Проект Создание мультфильма «Смешарики идут в школу

Проект
Создание мультфильма «Смешарики идут в школу»
Попова И.А.
МБОУ «СОШ № 8»
г.Ханты-Мансийск
Все дети обожают мультфильмы! Мультфильмы - это яркие краски
и волшебные сказки, это веселые герои и захватывающие приключения,
это целый мир увлекательных историй, новых друзей, невероятных тайн и
сногсшибательных открытий. А еще дети любят рисовать и
конструировать. Каждый ребенок по своей натуре - творец, художник,
конструктор. Нарисовать картинку, построить домик из кубиков, собрать
модель самолета или машинки - как это интересно! А что если мы дадим
детям возможность самим конструировать мультфильмы?
Тема проекта: Создания мультфильма «Смешарики идут в школу»
Руководитель проекта: Попова Ирина Александровна, классный
руководитель.
Консультант проекта: Водостоева Оксана Николаевна
Учебный предмет, в рамках которого проводится работа по проекту:
ИЗО, Технология.
Цель проекта: создание мультфильма.
Задачи проекта:
- Образовательные
Сформировать у детей элементарное представление о тайнах
мультипликации. Обогатить словарный запас детей. Способствовать
становлению у ребенка осознанного отношения к выбору и оценки качества
потребляемой им мультпродукции. Изучить историю возникновения кино,
телевидения, фотографии
- Развивающие
Развивать познавательную активность детей, расширение кругозора
при реализации данного проекта, а также художественно-творческие
способности и образно-художественное восприятия мира детей младшего
школьного возраста средствами мультипликации;
- Воспитательные
Воспитывать интерес, внимание и последовательность в процессе создания
мультфильма, воспитание общей культуры, умение договариваться,
распределяя роли в совместной игре, воспитание коллективизма и гуманизма.
Планируемые результаты:
Личностные: у обучающихся будут сформированы: широкая
мотивационная основа творческой деятельности, включающая социальные,
учебно-познавательные и внешние мотивы; ориентация на понимание
причин успеха в создании мультфильма; учебно-познавательный интерес к
новому учебному материалу и способам решения новой частной задачи;
получит возможность для формирования выраженной устойчивой учебнопознавательной мотивации учения и адекватного понимания причин
успешности/ неуспешности учебной деятельности.
Метапредметные:
Регулятивные: обучающиеся научатся принимать и сохранять
учебную задачу, планировать своё действие в соответствии с поставленной
задачей и условиями её реализации в сотрудничестве с учителем; вносить
необходимые коррективы в действие после его завершения на основе его
оценки и учёта характера сделанных ошибок; получат возможность
научиться самостоятельно учитывать выделенные учителем ориентиры
действия в новом учебном материале.
Коммуникативные: обучающийся научится договариваться и
приходить к общему решению в совместной деятельности, в том числе в
ситуации столкновения интересов; получат возможность научиться
учитывать и координировать в сотрудничестве отличные от собственной
позиции других людей.
Познавательные: обучающиеся научатся осуществлять поиск
необходимой информации для выполнения учебных заданий с
использованием учебной литературы, получат возможность научиться
осуществлять расширенный поиск информации с использованием ресурсов
библиотек и Интернета.
Предметные:
обучающиеся
научатся
осуществлять
под
руководством учителя элементарную проектную деятельность в малых
группах: разрабатывать замысел мультфильма, искать пути его реализации,
воплощать его в продукте, определять последовательность выполнения
действий; приобретут навыки создания анимационных объектов в
подходящей для младшего школьного возраста компьютерной программе;
демонстрируют готовый продукт – мультфильм «Смешарики идут в школу»
Внешний продукт проекта: Мультфильм. Отчет о работе (представить свою
работу в виде презентации, показать мультфильм).
Внутренний продукт проекта: формирование новых компетенций,
овладение начальными навыками работы с программами аудио-,
видеомонтажа, опыт совместной творческой деятельности способствующей
формированию понимания активной роли человека, развитие умений
находить информацию и работать с ней, формирование навыков
межличностного взаимодействия и сотрудничества, навыков работы в
группе, воспитание у учащихся чувства сопереживания, радости от
процесса и результата творчества
Аннотация: Проект дает возможность понять основы фотографии,
анимации и кинематографии. Приобрести знания, умения и навыки в
создании мультфильма.
Ресурсы:

Информационные
–
телеканал
«Карусель»,
интернет,
компьютерная программа «WindowsMovieMaker», музыка группы
ZZTop;

Материальные – фотоаппарат, штатив, игрушки, компьютер;

Трудовые – родители, классный руководитель.
Этапы работы над проектом.
№ Назван
ие этапа
1
2
Ученики
Сроки
Учитель
1-я неделя
октября
Создание
проблемно
й ситуации
2-я и 3-я
неделя
октября
Координа
ция работы.
Сбор материала. Создание презентаций 4-я и 5-я
и публикаций. (1.работа с цифровой
неделя
фотокамерой 2.сведение полученной
октября,
последовательности фотографий в единый
2-я и 3-я
фильм и наложение на него звука)
неделя
ноября
Координа
ция работы.
Подгото
витель
ный
Формулирование основополагающего и проблемного вопросов
Проекти
ровоч
ный
Определение тем исследования.
Формулирование частных вопросов.
Формирование групп. Разработка
критериев оценки. (Приступить к
(придумать и сформулировать сценарий
будущего мультфильма, т. е. короткую
историю, которую они хотят переложить на
экран).
изготовлению декораций и персонажей для
своего мультфильма)
3
Практи
ческий
4
Контроль Самооценка.
нокоррекци
онный
5
Заключит Представление (презентация) проекта. 1-я неделя Координа
ельный
декабря
ция работы.
Создание
портфолио
проекта.
4-я неделя Координа
ноября
ция работы.
1. Теоретический материал.
Из истории мультипликации.
Оказывается, что искусство мультипликации имеет уже более, чем
столетнюю историю! Историки кино считают, что первый показ
мультипликационного фильма состоялся до рождения игрового кино, в 1892
г., когда француз Эмиль Рейно представил изумленной публике, собравшейся
в парижском музее Гревен, свои «светящиеся пантомимы».
Однако официальной датой рождения мультипликации считается 20
июля 1877 года – это год создания праксиноскопа, с помощью которого
создавались
и
демонстрировались
рисованные
мультфильмы
продолжительностью от 5 до 15 минут
Мультипликационный фильм, мультфильм (от слияния лат.
multiplication
– умножение и англ. film - плёнка) — это фильм,
выполненный при помощи средств покадровой отрисовки.
Первым русским мультипликатором был Владислав Старевич. Будучи
биологом по образованию, он решил сделать обучающий фильм с
насекомыми.
В 1912 году Старевич снимает документальный фильм о жуках-рогачах, в
частности — битву двух самцов-рогачей за самку. Во время съёмки
выяснилось, что при необходимом освещении самцы становятся пассивны.
Тогда Старевич препарирует жуков, приделывает к лапкам тоненькие
проволочки, прикрепляет их воском к туловищу и снимает нужную ему
сцену покадрово. Снятый им таким образом фильм был первым в мире
кукольным мультипликационным фильмом.
В той же технике Старевич снимает вышедший в прокат в 1912 году
короткометражный фильм «Прекрасная Люканида, или Война усачей с
рогачами», в котором жуки разыгрывали сцены, пародирующие сюжеты из
рыцарских романов. Фильм пользовался бешеным успехом у российских и
зарубежных зрителей до середины 20-х годов. Покадровая техника
кукольной мультипликации была тогда совершенно неизвестна, поэтому во
многих отзывах сквозило изумление тем, каких невероятных вещей можно
добиться дрессировкой от насекомых.
Вскоре после «Люканиды» на экраны выходят сходные по технике
короткометражные
мультипликационные
фильмы
«Месть
кинематографического оператора» (1912), «Стрекоза и муравей» (1913),
«Рождество у обитателей леса» (1913), «Весёлые сценки из жизни животных»
(1913), которые вошли в золотой фонд мирового кинематографа. В фильме
«Ночь перед Рождеством» (1913), Старевич впервые объединил в одном
кадре актёрскую игру и кукольную мультипликацию.
После Октябрьской революции Старевич с семьей эмигрирует в Италию,
анимация в России была парализована на протяжении многих лет. Только в
конце
20-х
годов
советские
власти
начали
финансирование
экспериментальных студий, на которых в начале чаще всего производились
короткие пропагандистские ролики.
Советская графическая мультипликация возникла в 1924—1925 годах. За
один 1924 год на студии «Культкино» маленький коллектив художников
выпускает целый ряд мультипликационных картин: «Германские дела и
делишки», «История одного разочарования» (Борис Савинков), «Советские
игрушки» (реж.Д.Вертов, мультипликация А. Бушкина и А. Иванова),
«Случай в Токио», «Юморески» (реж.Д. Вертов, мультипликация А. Бушкина
и А. Белякова). Такая скорость стала возможной благодаря новой технике —
плоских марионеток, освобождающей аниматоров от трудоёмких рисунков.
Еще одним специалистом того времени был Александр Птушко. Он был
квалифицированным архитектором, но в начале своей жизни работал в
машиностроении. Когда он вошёл в отдел кукольной мультипликации
Мосфильма, он нашёл идеальную среду для реализации своих механических
амбиций, а также художественных.
Он стал всемирно известным с первым советским полнометражным
мультипликационным фильмом «Новый Гулливер» (1935). Этот фильм
изменил историю романа Джонатана Свифта в более коммунистическое
направление. Он смешал в одном кадре кукольную мультипликацию и
актерскую игру. В фильме есть удивительно массовые сцены с сотнями
кукол, очень выразительная мимика в мультипликации, а также очень
хорошая кинематографическая работа. Птушко стал первым директором
новосозданной студии «Союздетмультфильм», но вскоре покинул
мультипликацию, чтобы посвятить себя игровому кино.
Дальнейшему бурному развитию анимации способствовали не только
фильмы, снятые ранее, но и развитие технического прогресса.
Мультипликация стала частью кинематографа, заняв в нём прочное место,
как один из жанров. Для изготовления мультфильмов использовались
киносъёмочные аппараты, пригодные для покадровой съёмки на один из
стандартных
форматов
киноплёнки.
Для
создания
рисованной
мультипликации существовали мультстанки, представлявшие из себя
сложную репродукционную установку со специальным киносъёмочным
аппаратом, как правило, имеющим конструкцию, сходную с аппаратами для
комбинированной съёмки и позволяющим регулировать угол раскрытия
обтюратора и выполнять затемнения и наплывы. Такие аппараты
выпускались в специальном исполнении для мультипликации, отличавшемся
вертикальной установкой и специальной лупой для удобства визирования из
такого положения. Конструкция профессиональных мультстанков позволяла
создавать многослойные изображения на отдельных носителях и включала в
себя осветительное оборудование. В настоящее время для рисованной
мультипликации используется компьютер или мультстанок с цифровым
фотоаппаратом.
Основные техники анимации
Мультфильмы отличаются друг от друга не только сюжетом и
героями, но и техникой создания. Выделяют такие основные техники:
Ротоскопирование — анимационная техника, при которой
мультфильм создаётся путём обрисовки кадр за кадром натурного фильма с
реальными актёрами и декорациями.
Рисованная мультипликация — технология анимации, основанная на
покадровой съёмке незначительно отличающихся двумерных рисунков.
Кукольная анимация — метод объёмной мультипликации. При
создании используется сцена-макет и куклы-актёры. Сцена фотографируется
покадрово, после каждого кадра в сцену вносятся минимальные изменения
(например, изменяется поза куклы). При воспроизведении полученной
последовательности кадров возникает иллюзия движения объектов. Нужно
упомянуть, что первый в мире кукольный мультфильм был создан в 1906 г.
балетмейстером Мариинского театра Александром Ширяевым. В этом
мультфильме изображены 12 танцующих фигурок на фоне неподвижных
декораций. Фильм снят на 17,5-миллиметровую плёнку. Время по его
созданию заняло три месяца. За время создания Ширяев протёр ногами дыру
в паркете, поскольку постоянно ходил от кинокамеры к декорации и обратно.
Песочная анимация — в ней лёгкий порошок (обычно очищенный и
просеянный песок, но также соль, кофе, или что-то подобное) тонкими
слоями наносится на стекло и перемешивается, создавая движущуюся
картину (обычно все действия выполняются руками, но в качестве
приспособлений могут использоваться и кисточки). С помощью
диапроектора или световой доски получающееся изображение можно
передавать на экран.
Компьютерная анимация — кадры вручную или автоматизированно
создаются специализированными компьютерными программами.
В последнее время значительную популярность и распространение
(особенно в сети Интернет) получила Flash-анимация.
Создание рисованного мультфильма.
Мультипликация, анимация, мультипликационное кино, анимационное
кино — вид киноискусства, произведения которого создаются методом
покадровой съёмки последовательных фаз движения рисованных
(графическая или рисованная мультипликация) или объёмных (объёмная или
кукольная мультипликация) объектов. Искусством мультипликации
занимаются мультипликаторы (аниматоры).
Рисованный мультфильм делают так: Рисуют героев, вырезают, берут
героя и фотографируют, потом немножко двигают и снова фотографируют. И
так снова и снова, пока не получится много кадров. На каждом кадре
изображение чуть-чуть отличается от предыдущего. Например, у человечка
немного поднимается рука. Если кадры менять один за другим, то будет
казаться, что фигурка по-настоящему движется. Это и есть мультфильм.
Между прочим, для мультика длиной в 1 минуту нужно создать больше 1000
кадров.
Скорее всего, мало кто представляет себе всю сложность создания
качественного полнометражного мультфильма. Если вдуматься, то это чудо,
что полнометражные анимационные ленты вообще удается снять. Но всетаки, от старта до финиша, что включает в себя их производство?
Существует множество книг, рассказывающих о принципах и технике
создания мультфильмов. У нас, к сожалению, подобная литература
практически не издается. Существуют краткие обозрения этапов создания
больших мультфильмов, озвученное известным режиссёром Гэри
Голдманом.
Все начинается с концепции, то есть идеи и придуманной ситуации для
будущей истории. Далее концепция подвергается проработке, то есть
трактовке идеи. Набрасывается схема истории и ее героев. Обычно это 1-3
страницы текста. Если набросок сюжета удался, пишется сценарий. Теперь
тщательно прописанная история включает описание мест действия,
проработку характеров героев и, естественно, диалоги. Объем сценария
может варьироваться от 70 до 85 страниц. Параллельно идет разработка
персонажей. Для каждого персонажа придумывается внешний вид, костюм,
предметы пользования, словом, всё, что позволяет выразить визуально
индивидуальность данного действующего лица. Запись голосов актеров,
приглашенных на озвучивание героев картины, происходит и до, и после
раскадровки. Нередко, актеры приглашаются на переозвучивание.
Записанные голоса монтируются, синхронизируются и собираются в единые
звуковые дорожки. Происходит расчет времени отдельных реплик, который
требуется как для художников раскадровки, так и для аниматоров.
Раскадрованная на сюжетных досках, будущая картина в пока черновой
форме снимается на плёнку (или сканируется в память компьютера).
Получившийся видеоматериал, синхронизированный со звуком, может дать
первое представление о снимающейся ленте. Одобренные продюсерами и
режиссерами сцены определяются для создания анимации.
Режиссеры дают соответствующим художникам свои точные указания для
каждой сцены. Ее назначение, диалоги, количество участвующих
персонажей, связь с другими сценами, специальные анимационные эффекты,
соображения о фоновых декорациях, изменения цветовых схем, переходы в
другие сцены, решение об умножение персонажей второго плана при
необходимости изобразить толпу и множество других идей и мыслей.
Художники подробно планируют будущие сцены. Разрабатываются
декорации и место героев на их фоне для каждого конкретного плана
(ракурса камеры). Количество планов (по сути индивидуальных сцен) в
мультфильмах варьируется. Так в "Секрете НИМХ" их 900, а в большей по
продолжительности "Анастасии" - порядка 1350. В среднем план длится
около 4 секунд.
Постановщики цвета для каждой сцены выбирают цветовое решение.
Миниатюрные (2 на 3 дюйма) копии запланированных сцен раскрашиваются.
Ключевые цвета будут задавать весь тон эпизода. Во многом именно цвет
определяет настроение: счастье или оптимизм, грусть, страсть и страх,
меланхолию и другое. Именно цвет подчеркивает разницу между ночными и
дневными планами. В целом необходимо стремиться к творческому
использованию цвета и максимальной эмоциональной насыщенности на всем
протяжении фильма.
Между тем уже полным ходом идет черновая анимация персонажей.
Аниматоры создают ключевые позы для каждого движения героев каждой
сцены. Подчас в своей работе художники обращаются за помощью к
материалу, снятому с помощью игрового кино. Разумеется, будущие сцены
мультфильма, сыгранные живыми актерами, должны быть сняты заранее.
Готовые рисунки сканируются в память компьютера для планирования
реальных движений камеры и монтажа.
Операторы "играют" с виртуальной камерой, создают ее перемещения,
панорамные движения, перекрестные растворения кадров, переходы и т.д.,
размножают второстепенных персонажей, размещают героев в каждой сцене,
воплощают в жизнь другие идеи режиссера.
Сцены черновой анимации с соответствующими движениями камеры
монтируются и редактируются.
На этом этапе наступает один из первых моментов истины. Если сцена
удалась, то подтверждается синхронизация диалогов и движений губ
персонажей. Также дается добро ассистентам на доработку и доведение до
ума анимации персонажей. Художники по фону информируются, что
анимация одобрена и проходит на следующие этапы.
Начинается доработка анимации персонажей, приведение контурных
линий нарисованных героев до финального вида. Сначала обрабатываются
экстремальные позы. Готовые рисунки дважды проверяются директором и
аниматором, который рисовал черновых версии этих кадров. На
экспозиционном листе снова подтверждается синхронизация и уровни
движений губ персонажей. Дорабатываются и промежуточные фазы
движений.
Не менее, чем анимация персонажей, важна и максимально достоверная
анимация эффектов. В число анимационных эффектов входят анимация
воды, дождя, снега, всплесков, освещения, огня, дыма, частиц пыли,
магических элементов и любых других изменений окружающей среды.
Анимационными эффектами являются также тени и тоновые маски. Черновая
анимация
эффектов
уточняется
художниками-фазовщиками
и
дорабатывается ассистентами.
Порой одновременно с началом работы по анимации персонажей
начинается и анимация компьютерной графики. В традиционных
мультфильмах она чаще всего используется для создания трехмерных
фоновых декораций, специальных эффектов и анимации неживых предметов
и транспортных средств. Позже, на этапах композиции компьютерная
графика комбинируется с рисованной анимацией.
Теперь в память компьютера сканируются все обработанные кадры
анимации персонажей и эффектов.
С помощью компьютерного программного обеспечения сцены
организуются и собираются вместе, согласно экспозиционным листам и
указаниям режиссера.
Финальная композиция сцен, комбинирование фонов и цифровых селов
происходит также в памяти компьютера.
Готовые анимационные последовательности редактируются.
Режиссер одобряет готовый материал или указывает на необходимость
исправлений. При этом сейчас оцениваются все компоненты, составляющие
эпизод: фоны, цветовые модели, специальные эффекты, компьютерная
графика, работа художника постановщика, монтаж звука и финальный
контроль. Одобренные сцены отправляются на заливку цветом.
Упомянутый финальный контроль анимации очень важен в производстве
качественного мультфильма. Эта проверка включает в себя обзор
экспозиционных листов и сборку всех элементов анимации. Нужно
убедиться, что каждый из этих элементов находится на своем месте и уровне
(слое), имеет правильную экспозицию (для регулирования степени
прозрачности), а камера движется так, как и было задумано.
До перевода готовой анимации в цвет необходимо разработать цветовые
модели персонажей и специальных эффектов. Подготавливаются различные
цветовые схемы для конкретных эпизодов мультфильма.
С помощью эталонных цветовых схем осуществляется контурная обводка
и заливка персонажей и специальных анимационных эффектов.
Очередной контроль готового материала. Каждая сцена проверяется на
предмет корректной сборки уровней и слоев, правильного окрашивания и
экспозиции.
Окончательная композиция в памяти компьютера всех составляющих
каждой сцены. Здесь одна из последних возможностей для режиссера внести
какие-либо исправления в визуальный ряд, в том числе и кадрирование .
Монтаж в окончательном цвете - режиссеры выносят окончательный
вердикт цветной версии сцены.
Постановка звуковых этапов. На этом этапе режиссеры вместе со
звукорежиссерами определяют местоположение звуковых эффектов в
картине. Шаги, всплески, удары, шорохи, шум толпы, дождь, работа
двигателей и многие другие события требуют специальных звуковых
решений.
Постановка музыки - обзор фильма вместе с композитором и обсуждение
того, как музыка будет сочетаться и комбинироваться с действием, как
настроение фильма будет меняться от сцены к сцене. Обычно уже имеется
нарезка временной музыки, которая покажет композитору, что режиссеры
считают наиболее подходящим для каждого конкретного эпизода фильма.
Музыкальные фрагменты в этом случае берутся из звуковых дорожек уже
отснятых кинолент и или музыкальных альбомов.
Подготовка перевода цифровой версии фильма на кинопленку. Готовые
цветные сцены компонуются в высоком разрешении (порядка 1900х1080) для
переноса на негативную плёнку и печати.
Редакция. Редактор фильма создает рабочую копию фильма для
последующей нарезки негативов.
Записывается музыка. Обычно требуется 5 дней двойных сессий записи
(то есть всего 10 записей), чтобы создать звуковую дорожку фильма. Само
написание музыки требует от композитора 10 - 12 недель работы.
На этапе монтажа музыкального сопровождения звукорежиссер
редактирует музыкальные композиции для синхронизации с картиной и
готовится к финальному дубляжу и звуковому монтажу картины.
Звуковой монтаж подается режиссерам, идет подготовка финального
дубляжа.
Финальный дубляж обычно длится в течение 5 недель и включает в себя
сбалансированное совмещение диалогов, музыки и звуковых эффектов.
Команда озвучки создает звуковые дорожки для самых различных видов
презентации фильма: стерео и моно, оптический и цифровой формат, плюс
музыка и эффекты для дубляжа на множество языков.
Примерно в тоже время создаются музыкальные альбомы со звуковой
дорожкой к картине, впрочем этим занимаются в основном композитор и
звукорежиссеры.
Продюсер, режиссеры и главный художник (или художник цветовых
моделей) отсматривают цветные копии на предмет точности
воспроизведения цвета от сцены к сцене. Обычно требуется от 3 до 5 дней
для определения идеального варианта печати, который станет эталоном для
оценки всех отпечатанных копий.
Создание дубль-позитива - защищенного оригинала негатива и элемента
для создания копии негатива.
Из дубль-позитива создается копия негатива для производства прокатных
копий. Такой копии негативно достаточно для создания порядка 50
прокатных экземпляров фильма. Прокатные копии отправляются
дистрибьютеру картины.
Создание
оригинала
на
видеоносителе
(видеомастеринг).
Подготавливаются как "широкоэкранный", так и полноэкранный варианты
видеопрезентаций. Создание оригинала на цифровом носителе (цифровой
мастеринг) для представления картины на DVD и формате HighDefinition.
Сохранение в архиве всего художественного материала, созданного для
картины.
2. Практическая часть.
Шаги работы:
 Придумать сюжет.
 Нарисовать фигурки действующих лиц.
 Приготовить фотоаппарат.
 Разложить рисунки.
 Сделать первый снимок.
 Немного изменить положение одного или нескольких героев.
 Сделать следующий снимок.
 Снова изменить положение, сделать снимок, и так много-много раз.
 Загрузить получившиеся снимки в компьютер. Скопировать все
фотографии в программу «Киностудия Windows Live»,
 Объединить на компьютере снимки в фильм, наложить звук и добавить
титры.
 Готово!
Список используемых источников
1. http://ru.wikipedia.org/wiki/Мультипликация_(искусство)
2. http://ru.wikipedia.org/wiki/Мультипликация
3. http://historicaldis.ru/blog/43927657244/Opticheskiy-teatr-Emilya-Reyno-ipervyie-multfilmyi.
4. http://hdmult.com/istoriya-multiplikatsii-kak-poyavilis-pervye-multfilmy
5. http://www.multhistory.ru/technologies/plastilin.html
6. http://samovarnet.ru/flash-animaciya-termin-types/
7. Телеканал «Карусель» - мультфильм «Фиксики».
8. http://ru.wikipedia.org/(статья о мультфильмах).
9. Зыкова А., Молькова К., Озерова О. Хочу всё знать.
10. М: Росмэн, 2005 г.
11.Комиссарова Е. Неизвестное об известном. М:
12. Эксмо, 2003 г.
13. Синецкий Д. Видеокамера и видеосъёмка.
14. Самостоятельно от азов к мастерству. М:
15. Международное агентство «А.Д.Т.», 1999 г.
16. Степаненко О. С. Персональный компьютер.
17. Учебный курс. М: Издательский дом «Вильямс», 1999 г.
18. Энциклопедия для детей. Том 14. Техника / Глав.
19. редактор М.Д. Аксёнова. М: «Аванта +», 2002 г.
20.http://www.o-detstve.ru/forchildren/research-project/9324.html
21. http://www.myltik.ru/index.php?topic=interes/history