Starichenko_D.E._statja
advertisement
Стариченко Д.Е. Г. Белгород, НИУ БЕЛГУ МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ ЖИВОПИСИ Аннотация. Статья содержит краткий обзор общеизвестных методов обучения живописи, а также описание методов разработанных автором в процессе исследования проблемы формирования живописного видения у студентов, будущих учителей изобразительного искусства. Методы освоения живописных средств изображения составляют достаточно большой раздел методики преподавания живописи. Наше исследование потребовало анализа и использования основных традиционных методов обучения и разработки относительно новых методов, обусловленных спецификой построения учебного материала в системе последовательных этапов формирования живописного видения у студентов, будущих учителей изобразительного искусства. В педагогике понятие метод обучения определяется как система действий, направленных на достижение определенных целей, как способ совместной деятельности учителя и учащихся, направленный на овладение учащимися знаниями, умениями и навыками, на развитие учащихся и воспитание. [2, с. 270] Методы обучения живописи основываются на общедидактических методах обучения. В исследовании Ю.К. Бабанского приводится таблица систематизации методов по функциональному назначению: - методы организации и осуществления учебно-познавательной деятельности; - методы стимулирования и мотивации учебно-познавательной деятельности; - методы контроля и самоконтроля учебно-познавательной деятельности. [1, с. 284] В первой подгруппе методов Ю.К. Бабанский группирует методы по источнику передачи и восприятия учебной информации (перцептивные методы): словесные, наглядные, практические [1, с. 286]. Эта часть классификации методов наиболее полно отражает сущность организации учебного процесса по живописи. В процессе обучения живописи все эти виды методов применяются для передачи знаний и умений от учителя к ученику. Однако обучение живописи имеет свои специфические особенности. Эти особенности определяются тем, что данная учебная дисциплина имеет практическую направленность. Педагог не только должен сформировать теоретические представления, но и научить изображать. Научить живописи, значит научить профессионально передавать образ окружающей действительности на холсте. В процессе изображения формируется не только теоретические знания, но и практические умения. А практические умения это - сумма представлений, помноженная на тренинг руки. Педагог художник учит так, как учили его. Это первая отправная точка любой методики обучения живописи. В современной художественной педагогике принята система постепенного длительного обучения в учебных мастерских. В учебной мастерской устанавливается натура и студенты, последовательно выполняя установки и указания педагога, изображают ее на холсте. Основными, достаточно эффективными методами и наиболее употребляемыми являются: словесное объяснение, наглядный показ приемов живописного изображения самим педагогом, наглядные пособия в виде работ студентов предыдущих поколений и репродукций работ художников-мастеров. Эти методы описаны во многих исследованиях и учебных пособиях Н.Э. Радлова, Г.В. Беды, Н.Н. Ростовцева, А.А. Унковского, А.П. Яшухина, В.С. Кузина, Е.В. Шорохова, С.П. Ломова, А.В. Триселева, А.С. Пучкова. К словесным методам, употребляемым в процессе обучения живописи, относятся: Метод теоретического объяснения сущности данной живописной постановки, ее место в последовательной цепочке заданий. Метод фронтального теоретического опроса для актуализации конкретных знаний необходимых для выполнения поставленных задач. Метод индивидуального объяснения при возникновении затруднений у конкретного студента. Метод промежуточного анализа работ студентов в начале, середине и в конце каждого сеанса. Метод анализа основных технических ошибок на примере работы одного из студентов. Метод самоанализа студентом собственной работы, ее достоинств и недостатков. Метод взаимного анализа работ студентами группы с обоснованием каждого положительного или отрицательного мнения. К методам наглядно действенным можно отнести следующие: Метод анализа натурной постановки через призму живописной работы художника-мастера. Это позволяет более полно понять и манеру мастера, и натурную постановку. Метод демонстрации и подробного анализа живописных работ студентов из методфонда. Метод копирования. Метод работы с натуры. Метод наглядного показа приема работы на холсте или листе бумаги. Метод работы педагога в мастерской с выполнением тех же задач, которые поставлены перед студентами (технология мастерских). Метод привлечения «ассистента», преподавателя или студента старшего курса для работы в мастерской. К методам практического характера можно отнести. Метод поэтапного выполнения живописного этюда с фиксацией завершения каждого этапа. Метод выполнения форэскизов для понимания целостности живописной композиции. Метод многократного повтора одной и той же постановки в кратковременных этюдах с акцентировкой разных задач. В ходе проведения исследования [3] нами были разработаны несколько относительно новых методов освоения живописных закономерностей. Сама разработка этих методов обучения потребовалась как следствие необходимости формирования у студента целостности живописного видения натуры и способности к ее художественно-выразительной передаче на картинной плоскости. 1. Метод последовательного наращивания суммы наблюдаемых закономерностей и выполняемых учебных задач потребовался в пределах первого этапа обучения. Этот метод разработан нами в связи с необходимостью дифференцированного прочного освоения отдельных закономерностей живописного изображения. В процессе освоения живописи студент обычно получает знания в виде теоретического сообщения и практического показа. При этом все закономерности даются сразу, так как освоить отдельную закономерность, вырвав ее из контекста живописного изображения, нельзя. Нельзя изобразить, например, отдельно цветовые рефлексы без передачи других цветовых характеристик натуры. Изображение не будет профессионально законченным, завершенным. Однако на первых этапах обучения можно не ставить задачу художественной завершенности живописного изображения. Тем более, что в первые 2-3 месяца учебы студенты, не имеющие профессионального довузовского образования, не показывают в своих работах достаточного профессионального уровня. Студент должен понять, как появляется живописность в картине, соблюдение каких закономерностей приводит к тому, что изображение «оживает», становится выразительным. Поэтому мы предположили, что пользуясь методом постепенного, последовательного наращивания суммы наблюдаемых живописных закономерностей в каждом следующем этюде студент осваивает еще одно правило изображения и выполняет на одну задачу больше. Для этого за основу была принята последовательность освоения живописных закономерностей в генезисе искусства. Таким образом, студент выполняет шесть – восемь этюдов одной и той же постановки натюрморта. Метод постепенного наращивания суммы задач позволяет студенту не только освоить элементарные живописные закономерности, но и научиться видеть выполнение этих закономерностей, как в своей работе, так и в работах других авторов, что является уже чисто педагогическим приобретением. Данный метод носит частный характер, и применим только на первом этапе обучения живописи. Однако он может быть частично использован и в некоторых других случаях, например, при разработке эскизов живописных картин или, когда студенту необходимо подобрать живописные средства выразительности. Возможно его использование и в том случае, когда студент изучает средства создания цветовой гаммы в живописи. Например, на более позднем этапе обучения его можно использовать в процессе освоения понятия «цветовая гамма». Цветовая гамма может возникать вследствие: цвета освещения, цвета доминирующей цветовой плоскости в постановке, общего цветофильтра, диктуемого эмоциональным восприятием натурной постановки. Постепенно приращивая данные задачи организации цветовой гаммы, студент получает возможность дифференцированно освоить способы создания достаточно сложного и глубокого колористического единства. 2. Метод исторического анализа произведений художников - мастеров как средство освоения колористических систем. Данный метод представляет собой практическое изучение исторически сложившихся колористических систем на занятиях живописью. Составной частью данного метода является теоретический анализ работ мастеров на основе представлений о структуре художественного образа, копирование работ мастеров, и выполнение живописных этюдов с натуры с соблюдением того отбора закономерностей и средств живописи, которые характерны для определенной системы колорита. Данная сумма учебных заданий нацелена на овладение студентом представлений о сложившихся в истории живописи колористических систем. Этот метод позволяет студенту осмысленно подходить к отбору задач в каждой конкретной постановке. Студент, освоивший данный метод учебной работы, в дальнейшем с легкостью справляется с теоретическим анализом живописных произведений, и может продуктивно использовать свои знания и умения в педагогической деятельности. 3. Метод контрастной постановки задач. В системе третьего этапа освоения живописных средств изображения возникла необходимость сформировать очень четкие представления об отличительных возможностях использования живописных средств изображения. Более продуктивно этот процесс можно построить на сравнении диаметрально противоположных свойств и качеств изучаемого явления. Например, есть необходимость сравнить, как одни и те же живописные средства «работают» в качестве контрастов, или в качестве гармоний. Это задание производит эффективное воздействие на сознание студента. Его выполнение почти без теоретических объяснений дает студенту представление об изобразительных и выразительных возможностях тех или иных живописных средств. Этот же метод используется при работе над живописной гаммой в этюде. Один и тот же этюд может приобрести совершенно разное живописное воплощение, если в одном случае основной задачей станет решение гаммы через доминирующий в постановке цветовой тон, а в другом основное внимание будет уделено цвету освещения, которое может, либо «погасить» доминирующий цвет, либо сделать доминирующим совсем другой цветовой тон в постановке. 4. Метод преднамеренного отбора живописных закономерностей и средств изображения. В процессе освоения живописных закономерностей необходимо было сформировать у студентов понятие о влиянии отбора закономерностей и средств изображения на качество живописного этюда. Для более полного усвоения данного материала нами был разработан метод преднамеренного отбора живописных закономерностей и средств изображения. Этот метод предполагает, что студент имеет возможность и средства для осуществления разного характера отбора закономерностей. Для того, чтобы этот метод мог действовать мы в начале разработали схему компонентов художественного образа. В ней в дифференцированном виде предложены закономерности и средства живописи. Студент уже с первых дней обучения знакомится со структурой художественного образа и на этой основе формирует представления о закономерностях и средствах живописи. Практическое применение данного метода становится возможным при использовании некоторых приемов. Для преднамеренного отбора нами разработан своеобразный перекидной «календарь», с вертикально разрезанными полосками, на которых обозначены живописные закономерности. Перелистывая полоски «календаря» студент может выбрать определенную сумму закономерностей, которую он в данный момент наблюдает в натуре. Это в ходе выполнения этюда служит напоминанием о сумме поставленных живописных задач. 5. Метод самоанализа живописных работ студентом как метод выяснения собственных художественных предпочтений. Этот метод имеет разное значение на начальном этапе обучения и на старших курсах. На первом втором курсе основной целью анализа собственной живописной работы является выявления собственных ошибок в выполнении заданий и задач, которые ставит перед ним преподаватель. На старших курсах самоанализ имеет совершенно другую цель. По сути дела анализ собственной работы – это путь к самопознанию своих творческих художественных способностей и тенденций их развития. Предлагаемые здесь, относительно новые методы, позволяют достаточно эффективно формировать живописное видение у студента. Использование этих методов на разных этапах формирования живописного видения делает работу студента интересной, увлекательной и разнообразной. Данные методы позволяют сформировать у студента представления о том, что многообразие в живописи возникает не за счет того, что он ищет каждый раз новую натуру, а за счет того, что он осваивает многогранность живописных закономерностей и средств живописи. Литература Бабанский Ю.К. Избранные педагогические труды. – М.: Педагогика, 1989. – 559 с. 2. Ильина Т.А. Педагогика: Курс лекций. Учеб. пособие для студентов пед. ин1. тов. – М.: Просвещение, 1984. – 496 с. 3. Стариченко Д.Е. Формирование живописного видения у будущих учителей изобразительного искусства в педвузе /на примере Автореферат канд. дис. // http://dlib.rsl.ru/01003475491 натюрморта/
