогического процесса на уроках сценического
движения
Уроки грима
Овладение искусством художественного грима на учебных
занятиях театральным творчеством
Работа над гримом образом
Работа над характерным гримом
Цели, задачи и содержание факультатива «Искусство
театра» в общеобразовательной школе
Цели, задачи и содержание факультатива «Искусство
театра» в младших классах общеобразовательной школы
Цели, задачи и общие направления содержания программы
факультатива «Искусство театра» в 5–7 классах
общеобразовательной школы
Цели, задачи и содержание факультатива «Искусство
театра» в 8–9 классах общеобразовательной школы
Всего
2
2
4
4
2
10
4
1
1
5
3
3
11
2
2
4
2
2
4
2
1
3
32
96
6
2
2
2
6
64
-
-
-
Основной формой работы является урок, который проводится, в соответствии с учебным планом,
один раз в неделю из расчёта 2 академических часа.
Самостоятельная работа представляет собой обязательную часть основной образовательной
программы и выполняется студентом в процессе внеаудиторных занятий в соответствии с заданиями
преподавателя. Результаты самостоятельной работы контролируются преподавателем на групповых
занятиях, педагогической и преддипломной практиках.
Самостоятельная
работа
студентов
должна
подкрепляться
учебно-методическим
и
информационным обеспечением, включающим учебно-методические пособия, аудио и видео материалы.
5.1. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Раздел 1. Театр в эстетическом воспитании школьников
Тема 1.1. Воспитательные возможности театрального искусства
Включение театра в общую систему учебно-воспитательной работы в общеобразовательной школе.
Просмотр спектаклей в театре как наглядная иллюстрация изучаемых в школе тем на уроках литературы,
истории и др. Спектакль как повод для бесед на моральные темы. Просмотр спектакля как форма
организации досуга детей. Специфические особенности восприятия театрального искусства. «После поэта,
артистов и других участников спектакля, — писал Станиславский, — зритель, как бы приобщаясь к
творчеству, становится одним из коллективных творцов спектакля. В этой роли зритель невольно проникает
в атмосферу поэзии и творчества, которая воспитывает вкус, разжигает эстетическое чувство и возрождает к
жизни художника, дремлющего в душе каждого человека» (Статьи. Речи. Беседы. Письма. – М., 1953. С.
473.). Формирование интересов и вкусов детей театральным искусством. Беседа по спектаклю — основа
выработки у детей верных нравственных и эстетических критериев. Ребенок-зритель. Приобщение к театру.
Тема 1.2. Формы работы по закреплению воздействия театрального искусства на школьника
Подготовка детей к восприятию спектакля. Систематическое расширение знаний, кругозора ребят в
области театрального искусства в целом как основа эстетического развития. Как помочь детям, не
обладающим достаточным жизненным и художественным опытом, понять содержание спектакля и в то же
время не погасить их интерес к предстоящему зрелищу — основной вопрос подготовительной работы.
Чтение пьесы перед просмотром спектакля. Беседа по спектаклю как основная форма работы по
закреплению его воздействия. Внесение в беседу по спектаклю элементов анализа. Пересказ детьми
содержания спектакля как форма беседы. Письменные работы по спектаклю. Беседа о конкретных
сценических образах. Творческие работы по спектаклю и их анализ. Актерские импровизации по спектаклю.
Тема 1.3. Детские творческие работы по спектаклю и их анализ
Общие принципы анализа творческих работ младших школьников.
Методика проведения отдельных видов творческих работ.
Критерии оценки детских творческих работ по спектаклю.
Тема 1.4. Театральное творчество в детском возрасте
Театральное творчество и воображение. Воображение и действительность. Естественное стремление
ребенка воплотить в живые образы и действия всякую свою выдумку. Драматическое творчество — самое
близкое ребенку творчество. Связь всякой детской драматизации с игрой. Игра — жизненная школа
ребенка. Постановка спектакля с детьми как повод и материал для самых разнообразных видов творчества.
6
Художественно-педагогические
принципы
театрального
творчества
в
школьном
возрасте.
Общеобразовательное значение специальных знаний и умений школьников в театральном творчестве.
Принципы отбора репертуара для детских постановок.
Раздел 2. Театральное образование в школе
Тема 2.1. Концепция художественного образования в Российской федерации
Художественное образование как процесс овладения и усвоения человеком художественной
культуры своего народа и человечества, один из важнейших способов развития и формирования целостной
личности, ее духовности, творческой индивидуальности, интеллектуального и эмоционального богатства.
Цели и задачи художественного образования. Содержание и основные методологические принципы
художественного образования. Пути реализации художественного образования.
Тема 2.2. Формы организации учебной работы с детьми
Индивидуальные и индивидуально-групповые занятия – наиболее ранние формы организации
учебной работы с детьми.
Классно-урочная система обучения.
Внеклассная и внешкольная формы организации учебной работы с детьми.
Массовые формы учебно-воспитательной работы.
Секции, кружки, клубы.
Основные формы индивидуальной учебной работы.
Дополнительное образование.
Тема 2.3. Личность и профессиональная компетентность театрального педагога
Социальная роль учителя театра. Воспитательная сила учителя. Любовь к педагогическому труду и
детям. Психолого-педагогическая зоркость и наблюдательность. Педагогический такт. Педагогическое
воображение. Чувство нового и готовность к самообразованию. Чувство ответственности. Образное
мышление учителя. Учитель театра как режиссер-педагог.
Требования к учителю театра как к режиссеру:
– единство теоретических и практических знаний сценического искусства, наряду с любовью к
делу;
– развитый эстетический вкус;
– теоретическое знание вопросов драматургии, а также знание разносторонних вспомогательных
средств театра;
– наличие чувства красок и ощущения пространства; кроме того, он должен иметь тонкий слух к
музыке и речи;
– должен обладать достаточными историческими знаниями и уметь проникаться духом эпохи,
разбираться в психологии человека;
– должен хорошо знать сценическую грамоту;
– должен уметь создать стройную композицию спектакля, пронизанную единым замыслом; для
всякого значительного психологического момента создать соответствующую выразительную мизансцену.
– разные виды действия человека должны крепко жить в его памяти и охватываться его творческой
фантазией.
Тема 2.4. Урок как основная форма организации учебного процесса в театральном классе
Урок — это основная форма организации учебного процесса в школе.
Структурой урока как соотношение элементов урока в их определенной последовательности и
взаимосвязи между собой. Многообразие структур уроков, методов их проведения и целей обучения.
Коллективное обучение. Коллективная творческая работа, используемая на уроках театра.
Групповые формы работы, организуемые на уроках театра. Кооперативно-групповая форма работы
учащихся на уроках театра.
Индивидуальная работа учащихся, осуществляемая не только как самостоятельная форма учебного
процесса (уроки по сценической речи, гриму), но и в рамках коллективных и групповых форм организации
учебно-творческого процесса.
Типы уроков:
1. уроки по сообщению новых знаний, когда занятие посвящено изучению какой-то одной теме
(например – сценическое общение);
2. уроки по повторению и закреплению изучаемого материала, когда занятие посвящено этюдной
работе по пройденной уже теме (например – сценическое действие);
3. уроки проверки и оценки знаний, когда на занятии просматриваются и оцениваются творческие
работы учащихся;
4. уроки по обобщению и систематизации изучаемого материала;
5. урок комбинированный:
– организация учащихся к занятиям (сценический тренинг);
– повторительно-обучающая работа по пройденному материалу (работа над упражнениями и
этюдами по пройденной теме, над эпизодами и сценами спектакля, которые уже репетировались на
прошлых занятиях и т.д.);
7
– работа по изложению новой темы учителем и самостоятельное осмысление ее учащимися в
творческих работах (тренировочные упражнения и этюды);
– работа по дальнейшему осмыслению и усвоению нового материала и выработке у учащихся
практических умений и навыков (работа с исполнителями ролей в инсценировках, отрывках, в сценах);
– задание на дом.
Экскурсия — специфическое учебно-творческое занятие, перенесенное, в соответствии с
определенной образовательной, творческой или воспитательной целью, в музей, театр, художественную
выставку и т.п.
Домашнее задание и его воспитательное и творческое значение.
Задания-минимум, обязательные для всех: выполнение рисунков, написание характеристик героев,
сочинение этюдов, фиксация наблюдений и пр.
Задания-максимум не обязательны для всех, рассчитаные на учеников, глубоко интересующихся
театром (написание рефератов, докладов, подготовка сообщений по вопросам теории и истории театра и
пр.).
Индивидуальные и групповые домашние задания.
Семинары как коллективное обсуждение теоретических вопросов, сообщений, докладов и
рефератов. План семинарских занятий.
Тема 2.5. Особенности уроков театра в школе
Формирование мировоззренческой позиции школьника через включение его в творческий процесс
театрального искусства и во все этапы создания спектакля – особенность уроков театра. Деятельный подход
к воспитанию, образованию и развитию ребенка средствами театра отличительная особенность уроков
театра.
Акцент на общее развитие личности, включая ее физическое совершенство – следующая
особенность уроков театра.
Организация творческого процесса на уроке полностью лежит на учителе театра, который является
соавтором и сотворцом ученика, что объясняется отсутствием у школьников необходимого жизненного
опыта, несовершенством психофизического аппарата, доминирующей потребностью ребенка «быть на
сцене» над желанием выразить, донести замысел – важная особенностью уроков театра.
Учет на уроках театра в школе определенные стадии развития ребенка:
1. период накопления — первые–четвертые классы;
2. период моделирования — пятые–седьмые классы;
3. период становления собственного «Я» — восьмые–девятые классы.
Основные линии развития учащихся театральным творчеством
– Развитие психического аппарата через элементы внутренней и внешней техники актера.
– Творческая деятельность в процессе создания образа отдельного героя или спектакля в целом.
– Освоение творческой этики, способствующей формированию навыка коллективной работы и
творческой дисциплины.
– Общеэстетическое развитие.
Тема 2.6. Детско-юношеская театральная студия
Детско-юношеские театральные студии как театральные самодеятельные коллективы для учащихся
средних и старших классов школ. Задачи, стоящие перед ними, - всестороннее развитие личности учащихся.
Детско-юношеская театральная студия должна существовать ради следующих целей:
1. самоутверждение и самовыражение студийцев в театральном творчестве;
2. включение студийцев в сферу театрального искусства и получение возможности в нем творить;
3. получение студийцами знаний по сценическому мастерству.
Эстетические и педагогические задачи детско-юношеской театральной студии.
Главные функции детско-юношеской театральной студии как самодеятельного театрального
коллектива:
– социально-воспитательная функция, отражающая специфику любого самодеятельного творчества
– добровольное и свободное участие в нем (в отличие от профессионалов);
– художественно-творческая функция, включающая процесс создания, а затем и демонстрацию
спектакля;
– учебная функция, призванная подготовить и развить творческую деятельность студийца.
Задачи сценического обучения в театральной студии:
– находить за текстом пьесы действенный ряд, а потом воплощать его с помощью своего живого
психофизического аппарата. Следовательно, основным материалом для учебных занятий являются
закономерности действий, совершаемых человеком;
– овладеть азбукой актерского искусства через упражнения и сценические этюды.
Предметом учебных занятиях театральной студии должны стать:
1. логика физических действий;
2. логика словесных действий;
3. логика взаимодействий, борьбы.
8
Учет возрастных особенностей студийцев, чтобы с учетом их уровня знаний, интереса к познанию и
активной деятельности, выстроить логику и последовательность учебного, воспитательного и творческого
процессов.
Особенности организация работы детско-юношеской театральной студии. к работе. Оформление
комнаты для занятий – первое условие в создании творческой атмосферы, порядка и дисциплины.
Расписание учебных занятий и репетиций. Самодисциплина педагога-режиссера этическая норма
творческой деятельности театральной студии.
Раздел 3. Уроки актерского мастерства
Тема 3.1. Специфические проблемы развития актерских способностей
Ошибка противопоставления профессионального и самодеятельного творчества актера. Учение о
природных (органических) законах творчества, коренящихся в натуре человека — основа театральной
педагогики. Не подменять собой творчество актера, а создавать условия для наиболее полного и свободного
раскрытия его способностей — главная цель «системы» К.С. Станиславского. Познание самого себя, своего
творческого потенциала, психических и физических возможностей — основная методическая
направленность воспитания актера, развития его способностей.
Условное деление актерских способностей:
– общие для любого искусства;
– меняющиеся в зависимости от специфики данного искусства;
– собственно профессиональные способности.
Актерские профессиональные способности: особый вид наблюдательности, пластическая и речевая
выразительность, активная актерская выразительность и фантазия, способность создавать творческий
замысел на основе авторского произведения, т.е. пьесы и роли, чувство правды и веры.
Актерский тренинг как методический прием работы над элементами актерской техники.
Тема 3.2. Театрально-игровая деятельность на уроках театра
Игрища как различные по типу формы народного творчества. Символическая фигура (живой
исполнитель или кукла) как объект всеобщего «соборного» действа (движения, жесты, клики, пение, танцы).
Хороводные игрища. Обрамление хороводных игрищ «наборными и разборными» песнями. Ряженье.
Разнообразие и выразительность масок и костюмов уличных ряженых. Использование народных игрищ в
театральном обучении..
Развивающие сценические игры. Игры, способствующие развитию слухового внимания. Игры,
формирующие целенаправленное внимание. Игры, развивающие речь и мышление. Игры, развивающие
зрительное внимание.
Режиссерские игры детей. Театрализованные игры.
Основные законы драматургии и их проявление в игровой деятельности ребенка. Сюжетно-ролевые
игры. Театрализованные игры на сюжеты сказок и мультфильмов. Сюжетно-ролевые игры с куклами на
уроках театра в 1 классе. Бытовые, сказочные и другие темы сюжетно-ролевых игр с куклами.
Использование фланелеграфа на уроках театра в первом классе. Самостоятельное изготовление кукол и
декораций для игры с фланелеграфом учащимися на уроках и дома. Сочинение сказок учащимися с
предложенными учителем персонажами и разыгрывание их с куклами или на фланелеграфе. Настольный
театр кукол во втором классе. Изготовление учащимися кукол и декораций для настольного театра дома и на
уроках. Разбор с учащимися русских народных сказок и последующее их разыгрывание в настольном
театре.
Ознакомление учащихся пятых классов с театром кукол как видом искусства. Этюды с
театральными куклами на темы русских народных сказок. Работа над сценами из пьес для кукольного
театра. Изготовление кукол к спектаклю дома и на уроках театра. Самостоятельная подготовка студентами
бесед для пятого класса на тему — «Искусство театра кукол».
Игровой психотренинг. Психологические этюды на заданные сюжеты.
Формирование актерских навыков в игре «Цирк». Воспитательное значение самостоятельной
работы учащихся над цирковыми номерами, реквизитом и костюмами к ним.
Тема 3.3. Сценическое внимание — основа способности к публичности творчества актера
Владение вниманием — наиболее важный и существенный фактор в процессе сценического
поведения актера. Актерский зажим как эмоциональный стресс, вызванный публичностью творчества.
Слабая организация внимания актера, его нетренированность — основные препятствия, не позволяющие
актеру сохранять способность к осуществлению волевого целенаправленного поведения в условиях стресса,
вызванного публичностью творчества.
Тренинг внимания как организующего и безусловного фактора способности публичного действия.
Тема 3.4. Овладение процессом органического действия — основа уроков актерского
мастерства
Теоретические беседы учителя театра о действии как основе сценического искусства. Трудности
воссоздания органического процесса действия на сцене. Строгая последовательность и постепенность
педагогического процесса овладения органическим действием. Преодоление неблагоприятных условий
9
публичности в овладении процессом органического действия. Овладение процессом органического действия
в роли.
Воспитание внутренней собранности, организованности, чувства локтя партнера, готовности
активно включиться в процесс сценического действия — главное условие настройки к действию. Мышечная
свобода актера. Восприятие объектов внешнего мира с помощью зрения, слуха, обоняния, вкуса — первая и
необходимая ступень всякого живого органического процесса действия. Воспитание умения хранить в своей
памяти воспринятые ощущения и произведенные наблюдения. Память физических действий и ощущений.
Эмоциональная память. «Если бы» — рычаг к действию в условиях вымысла. Развитие артистической
смелости и непосредственности — необходимое условие чувства правды. Взаимодействие с партнером —
основной вид живого и органического действия.
Тема 3.5. Работа над развитием и совершенствованием актерской психотехники и физического
аппарата воплощения — неотложный закон театрального образования
Вернуть человеку детскую непосредственность, пробудить творческую фантазию и
непроизвольность приспособления к сценической условности — задача актерского тренинга. Широкое
использование элементов игры в актерском тренинге. Использование условной драматургии (музыкального
произведения, пейзажа, цвета, звука) в актерском тренинге. Сценическая вера и сценическая свобода —
необходимые условия успешного проведения актерского тренинга. Классификация упражнений актерского
тренинга.
Тема 3.6. Сценический этюд как основное средство обучения актерскому мастерству
Художественное содержание сценического этюда. Художественная импровизация и
художественный отклик в этюде на поставленную творческую задачу. Отобранная и зафиксированная
логика развития событий и поведения действующих лиц в этюде. Закрепление первоначальных навыков
работы актера над собой в этюде. Перерастание упражнения в сценический этюд. Этюдные задания.
Тема 3.7. Работа над спектаклем как учебный процесс
Учебная работа в процессе постановки спектакля — важное условие роста и совершенствования
профессионального мастерства участников спектакля (учащихся). Профессиональные замечания.
Совместная аналитическая работа над пьесой. Изучение времени, отраженного в пьесе, и истории ее
постановок. Практическое и теоретическое обучение учащихся в процессе работы над спектаклем.
Этюд как репетиционный прием в работе над спектаклем. Этюд в действенном анализе пьесы и
роли. Вспомогательные этюды в работе над ролью.
Раздел 4. Уроки сценической речи
Тема 4.1. Задачи предмета «Сценическая речь»
Тесная связь задачи профессионального воспитания на уроках сценической речи с воспитанием
гражданственности и личностных качеств учащихся.
Особенности индивидуального характера занятием сценической речью. Самого Задачей
дисцеплины «Сценическая речь» является воспитание большого комплекса технологических и творческих
свойств и качеств речи.
Ведущие принципы обучения сценической речи:
1. Принцип научности — педагогическая практика должна строиться в соответствии с современными научными представлениями.
2. Принцип системности — внутренняя взаимосвязь всех предметов и видов обучения и постоянный учет этапов работы по другим театральным дисциплинам.
3. Принцип эффективности — постоянная проверка надежности получаемых знаний и умений в
актерской практике.
4. Принцип сознательности — активное участие учащихся в учебном процессе, большая мера самостоятельности в работе, смелость поиска, право на эксперимент, то есть создание условий для максимального развития творческого мышления.
Сценическая речь есть процесс общения в предлагаемых обстоятельствах ради конкретной цели.
Эта функция сценической речи стоит во главе угла и определяет все педагогические задачи.
Обучение сценической речи обязательно включает в себя два вида деятельности:
– сообщение речевых знаний;
– формирование речевых умений.
Искусство педагогики — в многостороннем воздействии на творческую природу, при которой все
технические навыки постоянно подкрепляются общей задачей воспитания личностных, духовных,
творческих, эмоциональных качеств, когда техника пронизана обращением к творческой природе человека,
с установкой на речевое взаимодействие.
Система упражнений по сценической речи должна формироваться на основе общих с мастерством
актера методических принципов: простота, конкретность, органичность, целенаправленность,
результативность. Основной методический принцип работы над речью — точный учет умений и навыков,
приобретаемых учащимися на занятиях по мастерству актера.
Тема 4.2.. Структура дисциплины «Сценическая речь»
10
От легкого к трудному, от элементарного к сложному методически наиболее оправданны путь
изучения сценической речи. Целостное представление о речи. Внутренние связи между «составляющими»
речи и механизмом их взаимодействия.
Обучение сценической речи от общего к частному и затем от частного вновь к общему. Слуховые,
зрительные и двигательные элементы речи тесно связанные с поведением и эмоциональной жизнью
человека. Тренировка, воспитание речи и голоса — это организация оптимальных условий наилучшего
режима функционирования речи на сцене.
Дыхательная система – энергетическая база рече- и голосообразования. Внутриглоточная
артикуляция. Постановка голоса и речи через освоение резонационных и артикуляционных упражнений.
Постановка речи и голоса через организацию верного физического поведения. Речеголосовой тренинг,
построенный на организации верного физического поведения. Движение и речь. Опора речеголосового
тренинга на движение, так же, как речь на сцене опирается на действие. Индивидуальное и коллективное
обучение речи.
Связать технику с общими целями творчества, сформулировать для учащихся смысл упражнений —
все это формирует творческое отношение к речеголосовым навыкам, направляет к главному — овладению
актерским мастерством.
Тема 4.3. Воспитание речевой культуры учащихся на уроках сценической речи
Основная задача предмета «Сценическая речь» — подготовка учащихся, владеющих
выразительной, логически четкой, эмоциональной литературной речью, обладающих хорошей дикцией и
гибким голосом широкого диапазона.
Органический процесс словесного воздействия предъявляет высокие требования к речевой культуре
исполнителя. Хорошо поставленный голос, ясная дикция, знание языка и его законов создают наиболее
благоприятные условия для словесного воздействия или общения; и наоборот дефекты голоса и
произношения, нарушение законов логической речи мешают им, а то и вовсе делают невозможным.
Дикция — это вежливость актера.
Методика преподавания дикции, так же как и постановка дыхания и голоса заключается в
постоянной ее тренировке на протяжении всего периода обучения театральному творчеству.
Задача упражнений по дикции не только в достижении ясности и внятности речи, но и естественной
красоты ее звучания.
Нормы современного литературного произношения.
Логика речи — законы произнесения целых предложений.
Задача логической речи – наиболее точно и ясно передать мысль, ее словесное содержание. Научить
учащихся на занятиях сценической речью грамотно, логически правильно доносить до партнера авторскую
мысль — это значит создать прочную основу для словесного взаимодействия в спектакле. Логически верно
выстроенная речь — это тот рисунок, на который в последствии наносятся актером необходимые
эмоциональные краски.
Голосоведение, мелодика и динамика речи, ее ритмика, логическая перспектива.
Тема 4.4. Речеголосовой тренинг
Первейшая задача, стоящая перед учителем на занятиях сценической речью — это сделать голос
ученика «сценическим». Развить и воспитать сценический голос — это значит выявить все лучшие качества
речевого звука, свойственные данной индивидуальности, развить и приспособить их для сценического
звучания.
В процессе воспитания речевого голоса должны сформироваться лучшие его качества:
1.
развитие речевого дыхания во взаимосвязи с деятельностью органов артикуляции:
– глотка, мягкое нёбо, корень языка — внутриглоточные органы артикуляции;
– губы, передняя часть языка, нижняя челюсть – внешние органы артикуляции.
2.
развитие координационной работы частей органов внутриглоточной и внешней артикуляции;
3.
развитие ощущения резонирования при свободном положении артикуляционного аппарата;
4.
развитие слуховых и мышечных ощущений;
5.
грудной или нижний регистр, который состоит из однородных звуков и занимает нижнюю
часть диапазона речевого голоса. В грудном, нижнем регистре преобладает грудное резонирование;
6.
головной или верхний регистр, который состоит из однородных звуков и занимает верхнюю
часть диапазона речевого голоса. В головном регистре преобладает головное резонирование;
7.
смешанный или средний регистр, который состоит из звуков среднего звучания. В спектре
речевого голоса смешанный регистр относится к центральной его части.
При воспитании и развитии начальных приемов постановки сценического голоса необходимо
использовать специальные тренировочные упражнения, которые необходимы и полезны всем.
1. Комплекс упражнений для тренинга голоса и речи исполнителя
2. Комплекс упражнений для верного распределения звука и слова в сценическом пространстве
3. Комплекс упражнений со сложными движениями
4. Этюды.
11
Этюдный «игровой» подход к речеголосовому тренингу, сущность которого заключается в
определенном воздействии на речеголосовой аппарат при
помощи системы актерских этюдов,
опирающихся на чувство правды и веры в условиях целенаправленного действия. Достоинство игрового
метода:
– подключает органическую природу учащегося к овладению необходимыми голосовыми и
речевыми навыками;
– возбуждает увлечение и положительные эмоции;
– способствует преодолению мышечных зажимов в речевом аппарате.
Тема 4.5. Работа над художественным чтением на уроках сценической речи
Работа над литературным текстом для проверки и закрепления речеголосовых навыков.
Методика преподавания художественного чтения. Разбор литературного произведения по событиям,
их оценка. Накопление видений и умение рассказать авторский материал своими словами. Специфические
особенности художественного чтения, его отличия от драматического искусства (чтец рассказывает об
образах и событиях, актер воплощает образы и события в действии, показывает их).
Направление творческого внимания чтеца на создание в воображении слушателей образов и
действий тех лиц, о которых он рассказывает. Рассказ монолога и передача диалогов в повествовании от
образа повествователя. Знание дальнейших событий, вплоть до конца произведения, помогают чтецу
заинтересовать слушателей развитием повествования, держать их внимание. Прямой адрес рассказа чтецом
в зрительный зал главное отличие от исполнения роли драматическим актером.
«Действовать словами» — это значит знать, для чего говорю, чего хочу этой мыслью или словом
достичь, добиться от слушающего. Это значит — стремиться воздействовать своей волей на партнера,
заставить его видеть дело так, как видит или относится к нему говорящий. Слово чтеца – поступок.
(«Словом можно убить» — говорил К. С. Станиславский).
Конечная задача чтеца — передать средствами звучащей речи воплощенную в художественные
образы, эмоционально насыщенную мысль литературного произведения с целью воздействовать на
слушателей в определенном направлении.
Работая над художественным словом необходимо:

определить тему произведения, т. е. обобщить в сжатой формулировке, о
чем, о каком жизненно важном вопросе, о каком круге явлений, требующих осмысления, о
какой, иными словами, проблеме идет в нем речь;

выявить, какова идея, т. е. руководящая мысль автора, его решение
проблемы, заключенной в теме, в чем творческая взволнованность данного произведения.

«увидеть» последовательность действий и картин, чтобы тот смог вкратце
передать события, взаимодействия героев, из которых складывается развивающееся
действие или сюжет произведения;

усвоить приемы составления характеристик героев, понять принцип
выявления авторской оценки каждого из них, вскрыть мотивировку их мировоззрения и
поступков, приводящих к конфликту, который лежит в основе сюжета.

понять творческий образ автора, стиль эпохи, жанр самого произведения.
Разбор и осмысление текста — необходимый подготовительный этап в работе исполнителя
литературного произведения; осмысленность важнейшее условие действенности речи чтеца.
Раздел 5. Уроки сценического движения
Тема 5.1. Воспитание пластической культуры учащихся на уроках сценического движения
Воплощение действия и поступки образа, создаваемого актером на сцене, в мышечных движениях.
Напряженное тело – является тормозом в осуществлении органических процессов. Раскрепощенность,
свобода фантазии — один из важных моментов в воспитании творческой личности. Режиссер и актер –
соавторы драматурга и «дописывают» пьесу мизансценой, движением, ритмом. Вот почему очень важно,
чтобы пластическая сторона спектакля и роли дополняла и гармонично сливалась со словесным действием,
идейным замыслом драматурга. Подчинение пластической техники актера сценической логике.
Выразительность внешней формы, скульптурность актера его вторая натура.
Развитие и совершенствование телесного аппарата воплощения – определяют и принципы
преподавания сценического движения.
Физическое воспитание, спортивная гимнастика, акробатика, жонглирование, фехтование, балетный
станок, танец, пластика, ритмика – программные дисциплины театральных учебных заведений.
Воспитание чувства пластичности и его связь с умением ощущать в себе мышечную энергию и
распоряжаться ею. Пластичное движение, развиваясь по непрерывной линии, наиболее целесообразно
воплощает действие. Систематическая, повседневная тренировка физического аппарата актера, а не от
случая к случаю.
Опора физического и пластического воспитание актера на большой практический опыт смежных
областей: хореографии, циркового искусства, художественной и спортивной гимнастики и т.п. При занятии
театральным творчеством, где исполнитель — не только создатель художественных ценностей, но сам —
«материал и художник», изучение выразительных возможностей своего тела крайне важно, так же как и его
12
совершенствование. Воспитание пластической культуры учащегося, занимающегося театральным
творчеством — это воспитание движения как внешней части действия — воспитание целенаправленности,
последовательности и точности в исполнении движений, составляющих физическое действие в роли.
Движения — это те кирпичики, из которых строится физическое действие роли.
Единство психического и физического начал — важнейшее условие правильного поведения на
сцене. Готовность тела выполнять приказ, продиктованный мыслью, и выполнение этого приказа есть
результат функции двигательных центров высшей нервной деятельности. Цель занятий сценическим
движением – достижение высокого уровня деятельности двигательных центров учащихся.
Основные педагогические задачи дисциплины «Сценическое движение».
1. Научиться создавать физические действия по тексту пьесы. Этот навык необходим при работе
над каждой новой ролью.
2. Воспитать у учащихся потребность увлеченно и целеустремленно выполнять любое, самое простое физическое задание. Такая увлеченность необходима, чтобы предупредить и исключить боязнь показаться смешным, неловким. Освободится от самой боязни и зажимов, как результата этой боязни, можно
только воспитав способность увлеченно действовать при выполнении любой сценической задачи.
3. Привить учащимся чувство ответственности за каждое выполняемое им на сцене действие и
даже отдельные движения. Требовательность учителя на занятиях сценическим движением приучает учащихся к точному, активному выполнению движений, а эта привычка помогает выработать чувство ответственности, необходимое для точного выполнения каждого задания.
4. Поддерживать активность и повышенный эмоциональный тонус на каждом занятии сценическим движением, что несомненно содействует созданию верной психологической настройки, увлеченности
и вере учащихся в свои силы.
5. Научиться связывать между собою словесные и физические действия. Отсутствие такой взаимосвязи является тормозом при создании и исполнении роли. Известно, что когда нет координации между
движениями речи и движениями скелетной мускулатуры, то нет и возможности создавать верный темпоритм словесного и физического действия. Если темпоритм физических действий и речи был верно создан
другими исполнителями, то плохо подготовленный в этом навыке учащийся может разрушить его — и ансамбль распадется. Навыки взаимодействия между словом и движением или вокалом и движением создаются специальными упражнениями — совершенствование рече-двигательных и вокально-двигательных координаций.
Тема 5.2. Основные методические принципы и приемы педагогического процесса на уроках
сценического движения
Выполнение упражнений по словесному заданию преподавателя. Контрастность в подборе
упражнений, составляющих урок, и в каждом упражнении. Комплектность задач в уроке и в каждом
упражнении. Последовательный переход от легких упражнений к трудным. Выполнение упражнений
целенаправленно, экономично, точно и с верным мышечным напряжением. Методические приемы —
правильная последовательность задач в упражнении, создание логической схемы при разучивании
упражнения, неоднократное повторение упражнения при разучивании, объяснение значения упражнения в
длительной подготовке актера, словесное исправление ошибок по ходу выполнения упражнения.
Собеседование как средство проверки знаний учащихся о назначении упражнений. Использование
подготовительных упражнений в изучении сложных двигательных навыков. Контрольные упражнения как
средство проверки. Выполнение упражнений с воображаемым партнером.
Раздел 6. Уроки грима
Тема 6.1 Овладение искусством художественного грима на учебных занятиях театральным
творчеством
Неразрывная связь грима с мимикой лица. Он не должен мешать свободной игре мышц, наоборот —
усиливать, укрупнять и подчеркивать мимическое выражение лица.
Задача сценического грима в том, чтобы при помощи целого ряда приемов он помог отразить в
мимике лица характерные особенности роли и зафиксировать их.
Умение приспособить свою мимику к заданному гриму, а грим к мимике — одно из важнейших
требований, которое учитель должен предъявлять к учащимся на уроках грима
Занятия по гриму должны проводится систематически.
Этапы овладения техникой гримирования:
1. организация рабочего места;
2. подготовка лица к гриму;
3. снятие грима;
4. Основные приемы гримирования.
Главное в овладении искусством грима на учебных занятиях — его постепенность и
последовательность: от простого к сложному.
Тема 6.2. Работа над гримом образом
Значение сценического грима в работе над образом. Поиски формы для грима-образа. Мера
сценической условности в гриме-образе, в зависимости от особенности драматургического произведения и
13
его режиссерской трактовки. Природа – материал для поиска формы грима-образа. Грим-образ и
наблюдательность. Специальный альбом, с подбором иконографического и иллюстративного материала со
всевозможными типами характерных лиц, по всем видам гримов.
Материалы-типажи следует группировать по всем видам гримов:
 молодое красивое лицо (рабочие, крестьяне, интеллигенция, аристократия и т.д.);
 молодое характерное лицо;
 пожилое красивое лицо;
 пожилое характерное лицо;
 старческое «благородное» лицо;
 старческое характерное лицо;
 лица разных национальностей (можно включить их и во все виды гримов);
 сказочные персонажи в различных иллюстрациях и рисунках;
 лица со шрамами и рубцами;
 лица известных людей для портретных и характерных гримов.
Стиль грима и зрительный образ спектакля.
Этапы работы над гримом-образом:
Первый этап работы над гримом – подготовительный. В этот период учителю театра вместе с
учащимися необходимо глубоко изучить материалы пьесы и роли, эпоху, быт, авторские ремарки, копить
иллюстративный конкретный материал, наблюдая различные явления жизни, и, конечно, широко
знакомиться с литературно-описательными материалами.
Второй этап – создание эскиза грима, заготовка грима. На этом этапе отбирается и закрепляется
накопленный материал на основе решения сценического образа и общего режиссерского замысла
подготовляемого спектакля.
Третий этап – выполнение грима, создание облика образа, доработка его, проверка грима на
репетициях и окончательное закрепление его в соответствии с общим решением всего спектакля.
Четвертый этап – грим в идущем спектакле: изменение его в связи с ростом и углублением
сценического образа.
Тема 6.3 Работа над характерным гримом
Сказочный грим. Фантастический грим. Характерный грим. Поиск грима персонажей. Выполнение
учащимися эскизов грима Составление студентами бесед о гриме. Беседы с учащимися о гриме
исполняемых ими персонажей.
Раздел 7 Цели, задачи и содержание факультатива «Искусство театра» в общеобразовательной
школе
Тема 7.1. Цели, задачи и содержание факультатива «Искусство театра» в младших классах
общеобразовательной школы
Цель факультатива «Искусство театра» в младших классах — воспитание театральным творчеством
человека высокой культуры путем развития воображения, фантазии, памяти, внимания и других
психологических составляющих личности учащихся начальных классов.
Главной задачей уроков театра в первом классе является формирование навыков коллективной
работы и тренировка произвольного внимания, воображения и пластической выразительности.
«Театральные игры», «Режиссерские игры», «Игры-хороводы», «Сюжетно-ролевые игры».
Основное содержание урока театра во втором классе — игра-драматизация: разыгрывание
новогодних сказок, «мультики», сказки и рассказы писателей, пишущих о живой природе (Бианки,
Пришвин, Сладков и др.)
Игра в цирк в 3 классе. Беседы о цирке и его номерах. Работа над цирковыми номерами. Клоунады
во втором полугодии. Интерпретации известных клоунских реприз. Клоунады на школьную тему.
Изготовление цирковых костюмов или их деталей..
– Работа над инсценировками литературных сказок отечественных и зарубежных авторов в 4
классе. Это сказки Носова, Волкова, Пушкина, Киплинга, Андерсена, Линдгрен и др. авторов.
В течение всего обучения в младших классах ведется:
работа над техникой речи и речевой выразительностью;
сценический тренинг.
Тема 7.2. Цели, задачи и общие направления содержания программы факультатива
«Искусство театра» в 5–7 классах общеобразовательной школы
Задача предмета «Искусство театра» в 5–7 классах — формирование общительного человека,
владеющего словом, телом, умеющего слушать и слышать, смотреть и видеть, развитие в школьнике более
тонкого понимания другого человека через формы и методы театрального творчества.
«Театр миниатюр» в первом полугодии 5 класса. Эстрадные миниатюры на школьную тему.
Инсценирование басни.
«Театр кукол» во 2 полугодии 5 класса. Освоение техники кукловождения. Сочинение и
разыгрывание маленькие законченные сценок на темы известных сказок, вводя в них новых персонажей.
Работа над отрывком из пьесы для кукольного театра.
14
Театрализованные представление в шестом классе. Новогоднее театрализованное представление в
первом полугодии. Знакомство с истоками русского театра, которые лежат в народном творчестве
(фольклоре). Масленичное театрализованное представление во втором полугодии
Изучению основ актерского мастерства в шестом классе. Элементы актерского мастерства,
открытые К.С. Станиславским. Сценические постановочные этюды.
Занятия театральным творчеством в седьмом классе.
Актерский тренинг. Инсценировки по литературным произведениям. Изучение вопросов теории и
истории театра, в форме вводных бесед.
Тема 7.3. Цели, задачи и содержание факультатива «Искусство театра» в 8–9 классах
общеобразовательной школы
Знакомство учащихся с драматургией в 8 классе. Работая над пьесами Н. В. Гоголя «Ревизор» и
«Женитьба».
Обсуждение отрывков из пьес, взятых для работы:
а) место отрывка в пьесе; б) конфликт и расстановка персонажей по конфликту; в) события,
которые происходят в отрывках; г) место персонажей в событиях и их отношения к ним; д) сверхзадачи
задачи персонажей.
Этюдная работа над «отрывками». Работа над текстом роли. Поиск наиболее выразительные
мизансцены в отрывках из пьес. (Мужские роли в школьных пьесах могут поручаться девочкам, так как
основная задача работы над пьесой — постижение мира героев драматурга, их характеров, а не создание
полноценных актерских образов. Важен учебный процесс работы над пьесой, а не конечный результат, хотя
и этому должно уделяться очень большое внимание).
Литературно-музыкальная композицией во втором полугодии. Работа на литературно-музыкальной
композицией посвященной празднованию Дня Победы, выдающимся литераторам (Пушкину, Лермонтову,
Блоку и т. д.), историческим событиям нашей Родины.
Знакомство с жанрами музыкального театра в 1 четверти девятого класса. Опера, балет,
оперетта и мюзикл..
Изучение страниц истории зарубежного театра во второй четверти.
Основные вехи отечественного театра (второе полугодие девятого класса). Малый театр. Театра
им. Е. Б. Вахтангова. Театр им. Маяковского и др. Современная театральная Москва и Санкт-Петербург.
Местных профессиональные и самодеятельные театры.
3.4. Образовательные технологии





интегрированные лекционные технологии;
исследовательские технологии;
практикоориентированный подход;
производственно-адаптивные технологии;
индивидуализированный подход: интернет-образование.
4. Оценочные средства для текущего, промежуточного и итогового контроля знаний.
Контроль знаний осуществляется в трех формах: текущий, промежуточный, итоговый.
Формы текущего контроля успеваемости
и промежуточной аттестации
контрольный урок;
письменная контрольная работа;
тестирование;
зачет. 4.1.1. Организация текущего контроля знаний
На каждом занятии с целью управления учебной деятельностью студентов используются методы
устной проверки: индивидуальный, фронтальный опрос, блиц-опрос, опрос самостоятельных работ.
С помощью опроса педагог определяет степень понимания пройденных тем студентами, а
наводящими вопросами возможность использования полученные знания на педагогической практике и в
последующей профессиональной деятельности.
4.1. Организация промежуточного контроля знаний
В качестве промежуточного контроля знаний в 7 семестре выступает контрольный урок, а в 8
семестре – зачет (д).
4.2. Критерии выставления оценок
Критериями выставления баллов являются следующие параметры:
1. Полнота изложения материала
от 0 до 3 баллов;
15
2.
3.
4.
5.
Точность изложения материала
Свобода изложения материала
Культура изложения материала
Использование дополнительных источников
от 0 до 3 баллов;
от 0 до 2 баллов;
от 0 до 2 баллов;
от 0 до 2 баллов.
5. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
а) основная литература:
1. Беседа Ю.К. Художественное чтение. – М., 1991.
2. Богуславская З.М. и др. Развивающие игры. – М.: Просвещение, 1991.
3. Воловик В.А. Тайны жеста. – М.: Астрель, 2001.
4. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. – М.: Просвещение, 1991.
5. Гиппиус С. Гимнастика чувств. – СПб.,2005.
6. Ершова А.П. Уроки театра на уроках в школе. – М.: 1990.
7. Королев М. Искусство театра кукол. – Л.-М., 1997.
8. Кох И.Э. Основы сценического движения. – СПб.,2005.
9. Кристи Г. Воспитание актера школы Станиславского. – М.2005.
10. Михайленко Н.Я. и др. Организация сюжетной игры в детском саду. – М.: Просвещение, 2000.
11. Пеня Т.Г. Театрально-творческое развитие школьников: Программа. – М., 1991.
12. Петрова А.Н. Сценическая речь. – М.: Искусство, 1981.
13. Рубина Ю.И. и др. Театральная самодеятельность школьников. – М.: Просвещение, 1999.
14. Чистякова М.И. Психогимнастика. – М.: Просвещение, 1990.
б) дополнительная литература:
1. Артоболевский Г.В. Художественное чтение. – М., 1978.
2. Гусев В.Е. Истоки русского народного театра: Учебное пособие. – Л., 1977.
3. Захава Б.Е. Мастерство актера и режиссера. – М., 2006.
4. История русского дореволюционного драматического театра. В 2-х ч.: Учебное пособие. – М.:
Просвещение, 1989.
5. Кряжева Н.Л. Развитие эмоционального мира детей. – Я.: Академия развития, 1996.
6. Сценическая педагогика. – Л.: Искусство, 1976.
7. Кнебель М.О. Поэзия педагогики. – М., 1975.
8. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
Занятия проводятся в учебных аудиториях. Есть «Студия звука», где можно подобрать и записать
музыку. Студентам обеспечен доступ к глобальной сети Интернет
9. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОРГАНИЗАЦИИ ИЗУЧЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ
Дисциплина содержит 7 разделов, соответствующих последовательному формированию
необходимых компетенций по методике преподавания театральных дисциплин.
Раздел 1. Театр в эстетическом воспитании школьников
Изучение раздела осуществляется на групповых занятиях.
Контрольные мероприятия проводятся в форме опроса тем с последующей оценкой.
Раздел 2. Театральное образование в школе
Изучение раздела осуществляется на групповых занятиях.
Контрольные мероприятия проводятся в форме опроса тем с последующей оценкой.
Раздел 3.Уроки актерского мастерства
Изучение раздела осуществляется на групповых занятиях.
Контрольные мероприятия проводятся в форме опроса тем с последующей оценкой.
Раздел 4. Уроки сценической речи
Изучение раздела осуществляется на групповых занятиях.
Контрольные мероприятия проводятся в форме опроса тем с последующей оценкой
Раздел 5. Уроки сценического движения
Изучение раздела осуществляется на групповых занятиях.
Контрольные мероприятия проводятся в форме опроса тем с последующей оценкой.
Раздел 6. Уроки грима
Изучение раздела осуществляется на групповых занятиях.
Контрольные мероприятия проводятся в форме опроса тем с последующей оценкой.
Раздел 7. Цели, задачи и содержание факультатива «Искусство театра» в общеобразовательной школы
Изучение раздела осуществляется на групповых занятиях.
Контрольные мероприятия проводятся в форме опроса тем с последующей оценкой.
В конце 7 семестра проводится экзамен.
В конце 8 семестра проводится контрольная работа.
ТЕСТ
16
1. Коллективные просмотры спектаклей с учащимися общеобразовательной школы следует
организовывать:
a) один раз в год;
b) один раз в полугодие;
с) один раз в четверть;
d) в зависимости от репертуара театра.
Ответ: (с) – один раз в четверть.
2. Основная форма предварительной работы с учащимися общеобразовательной школы перед
просмотром спектакля:
а) чтение и разбор пьесы;
b) беседа познавательного характера;
с) встреча с творческими деятелями театра;
d) встреча с людьми, которые уже видели этот спектакль.
Ответ: (b) – беседа познавательного характера.
3. Театральная постановка с детьми младшего возраста осуществляется:
а.) ради повода и материала для самых разнообразных видов детского творчества;
b) ради приобретения элементарных основ актерского мастерства;
с) ради самоутверждения перед товарищами;
d) ради успешного конечного результата.
Ответ: (а) – ради повода и материала для самых разнообразных видов детского творчества.
4. В основе театрального творчества в детском возрасте лежит:
а) любовь к театральному творчеству;
b) элементарные знания законов актерского мастерства;
с) игра;
d) детская наивность и непосредственность.
Ответ: (с) – игра.
5. Сюжетно-ролевая игра по сказке это:
а) разыгрывание ролей и сюжета сказки с куклами;
b) разыгрывание ролей придуманного сюжета сказки;
с) разыгрывание ролей сюжета хорошо известной сказки;
d) коллективное сочинение сюжета сказки с определенными персонажами.
Ответ: (b) – разыгрывание ролей придуманного сюжета сказки.
6. Игра-драматизация по сказке это:
а) разыгрывание ролей и сюжета сказки с куклами;
b) разыгрывание ролей придуманного сюжета сказки;
с) разыгрывание ролей сюжета хорошо известной сказки;
d) коллективное сочинение сюжета сказки с определенными персонажами.
Ответ: (с) – разыгрывание ролей сюжета хорошо известной сказки.
7. Методика двигательной подготовки учащихся на уроках сценического движения сводится:
а) к развитию нервных процессов управляющих движениями тела;
b) к развитию культуры тела;
с) к развитию способности мыслить пластическими образами;
d) к развитию потребности накопления двигательных навыков и умений.
Ответ: (а) – к развитию нервных процессов управляющих движениями тела.
8. Первоосновой художественного грима является:
а) знание техники нанесения грима;
b) знание внешней характерности персонажа;
с) изучение особенности мимики лица;
d) изучение живописи.
Ответ: (с) – изучение особенности мимики лица.
9. Развить и воспитать сценический голос – это значит:
а) устранить дефекты речи, препятствующие созданию сценического образа;
b) добиться действенности речи в условиях вымысла;
с) увеличить диапазон голоса;
d) выявить все лучшие качества природного голоса и приспособить их для сценического
звучания.
Ответ: (d) – выявить все лучшие качества природного голоса и приспособить их для сценического
звучания.
10. Тренировочные актерские этюды направлены на то чтобы:
а) устранить пластические и речевые дефекты;
b) попробовать себя в материале, собой проверить, через себя понять его;
17
с) освоить сценическую грамоту;
d) выявить все лучшие личные природные качества и приспособить их к роли.
Ответ: (с) – освоить сценическую грамоту.
6. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ
6.1. МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ ДЛЯ СТУДЕНТОВ
ТЕАТР В ЭСТЕТИЧЕСКОМ ВОСПИТАНИИ ШКОЛЬНИКОВ
К.С. Станиславский видел силу театра в том, что он ставит зрителя в положение «третьего творца».
«… После поэта, артистов и других участников спектакля зритель, как бы приобщаясь к творчеству,
становится одним из коллективных творцов спектакля. В этой роли зритель невольно проникает в
атмосферу поэзии и творчества, которая воспитывает вкус, разжигает эстетическое чувство и возрождает к
жизни художника, дремлющего в душе каждого человека» (Станиславский К.С. Статьи. Речи. Беседы,
Письма. – М. 1953. – С.473).
Главный талант ребенка-зрителя — в способности к сотворчеству. Когда у детей нет больше сил
молчать, раздаются крики сочувствия, радости или страха за судьбу героя.
Формы работы по закреплению воздействия театрального искусства на школьника
Беседы познавательного характера – одна из самых распространенных форм подготовки детей к
восприятию театрального искусства.
Примерный схематический текст беседы
о детском театре
Впервые в мире специальные театры для детей были созданы в нашей стране. Спектакли для
детей ставились еще в 1918 году. По решению Моссовета многие взрослые театры устраивали
бесплатные утренники для детей. Наиболее передвижные детские театры показывали свои спектакли,
приезжая к детям.
В октябре 1918 года на улицах Саратова появились необычные афиши. В них сообщалось об
открытии «бесплатного для детей пролетариата и крестьян Советского драматического школьного
театра имени Владимира Ильича Ленина». Театр разместился в одном из лучших зданий города. Первым
его спектаклем была сказка «Синяя птица».
Летом 1920 года открылся Государственный театр для детей в Москве. Для него отвели здание в
самом центре. В наши дни там помещается Московский театр юного зрителя. Первым его спектаклем
была инсценировка известной сказки Киплинга «Маугли». В 1936 году театр переехал в новое помещение и
получил название «Центральный детский театр».
В 1922 году был поставлен первый спектакль в Ленинградском театре юных зрителей (теперь
город Санкт-Петербург). В небольшом зале сидели две сотни ребят и, затаив дыхание, смотрели сказку
Ершова «Конек-Горбунок». Теперь детский театр в Санкт-Петербурге — один из самых больших и
красивых в городе.
В заключение можно сказать несколько слов о театре, в который предстоит идти.
Творческие работы по спектаклю и их анализ
Собственная творческая деятельность детей под влиянием просмотренного спектакля — один из
способов проявления творческой инициативы детей.
Краткий пересказ спектакля, который имеет много положительных сторон: способствует
развитию речи, умению передать свое впечатление об увиденном и др. Педагог не вмешивается в этот
процесс, а только следует за детским восприятием: «Что было дальше? Кто еще хочет рассказать о
спектакле?» и т. п.
Вопросы учителя, на которые дети отвечают - другая форма творческой работы детей после
спектакля. Задача учителя состоит в том, чтобы ученик, отвечая на его вопросы, еще некоторое время побыл
в кругу полюбившихся героев.
Примерный вопросник по спектаклю «Малыш и Карлсон,
который живет на крыше»
– Как вы познакомились с Малышом?
– Как в спектакле создается ощущение большого города?
– Действительно в городе все так обыкновенно? А в доме Малыша? А в домике у Карлсона?
– Разумеется самое замечательное происшествие — появление маленького человечка с
пропеллером на спине, Карлсона. Как вы думаете, почему именно на окне у Малыша появился Карлсон?
– Почему ни сестра Малыша, ни Фрекен Бок не видели Карлсона, не могли даже поверить в его
существование? (Важно уловить, ощущают ли ребята условное деление героев на два мира, если спектакль
сатирически изображает деловитый прозаизм окружения Малыша).
– Почему Карлсон улетает в конце спектакля? Вспомните, с какими словами он обращается ко
всем зрителям? Что за колокольчик подарил Карлсон Малышу?
– Хотелось бы вам самим встретиться с Карлсоном?
18
Рисунки по спектаклю. В рисунке детям иногда легче выразить свои впечатления. Приступая к
рисунку, ребенок вновь вспоминает содержание спектакля. В рисунке присутствует оценка действующих
лиц, проявляется степень понимания спектакля, детские симпатия и вкусы.
Лепка по спектаклю. После спектакля дети с большим удовольствием занимаются лепкой.
Пластическое изображение героев спектакля, запомнившихся сцен плодотворно для творческого развития
детей, для постижения образной природы театрального искусства.
Игровое воспроизведение увиденного. Речь идет об импровизации, разыгрывании по памяти
отдельных моментов спектакля. Играя, ребенок может вновь многое пережить, воссоздать целый комплекс
впечатлений, но уже не со стороны, а в действии и через действие.
Многие, готовясь к импровизации, вечером разыгрывают какие-то сценки дома, подбирают
костюмы — живут в атмосфере увиденного спектакля.
ТЕАТРАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО В ШКОЛЬНОМ ВОЗРАСТЕ
В младшем детском возрасте — это самый распространенный вид детского творчества. Это
объясняется двумя основными моментами.
1.
Драматическая форма отражения жизни лежит в природе ребенка и он это совершает независимо от желаний взрослых. Внешние впечатления от окружающего ребенка мира передаются им в подражательной форме. Всякую свою выдумку ребенок стремится воплотить в живые образы и действия.
2.
Другой причиной близости драматической формы для ребенка является связь всякой драматизации с игрой, этим корнем всякого детского творчества, и поэтому наиболее синтетична, то есть содержит в себе элементы самых различных видов творчества. Поэтому театральная постановка с детьми младшего возраста должна всегда служить поводом и материалом для самых разнообразных видов детского творчества. Дети сами сочиняют, импровизируют или подготавливают пьесу, импровизируют роли, иногда инсценируют какой-нибудь готовый литературный материал. Данная игра требует от детей изготовления декораций, костюмов, бутафории и они с большим удовольствием занимаются изобразительным и техническим
творчеством. Наконец, само представление действующих лиц завершает игру и дает ей полное и окончательное выражение.
В младшем детском возрасте театральное творчество не должно стремиться к формам взрослого
театра, даже самодеятельного. Чужие слова не всегда соответствуют пониманию и чувству ребенка этого
возраста, чем не только сковывают его творчество, но и превращают в передатчика чужих слов. Поэтому в
раннем детском возрасте гораздо ближе детскому пониманию пьесы, сочиненные самими детьми или
сочиняемые и импровизируемые ими в процессе творчества.
Такие пьесы, придуманные детьми (пусть даже с помощью взрослых), будут неизбежно менее
литературными, чем готовые пьесы, написанные профессионалами, но они будут иметь огромное
преимущество, заключающееся в том, что они возникают в процессе детского творчества.
ТЕАТРАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ В ШКОЛЕ
Личность и профессиональная компетентность учителя театра
Учитель театра — это, прежде всего активная творческая личность. Он является для детей и
молодежи примером четкости гражданской позиции и нравственности, преданного отношения к своему
делу.
Высокие требования предъявляются к тем сторонам личности учителя, которые сказываются на его
взаимоотношениях с учащимися. В первую очередь, сюда относится его любовь к детям, душевное
отношение, теплота, чуткость и забота о них.
Требования, предъявляемые к личности учителя, включают в себя сложный комплекс природных
свойств и качеств. К природным качествам относятся голосовые данные, внешнее обаяние и те врожденные
особенности нервной системы, которые обуславливают его уравновешенность, мягкость, любовь к детям и
другие черты характера.
Существуют и чисто специфические требования к учителю театра. Невозможно осуществить
театрально-творческую работу без знаний элементарных режиссерских основ. Он должен уметь работать с
учащимися как с актерами. При этом он должен помнить, что детское театральное творчество неотделимо от
игры, и в работе над спектаклем должна присутствовать театральная игра как сценическая импровизация
детей. Именно импровизационности детского поведения в спектакле и должен добиваться от своих
учеников учитель театра.
Урок как основная форма организации учебного процесса в театральном классе
На уроках театра используются все типы уроков:
1. урок ознакомления учащихся с новым материалом или сообщения (изучения) новых знаний;
2. урок закрепления знаний (основным его содержанием является вторичное осмысление ранее
усвоенных знаний с целью их упрочнения);
3. уроки выработки и закрепления умений и навыков (процесс закрепления идет на нескольких
уроках подряд);
19
4. уроки по обобщению знаний (систематизируются и воспроизводятся наиболее существенные
вопросы из ранее пройденного материала, восполняются имеющиеся пробелы в знаниях учащихся);
5. уроки проверки знаний, умений и навыков (контрольные уроки,);
6. уроки комбинированные или смешанные.
Примерная структура урока театра данного типа:
– организация учащихся к занятиям (сценический тренинг);
– повторительно-обучающая работа по пройденному материалу (работа над упражнениями и
этюдами по пройденной теме, над эпизодами и сценами спектакля, которые уже репетировались на
прошлых занятиях и т.д.);
– работа по изложению новой темы учителем и самостоятельное осмысление ее учащимися в
творческих работах (тренировочные упражнения и этюды);
– работа по дальнейшему осмыслению и усвоению нового материала и выработке у учащихся
практических умений и навыков (работа с исполнителями ролей в инсценировках, отрывках, в сценах);
– задание на дом.
В пределах одного урока театра может решаться комплекс творческих задач: это занятия по речи,
пластике, изучение основ актерского мастерства, коллективная творческая работа, вопросы истории и
теории театра.
Учитель имеет возможность сочетать на учебных занятиях коллективную, групповую и
индивидуальную формы работы с учащимися.
Коллективная творческая работа используется на всех уроках театра. Учитель на каждом уроке
проводит актерский тренинг, в котором задействован весь коллектив класса, массовые тренировочные
упражнения и сценические этюды.
И если какой-то ученик или группа учеников не заняты в коллективной творческой работе, то они
непроизвольно становятся источником разрушения творческой атмосферы, в которой только и может
проходить любой коллективный творческий процесс (тренинг, этюды, работа над спектаклем и т.д.).
Групповая творческая работа предполагает организацию постоянных и временных групп
учащихся.
Постоянные творческие группы организуются в тех случаях, когда на уроке театра идет работа над
малочисленными постановочными этюдами, сказками, баснями, инсценировками рассказов, отрывками из
пьес и т.п.
Временные творчески группы формируются специально для выполнения определенных творческих
заданий, которые необходимо выполнить тут же, на уроке. Это могут быть собственные этюды,
придуманные учащимися, или какие-то другие групповые упражнения по мастерству. Такие группы
формируются как учителем, так и самими учащимися.
Индивидуальная творческая работа учащихся осуществляется не только как самостоятельная
форма учебного процесса (индивидуальные занятия по актерскому мастерству, сценической речи, гриму), но
и в рамках коллективных форм организации учебно-творческого процесса.
По своей сущности это ни что иное, как самостоятельное выполнение учащимся какого-то
одиночного творческого задания (упражнения, этюда и т.п.). Но это не предполагает пассивного участия в
уроке других учеников класса. Творческий коллектив участвует в просмотре и анализе учебной работы
своего товарища.
Особенности уроков театра в школе
Основные особенности уроков театра в школе
1.
Через включение школьника в творческий процесс театрального искусства, во все этапы
исполнения творческой работы формируется его мировоззренческая позиция.
2.
Акцент на общее развитие личности, включая ее физическое совершенство. С этой целью в
программу уроков театра включены занятия ритмикой, сценическим движением. Школьники изучают историю мирового театра.
3.
Организация творческого процесса на уроке полностью лежит на учителе театра, который
является соавтором и сотворцом школьника, что объясняется отсутствием у него необходимого жизненного
опыта, несовершенством психофизического аппарата, доминирующей потребностью ребенка «быть на
сцене» над желанием выразить, донести замысел.
Содержание уроков театра в школе обязательно должны учитывать определенные стадии развития
ребенка.
Стадии развития ребенка
1. Период накопления (первые–третьи классы).
Период накопления связан с освоением общечеловеческих стереотипов поведения, формированием
способности к сопереживанию. Накопление жизненного опыта у детей происходит через игру. Поэтому в
основе урока должна лежать театрально-игровая деятельность детей.
2. Период моделирования (пятые–седьмые классы).
20
Период моделирования предполагает освоение духовных ценностей через постижение
нравственных законов бытия, народных традиций. На основе развития характера исполняемых героев и
формы их поведения школьники приобщаются к жизни людей, миру их неповторимых характеров и судеб,
складывается представление о прекрасном и безобразном, героическом и возвышенном, формируется
нравственный и эстетический идеал.
3. Период становления собственного «Я» (восьмые–девятые классы).
Период становления собственного «Я» самым тесным образом связан с изучением истории
мирового театрального искусства, а также с углублением представления о назначении личности и попыткой
ответить себе на «многотысячный вопрос»: «Кто я?».
Основные линии развития школьника театральным
творчеством
1. Развитие психического аппарата
Через элементы внутренней и внешней техники актера происходит развитие подвижности детского
воображения, ассоциативно-образного мышления, эмоциональной памяти и других психических процессов,
необходимых человеку для занятия любым видом деятельности.
2. Развитие творческой деятельности
Развитие творческой деятельности школьника происходит в процессе создания образа отдельного
героя или спектакля в целом.
Работая над различными спектаклями, в которых отражаются различные эпохи человеческого
бытия, он постепенно осваивает элементы общечеловеческой художественной культуры.
3. Освоение творческой этикой
Творческая этика способствует формированию навыка коллективной работы и творческой
дисциплины.
У школьников, включенных в процесс создания спектакля, постепенно формируются навыки
межличностных отношений, происходит осознание зависимости каждого от каждого, всех от всех.
Формируется умение правильно оценивать критические замечания.
4. Познание национальной специфики мира
Познание национальной специфики мира происходит через знакомство с историей мирового театра,
которая содействует постижению нравственных законов бытия.
Через беседы о литературе, живописи, музыке, обсуждение просмотренных спектаклей и фильмов у
школьников формируется представление об искусстве как высшей форме общения, возникает потребность в
овладении его языком, воспитывается навык творческой требовательности к своему собственному
творчеству.
Детско-юношеская театральная студия
Детско-юношеские театральные студии — это театральные самодеятельные коллективы, в которых
занимаются учащиеся средних и старших классов. Задачи, стоящие перед ними, — всестороннее развитие
личности учащихся.
Цели детско-юношеская театральная студии:
1. чтобы дети, имеющие склонности к театру, получили возможность самоутверждать и
самовыражать себя в театральном творчестве;
2. чтобы дать возможность им включиться в сферу театрального искусства и в нем творить;
3. чтобы дети, желающие получить знания по сценическому мастерству, могли включиться в
учебно-воспитательный процесс.
Главные функции детско-юношской
театральной студии
1.
Первая, социально-воспитательная, отражает специфику любого самодеятельного творчества — добровольное и свободное участие в нем (в отличие от профессионалов). Следовательно, существование самодеятельной театральной студии зависит от личной воли студийцев.
2.
Но вместе с тем, самодеятельная театральная студия создает художественные ценности — то
есть спектакли. Отсюда вторая функция — художественно-творческая. Эта функция включает процесс
создания, а затем и демонстрацию спектакля.
Между этими функциями существует связь

Слабая, когда воспитательная функция коллектива выше, чем его творческие результаты. В
этом случае спектакль выступает лишь предлогом, материалом, вокруг которого строится общение членов
коллектива.

Сильная, когда воспитательный эффект находится в прямой зависимости от художественного качества спектакля.
Это означает, что воспитание коллектива является следствием работы над художественным уровнем
спектакля. В процессе этой работы формируется коллектив, укрепляются личные контакты между
участниками.
Чем выше художественная сторона спектакля, тем лучше воспитательный эффект.
Каждая из этих двух функций выступает
21
в двух направлениях

Внутреннее, устремленное в сторону участников. Данное направление является основным,
так как спектакль ставится в первую очередь для удовлетворения духовных потребностей студийцев.

Внешнее, обращенное к зрителю. Роль зрителя не должна приуменьшаться хотя бы потому,
что зритель является одним из компонентов спектакля.
3. Кроме воспитательной и художественно-творческой функций, театральная студия выполняет еще
одну — учебную.
Учебные занятия в театральной студии призваны подготовить и развить творческую деятельность
студийца. Они должны проводиться регулярно и являться самостоятельным видом работы.
Учебные занятия должны предшествовать работе над ролью и идти параллельно с ней в течение
всего периода существования данного театрального коллектива.
Занятие с целым коллективом — основная форма работы в театральной студии, что не исключает
необходимости проведения групповых и индивидуальных занятий.
УРОКИ АКТЕРСКОГО МАСТЕРСТВА
Специфические проблемы развития актерских способностей
Говорить о развитии актерских способностей имеет смысл только в том случае, когда занятие
театральным творчеством для школьника не
заманчивое времяпрепровождение, а осознанная
необходимость и кропотливый труд.
Чтобы развить в ученике актерские способности, педагог с первых же шагов работы с ним должен
помогать ему познать самого себя, свой творческий потенциал, психические и физические возможности.
Можно выделить две группы психологических характеристик личности актера, обуславливающие
успешность его творчества. Характеристики, определяющие общую направленность личности
на
художественное творчество и характеристики опыта, определяющие профессиональные знания, умения,
навыки.
Характеристики,
определяющие общую направленность личности на художественное
творчество
1. Характеристики воспитания: гражданственность, мотивировка поступков, установки, общая
культура, влияние авторитетов, система идеалов, интересы.
2. Характеристики личного опыта: жизненный опыт, общие знания,
3. Характеристики психической деятельности: сила воли, тип переживания (интравертность
или экстравертность), особенности мышления, воображение, восприятие, интеллект, память, эмпатия (способность к сопереживанию).
4. Характеристики нервной системы организма: эмоциональность (впечатлительность), доминирующее, устойчивое, эмоциональное состояние.
Вторая группа характеристик обеспечивает свободу реализации актерского замысла.
Характеристики,
определяющие профессиональные знания, умения, навыки.
1. Характеристики психической деятельности: воля, внимание.
2. Характеристики свойств организма: темперамент, сила нервной системы, эмоциональная подвижность, преобладающее эмоциональное состояние, общее состояние здоровья.
Кроме того, можно назвать группу вторичных характеристик, отражающих черты характера
личности актера:
1. оригинальность и продуктивность воображения,
2. способность увлечения игрой,
3. вера в вымысел, непосредственность,
4. готовность к действию,
5. работоспособность,
6. общительность.
В результате упражнений, направленных на развитие недостающих способностей, у школьника
должны вырабатываться устойчивые навыки, умения и индивидуальные приемы актерской деятельности.
Театрально-игровая деятельность на уроках театра
У каждого ребенка врожденная потребность к игре. Она заложена в нем от природы. Играя, ребенок
бессознательно готовится к участию в жизни, как бы репетирует предстоящее, облекая его в самые
разнообразные формы и образы.
Что же касается театра, то он неотделим от игры и потому самое естественное — начинать с детьми
занятия театральным творчеством с игры — сценической импровизации.
Сюжетно-ролевые игры
22
Чтобы дети научились мысленно ставить себя в самые неожиданные условия и естественно
реагировать на них своим поведением, в зависимости от собственных характеров и мировосприятия, нужно
проводить с ними сюжетно-ролевые игры на проигрывание различных жизненных или вымышленных,
вплоть до фантастических ситуаций. На языке театра это называется действием в предлагаемых
обстоятельствах.
Сюжетно-ролевая игра не требует от ребенка реального поведения, в ней все условно, все «как
будто», «понарошку». Ребенок может быть «врачом» и «лечить» больных кукол, зверюшек и сверстников,
хотя на самом деле ему еще очень далеко до этой «взрослой» профессии; может включиться в такие
волнующие события, происшествия, которые в действительности с ним никогда и не случались. Все эти
«возможности» сюжетно-ролевой игры расширяют практический мир ученика и обеспечивают ему
внутренний эмоциональный комфорт.
Игры по сказкам
Следующий этап — это игры по сказкам. Дети должны придумать эпизод с героями известных
сказок и разыграть его. Например, «Дюймовочка — невеста Жука», «Карлсон прилетает к Малышу».
Сказка по своей природе родственна игре: она погружает в атмосферу условности, вымысла,
чрезвычайно привлекая детей. И, что очень важно, несмотря на конкретное разнообразие волшебных сказок,
все они имеют общую сюжетную схему, включающую такую последовательность событий:
1. Обнаруживается желание иметь какой-то объект (или его пропажа), вследствие чего герой сказки отсылается (или уходит сам) за ним.
2. Герой встречается с «дарителем» (обладателем) волшебного средства и для получения последнего проходит предварительное испытание (на доброту, смелость, смекалку и т. д.).
3. Герой получает от «дарителя» волшебное средство или волшебного помощника (им может быть
и сам «даритель»), при помощи которого достигает искомый объект.
4. Герой обнаруживает противника, в руках которого находится искомый объект, и проходит основное испытание (сражается с противником или решает заданные им трудные задачи).
5. Герой побеждает противника и получает искомый объект.
6. Герой возвращается домой и получает заслуженную награду.
Игры-драматизации
В отличие от сюжетно-ролевых игр (которые являются играми-импровизациями на придуманные
сюжеты) и игр по сказкам (в которых сюжеты и роли также являются плодами импровизации), игрыдраматизации проводятся на сюжеты конкретных сказок или рассказов. Игровое действие в играхдраматизациях выполняется в полном соответствии тем ролям, которые заложены в сюжетах.
Игры-драматизации активизируют воображение детей и готовят их к творческой работе над ролью в
спектаклях.
Игры-драматизации ближе всего стоят к репетиционным этюдам, которые в театральной педагогике
используются при работе над инсценировками, «отрывками» из пьес и спектаклями.
Игры в кукольный театр
Для успешного развития игр в кукольный театр учителю необходимо овладеть самому и обучать
учеников некоторым приемам и правилам:
– перчаточная кукла должна быть подогнана по руке играющего, чтобы ею было удобно управлять.
Указательный палец актера проходит в голову куклы, большой и средний — в рукава костюма, безымянный
и мизинец пригибаются к ладони. Чтобы указательный палец плотно входил в патронку головы, можно
заполнить ее бумагой или тонким поролоном;
– кукловоду необходимо следить за тем, чтобы его речь и движения куклы совпадали (при этом
двигается только та кукла, которая говорит, остальные стоят неподвижно);
– нельзя поднимать или опускать куклу резко, в центре ширмы (если это не обусловлено
действием). Каждый персонаж появляется сбоку, как бы приближаясь (вырастая), и так же уходит;
– за ширмой должна быть тишина, все декорации и атрибуты разложены по порядку;
– ширма должна быть чуть выше роста участников игры. В условиях театрального урока
целесообразно пользоваться ширмой простейшей конструкции: две рейки привязывают к большим стульям,
третью кладут между ними, к ней прикрепляют фартук из плотной ткани.
Чтобы научить учащихся управлять куклами, рекомендуется проводить специальные упражненияэтюды. По мере овладения приемами кукловождения учащиеся начинают самостоятельно придумывать и
разыгрывать небольшие сценки на сказочные сюжеты.
Учитель, наблюдая за играющими учениками, отмечает разнообразие сюжетов, качество управления
куклой. Обращает внимание на культуру поведения за ширмой, хвалит за удачные находки и показывает,
как правильно построить сцену или ввести куклу, отмечает ошибки, находит время для индивидуальной
работы.
Овладение процессом органического действия — основа уроков театра
В общеобразовательной школе непосредственно обучению актерскому мастерству, целесообразней
всего, следует начинать с пятого или шестого класса. К этому времени учащиеся (начиная с первого класса)
уже усвоили игровую природу театра, занимаясь сюжетно-ролевыми играми, играми-драматизациями,
23
кукольным театром. И их психофизический аппарат в какой-то мере уже подготовлен к овладению
актерской техникой.
Искусство театра — это искусство сценического действия. Поэтому обучение актерскому
мастерству начинается с освоения сценического действия, как главного средства сценической
выразительности.
Первая ступень в овладении процессом органического действия — преодоление неблагоприятных
условий публичности творчества. Ученик совершает в присутствии зрителей (учителя и своих товарищейучеников) простые жизненные действия, еще не осложненные творческим вымыслом: что-либо рассмотреть,
расслышать, узнать, отыскать, прочесть, заучить наизусть, а для этого изменить положение, перейти, взять
что-то, обратиться с вопросом и т. п. Смысл подобных упражнений в том, чтобы научиться отвлекаться от
зрителей, увлекаясь на сцене конкретным действием («публичное одиночество»).
Вторая ступень — действие, осуществляемое на публике в условиях вымысла. Ученик откликается
своими действиями на предложенные ему обстоятельства или сам создает обстоятельства, оправдывая ими
заданные педагогом действия.
Третья ступень овладения органическим действием связана с его повторностью. Здесь уже
происходит перерастание импровизационного упражнения в отработанный этюд, в котором фиксируются
логика и последовательность действий. Однако, воспроизведение этой логики должно сохранять элемент
первичности и импровизационность.
Сценическое внимание — основа способности к публичности творчества актера
Мышечную свободу актера Станиславский считал важнейшим условием создания творческого
самочувствия. Поэтому «освобождение мышц» он включал в раздел внутренней техники актера,
подчеркивая тем самым особую роль этого элемента не только для телесной, но и для духовной стороны
творчества.
Мышечные и внутренние зажимы в сценической деятельности — результат эмоционального
стресса. Но стресс является лишь объективной причиной дезорганизации психофизического состояния
актера; для его преодоления крайне важно установить и субъективные моменты — недостатки самого
актера, которые не позволяют ему быть свободным на сцене.
Упражнения, направленные на борьбу с непроизвольными мышечными напряжениями, проводятся
на первых же занятиях актерским мастерством. С них должен начинаться каждый урок и впоследствии
каждая репетиция, пока привычка контролировать и снимать мышечные зажимы не будет доведена до
автоматизма.
Очень важно, чтобы педагог умел подмечать малейшие мышечные зажимы, которые могут
возникать по ходу любого упражнения и точно указывать, у кого напряжение в мимике, у кого в походке, а у
кого зажаты пальцы рук, приподняты плечи, напряжено дыхание и т. п. Наряду с устранением
индивидуальных недостатков проводятся и общие для всех упражнения по освобождению от
непроизвольных мышечных напряжений.
Наиболее важным и существенным моментом в процессе сценического поведения ученика является
— владение вниманием. Действие ученика-актера на сцене как бы парализуется вследствие дезорганизации
работы органов внимания. Ученик словно бы глохнет, слепнет, деревенеет в ситуации сильного стресса.
Поскольку внимание является организующим и безусловным фактором способности публичного
действия, то его и следует тренировать. Но большинство упражнений на внимание не предусматривает
проведение их в экстремальных ситуациях. Поэтому очень важно, чтобы в учебном коллективе сложились
доброжелательные, непринужденные отношения. Руководитель занятий не должен вызывать в ученике
эффекта экстремальности необъективностью, грубостью.
Работа над развитием и совершенствованием актерской психотехники и физического аппарата
воплощения — неотложный закон театрального образования
Главное в актерском мастерстве — создание внутренней жизни человека своими собственными
живыми чувствами и передача этой жизни на сцене в художественной форме. Поэтому в основу своей
«системы» К. С. Станиславский положил всестороннее развитие творческой личности актера.
Во всяком искусстве различаются три элемента.
1. Создатель — во всех видах искусства всегда человек.
2. Материал — краски, глина, мрамор, музыкальный инструмент.
3. Произведение — картина, скульптура, музыкальное произведение и т. д.
Во всех видах искусства эти элементы разделимы и только в сценическом искусстве они
неотделимы. Создатель – человек, материал – человек, и произведение – жизнь человека, его психология.
Художественный образ в театре творится актером из себя, самим собой. Материалом искусства актера
является он сам — его психика, нервы, темперамент, его тело, его голосовой аппарат. Актер — это и
«рояль» и «пианист» вместе. Но актер это еще и настройщик инструмента, то есть своей психотехники и
физического аппарата воплощения.
24
Систематическая работа с учениками над развитием и совершенствованием их актерской
психотехники и физического аппарата воплощения — непреложный закон театрального образования,
единственно верный путь постижения актерского мастерства. Эта работа должна быть тщательно
продуманна, хорошо организованна и проведена под непосредственным руководством педагога.
Задача театрального педагога — привить своим воспитанникам вкус и потребность к тренировке
своего внутреннего и внешнего творческого аппарата.
Актерский тренинг должен привести аппарат ученика в соответствие с требованиями творческого
процесса. Тренинг выполняет две основные обязанности:
1. Совершенствует пластичность нервной системы и позволяет воспроизводить работу механизмов
жизненного действия — механизма восприятия и реакции, механизмов переключения и т. д.
2. Помогает отшлифовать, сделать гибким и ярким психофизический «инструмент» ученика,
раскрыть все его природные возможности и подвергнуть их планомерной обработке.
Педагогическая практика рекомендует изучение и тренировку внутренних элементов сценического
самочувствия строить в следующем порядке:
1. Освобождение мышц.
2. Действие «если бы», предлагаемые обстоятельства.
3. Воображение.
4. Сценическое внимание.
5. Чувство правды, логика и последовательность.
6. Сценическая наивность.
7. Эмоциональная память.
8. Общение.
9. Характерность.
10. Темпоритм.
11. Мизансцена.
12. Эпизоды, сверхзадача и сквозное действие.
Театральный педагог должен стремиться угадать скрытые возможности каждого ученика и
направлять их развитие, раскрывать индивидуальность.
Сценический этюд как основное средство обучения актерскому мастерству
Овладеть азбукой актерского искусства возможно только через упражнения и этюды.
Если в тренировочных упражнениях на овладение элементами артистической техники еще нет ясно
выраженной сверхзадачи, ее заменяет, доведенная до сознания учащихся творческая цель: овладеть
техникой актерского искусства, то в основе этюда непременно лежит художественный замысел и, хотя бы
простейшая, сверхзадача, определяющая сквозное действие. Тем самым из этюда, в отличие от упражнения,
исключается элемент случайности в развитии события.
В упражнениях внимание учеников последовательно фиксируются то на одном, то на другом
элементе сценического действия, в этюдах же необходимо одновременное участие всех элементов.
Но в этюде еще не ставится задача создать типические характеры, перевоплотиться в образ.
Исполнители действуют от своего имени, в хорошо знакомых им жизненных обстоятельствах.
Сценический этюд — это небольшой содержательный отрезок сценической жизни, созданный
воображением. В нем обязательно должно быть происшествие, через которое выражается определенный
смысл.
Этюды могут органически рождаться из упражнения. В процессе работы упражнение постепенно
может обогащаться предлагаемыми обстоятельствами, уточняется событие, возникает сюжетная канва,
определяется творческая цель, намечается линия сквозного действия и фиксируется логика поведения
действующих лиц. Так, например, от бездейственного стояния на сцене можно наметить путь к созданию
этюда о мореплавателе, открывающем новую землю; от зажигания спички — к воплощению подвига
спецназовца; от слушания уличного шума — к ожиданию машины «скорой помощи» для спасения
тяжелобольного и т. п.
Основой сценического этюда является импровизация по принципу «я в предлагаемых
обстоятельствах». В любом сценическом этюде обговариваются только предлагаемые обстоятельства, то
есть мотивы действия, а дальше — актерская импровизация, и не только текста, но и всего процесса.
Этюды, как средство творческого процесса, используется в двух направлениях.
Первое направление — тренировочные этюды, направленные на освоение сценической грамоты.
Тренировочный этюд — это содержательный отрезок жизни, известный мне, может быть, даже прожитый
мною. Первое этюдное задание должно быть на простой, скромный опыт, который ученику известен, на
прожитый им жизненный факт: «а что, “если бы” я чистил туфли, собирался к другу, готовился к встрече
гостей…».
Второе направление — репетиционные этюды, используемые при работе над инсценировками,
спектаклем, при действенном анализе роли и пьесы.
25
Событие, взятое у автора пьесы, играется через этюд — «а что, если бы это было со мною?», то есть
авторское в этюде становится «моим». Пройдя всю пьесу таким образом, учащиеся совершают самое важное
в работе над ролью: не приспосабливают ее к себе, а приближают.
Работа над спектаклем как учебный процесс
Учебный спектакль, который ставится с учащимися, должен вмещать в себя все стороны учебного
процесса — формирование в ученике эстетических, гражданских и профессиональных качеств.
Глубокий и вдумчивый анализ характеров персонажей пьесы, подкрепленный непосредственным
действием в обстоятельствах роли, несомненно, влияет на формирование тех или иных личностных качеств
участников спектакля.
В процессе восприятия и анализа пьесы, а затем при ее воплощении в спектакле, эмоционально
окрашенные суждения и оценки учащихся нередко перерастают в убеждения, служащие основой
формирования мировоззрения.
Поэтому единство идейно-художественных и педагогических требований при выборе пьесы для
работы является основополагающим. Чем точнее пьеса будет отвечать этим требованиям, тем в большей
мере она будет содействовать нравственному воспитанию учащихся, развитию их художественного вкуса,
общей культуры.
Когда учащиеся приступают к анализу пьесы, то они узнают, что в «систему» К. С. Станиславского
входит не только учение о том, как надо готовить свой человеческий материал для творчества, но и
принципы анализа драматического произведения, то есть изучение эпохи, в которой была написана пьеса,
определение темы, идеи и сверхзадачи — единый процесс анализа. Здесь нет какой-то определенной
последовательности. Все взаимосвязано.
После завершения анализа пьесы учащимся предлагается перейти к «разведке действием». Перед
учащимся ставится вопрос: что бы он стал делать, если бы находился здесь, сейчас, сегодня в
обстоятельствах жизни роли? На поставленный вопрос он должен ответить не словами, а действием,
которое необходимо выполнить от собственного лица, а не от лица неведомого пока образа в
репетиционном этюде.
Такое предварительное изучение себя в обстоятельствах роли подготавливает учащегося к
дальнейшему процессу работы, к органическому перевоплощению в образ.
Рассматривая сценическое действие как единство физического и психического процессов, К. С.
Станиславский пришел к выводу, что овладеть этим единством легче всего, отталкиваясь не от психической,
а от физической природы действия.
Работая над учебным спектаклем, учащиеся должны уяснить определенную последовательность
создания образа роли: прежде чем проникнуть в «жизнь человеческого духа», необходимо овладеть
«жизнью человеческого тела» изображаемого образа. В этом и заключается основной смысл работы над
ролью по «методу физических действий» Станиславского.
Учебная работа над пьесой во многом отличается от постановки спектакля в театре. Она преследует
иные цели и поэтому должна быть иначе организована. Подготовка учебного спектакля — это творческий и
педагогический процесс, в ходе которого ученики не только овладевают материалом роли, но изучают и
самый метод работы.
УРОКИ СЦЕНИЧЕСКОЙ РЕЧИ
Задачи дисциплины «Сценическая речь»
В работе педагога по речи всегда должна быть сверхзадача — воспитание личности, творца, не
только владеющего речевой культурой, художественным чтением, но и нравственно и эмоционально
подготовленного к жизни. Поэтому, занимаясь сценической речью, он должен внимательно вглядываться в
учащихся. Чем живут, чего хотят, во что верят, к чему стремятся в жизни, что понимают и любят в
искусстве? Только зная это, можно помочь подобрать каждому учащемуся тот чтецкий материал, в котором
он наиболее полно раскроется как личность и как творец.
Ведущими принципами обучения сценической речи являются:
8. Принцип научности — педагогическая практика должна строиться в соответствии с современными научными представлениями.
9. Принцип системности — внутренняя взаимосвязь всех предметов и видов обучения и постоянный учет этапов работы по другим театральным дисциплинам.
10. Принцип эффективности — постоянная проверка надежности получаемых знаний и умений в
актерской практике.
11. Принцип сознательности — активное участие учащихся в учебном процессе, большая мера самостоятельности в работе, смелость поиска, право на эксперимент, то есть создание условий для максимального развития творческого мышления.
Наряду с общепедагогическими задачами при обучении сценической речи, важное место также
занимает и проблема развития техники речи учащихся.
26
Упражнения по технике речи
целенаправленными, результативными.
должны
быть
простыми,
конкретными,
органичными,
Воспитание речевой культуры учащихся на уроках сценической речи
Основная задача уроков сценической речи — подготовка учащихся, владеющих выразительной,
логически четкой, эмоциональной литературной речью, обладающих хорошей дикцией и гибким голосом
широкого диапазона.
Органический процесс словесного воздействия предъявляет высокие требования к речевой культуре
исполнителя. Хорошо поставленный голос, ясная дикция, знание языка и его законов создают наиболее
благоприятные условия для словесного воздействия или общения; и наоборот дефекты голоса и
произношения, нарушение законов логической речи мешают им, а то и вовсе делают невозможным.
Дикция
Дикция — это вежливость актера. К числу индивидуальных дикционных недостатков относится
неправильность произношения отдельных гласных и согласных звуков или их сочетаний. Такого рода
дефекты исправимы, если только они не вызваны серьезными недостатками строения речевого аппарата.
Задача упражнений по дикции не только в достижении ясности и внятности речи, но и естественной
красоты ее звучания.
Орфоэпия
Нормы современного литературного произношения регламентируются языковедческими
справочниками и словарями, помогающими овладеть правильной разговорной речью.
Но актеру, кроме того, приходится сталкиваться и с проблемой сценического произношения,
выходящего за рамки литературного произношения. Ведь со сцены звучит не только современная
правильная речь, но и речь неправильная, свойственная людям различных социальных категорий, возрастов,
профессий, жителям различных местностей, где сильны диалекты.
Актер призван воплощать и образы прошлого в пьесах разных жанров и стилей, поэтому работа с
соответствующими справочниками и словарями должна стать для него профессиональной необходимостью.
Логика речи
Логика речи — это законы произнесения целых предложений.
Задача логической речи — наиболее точно и ясно передать мысль, ее словесное содержание
Логически верно выстроенная речь — это тот рисунок, на который в последствии наносятся актером
необходимые эмоциональные краски.
Закономерности логически верной речи раскрываются в таких элементах, как голосоведение,
мелодика и динамика речи, ее ритмика, логическая перспектива.
Для овладения этими элементами существуют приемы расчленения сложной мысли на составные
части — речевые такты, определения логических центров в предложении, постановка и координация
ударений, пауз, уяснение перспективы авторской мысли и т. п.
Работа над художественным чтением на уроках сценической речи
Методика преподавания художественного чтения имеет особое значение. Станиславский обязывал
педагогов, чтобы процесс работы над художественным словом ничем не отличался от метода преподавания
мастерства актера.
Он требовал, чтобы каждый выбранный для чтения рассказ разбирался по событиям и действиям, и
даже делать на эти события этюды. После исполнения этюдов на тему рассказа ученикам предлагалось
передать слушателям мысли автора и возникшие у них видения своими словами.
Разбор рассказа по событиям, их оценка, накопление видений и умение рассказать авторский
материал своими словами подготавливают ту почву, когда авторское слово становится необходимым
исполнителю. Только при соблюдении этих условий художественное слово поддерживает и укрепляет
сценическую речь, органически сливается с искусством театра.
Специфические особенности художественного чтения, его отличия от драматического искусства
определяются, в первую очередь, разницей в литературном материале, который исполняется актерами и
чтецами, и теми задачами, которые из этого материала вырастают. Материал актера — драматургия,
материал чтеца — преимущественно эпос и лирика.
Чтец рассказывает об образах и событиях, актер воплощает образы и события в действии,
показывает их.
Образ, создаваемый актером на сцене, — это живой человек, действующий в среде других людей, в
конкретной обстановке, от чего и зависит его сценическое поведение. Действуя в обстоятельствах,
предлагаемых ему как Городничему или Чацкому, актер свое творческое внимание направляет на создание
конкретного образа действующего лица, на «вхождение в образ».
Чтец же свое творческое внимание направляет на создание в воображении слушателей образов и
действий тех лиц, о которых он рассказывает. Вся творческая воля рассказчика обращена на передачу
событий исполняемого произведения; он входит в образы героев повествования частично, он лишь в намеке
передает их характерные черты, только рассказывает о том, как персонажи мыслят, чувствуют. Потому
27
выразительные средства чтеца более сдержаны, но «намеки на образы» должны быть настолько четкими,
чтобы слушатели могли довообразить, «увидеть» их.
Даже в тех случаях, когда чтец передает прямую речь персонажей, он именно передает чужую речь,
не подменяя повествователя изображаемым лицом. Монологи и диалоги в повествовании, как правило, не
драматизируются, а рассказываются от образа повествователя.
Работая над художественным словом с учеником, учитель должен определить с ним тему
произведения, т. е. обобщить в сжатой формулировке, о чем, о каком жизненно важном вопросе, о каком
круге явлений, требующих осмысления, о какой, иными словами, проблеме идет в нем речь.
Затем выявляется, какова идея, т. е. руководящая мысль автора, его решение проблемы,
заключенной в теме, в чем творческая взволнованность данного произведения.
Далее, учитель помогает ему усвоить, «увидеть» последовательность действий и картин, чтобы тот
смог вкратце передать события, взаимодействия героев, из которых складывается развивающееся действие
или сюжет произведения.
Ученик должен усвоить приемы составления характеристик героев, понять принцип выявления
авторской оценки каждого из них, вскрыть мотивировку их мировоззрения и поступков, приводящих к
конфликту, который лежит в основе сюжета.
УРОКИ СЦЕНИЧЕСКОГО ДВИЖЕНИЯ
Глава 1. Воспитание пластической культуры учащихся на уроках сценического движения
Воспитание пластической культуры учащегося, — это воспитание движения как внешней части
действия. Иначе говоря — воспитание целенаправленности, последовательности и точности в исполнении
движений, составляющих физическое действие в роли. Движения — это те кирпичики, из которых строится
физическое действие роли.
Готовность тела выполнять приказ, продиктованный мыслью, и выполнение этого приказа есть
результат функции двигательных центров высшей нервной деятельности. Таким образом, проявление
хорошей физической выразительности в движении на сцене — это, в первую очередь, показатель того,
насколько развита область движения нервной деятельности исполнителя. Следовательно, цель занятий
сценическим движением заключается в достижении высокого уровня деятельности двигательных центров
учащихся.
Тренировка двигательных центров невозможна, если их деятельность не воспроизводится
движениями тела. Очень важно, чтобы это тренировка всегда была целенаправленна. Даже занимаясь с
учащимися оздоровительной гимнастикой — учитель должен ставить конкретные действенные задачи:
подтянуться на руках так, чтобы увидеть очень далеко стоящий предмет; согнуться так, чтобы ощутить себя
«бильярдным шаром»; поднимать при ходьбе колени так, как если бы ты перешагивал через высоко
натянутую веревку, и т.п. Стремление к достижению цели всегда верно организует не только физическую
сторону движения, но и его психическое начало. к тончайшим переменам сценической ситуации.
Основные задачи, методические принципы и приемы педагогического процесса на уроках
сценического движения
К.С. Станиславский указывал, что упражнения по сценическому движению необходимо специально
приспособлять к требованию профессиональной подготовки актеров.
Такая целенаправленность упражнений может быть достигнута лишь благодаря определенной
методике, которая основывается на пяти важнейших принципах и специальных методических приемах,
применяемых на уроках.
1. Выполнение упражнений по словесному заданию преподавателя (без применения показа вообще). При данной методике, учащиеся обучаются создавать физическое поведение в соответствии с устными
указаниями (или текстом). Этот сложный и непривычный для людей процесс подобен созданию физического действия по тексту роли.
2. Контрастность в подборе упражнений, составляющих урок, и в каждом упражнении. Под контрастностью в уроке понимается такой подбор упражнений, при котором учащиеся вынуждены очень разнообразно действовать: то медленно и плавно, то быстро и отрывисто, то быстро и плавно, непрерывно, то
остро, прерывисто и т.п. В пределах одного урока могут быть упражнения: «Смола», «Муха», «Пушинка»
(из раздела совершенствования выразительности рук), упражнения в вычурном и виртуозном стиле действий 18 столетия, а затем грубая драка с ударами, бросками, захватами и падениями. Принцип контрастности полезен тем, что он развивает эмоциональность и способность быстро менять темпоритм поведения.
3. Комплексность задач в уроке и в каждом упражнении. Это возможно только тогда, когда на
каждом уроке разрабатываются несколько тем (5–8). Так, например, в пределах одного урока учащиеся занимаются гимнастикой, совершенствованием рече- и вокально-двигательных координаций, совершенствованием пластичности в навыках походки и осанки, воспитанием выразительности рук, изучают стилевые
действия и приемы борьбы без оружия. В таком уроке воздействие на организм учащегося будет весьма раз-
28
нообразным — благодаря этому развиваются различные стороны его двигательных возможностей. Именно
такую комплексность предлагал К.С. Станиславский.
4. Последовательный переход от легких упражнений (если они хорошо выполнены) к трудным.
Этот принцип состоит в том, что учащимся предлагаются упражнения такой сложности, которые могут быть
ими выполнены только с некоторым трудом; они требуют повышенного внимания для наблюдения за собственными движениями, чтобы верно воспроизвести заданную учителем технику, т.е. требуют сознательной
координации. Комплекс движений упражнения должен быть выучен до полуавтоматизма. Но освоение техники упражнения не самоцель, а лишь база для более трудного тренажа. Как только упражнение усвоено,
при его повторении учитель должен постепенно усложнять задачу. Благодаря этому, учащиеся всегда будут
предельно внимательны и активны; им придется беспрерывно дополнительно координировать движения;
кроме того, у них будет тренироваться память, поскольку они должны все время следить за каждой новой
деталью. Активным средством воздействия являются темпо-ритмические изменения. Они диктуются ученикам сменой темпоритмов музыкального сопровождения и требуют от учащихся быстрой реакции, т.е. мгновенных приспособлений к меняющимся условиям.
5. Выполнение упражнений целенаправленно, экономично, точно, с верным мышечным напряжением. Стремление правильно сделать самое незначительное, хотя бы моторное упражнение свидетельствует
о потребности учащихся серьезно и вдумчиво выполнять поставленную учителем задачу. Важно воспитывать и постоянно поддерживать эту потребность. Учащиеся должны знать, что все лишние движения —
«мусор».
Педагогическая практика выработала следующие методические приемы, используемые на занятиях
сценическим движением:
1.
Создание логической схемы при разучивании упражнения.
2.
Необходимость четырехкратного повторения упражнений при разучивании.
3.
Объяснение значения каждого упражнения в двигательной подготовке актера.
4.
Постепенное сокращение объяснений по мере усвоения техники упражнения.
5.
Словесное исправление ошибок по ходу выполнения упражнения.
6.
Собеседование как средство проверки знаний учащихся о значении упражнения.
7.
Исправление типичных ошибок на показе неверного индивидуального исполнения.
8.
Показ неверного исполнения упражнения самим учителем (показ «от противного»).
9.
Использование подготовительных упражнений в изучении сложных двигательных навыков.
10.
Контрольные упражнения как средство проверки.
11.
Внезапное применение новых заданий.
12.
Смена партнеров.
13.
Выполнение упражнения с воображаемым партнером.
14.
Изучение стилевых и этикетных действий (без разграничений пола).
15.
Необходимость обязательно выполнять все упражнения.
16.
Привлечение посторонних наблюдателей на уроки.
17.
Воспитание этических и эстетических норм поведения.
Предмет «Сценическое движение» продолжает развиваться и совершенствоваться. Многие педагоги
строят его по-своему как в отношении содержания, так и методики преподавания, внося в него что-то новое
и личное.
УРОКИ ГРИМА
Овладение искусством художественного грима на учебных занятиях театральным творчеством
Грим (франц. grime, буквально — забавный старикан, от староитальянского grimo —
морщинистый), искусство изменения внешности актёра, преимущественно его лица, с помощью
гримировальных красок, пластических и волосяных наклеек, парика, причёски и других способов.
В основу художественного грима входят, с одной стороны, индивидуальность актера, с другой, —
его мимика. Поэтому обучение гриму должно покоиться на серьезном изучении законов мимики.
С первых же занятий гримом учитель должен объяснить своим ученикам, что лицо человека даже
без слов выражает все желания, все страхи, все разнообразные ощущения и переживания.
Мимика лица есть способность отражать на своем лице мысли, желания и различные душевные
состояния вообще. Мимика — это немой язык внутренних переживаний.
Грим неразрывно связан с мимикой. Он не должен мешать свободной игре мышц, наоборот —
усиливать, укрупнять и подчеркивать мимическое выражение лица.
Задача сценического грима в том, чтобы при помощи целого ряда приемов он помог отразить в
мимике лица характерные особенности роли и зафиксировать их.
Сценический грим должен быть рассчитан на определенное расстояние и театральное освещение,
следовательно, задача гримировки — создание такого грима, который удовлетворял бы зрителя на
расстоянии — из публики, а вблизи он может быть просто рядом непонятных пятен и штрихов.
При создании грима надо искать живых типов. Этому могут содействовать только личные
наблюдения. Чтобы развивать наблюдательность учащихся, можно рекомендовать им завести специальные
29
альбомы, куда бы они собирали открытки с интересными лицами, репродукции известных картин, вырезки
из журналов, фотографии и т.п. Наклеивая в альбомы все, что может пригодиться в будущем и, делая это в
определенном порядке, по отделам (по национальности, по возрасту, фантастичности и т.д.), учащиеся
незаметно обогатят себя целым рядом мотивов для грима.
Художественный сценический грим есть полное внешнее перевоплощение в том или ином стиле,
выполненное в строгом соответствии с задуманным типом и характером произведения, основанное на
мимике, нередко связанное с изменением всей фигуры.
Характерным гримом будет любой грим, в котором остро и ярко выражены главные и типические
черты сценического образа, вскрывающие его внутреннюю сущность, в котором не подчеркиваются черты
лица актера, а наоборот, создаются совершенно новые, несвойственные ему, необычные.
Возрастной и старческий грим
В старости лицо делается более рельефным за счет изменения костной основы и дряблости мышц.
Заметнее и резче выступают впадины и выпуклости. В старческом возрасте седеют волосы, очень часто
лысеет голова, брови делаются густыми и колючими, выпадают зубы, отчего вваливаются щеки и губы.
Но конечно не все гримы должны быть такими. Ведь бывают старики с очень хорошими зубами, с
розовым цветом лица, без морщин и со здоровым румянцем во всю щеку.
Старческий возраст имеет разные приметы. Поэтому в гримировании при создании старческих лиц
необходимо знать приметы и степень старости: зрелый и пожилой возраст, старость; дряхлость.
Национальный грим
Национальный грим – это характерный грим, потому что он несет в себе типические национальные
черты. В национальном гриме должны быть ярко выражены особенности данной нации, расы. Но кроме
создания общих национальных особенностей лица, не надо забывать и о выявлении внутренних черт
характера образа, т.е. не делать грим вообще араба, негра, японца и т.д., а представлять конкретного
человека с его индивидуальными чертами характера.
Характерной особенностью представителей народов Азии являются желтоватый, смуглый цвет
кожи, неглубокие глазничные впадины, узкие, с косым разрезом и большим наплывом верхнего века глаза,
широкие округлые торчащие скулы, слегка приплюснутый нос, очень редкие бороды и усы, особенно у
стариков, черные прямые волосы.
Характерной национальной особенностью представителей черной расы является укрупненность
всех черт лица с выдвинутой вперед нижней челюстью.
Тон лица у негров темно-коричневый, иногда почти черный. Высокий прямой лоб с сильно
развитыми лобными буграми, широкие скулы, нос приплюснутый и широкий с крупными ноздрями
поперечного направления, круглый разрез темно-карих выпуклых глаз с увеличенными белками, толстые
большие губы, очень белые зубы, форма головы круглая и удлиненная, мелко вьющиеся темно-коричневые
или черные волосы.
Гримы гротеска и шаржа
Гротесковый грим – это условный комический и сатирический грим. Ему свойственно предельно
заостренное и часто карикатурное преувеличение. В таком гриме невероятно резко подчеркиваются и
высмеиваются те или иные отрицательные черты характера или физические особенности образа, одна какаянибудь преувеличенная черта доминирует над другими и тем самым предельно заостряет и высмеивает
образ.
Например, острый длинный нос у человека во все встревающего, «во все сующего нос»; или одно
увеличенное во много раз ухо, которое в два-три раза больше всего лица, и тонкие как ниточка губы
любителя подслушивать.
Сказочный и фантастический грим
В сказочных и фантастических гримах учитель театра и его учащиеся могут дать полный простор
своей изобретательности и фантазии.
Работая над сказочным гримом, нужно отталкиваться от художественного оформления и
режиссерского решения спектакля, от актерских возможностей и внешности исполнителя, от
предоставленных различных материалов и средств, от размеров сценической площадки и т.д.
Сказочные гримы – это сочетание бытовых реалистических, гротесковых и фантастических
гримов, связанных в основном со всевозможными сценическими эффектами, например, с горящими глазами
у Лешего, с превращением на глазах у зрителей лица ведьмы из старого в молодое и т.д.
В сказочных гримах всегда преобладает одна основная черта. Например, надменность у Снежной
королевы, коварство у Бабы-Яги, хитрость у Лисы и т.д. Вот эту-то главную характерную черту сказочного
образа и надо предельно заострить, выразительно показать в гриме.