Духовно-нравственное воспитание на занятиях «Беседы об изобразительном искусстве» Егорова Жанна Александровна,

Духовно-нравственное воспитание на занятиях
«Беседы об изобразительном искусстве»
Егорова Жанна Александровна,
МБОУДО «Мариинско-Посадская детская школа искусств»
города Мариинский Посад Чувашской Республики.
Смысл образования видится в приобщении человека к высокой
духовности, нравственности и культуре, что является единством
индивидуального и общественного. Воспитание и образование направлено на
то, чтобы человек одновременно стремился к внутренней гармонии и к
гармоничному устройству общества. Оно имеет целью овладение, как
теоретическим мышлением, так и практическими, в том числе,
профессиональными навыками.
В процессе образования человек приобщается к высшим достижениям
национальной и мировой культуры: к философскому постижению мира и его
эстетическому выражению в литературе и искусстве, к пониманию истории и
многообразия культурных традиций.
Другими словами, образование есть приобщение к многовековой
мудрости человеческой культуры и творчества, духовно-нравственным
традициям своего народа. В связи с этим, вопросы духовно-нравственного
образования и воспитания растущего поколения как никогда актуальны. Ибо
они выполняли и выполняют задачу вырастить молодое поколение добрым,
честным и трудолюбивым
Искусство играет большую роль в духовно-нравственном воспитании
детей. Еще Аристотель писал, что искусство способно оказывать влияние на
душу человека. Цель курса беседы по изобразительному искусству — силой
воздействия различных искусств в их комплексе формировать духовный мир
школьника, его нравственность, эстетическую воспитанность.
Методика курса беседы по изобразительному искусству направлена на
воспитание читателя, зрителя, слушателя, на развитие способности детей
воспринимать культуру, обогащать свой духовный мир через общение с
прекрасным.
Задача учителя — так организовать встречу учащихся с шедеврами
мирового искусства, чтобы оно вызвало у детей сопереживание, яркий
эмоциональный отклик на те проблемы жизни, которые раскрывает перед
ними художник и которые приглашает осмыслить. Не рассказ об искусстве, а
само искусство должно воздействовать на чувства и мысли ученика.
«Цель художника — не сообщать какие-то истины читателю, зрителю,
слушателю и не пытаться поучать его, а завязывать с ним воображаемое
общение и тем самым приобщить его к своим ценностям — к своим идеалам,
устремлениям, нравственным принципам… Художник распахивает перед
людьми свою душу, как перед ближайшими друзьями, исповедуется перед
ними, искренно и откровенно, и тем самым их воспитывает. Сила
1
художественного общения-воспитания зиждется на том, что великие мастера
искусства и их герои достигают такой глубины и полноты самораскрытия,
какая, видимо, недостижима в реальном общении людей» (М.С. Каган «Мир
общения»).
Но познание жизни через искусство — особый процесс, отличный от
логического познания. Постижение искусства — это прежде всего «труд
души», это поиск и выбор нравственных ценностей, это осмысление
окружающего мира, окружающей жизни и своей собственной.
К.С. Станиславский писал, что «всякому искусству нужна, прежде
всего, непрерывная (как жизнь) линия: «внешняя линия» события и
«внутренняя линия» переживания. На уроке эти линии – события и
переживания – должны быть так же тесно слиты, как они слиты в искусстве.
Речь идет о переживаниях, возникающих у человека в процессе
художественного восприятия, в результате его общения с художественными
произведениями – то есть о переживаниях эстетических.
Только непосредственное переживание — испытанное чувство
радости, восхищения, сострадания и т.д. – становится единственным,
необходимым и достаточным основанием оценочного суждения. Не
рассудок, не логический анализ, не обращение к авторитетам, а голос
собственного чувства диктует человеку оценку. Пережить что-либо — это
значит приобщить данное явление к своей личной жизни, и, напротив, если
переживание не возникло, а увиденное и услышанное оказалось только
понятым, усвоенным и осмысленным, оно может остаться в памяти, но не
наложит отпечаток на характер, поступки, мироощущение личности.
От чувства к мысли, через эмоциональное к рациональному — таков
путь воздействия искусства на человека. «Взволновав, заставить задуматься»
— эта формула стала концентрированным выражением сущности методики
преподавания такого предмета как беседы об искусстве.
Различия между культурами разных стран, нашедшие отражение в
произведениях искусства, обычаях, праздниках и религиозных представлениях о мире, составляют его содержание. Очень важно, чтобы ученик
осознал свою принадлежность к национальным традициям отечественной
культуры, чтобы он не без гордости ощущал себя гражданином своей страны,
соотечественником великих творцов русской культуры.
В то же время важно воспитывать уважение к национальным и
универсальным ценностям, способность понимать и принимать свою и
чужую культуру. Гордость за свою историю, свою культуру не должна
приводить к попыткам принизить ценность и значимость других народов,
других культур.
Искусство является могучим средством духовного возвышения
человека, развивает его эстетическую культуру, учит понимать прекрасное и
строить жизнь по «законам красоты». Однако влияние искусства на
воспитание человека в определяющей мере зависит от его художественноэстетического развития.
2
В восточных странах говорят: «Нет красоты в песках пустыни, есть
красота в душе араба». Искусство приносит удовольствие и наслаждение
только человеку, который имеет соответствующую подготовку и в
достаточной степени эстетически образован. Задача школы - обеспечить
необходимую эстетическую подготовку учащихся, ввести их в большой мир
искусства, сделать его средством познания окружающей действительности,
развития мышления и нравственного совершенства.
Непреходящие ценности отечественной и мировой художественной
культуры и искусства, воплощая вечную истину «прекрасное пробуждает
доброе», как никогда нужны современной
школе. Курс беседы по
изобразительному искусству призван способствовать становлению личности
школьника, формированию его духовного мира, ибо соприкосновение и
знакомство с шедеврами мировой культуры помогает выработать критерии
красоты и нравственных приоритетов, формирует понимание цели жизни и
предназначения каждого из людей, приходящего в этот мир для добра и
созидания.
Большая ответственность возлагается здесь на художника. Талант
художника – это не умение смешивать краски, это дар воздействия на людей.
Глазами художника видим мир. Доверяем ему. Художник – проповедник.
Будем же стремиться, не быть слепыми поводырями, ибо Бог не камешком
метит избранников своих, но по трудам и вере вдохновляет.
Меж тем далеко не всегда проповедь созвучна нравственному и
духовному состоянию проповедника. Может ли художник говорить о
прекрасном, сам не будучи чистым?
Искусство – то, что не имеет самостоятельного значения. Его ценность
в пользе. Задача художника не в том, чтобы найти новую манеру или
направление в искусстве сами по себе, ибо в таком случае художник подобен
архитектору, который изобретает проекты, но не переходит к строительству,
и не в том, чтобы повторить природу, ибо это невозможно, но в том, чтобы
преобразить ее и сделать зрителя причастником красоты, красоты с большой
буквы, различить в хаосе гармонию, в суете – покой, трагедиях – смысл,
перейти от образа к подобию…
Искусство – средство. Труд художника практичен и призван служить
духовному возрастанию человека. Тот художник, который не
руководствуется данным принципом, пустословит и вредит как себе, так и
окружающим его людям.
«Возрождение взывает к нашим чувствам, модерн – к подсознанию,
икона – к духу».
Церковное же искусство как наиболее обращенное к духу, считаю не
только высшим проявлением творчества, но и одновременно самым
практичным из всех искусств, ибо именно оно в большей степени средство, а
не цель. Даже сам термин «произведение искусства» не совсем корректен в
данной сфере творчества, ибо здесь творческое «я» стремится быть, как бы
незаметным и отвергнуть само себя ради целей, которым служит.
3
Так и в искусстве. При этом действительно ценно только то, что
происходит внутри нас. Вид нищего оборванца на полотне ужасен, но
прекрасными могут быть душевные волнения зрителя, полезным
памятование о несправедливости, суетности и царящем зле. Красивыми
картинками удерживаются души от падения, в горестях находит себе
перерождение человек. И все же искусство скорее щит, нежели меч.
Одним из критериев ценности произведения искусства является то,
насколько оно способно вызывать восхищение.
Искусство и равнодушие не совместимы. Настоящее искусство
стремится удивить тебя.
Красота немногословна, не выпячивает и не показует себя ради
похвалы, но бродит с фонарем в коридорах души подобно совести и вопиет:
«Ищу человека!»
Искусство истинно и свято по духу и только по духу.
Художник может писать что угодно: черное, белое, трусость или
мужество, гордость, смирение – не важно. Условие одно: что бы он ни писал,
все это должно побуждать человека к добру.
«Все испытывайте, хорошего держитесь» (1 Фес. 5:21).
Литература:
1. Митрополит Илларион (Алфеев) Православие. Том 2:
Византийская мозаика и фреска IV–VII веков
2. «ШКОЛА ДОЛЖНА НАУЧИТЬ ДЕЛАТЬ ДОБРО». ДОКЛАД
МИТРОПОЛИТА КАЛУЖСКОГО И БОРОВСКОГО КЛИМЕНТА
3. Приобщение детей к духовно-нравственным ценностям на уроках
искусства. Фадеева Т.В., учитель литературы и МХК, МОУ «Гимназия №3»
г. Хабаровска
4. Андрей Миронов. Живопись. Литературное творчество. – Рязань:
Приз, 2011.
4