Живопись - Художественная школа

ПРОГРАММА
«ЖИВОПИСЬ»
(модифицированная)
для учащихся 1-4 классов основного отделения
детской художественной школы
Срок реализации 4 года
для учащихся 5 классов профориентационного отделения
детской художественной школы
Срок реализации 1 год
Автор – составитель:
Преподаватель МОУ ДОД «Художественная школа»
Лариса Анатольевна Гайдук
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Программа «Живопись» предназначена для реализации в детской художественной
школе: в 1-4 классах основного отделения (срок реализации 4 года) и в 5 классах
профориентационного отделения (срок реализации 1 год). Программа является
модифицированной. Работы учащихся, выполненные в рамках данной программы,
неоднократно занимали призовые места в городских, областных и региональных
конкурсах.
Актуальность программы
Основная цель предполагаемой программы – формирование у учащихся знаний и
умений, навыков как в реалистической передаче натуры средствами живописи, так и в
декоративной.
Весь курс живописи в ДХШ включает в себя разнообразные задания с
постепенным усложнением. Длительные постановки чередуются с кратковременными,
академические задачи чередуются с декоративными, что активизирует процесс обучения.
Данная программа является ориентиром в творческой работе педагога, т.е. в рамках
программы возможна взаимозаменяемость заданий, сужение одной темы и расширение
другой. Это зависит от контингента учеников каждого года и эстетических и
художественных предпочтений педагога.
За весь курс обучения учащиеся получают достаточно знаний и умений для
выполнения учебной работы, которая соответствует требованиям, предъявляемым к
абитуриентам средних специальных и высших учебных заведений художественного
профиля.
Многие учащиеся, прошедшие обучение по данной программе, выбрали своей
будущей профессией профессии художественного профиля.
В основу работы должно быть положено стремление воспитать у детей чувство
гармонии цвета в любых его проявлениях, а в конечном итоге воспитание вкуса, при этом
не просто копируя действительность, а создавать прекрасное в мире вещей и природы.
Овладение живописным языком и создание с его помощью цветовой гармонии – основная
цель обучения живописи.
Итогом обучения должны быть:
1.
Знание
законов
цветоведения.
Свободное
владение
любыми
художественными живописными средствами выражения.
2.
Умение использовать все средства живописного языка для выполнения
работ.
Основная цель предлагаемой программы – формирование у учащихся знаний,
умений, навыков в реалистической передачи натуры средствами живописи.
Занятия по программе проводятся 1 раз в неделю по 3 академических часа. Занятия
проводятся в форме уроков, в группах по 15 человек.
Задания первого класса знакомят учащихся со свойствами живописных материалов
(акварель, гуашь) и их техническими возможностями, с основами цветоведения и их
применением в практической работе. Освоение способов передачи пространства и объема
предметов с помощью цвета. Рабочий формат бумаги – 1/4 листа ватмана (А3).
Во втором классе идет закрепление умений и навыков. Получение новых знаний о
цвете, влияние среды и освещения. Углубление понятий о способах передачи
пространства и объема посредством живописи – при помощи тона и цвета. Рабочий
формат бумаги 1/4 листа ватмана (А3).
3 класс. Продолжение знакомства с различными приемами работы живописными
материалами, способами изображения. Знакомятся с различными фактурами предметов и
их изображением. Постановки усложняются. Вводятся более сложные по форме
предметы, драпировки со складками. Задания носят более длительный характер. Рабочий
формат бумаги – 1/2 листа ватмана (А2).
В четвертом классе продолжается работа над натюрмортом, но с более высокими
требованиями к их исполнению. Натюрморты носят ясно выраженный тематический
характер, намечается их связь со станковой композицией. Учебные задачи 4 класса
предусматривают основные задания академической живописи: точные цветовые
отношения в натюрморте; передача формы, объема предметов, их фактуры.
Формами промежуточной и итоговой аттестации являются выставки и
просмотры работ учащихся, организуемые в конце I и II полугодия.
Работы учащихся оцениваются по 5-балльной шкале в соответствии со степенью
выполнения учебных задач, указанных для каждой темы.
При выполнении дипломной работы в конце обучения, наряду с академической
живописью предлагается выполнить и декоративную, в которой учащиеся проявляют свои
творческие способности.
1 КЛАСС
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Основные цели и задачи
Знакомство с предметом, основными выразительными средствами, техническими
приемами. Знакомство с основными и дополнительными цветами.
Обучение приемам и совершенствование навыков работы с гуашью и акварелью.
Изучение теплой и холодной гаммы.
Изучение влияния цвета на цвет.
Знакомство с локальным цветом и его возможностями; с понятием «цветовые гаммы».
Работа с контрастной и нюансной цветовой гаммой.
Знакомство и освоение цветовых характеристик в декоративной живописи, их
особенности и отличия от станковой.
2 КЛАСС
Основные цели и задачи
1. Более глубокое изучение свойств цвета, взаимовлияний цвета на цвет.
2. Учить грамотно вести работу над постановками, применяя форэскизы.
3. Понятие «рефлекс» в живописи.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Дальнейшее развитие навыков работы в технике живописи гуашью и акварелью.
Работа цветом при выполнении набросков человеческой фигуры.
Поиск сложных цветовых отношений в натюрмортах в темной и светлой гамме.
Изучение свойств цвета на примере белого предмета.
Попытка передачи объема и материальности предмета цветом.
Дальнейшее изучение сложных цветовых отношений в натюрмортах в «теплой» и
«холодной» гамме.
3 КЛАСС
Основные цели и задачи:
1. Дальнейшее углубленное изучение свойств цвета и способов его передачи
посредством живописных материалов и техник.
2. Изучение драпировок.
3. Продолжение изучения взаимодействия цветов между собой. Закрепление понятия
«рефлекс».
4. Вырабатывать умение предавать цветом материальность, фактуру предметов.
5. Изучение свойства цвета, способов его передачи в зависимости от источника
освещения. Моделировка формы.
6. Умение грамотно вести работу последовательно, используя в работе форэскизы.
7. Совершенствование навыков владения красочными материалами.
4 КЛАСС
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Основные цели и задачи
Более углубленное изучение понятия «цветовая гармония».
Умение грамотно работать с цветом,
Умение вести работу грамотно и последовательно, внимательно изучая форму и
характер освещенности.
Дальнейшее, более глубокое изучение влияния света на цвет в живописном
произведении.
Умение грамотно с помощью мазка лепить форму, объем.
Умение передавать цветом световоздушную перспективу.
Четвертый класс является завершающим в изучении живописных техник (акварель,
гуашь) в школе. Три года были посвящены освоению небольших форматов, что
методически очень верно для освоения классической живописи. Теперь настала
необходимость в увеличении как формата изобразительной плоскости, так и сложности
постановок.
В четвертом классе продолжается работа над натюрмортами, но с более высокими
требованиями к их исполнению. Натюрморты носят ясно выраженный тематический
характер, намечается их связь со станковой композицией. Задачи работ 4 класса
предусматривают основные задания академической живописи: точные цветовые
отношения в натюрморте; передача формы, объема предметов, их фактуры; решение
пространства, глубины в натюрморте.
5 КЛАСС (профориентационное отделение)
Пояснительная записка
Необходимость в 5 профориентационном классе возникла не случайно. Многие
выпускники художественной школы, закончив четырехлетнее обучение, желают
продолжить занятия дальше. Получив определенные знания и умения к концу четвертого
класса, ребята получают возможность поработать творчески в 5 классе и ощутить себя
настоящими художниками. Но на занятия в 5 классе также приходят учащиеся из других
школ, которые никогда не занимались в ДХШ, но хотели бы связать свою будущую
профессию с художественным профилем.
Форма подведения итогов – методические просмотры в конце каждого полугодия.
Практические занятия сопровождаются теоретическими. В заданиях ставятся в основном
творческие учебные задачи, чтобы каждый учащийся мог самовыразиться, независимо от
того, есть у него первоначальные знания по живописи или нет.
В рамках этого курса возможна взаимозаменяемость заданий, сужение одной темы и
расширение другой, т.к. многое зависит от контингента учеников каждого года.
Ожидаемые результаты:
1. Творчески осознанно решать живописно-композиционные задачи.
2. Учащиеся обязаны показать в работе освоение ремесленной стороны искусства –
умение смешивать краски (добиваясь сложных цветов, тонких отношений,
насыщенных) и их сочетать.
3. Грамотно пользоваться художественными материалами.
4. Учащийся должен уметь решать пространственную среду.
5. Добиваться цельности и единства цветового строя.
6. Развивать вкус, разбираться в цветовых и тональных отношениях.