Полное наименование образовательного учреждения

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ №1»
ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
ПО.02.УП.03
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА
(ЗАРУБЕЖНАЯ И ОТЕЧЕСТВЕННАЯ)
ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ
В ОБЛАСТИ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА
«ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ТВОРЧЕСТВО»
г. Новокузнецк, 2013г.
ПРИНЯТО
УТВЕРЖДАЮ
Педагогическим советом
Директор МБОУ ДОД «ДШИ № 1»
МБОУ ДОД «ДШИ № 1»
____________________Э.И. Ялынский
Протокол № 3 от 13.06.2013г.
Приказ № 236/1 от 26.08.2013г.
Разработчик: Прибыткова А.В., преподаватель музыкально-теоретических
дисциплин МБОУ ДОД «ДШИ № 1».
Рецензент – преподаватель НКИ, почётный работник СПО РФ Г.А.
Жолудева.
Рецензент
–
преподаватель
высшей
квалификационной
заведующая теоретическим отделением О.Ю. Кравчук.
категории,
СОДЕРЖАНИЕ
Пояснительная записка
3
Учебно-тематический план
7
Содержание учебного предмета
15
Требования к уровню подготовки учащихся
32
Формы и методы контроля
34
Методическое обеспечение учебного процесса
39
Список литературы
45
Приложение
48
2
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Характеристика
учебного
предмета,
его
место
и
роль
в
образовательном процессе
Программа учебного предмета «Музыкальная литература (зарубежная и
отечественная)»
является
обязательной
частью
дополнительной
предпрофессиональной общеобразовательной программы «Хореографическое
искусство» в области музыкального искусства.
Учебная
программа
отечественная)» составлена
«Музыкальная
литература
(зарубежная
и
в соответствии с ФГТ, Примерной программы
(2012г.), рекомендованной Министерством культуры РФ, программ А.И. Лагутина
и Е.Б. Лисянской.
Место предмета в структуре дополнительной предпрофессиональной
общеобразовательной программы в области музыкального искусства: ПО.02.
История и история музыки: УП.03. Музыкальная литература (зарубежная и
отечественная).
Предмет «Музыкальная литература» - это предмет
является базовой
составляющей для последующего изучения предметов в области теории и истории
музыки, а также необходимым условием в освоении учебных предметов в области
хореографического исполнительства. Изучение данного предмета направлено на
развитие художественного мышления, которое формируется в процессе освоения
мирового музыкального наследия, охватывающего исторический период от
Античности до современности. Предмет «Музыкальная литература» является
логическим продолжением курса «Слушание музыки».
Программа учебного предмета может быть использована в ДШИ.
Срок освоения учебной программы Освоение предмета «Музыкальная
литература (зарубежная и отечественная)» осуществляется согласно учебному
плану - с 5-го по 6-й год обучения при сроке обучения 8 лет для детей,
поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с шести
лет шести месяцев до девяти лет.
3
Рекомендуемое количество часов на освоение примерной программы:
Максимальная учебная нагрузка
учащегося по предмету «Музыкальная
литература (зарубежная и отечественная)» - 66 часов, в том числе:
аудиторной учебной нагрузки - 33 часов;
самостоятельной работы учащегося - 33 часов.
В аудиторную учебную нагрузку входят:
лекционные занятия - 48 часов;
практические занятия – 4 часов;
контрольные уроки – 8 часов.
Форма проведения учебных аудиторных занятий – мелкогрупповые.
Количественный состав группы – в среднем 6 учащихся.
Цель учебного предмета
- создание условий для художественного образования, эстетического
воспитания, духовно-нравственного развития детей; формирование у одарённых
детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем
осваивать основные профессиональные образовательные программы в области
музыкального искусства, личностных качеств, способствующих освоению в
соответствии с программными требованиями учебной информации, а также
творческой личности, обладающей эстетическими взглядами, художественным
вкусом.
Задачи учебного предмета
- сформировать первичные знания основных эстетических и стилевых
направлений в области музыкального, изобразительного, театрального и
киноискусства;
-
научить
объяснением
осуществлять
роли
элементарный
выразительных
средств
анализ
в
нотного
контексте
текста
с
музыкального
произведения;
- сформировать навыки восприятия современной музыки;
-
научить
планировать
свою
домашнюю
работу,
самостоятельный контроль за своей учебной деятельностью;
4
осуществлять
- научить применять полученные умения, знания, навыки в практической
деятельности;
- сформировать знания о творческих биографиях ведущих зарубежных и
отечественных композиторов;
- дать знания о музыкальных произведениях зарубежных и отечественных
композиторов различных исторических периодов, стилей, жанров и форм от
эпохи барокко до современности;
-
сформировать
умение
исполнять
на
музыкальном
инструменте
тематический материал пройденных музыкальных произведений;
-
сформировать
навыки
по
выполнению
теоретического
анализа
музыкального произведения – формы, стилевых особенностей, жанровых черт,
фактурных;
-
дать
представления
об
особенностях
национальных
традиций,
фольклорных истоков музыки;
- научить пользоваться профессиональной музыкальной терминологией;
- научить в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве
композиторов;
- научить определять на слух фрагменты того или иного изученного
музыкального произведения;
- сформировать навыки по восприятию музыкального произведения,
умение выражать его понимание и свое к нему отношение, обнаруживать
ассоциативные связи с другими видами искусств.
Формы и методы обучения
В
работе
«Музыкальная
над
реализацией
литература
задач
(зарубежная
программы
и
отечественная)
следующие формы и методы обучения:
Формы работы:
- слушание музыки (практикум);
- беседа;
- конспектирование лекционного материала;
5
учебного
предмета
используются
- просмотр видеоматериала, слайдов, репродукций
-
самостоятельные
виды
работы
со
словарями,
учебниками,
дополнительной литературой;
- аналитическая работа;
- викторина;
- творческие, игровые задания (лото, кроссворды, сочинения)
- музицирование
Виды уроков:
- урок - лекция;
- урок – беседа;
- аналитический урок;
- урок – игра;
- урок – обобщение;
- урок- практикум;
- контрольный урок.
Методы обучения: словесный, наглядный, практический; проблемно поисковый; аналитический; научный; метод наведения на слух, дидактический,
хронологический и историко-монографический.
Материально-техническое обеспечение учебного процесса
Для реализации программы учебного предмета «Музыкальная литература
(зарубежная и отечественная)» необходимо наличие класса, оснащенного
следующим оборудованием и материалами:
- наличие технических средств (музыкального центра, видеоаппаратуры);
- фоно, аудио, диско, видеотеки;
- фортепиано;
- наглядные пособия (таблицы, рисунки, карточки и т. д.);
- столы и стулья;
- учебно-методическая литература (учебники, хрестоматии, клавиры,
партитуры);
- классная доска.
6
УЧЕБНО - ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Первый год обучения
(5 класс по 8-летней программе обучения)
№
1.
2.
3.
1.
2.
3.
4.
Наименование
№
раздела, темы
I четверть
.
Элементы
музыкальной речи.
1
Введение.
1
Мелодия, гармония,
ритм, фактура.
1
Динамика, штрихи,
темп, тембр.
2
Развитие
тематизма.
Контраст
2
темконтраст элементов
музыкальной речи.
Вид
учебного
занятия
Общий объем времени (в часах)
Максималь Самостоя Аудиторн
ная учебная тельная
ые занятия
нагрузка
работа
урок-беседа
2
1
1
урок-лекция
2
1
1
урок-лекция
2
1
1
урок-лекция
2
1
1
2
1
1
2
1
1
2
1
1
2
1
1
Образное
2
содержание тем и урок-беседа
особенность
музыкального
языка.
2
Роль
3
мелодии и
сопровождения
в уроксоздании
му- практикум
зыкального
2
образа.
Повторность.
4
Секвентность.
урок-лекция
Развитие
5
темы.
Вариантность.
урок7
практикум
5
Закрепление
пройденного
II четверть
Инструментальны
е тембры.
3
.
Группа
струнносмычковых.
3
Группа деревяннодуховых.
3
Группа
медных
духовых.
3
4
Группа ударных.
3
Инструменты,
не
входящие
в
оркестровые
группы.
Урок
2
1
1
урок-лекция
2
1
1
урок-лекция
2
1
1
урок-лекция
2
1
1
урок-лекция
2
1
1
урок-лекция
2
1
1
урок-беседа
2
1
1
6.
Разновидности
3
оркестров.
урок
2
1
1
1.
Закрепление
пройденного.
III четверть
4
Музыкальные
формы.
1
Период.
урок-лекция
2
1
1
Двухчастная
урок-лекция
простая, репризная
форма. Куплетная
форма.
Простая
урок-лекция
трехчастная форма
4
2
1
1
2
1
1
1.
2.
3.
4.
5.
2.
3.
8
4.
5.
6.
7.
8.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Сложная
трехчастная форма.
4
Вариации. Рондо.
4
Сонатная форма
4
Сонатный
и
симфонический
циклы.
4
Сюита.
урок-лекция
2
1
1
урок-лекция
2
1
1
урок-лекция
2
1
1
урок-лекция
2
1
1
урок-лекция
2
1
1
Закрепление
пройденного
IV четверть
5
Вокальные
и
вокально5
инструментальные
1
жанры.
Тембры певческих
голосов.
5
Малые вокальные
формы.
5
Крупные вокальноинструментальные
формы.
5
Вокальные жанры в
опере.
6
Танец.
Марш.
Танцы
народов
мира.
7
Балет.
8
Программность
в
фортепианной
миниатюре.
Закрепление
пройденного за IV
четверть
урок
2
1
1
урок-лекция
2
1
1
урок-лекция
2
1
1
урок-лекция
2
1
1
урок-игра
2
1
1
урок-беседа
2
1
1
урок-беседа
2
1
1
урок-лекция
2
1
1
Контрольны
й урок
1
1
1
9
Итого:
66
33
33
Второй год обучения
(6 класс по 8-летней программе обучения)
№
1.
2.
1.
2.
3.
1.
2.
Наименование
раздела, темы
Музыка
1
добаховского
периода.
Вид
учебного
занятия
Общий объем времени (в часах)
Максималь Самостоя Аудиторн
ная учебная тельная
ые занятия
нагрузка
работа
урок-лекция
2
1
1
Барокко
2
– стиль в урок-лекция
искусстве
3
Жизненный
и
творческий путь
3 Баха.
И.С.
Биография. Обзор урок-лекция
творчества.
Клавирное
урок-лекция
творчество.
Инвенции.
3
ХТК. 1
том:
3
Прелюдия и
фуга
С-dur,
прелюдия и фуга с –
moll.Французская
сюита
4
с-moll, сюита
h-moll.
3
Произведения для урок-лекция
органа.
4
Жизненный
и
творческий путь
Г.Ф.Генделя.
Биография и обзор урок-лекция
творчества.
4
Оратория «Мессия». урок-лекция
10
2
1
1
2
1
1
2
1
1
2
1
1
2
1
1
2
1
1
Закрепление
материала,
пройденного за
четверть
II четверть
1.
2.
3.
1.
2.
3.
урок
2
1
1
урок-беседа
2
1
1
урок-лекция
2
1
1
урок-лекция
2
1
1
урок-лекция
2
1
1
урок-лекция
2
1
1
I
Классицизм.
Характеритика
стиля.
6
Жизненный
и
творческий путь
6 Гайдна.
Й.
Биография и обзор
творчества.
Сонатный
цикл.
Сонаты D dur, e –
moll
6 для ф-но
Симфонический
цикл. Симфония №
103, Es – dur.
7Жизненный
и
творческий путь
7В.А.Моцарта.
Биография и обзор
творчества.
Сонатный
цикл.
Соната A – dur для
ф-но
Симфонический
цикл. Симфония №
40, g – moll.
Опера
«Свадьба
Фигаро» (обзорно).
Реквием.
урок-лекция
урок-лекция
2
урок-лекция
2
1
1
2
1
1
7
7
Закрепление
урок
материала,
пройденного за II
четверть
III четверть
11
1
1
1.
2.
3.
7
Жизненный
и
творческий путь
Л.Бетховена.
Биография и обзор
творчества.
Сонатный
цикл.
Соната № 8, 14, 23
для
7 ф.н.
Симфонический
цикл. Симфония №
5,7 c – moll
Увертюра «Эгмонт»
урок-лекция
2
1
1
урок-лекция
2
1
1
урок-лекция
2
1
1
урок-лекция
2
1
1
урок-лекция
2
1
1
урокпрактикум
урокпрактикум
урок-лекция
2
1
1
2
1
1
2
1
1
2
1
1
урок-лекция
5
5.
1.
2.
3.
1.
2.
5
Романтизм.
Художественно –
стилистическое
направление
в
литературе,
живописи, музыке
2Жизненный
и
творческий путь
2Ф. Шуберта.
Биография и обзор
творчества.
Вокальные
произведения.
2
Произведения для
фортепиано
2
Симфония № 8, h –
moll,
4 I часть.
4
Жизненный
и
творческий путь
4
Ф.Шопена
Биография и обзор урок-лекция
творчества.
4
Фортепианная
урок-лекция
миниатюра.
Мазурка. Полонезы.
Прелюдии.
12
Ноктюрны.
Этюды. Вальсы.
1.
2.
1.
2.
3.
1.
2.
Закрепление
материала,
пройденного за III
четверть
IV четверть
Музыкальная
культура Древней
Руси.
Композиторы
–
современники М.И.
Глинки
3
Жизненный
и
3
творческий
путь
М.И.
Глинки.
Биография и обзор
творчества.
Романс
в
творчестве
М.И.
Глинки.
3
Произведения для
оркестра.
Опера
«Иван
Сусанин».
(«Польский акт»)
урок
2
1
1
урок-лекция
2
1
1
урок-лекция
2
1
1
урок-лекция
2
1
1
урок-лекция
1
1
1
2
1
1
2
1
1
2
1
1
4
Жизненный
и
творческий путь
Даргомыжского.
Биография и обзор урок-лекция
творчества.
Вокальная
4
лирика.
4
Жанр
народно- лекциябытовой
практикум
музыкальной
драмы.
4
Опера
«Русалка»
(обзорно).
Закрепление
материала,
Экзамен
13
пройденного за IV
четверть
Итого
66
14
33
33
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Первый год обучения
(5 класс по 8-летней программе обучения)
I четверть
Тема 1. Элементы музыкальной речи. Роль этих элементов в создании
музыкального образа.
Урок №1. Введение. Музыка в нашей жизни. Содержание музыкальных
произведений.
Урок
№2.
Мелодия,
ритм,
музыкально-выразительных
гармония,
средств,
фактура.
Характеристика
(гомофонно-гармоническая,
полифоническая, аккордовая, одноголосная).
Музыкальный материал:
П. Чайковский «Детский альбом»;
Произведения по специальности.
Урок №3. Динамика, темп, тембр, штрихи, регистр. Характеристика
музыкально- выразительных средств.
Музыкальный материал:
Р. Шуман «Альбом для юношества»;
Произведения по специальности.
Тема 2. Развитие тематизма.
Урок №4. Развитие темы. Контраст тем-контраст элементов музыкальной
речи.
Музыкальный материал:
Бородин «Богатырская симфония»,
увертюра к опере «Руслан и Людмила», экспозиция.
Определение общих элементов в контрастных темах: лад, темп.
Урок №5. Образное содержание тем и особенности музыкального
языка.
Музыкальный материал:
15
Прокофьев, симфония №7, 1 часть.
Экспозиция. Анализ элементов музыкальной речи. Характер главной,
побочной и заключительной партий. Раскрытие образного содержания тем.
Урок №6. Повторность. Секвентность. Развитие темы. Типы повторности,
секвенций.
Музыкальный материал:
Бах, инвенции C-dur, F-dur,
Римский – Корсаков «Шехерезада», 1 часть;
Чайковский «Евгений Онегин», вступление.
Роль мелодии и сопровождения в создании характера темы.
Музыкальный материал:
Моцарт, симфония №40, 1 часть. Экспозиция.
Анализ строения мелодии и фактуры, сопровождения главной, побочной
партий. Раскрытие образного содержания темы.
Урок №7. Развитие темы. Вариантность. Создание образа с помощью
вариационного развития тем.
Музыкальный материал:
Глинка «Камаринская»;
Чайковский, симфония №4, финал.
Урок №8. Закрепление материала. Урок
по теме: «Средства
музыкальной выразительности».
II четверть
Тема 3. Инструментальные тембры.
Урок №1. Группа струнно-смычковых инструментов.
Скрипка. Альт. Виолончель. Контрабас. Происхождение. Устройство.
Звуковые качества. Значимость тембра для создания музыкального образа.
Музыкальный материал:
скрипка – П. Чайковский, «Струнная серенада»;
Э. Григ, сюита «Пер Гюнт» - «Смерть Озе»;
Н. Римский-Корсаков «Шехеразада», тема Шехеразады;
16
Урок №2. Деревянно-духовые инструменты.
Происхождение. Устройство. Звуковые качества. Значимость тембра для
создания музыкального образа.
Музыкальный материал:
флейта – И.С. Бах, Оркестровая сюита си минор, «Шутка»;
Н. Римский-Корсаков, пролог, ария Снегурочки (инструментальный мотив
Снегурочки) из оперы «Снегурочка»;
флейта-пикколо – Ж. Бизе, «Кармен», 1 действие, хор мальчиков;
П. Чайковский, «Щелкунчик», танец пастушков;
гобой – А. Вивальди, концерт для гобоя с оркестром ля минор;
С. Прокофьев, «Петя и волк», Тема Утки;
фагот – П. Дюка, симфоническое скерцо «Ученик чародея»;
Н. Римский-Корсаков, «Шехеразада», 2 ч. Тема царевича – Календера;
кларнет – Н. Римский-Корсаков «Снегурочка», 3 действие, 3-я песня Леля;
К. Вебер, концерт для кларнета с оркестром фа минор;
саксофон – М. Равель, «Болеро».
Урок №3. Медные духовые инструменты.
Происхождение. Устройство. Звуковые свойства.
Музыкальный материал:
труба
–
корнет
–
П.
Чайковский,
балет
«Лебединое
озеро»,
«Неаполитанский танец»;
труба – А. Скрябин, «Поэма экстаза»;
Н. Римский-Корсаков, опера «Сказка о царе Салтане», «Три чуда»;
валторна – Й. Гайдн, симфония № 103. 4ч. «Золотой ход валторн»;
П. Чайковский, «Щелкунчик», Вальс Цветов (квартет валторн);
тромбон – А. Хачатурян, балет «Гаяне», танец с саблями глиссандо
тромбона);
М. Глинка, «Руслан и Людмила», 1 действие, тема Черномора (три
тромбона).
Урок №4. Ударные инструменты.
17
Происхождение. Устройство. Звуковые качества. Значимость тембра для
создания музыкального образа.
Музыкальный материал:
литавры – Н. Римский-Корсаков, опера «Снегурочка», 3 действие, третья
песня Леля;
Й. Гайдн, симфония № 103, вступление;
Г. Берлиоз, «Фантастическая симфония», 3ч. Сцена в полях;
большой барабан – Э. Григ, сюита «Пер Гюнт», В пещере горного короля;
малый барабан – М. Равель, «Болеро»;
Д. Шостакович, 7 симфония, 1ч., эпизод фашистского нашествия;
бубен – П. Чайковский, «Щелкунчик», Арабский танец;
А. Бородин, «Князь Игорь», 2 действие, танцы половцев;
треугольник – Э. Григ, «Пер Гюнт», танец Анитры;
М. Глинка, «Вальс – фантазия»;
кастаньеты – Ж. Бизе, «Кармен», 2д., Сегидилья.
Там – там – А. Бородин. «Князь Игорь» пролог, сцена затмения солнца;
Н. Римский-Корсаков, «Шехеразада», 4ч., корабль, разбивающийся о скалы.
колокольчики - Н. Римский – Корсаков, «Снегурочка», тема светлячков в
заповедном лесу;
С. Прокофьев, 7 симфония, 1ч., заключительная партия.
Урок №5. Инструменты, не вошедшие в оркестровые группы.
Происхождение. Устройство. Звуковые свойства.
Музыкальный материал:
фортепиано – М. Глинка, «Руслан и Людмила», 1д., песнь Баяна;
И. Стравинский, «Петрушка», «Русская»;
клавесин - произведения Ж. - Б. Люлли, Ж.Ф. Рамо, Ф. Куперена, И.С. Баха;
челеста - П. Чайковский, «Щелкунчик», танец Феи Драже;
орган - И.С. Бах, «Токката и фуга» ре минор;
М. Чюрлёнис, прелюдии для органа;
арфа - П. Чайковский, «Щелкунчик», Па-де-де;
18
М. Глинка, «Вальс-фантазия».
Урок №6. Разновидности оркестров.
Симфонический,
инструментов,
джаз
камерный,
струнный,
духовой
–
(обзорно).
Более
оркестр
оркестр
народных
подробно
изучается
симфонический оркестр. Появление, устройство симфонического оркестра.
Расположение музыкантов. Партитура. Дирижер, его функции.
Музыкальный материал:
И.С. Бах, «Бранденбургские концерты»;
А. Вивальди, «Кончерто гроссо»;
П. Чайковский, «Серенада для струнного оркестра»;
М. Глинка, «Иван Сусанин», эпилог,
Г. Миллер «Лунная долина» в исполнении оркестра О. Лундстрема;
Агапкин, «Прощание славянки»;
Русская народная песня «Светит месяц» в обработке В.В. Андреева.
Урок №7. Закрепление материала. Урок по теме: «Тембр музыкальных
инструментов». Музыкальная викторина. Собеседование. Кроссворд.
III четверть.
Тема 4. Музыкальные формы и содержание. Связь с жанром.
Подготовительные уроки для понимания жанра в музыке.
Урок №1. Период. Классификация периодов: повторного, не повторного
строения. Квадратный, неквадратный; модулирующий; однотональный; единого
строения; период с дополнением. Одночастная форма.
Музыкальный материал:
Ф. Шопен, Прелюдия №№ 7, 4;
В. Моцарт, соната для фортепиано. Ля мажор, 1ч. тема
произведения по специальности исполняются и анализируются в классе.
Урок №2. Двухчастная простая форма. Двухчастная репризная форма.
Куплетная форма.
Музыкальный материал:
19
П. Чайковский, «Детский альбом», Старинная французская песенка,
«Шарманщик поет»;
В. Моцарт, симфония №40, 4ч., главная партия.
Урок №3. Простая трехчастная форма.
Произведения по специальности (Д. Кабалевский «Клоуны», Э. Григ,
«Вальс»).
Урок №4. Сложная трехчастная форма. Особенности строения каждой
части. Значение повтора, контраста. Виды контраста. Развитие тематизма.
Музыкальный язык. Отличия по жанровым признакам.
Музыкальный материал:
С. Рахманинов «Полька»;
М. Огинский Полонез;
В. Моцарт, симфония № 40, 3ч. Менуэт;
М. Глинка, «Я помню чудное мгновенье».
Урок №5. Вариации. Повторность. Разнообразие в единстве. Строгие
вариации, basso ostinato; с неизменяемой мелодией. Методы варьирования.
Музыкальный материал:
Г. Гендель, Пассакалия соль минор;
М. Глинка, «Камаринская», «Руслан и Людмила», 3 д., Персидский хор, 5 д.,
- «Ах ты, свет Людмила»;
Д. Шостакович, 7 симфония, эпизод нашествия;
В. Моцарт, соната для фортепиано. Ля минор, 1ч., (тема с вариациями); М.
Равель, «Болеро».
Урок №6. Рондо. Происхождение. Строение. Куплетное рондо. Рондо –
форма и жанр.
Музыкальный материал:
М. Глинка, «Вальс – фантазия», «Руслан и Людмила», рондо Фарлафа; Ф.
Куперен, «Жнецы»;
А. Даргомыжский, «Ночной зефир»;
Й. Гайдн, соната для фортепиано Ре мажор, 3ч.
20
Урок №7. Сонатная форма. Вступление. Экспозиция. Разработка. Реприза.
Отличие от сонатины.
Музыкальный материал:
первые части сонат Гайдна D-dur, e-moll;
сонатины Клементи, Кулау.
Урок №8. Сюита. Циклические формы. Симфонический цикл. Значение
каждой части в цикле. Сюита. Происхождение. Строение.
Музыкальный материал:
Л. Бетховен, 1 концерт для фортепиано с оркестром, соната ор. 27, №2
(Лунная);
Г. Берлиоз, «Фантастическая симфония»;
Н. Римский-Корсаков, «Шехеразада»;
Э. Григ, «Пер Гюнт».
Урок №9. Закрепление пройденного. Урок по теме: «Музыкальная
форма». Анализ произведений из репертуара учащихся. Для развития активного
восприятия – предложить учащимся прослушать фрагмент в записи: на слух и по
нотам определить музыкальную форму произведения.
IV четверть
Тема 5. Вокальные жанры. Русская народная песня и ее разновидности.
Песня.
Романс.
Использование
цитат
из
фольклора
в
оперных
и
симфонических произведениях. Вокальный цикл.
Урок №1. Вольно-хоровой жанр. Тембр певческих голосов.
Музыкальный материал:
Н. Римский-Корсаков: «Снегурочка», ария Снегурочки, песня Леля;
«Садко», ариозо Морской царевны, ария Любавы Буслаевны из 3д.;
М. Глинка, «Иван Сусанин», каватина т рондо Антониды, песня Вани, ария
Ратмира из оп. «Руслан и Людмила»;
П. Чайковский, «Евгений Онегин» дуэт Ольги и Татьяны из 1д.
Опера «Садко» - Понятие вокального дивертисмента. Песни гостей:
варяжского, индийского, веденецкого.
21
Урок №2. Малые формы вокально-хорового жанра: песня, жанры
русской народной песни, романс. Отличие песни от романса.
Музыкальный материал:
Н. Римский-Корсаков, «Снегурочка»: свадебный обряд, обряд «Масленица»,
хороводные песни;
А. Даргомыжский, «Русалка», Как на горе мы пиво варили;
П. Чайковский, симфония №№ 1, 4 финалы («Цвели цветики», «Во поле
береза стояла»);
А. Алябьев, «Соловей»;
С. Рахманинов, «Сирень»;
П. Чайковский, 1 концерт для фортепиано с оркестром, 3ч.
Урок №3. Вокально-хоровой жанр. Крупные формы: оратория, кантата,
реквием, месса.
Музыкальный материал:
Г. Гендель оратория «Самсон»,
П. Чайковский кантата,
В. А. Моцарт «Реквием»,
И. С. Бах «Месса си-минор».
Урок №4. Оперный жанр. Возникновение оперы. Вокальные, хоровые,
ансамблевые номера.
Музыкальный материал:
Н. Римский-Корсаков «Снегурочка», ария Снегурочки из «Пролога»,
ариетта Снегурочки, каватина Берендея.
П. Чайковский «Евгений Онегин», ариозо Ленского - 1 действие, дуэт
Татьяны и Ольги - 1 действие.
М. Глинка «Иван Сусанин» песня Вани, романс Антониды.
М. Мусоргский хоры из оперы «Борис Годунов».
Тема 6. Танец. Марш. Танцы народов мира.
Урок №5. Общая характеристика жанра. Марш. Танцы народов мира.
Польские: мазурка, полонез; чешская польская; венгерский чардаш: австрийские
22
лендлер, вальс; украинский гопак; белорусская бульба; кавказская лезгинка;
русскме:
трепак,
камаринская.
Марши:
военный,
сказочный.
Понятия
«танцевальность», «маршевость».
Музыкальный материал:
народные танцы (фонохрестоматия);
Ф. Шопен, мазурки, полонезы;
П. Чайковский, вальс из оперы «Евгений Онегин»;
марш из музыки к спектаклю «Сон в летнюю ночь»;
Л. Бетховен, марш из симфонии № 7.
Тема 7. Балет.
Урок №6. Балет как вид сценического искусства. Краткая история
возникновения. Создатели, исполнители жанра. Виды танцев.
Музыкальный материал:
П. Чайковский, «Щелкунчик»,
И. Стравинский, «Петрушка»;
Р. Щедрин, «Кармен-сюита» (обзорно).
Тема 8. Программность в фортепианной миниатюре.
Урок №7. Программная музыка в фортепианной миниатюре. Связь
литературными, живописно-изобразительными образами и представлениями.
Отражение в музыке конкретных явлений социально-исторической деятельности
и природы. Вспомнить об использовании принципа программности в других
музыкальных жанрах.
Музыкальный материал:
П. Чайковский, «Времена года»;
М. Мусоргский, «Картинки с выставками»;
К. Дебюсси, «Детский уголок».
Урок №8. Закрепление пройденного материала. Контрольный урок по
теме: «Музыкальные жанры». Повторение музыкального материала за IV
четверть. Беседа о жанре в музыке. Анализ произведений по специальности:
23
разновидности музыкальных произведений в программе по специальности
(фортепиано, аккордеон, гитара). Цель: определить жанр и свойства жанра.
Второй год обучения
(6 класс по 8-летней программе обучения)
Зарубежная музыкальная литература
I четверть
Тема 1. Музыка добаховского периода.
Урок №1. От Средневековья к 17 веку. Церковная и светская музыка
Средневековья. Зарождение оперы и оратории.
Музыкальный материал:
Григорианский хорал, Органум, Ранние многоголосия,
Клеман Жанекен «Пение птиц»,
Фогельвейде «Рыцарская песня».
Палестрина. Месса Папы Марчелло.
Я. Пери Фрагменты из оперы «Эвредика».
Ж. Б.Люлли. Пролог из оперы «Изида».
Г Перселл. Опера «Дидона и Эней», ария Дидоны.
Тема 2. Барокко-стиль в искусстве.
Урок №2. Барокко. Музыка, живопись, литература, архитектура.
Хронологические рамки. Основные задачи. Ведущие жанры. От английских
верджиналистов к Куперену.
Музыкальный материал:
Гендель «Музыка на воде»;
сонатины Д. Скарлатти.
Пьесы для клавира Ф. Куперена, Рамо, верджиналистов.
Тема 3. Жизненный и творческий путь И.С. Баха.
Урок №3. Биография. Периодизация. Глубина и философский смысл
творчества композитора. Масштабность композиций. Характеристика творчества.
Жанровый состав.
24
Урок №4. Полифонические произведения для клавира. Понятие полифонии
(вспомнить первый год обучения). ХТК, 1 часть. Соотношение прелюдии и фуги.
Особенности строения двухчастного цикла. Форма фуги. Французская сюита до
минор, (вспомнить строение сюиты). Характерные особенности основных
танцевальных пьес.
Музыкальный материал:
Инвенции: До мажор, Фа мажор, ре минор, Соль мажор, до минор.
ХТК, 1 том, прелюдия и фуги До мажор и До минор.
Французская сюита № 5 (Куранта, сарабанда, Жига).
Английская сюита № 2 си минор. «Менуэт», «Шутка».
Урок №5. Произведения для органа (вспомнить особенности тембра
органа).
Композиционные
принципы
токкаты,
хоральных
обработок.
Импровизационность.
Музыкальный материал:
И. С. Бах, токката и фуга ре минор; хоральные обработки.
Тема 4. Жизненный и творческий путь Г.Ф.Генделя.
Урок №6. Биография и обзор творчества. Периодизация. Основные черты
стиля. Жанровый состав. Оратория «Мессия». Особенности и основные этапы
музыкальной драматургии, композиционная структура.
Музыкальный материал:
Г.Гендель. «Мессия»: №№7-9,11, 24.
Урок №7. Закрепление пройденного материала за I четверть. Урок.
II четверть
Тема 1. Классицизм. Характеристика стиля.
Урок №1. Классицизм. Хронологические рамки. Эстетика. Ведущие жанры.
Тема 2. Жизненный и творческий путь И. Гайдна.
Урок №2. Судьба художника XVIII в. Периодизация. Значение творчества
И. Гайдна для мировой культуры.
Музыкальный материал:
25
Гайдн «Детская» симфония (фрагменты). Симфония № 104, Ре мажор
(фрагменты).
Урок №3. Сонатный цикл. Форма. Жанр. Идейно-образное содержание
сонат.
Музыкальный материал:
И. Гайдн, сонаты для фортепиано Ре мажор, ми минор.
Урок №4. Симфонический цикл. Отличие от сонатного цикла. Сходство.
Жанровый симфонизм Й. Гайдна. Принципы тематического развития. Единство
цикла.
Музыкальный материал:
Й. Гайдн, симфония № 103 (фрагмент)
Тема 3. Жизненный и творческий путь В.Моцарта.
Урок №5 Биография и обзор творчества. Уникальность дарования
композитора. Трагизм судьбы художника. Жанровый состав. Просмотр фильма.
Сонатный цикл в творчестве Моцарта. Традиционность и своеобразие сонатной
формы. Сходство и отличия сонатных циклов Гайдна и Моцарта в сравнении
(характер тематизма, образный строй, жанр).
Музыкальный материал:
Моцарт, соната для ф.п. Ля мажор.
Урок №6. Лирико-драматический симфонизм в творчестве Моцарта.
Образность. Принципы тематического развития.
Музыкальный материал:
В. Моцарт, симфония № 40.
Урок №7. Жанр комической оперы в творчестве Моцарта. Традиция оперыбуффа. Новаторство - лирическая комедия характеров. Реквием. Траурная месса.
Использование канонического латинского текста католической заупокойной
службы. Философское наполнение мессы (глубокое смирение, неприятие смерти).
Исполнение на концертной эстраде, а не в стенах католической церкви.
Музыкальный материал:
26
Опера «Свадьба Фигаро», увертюра: главная и побочная партии, ария
«Мальчик резвый…»; ария Керубино «Рассказать, объяснить не могу я», каватина
Фигаро «Если захочет барин попрыгать», дуэт Сюзанны и Марселины. Каватина
Графини, Ария Графа,Сцена суда из III д.
Моцарт, Реквием: 1 часть – «Вечный покой», 2 часть – «День гнева», 7 часть
– «Слезная».
Урок №8. Закрепление материала, пройденного за II четверть. Урок.
III четверть
Тема 1. Жизненный и творческий путь Л.Бетховена.
Урок №1. Биография и обзор творчества. Судьба художника. Жанры. Стиль
(вспомнить творчество Гайдна и Моцарта). Сходство и отличия.
Урок
№2.
Сонатный
цикл
в
творчестве
Бетховена.
Принцип
монотематизма. Единство и своеобразие цикла (идея, содержание, особенности
тематического и тонального развития).
Музыкальный материал:
Сонаты № 8, 14.
Урок №3. Симфония № 5. Симфония – драма. Героико-драматический
симфонизм.
Принцип
монотематизма.
Стремительность
и
непрерывность
развития. Понятие «конфликта» в симфонии. Сквозное развитие. Воплощение
темы «борьбы». Отличие бетховенского тематизма от тематизма Гайдна и
Моцарта. Драматургия симфонии. Увертюра «Эгмонт». Возникновение жанра, его
значение в творчестве Бетховена. Содержание увертюры. Главная мысль
увертюры – от мрака к свету. Монолитность формы, непрерывность развития.
Программность в музыке.
Музыкальный материал:
Симфония № 5.
Увертюра «Эгмонт».
Тема 2. Романтизм. Художественно – стилистическое направление в
литературе, живописи, музыке
27
Урок №4. Романтизм как художественно-стилистическое направление.
Хронологические рамки. Эстетика. Ведущие жанры. Представители романтизма
в смежных видах искусств: Гофман, Д. Байрон, В. Гюго, Г. Гейне, А. Мицкевич,
Ф. Шуберт, Р. Шуман, Г. Берлиоз, Э. Григ, Ф. Мендельсон, Ф. Лист. Темы,
образы, средства музыкальной выразительности. Отражение эмоциональной
стороны жизни человека, новые жанры.
Музыкальный материал:
Г. Берлиоз, «Фантастическая симфония»;
Р. Шуман «Карнавал»;
Э. Григ «Пер Гюнт».
Шуберт – основоположник музыкального романтизма.
Тема 3. Жизненный и творческий путь Ф.Шуберта.
Урок №5. Биография и обзор творчества Ф.Шуберта. Основные этапы
периодизации. Жанровый состав. Характерные темы и образы. Влияние на
романтическую культуру в целом.
Урок №6. Вокальная лирика Шуберта. Вокальные циклы. Обращение к
поэзии В. Мюллера, Г. Гейне, Г. Гете. Мелодия Шуберта. Синтез поэзии и
музыки. Роль аккомпанемента. Жанры вокальных произведений (песни-монологи,
песни-сцены, песни со сквозным драматическим развитием). Фортепианные
произведения Шуберта. Фортепианная миниатюра. Появление «новых» жанров:
экспромт, музыкальный момент. Влияние бытовой музыки на творчество
Шуберта. Вальсы. Марши.
Музыкальный материал:
Баллада «Лесной царь»; «Прекрасная мельничиха»; «В путь», «Колыбельная
ручья»; «Форель», «Серенада», «Шарманщик».
Вальс си минор, музыкальный момент фа минор, экспромт ми бемоль
мажор.
Урок №7. Сонатно-симфонический цикл в творчестве Шуберта.
Традиции
и
новаторство.
Принципы
Содержание.
28
романтического
цикла.
Тематизм.
Музыкальный материал:
Симфония си минор.
Тема 4. Жизненный и творческий путь Ф.Шопена.
Урок №8. Жизненный и творческий путь Шопена. Судьба художника,
темы, образы, идеи. Жанры творчества. Особенности музыкального языка.
Урок №9. Фортепианная миниатюра. Мазурки. Полонезы. Связь с
польской национальной культурой. Особенности тематизма, формы, средств
музыкальной речи. Прелюдии. Ноктюрны. Новая трактовка жанра. Цикл –
закономерность чередование прелюдии. Богатство содержания и форм. Этюды.
Вальсы. Новая трактовка жанра. Концертная пьеса.
Музыкальный материал:
Мазурки: До мажор, Си бемоль мажор, ля минор;
Полонез Ля мажор.
Прелюдия № 4, 7, 20;
Ноктюрны: фа минор, до диез минор.
Этюды: до минор; Ми мажор;
Вальсы: до диез минор, си минор, Ми бемоль мажор.
Урок №10. Закрепление пройденного за III четверть. Урок.
IV четверть
Отечественная музыкальная литература
Урок №1. Русская музыкальная культура Древней Руси. Знаменное
песнопение. Музыка допетровской эпохи. Культура и музыка петровской эпохи.
Этапы становления культуры. Русская композиторская школа. Становление
жанров инструментальной и оперной музыки. Березовский, Верстовский, Фомин,
Хандошкин. Романтизм в русской музыке. Романс в творчестве Алябьева,
Варламова, Гурилева.
Музыкальный материал:
Романсы: А. Алябьева «Соловей;
Варламов «На заре ты её не буди»;
А. Гурилев «Однозвучно гремит колокольчик»
29
Тема 3. Жизненный и творческий путь М.И. Глинки.
Урок №2. Биография и обзор творчества. Жанровый состав. Глинка как
основоположник национальной композиторской школы. Вокальное творчество
Глинки. Жанры романсов. Тематика. Музыкальный язык. Цикл «Прощание с
Петербургом».
Музыкальный материал:
«Я помню чудное мгновенье», «Жаворонок», «Попутная песенка»,
«Сомнение».
Урок №3. Произведения для оркестра. Уникальность симфонических
сочинений М. Глинки.
Воплощение принципов обобщенной программности.
Использование принципов вариационного и вариантного тематизма.
Музыкальный материал:
Фрагменты «Камаринской», «Вальс-фантазия», «Аргонской хоты»
Урок №4. Опера в творчестве М. Глинки. Героико-патриотическая,
народная драма «Иван Сусанин». Характеристика русских и поляков. Конфликт в
опере. Принцип интонационного единства. Яркость и выпуклость. Характеристик
главных персонажей. Народные сцены. Особенности оперного стиля композитора.
Образ поляков.
Музыкальный материал:
Хоровая интродукция; 1 д. – ария Антониды, трио «Не томи, родимый»; 2 д.
– полонез, краковяк, вальс, мазурка; 3 д. – песня Вани, сцена Сусанина с
поляками, свадебный хор, романс Антониды; 4 д. – речитатив и ария Сусанина;
эпилог – хор «Славься».
Тема 4. Жизненный и творческий путь А.С. Даргомыжского.
Урок №5. Биография и обзор творчества. Жанровый состав. Характерные
темы и образы.
Урок
№6.
Вокальная
лирика
Даргомыжского.
Новое
идейное
содержание. Роль текста в раскрытии темы, показа художественного образа.
Новые жанры вокальной музыки (сцена, монолог, диалог, портрет). Особенности
музыкального языка композитора.
30
Музыкальный материал:
романсы: «И скучно и грустно», «Старый капрал», «Титулярный советник»,
«Червяк».
Урок №7. Опера «Русалка». Жанр бытовой драмы. Пушкин
–
Даргомыжский. Новая идея – отражение душевного мира героев. Характеристика
народа.
Музыкальный материал:
ария Мельника, терцет, хороводная песня «Заплетися, плетень», песня
Наташи, каватина Князя.
Урок №8. Закрепление пройденного материала. Экзамен. Музыкальная
викторина.
САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА УЧАЩИХСЯ
Наименование тем
Количество часов
Выполнение домашнего задания, в том числе:
1.
Слушание музыки
2
Выучивание
30
теоретических
понятий,
биографий композиторов
3.
Работа
с
энциклопедиями,
словарями,
музыкальными справочниками
4.
Подготовка докладов
5.
Подготовка к контрольным урокам, зачетам,
3
3
экзаменам
6.
22
Выучивание музыкальных тем
4
4
Итого
66
31
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ
В результате прохождения предмета учащийся должен продемонстрировать
следующие знания, умения и навыки:
- первичные знания о роли и значении музыкального искусства в системе
культуры, духовно-нравственном развитии человека;
- знание творческих биографий зарубежных и отечественных композиторов
согласно программным требованиям;
- знание в соответствии с программными требованиями музыкальных
произведений
зарубежных
и
отечественных
композиторов
различных
исторических периодов, стилей, жанров и форм от эпохи барокко до
современности;
- умение исполнять на музыкальном инструменте тематический материал
пройденных музыкальных произведений;
-
навыки
по
выполнению
теоретического
анализа
музыкального
произведения – формы, стилевых особенностей, жанровых черт, фактурных,
метроритмических, ладовых особенностей;
- знание основных исторических периодов развития зарубежного и
отечественного музыкального искусства во взаимосвязи с другими видами
искусств (изобразительного, театрального, киноискусства, литературы), основные
стилистические направления, жанры;
- знание особенностей национальных традиций, фольклорных истоков
музыки;
- знание профессиональной музыкальной терминологии;
- сформированные основы эстетических взглядов, художественного вкуса,
пробуждение интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;
- умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве
композиторов;
- умение определять на слух фрагменты того или иного изученного
музыкального произведения;
32
- навыки по восприятию музыкального произведения, умение выражать его
понимание и свое к нему отношение, обнаруживать ассоциативные связи с
другими видами искусств.
33
ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ
Аттестация: цели, виды, формы, содержание
Контроль знаний, умений и навыков учащихся обеспечивает оперативное
управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную,
воспитательную и корректирующую функции.
Виды аттестации по предмету «Музыкальная литература»: текущая,
промежуточная, итоговая.
Текущая аттестация проводится с целью контроля за качеством освоения
какого-либо раздела учебного материала.
Промежуточная аттестация оценивает результаты учебной деятельности
учащихся по окончании II полугодия первого года обучения.
Основной формой промежуточной аттестации являются контрольный урок.
Закрепление
пройденного
материала
в
виде
уроков
в
рамках
промежуточной аттестации проводятся в конце учебного полугодия в счет
аудиторного времени, предусмотренного на музыкальную литературу.
Промежуточная аттестация по предмету «Музыкальная литература»
обеспечивает оперативное управление учебной деятельностью учащегося, ее
корректировку и проводится с целью определения:
- качества реализации образовательного процесса;
- сформированных у учащегося умений и навыков на определенном этапе
обучения.
На
контрольном
уроке
по
музыкальной
литературе
учащийся
демонстрирует полученные знания и навыки в следующих формах:
- выполнение контрольной работы (тестирование);
- музыкальная викторина по пройденным произведениям;
За
две
недели
до
аттестации
учащимся
предоставляется
список
контрольных вопросов и вопросов к зачету, а также список музыкальных
произведений для подготовки к викторине.
34
График проведения промежуточной аттестации: контрольный урок
проводится в 10 полугодии: то есть в конце второго полугодия 5 класса. В конце 6
класса (12 полугодие) проводится экзамен. Качество подготовки учащихся
оценивается
по
пятибалльной
шкале:
5
(отлично),
4
(хорошо),
3
(удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно).
Итоговая аттестация в форме экзамена проводится в 12-м полугодии, в
конце 6 класса (восьмилетний срок обучения).
Экзамен в 6 классе проводится в период промежуточной (экзаменационной)
аттестации, время проведения которой устанавливается графиком учебного
процесса.
На
экзаменационную
аттестацию
составляется
утверждаемое
руководителем образовательного учреждения расписание, которое доводится до
сведения учащихся и педагогических работников не позднее, чем за две недели
до начала проведения промежуточной (экзаменационной) аттестации.
К экзамену допускаются учащиеся, полностью выполнившие все учебные
задания по учебным предметам, реализуемым в соответствующем учебном году.
Содержание экзаменационных материалов разрабатывается преподавателем
музыкальной литературы, обсуждается на заседании отдела и утверждается
заместителем директора по учебной работе не позднее, чем за месяц до начала
проведения промежуточной (экзаменационной) аттестации.
При проведении экзамена применяются вопросы, предполагающие устный
ответ, а также показ за инструментом. До экзамена содержание экзаменационных
заданий до учащихся не доводится.
Критерии оценки
Критерии
оценки
качества
подготовки
учащегося
по
предмету
«Музыкальная литература (зарубежная и отечественная)» должны позволить:
-
определить уровень освоения учащимся материала, предусмотренного
учебной программой;
-
оценить умения учащегося использовать теоретические знания при
выполнении практических задач;
-
оценить обоснованность изложения ответа.
35
Оценка «5» (отлично)
Учащийся
владеет
знанием
творческих
биографий
зарубежных
и
отечественных композиторов согласно программным требованиям, узнает на слух
и дифференцирует части, разделы изученных музыкальных произведений,
свободно владеет теоретической терминологией, понимает ее смысл, применяет
теоретические
знания
в
анализе
музыкальных
произведений,
свободно
воспроизводит музыкальные темы согласно программным требованиям, имеет
устойчивую и самостоятельную эстетическую оценку по отношению к
музыкальному явлению, умеет выражать свое понимание и отношение к нему,
обнаруживать ассоциативные связи с другими видами искусств.
Оценка «4» (хорошо)
Учащийся
отечественных
владеет
знанием
композиторов
творческих
согласно
биографий
программным
зарубежных
требованиям,
и
но
недостаточно точно узнает на слух и дифференцирует части, разделы изученных
музыкальных произведений; владеет теоретической терминологией, понимает ее
смысл, но недостаточно грамотно применяет теоретические знания в анализе
музыкальных произведений, воспроизводит на среднем уровне музыкальные темы
согласно программным требованиям, не всегда способен дать самостоятельную
эстетическую оценку по отношению к музыкальному явлению, выразить свое
понимание и отношение к нему.
Оценка «3» (удовлетворительно)
Учащийся владеет неполным знанием творческих биографий зарубежных и
отечественных композиторов согласно программным требованиям, недостаточно
точно узнает на слух и дифференцирует части, разделы изученных музыкальных
произведений; плохо владеет теоретической терминологией, не понимает ее
смысл, не применяет теоретические знания в анализе музыкальных произведений,
воспроизводит на низком уровне музыкальные темы согласно программным
требованиям, не способен дать самостоятельную эстетическую оценку
по
отношению к музыкальному явлению, выразить свое понимание и отношение к
нему.
36
Оценка «2» (неудовлетворительно)
Учащийся демонстрирует отсутствие или неполноту знаний творческих
биографий зарубежных и отечественных композиторов согласно программным
требованиям, не владеет навыком определения на слух частей, разделов
изученных музыкальных произведений; почти не владеет теоретической
терминологией, не понимает ее смысл, не применяет теоретические знания в
анализе музыкальных произведений, не способен дать самостоятельную
эстетическую оценку по отношению к музыкальному явлению, выразить свое
понимание и отношение к нему
Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является
основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного
заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть
дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно отметить
выступление учащегося.
Контрольные требования на разных этапах обучения
Примерные требования к контрольному уроку в пятом классе
по
восьмилетнему сроку обучения:
1.
Дать теоретические определения, а также определять визуально и на
слух элементы музыкальной речи, приемы музыкального развития,
2.
Знать
основные
музыкальные
инструменты,
их
устройство,
определять на слух тот или иной тембр, рассказать о его устройстве, характерных
особенностях тембра
3.
Знать основные разновидности музыкальных форм, определить по
нотам форму музыкального произведения.
Примерные
задания:
П.Чайковский.
«Детский
альбом»:
«Вальс»,
«Неаполитанская песенка», «Болезнь куклы».
Формы контроля: тестирование, музыкальная викторина
Примерные требования к контрольному уроку в шестом классе по
восьмилетнему сроку обучения:
37
1. Знать характерные черты следующих музыкальных стилей: Барокко,
Классицизм. Владеть музыкальной терминологией согласно программным
требованиям.
2. Знать биографию и жанровый состав творчества композиторов эпохи
Барокко, Классицизма.
3. Раскрыть содержание одного из пройденных произведений: его жанр,
исполнительский состав, в опере назвать главных персонажей, композиционные
номера; в любом произведении определять тональность, форму, рассказать о
приемах развития образа.
Формы контроля: тестирование, музыкальная викторина
4. Знать характерные черты следующих музыкальных эпох: романтизма,
русской музыки первой половины XIX века. Владеть музыкальной терминологией
согласно программным требованиям.
5. Знать биографию и жанровый состав творчества композиторов согласно
программным требованиям.
6. Раскрыть содержание одного из пройденных произведений: его жанр,
исполнительский состав, в опере назвать главных персонажей, композиционные
номера; в любом произведении определять тональность, форму, рассказать о
приемах развития образа, исполнить основные музыкальные темы
Формы контроля: тестирование, музыкальная викторина
38
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО
ПРОЦЕССА
Изучение
музыкальной
многостороннего
процесса
литературы
музыкального
–
составная
воспитания
часть
и
единого
обучения.
и
Курс
музыкальной литературы представляет собой систему знаний и умений, усвоение
которых должно обеспечить решение воспитательных и дидактических задач. В
курсе музыкальной литературы рассматриваются различные явления музыкально
– общественной жизни, творческая деятельность великих композиторов и
выдающиеся
произведения
народного,
классического
и
современного
музыкального искусства. При этом изучении явлений музыкального творчества
учащиеся знакомятся с разнообразным кругом знаний из области теории музыки:
с особенностями различных жанров и форм народной и профессиональной
музыки, с выразительными средствами музыкальной речи, инструментами
симфонического оркестра и составами ряда инструментальных ансамблей.
Содержание курса музыкальной литературы определяется его назначением,
оно должно обеспечить приобретение учащимися необходимых знаний и умений
и благотворно воздействовать на общее развитие подростков. Очень важно
соответствие количества учебного материала возможности его качественного
усвоения, обеспечить его доступность по своему содержанию и методам
преподнесения
возрастным
особенностям
детей,
уровню
их
общего
и
музыкального развития. Программа содержит максимум учебного материала,
который может быть качественно усвоен в отведенное время в соответствии с
современным уровнем музыкальной дидактики.
Первый год обучения носит ознакомительный характер. Его основная цель
– пробудить в учащихся сознательный и стойкий интерес к слушанию и разбору
музыкальных произведений, к приобретению разнообразных музыкальных
знаний. Учебный материал, предлагаемый для изучения, располагается по
дидактическому принципу – в порядке возрастания его сложности.
39
Основными формами работы на первом году обучения должны стать:
прослушивание музыки и работа с нотным текстом хрестоматии, характеристика
содержаний, их жанровых особенностей, структуры и выразительных средств,
объяснение и усвоение новых понятий и терминов, рассказ о создании и
исполнении музыкальных сочинений и их авторов, самостоятельная работа над
текстом учебника и повторение пройденных произведений по хрестоматии,
запоминание и узнавание музыки. В работе с детьми необходимо умело
использовать
их
наблюдение
и
знания,
помогать
им
осмысливать
предшествующий опыт общения с музыкой. Учащиеся должны получить
представления об общественном назначении музыкального искусства, его роли в
быту
и
своеобразном
отражении
в
нем
явлений
действительности.
Прослушивание и разбор несложной вокальной и инструментальной музыки
помогут учащимся приобрести знания и освоить способы общения с музыкой,
необходимые для дальнейшей учебной работы.
Начиная со второго года обучения, программа строиться на чередовании
отдельных монографических тем в соответствии с историко-художественным
процессом. Это позволяет выявлять как характерные особенности отдельных
произведений, так и некоторые черты стиля выдающихся композиторов,
устанавливать взаимосвязи между явлениями музыкального творчества. Каждая
тема - монография содержит рассказ о жизни композитора (биография), краткий
обзор творческого наследия и разбор отдельных произведений.
Задача биографических уроков – в ярком и увлекательном рассказе
воссоздать живой облик композитора как человека, художника, гражданина,
патриота. Изучение
биографий композиторов имеет большое идейно –
воспитательное и познавательное значение. Биографический рассказ позволяет
увидеть разносторонние связи искусства с жизнью, положение музыкантов в
обществе. Он содержит сведения исторического, бытового, художественного и
музыкально
-
теоретического
характера.
На
таких
уроках
возможно
использования фрагментов музыки композитора, произведений живописи, поэзии,
обращение к воспоминаниям современников.
40
Программа второго года обучения включает монографические темы,
посвященные крупнейшим представителям западноевропейской музыки XVIII –
XIX веков: И.С. Баху, Гайдну, Моцарту, Бетховену, Шуберту, Шопену. Жанровое
разнообразие произведений (песни, фортепианные произведения малых форм,
сюиты, сонаты, симфонии, увертюры и оперы) способствуют расширению и
углублению ранее полученных знаний и навыков. Музыкальный материал,
составляющий основу большинства тем, впервые знакомит учащихся с сонатно–
симфоническим циклом и сонатной формой. Эти знания, впервые полученные в
теме «Й. Гайдн», затем закрепляются при изучении сонат и симфоний Моцарта,
Бетховена и Шуберта. Освоение инструментальных произведений крупной формы
(слуховое, теоретическое и исполнительское в классе игры на инструменте)
следует рассматривать как важный этап музыкального развития школьников. В
этой связи тему «И.С. Бах», которая содержит новые и довольно сложные для
учащихся музыкально-теоретические понятия, лучше изучать в конце года, т.к.
темы о венских классиках не позволяют расширить и закрепить знания,
приобретенные при изучении темы «И.С. Бах», и сами в свою очередь содержат
много нового и сложного.
Изучение русской классической музыки начинается со второй половины
второго года обучения. Оно имеет важнейшее идейно-воспитательное значение и
составляет основу курса. Программа предусматривает изучение творчества
основных представителей русской классики XIX века: Глинки, Даргомыжского.
Остальные имена, связанные с развитием балетного искусства, изучаются в курсе
«История балета».
Эффективность уроков музыкальной литературы в значительной степени
определяется применением разнообразных методов обучения. Значительная часть
материала, как теоретического, так и собственно музыкального, при разборе
произведений учащимися усваивается лучше всего из объяснений учителя.
Живому и образному изложению биографий ближе форма рассказа, в котором
хорошо сочетаются приемы повествования, описания, рассуждения и могут быть
использованы изобразительные иллюстрации. Наибольшей активности учащихся
41
можно добиться обращением к форме беседы при сообщении новых знаний, их
закреплении, а так же при повторении пройденного и проверке усвоения.
Дополнительными источниками информации, расширяющими представление
учащихся об окружающем музыкальном мире, могут служить и разнообразные
иллюстрации, применение которых возможно не только на биографических
уроках, но и при изучении музыкальных произведений (особенно театральных, а
так же вокальных и инструментально-программных). Наглядные методы
обучения отвечают своеобразию восприятия подростков и повышают качество
усвоения учебного материала.
Источником художественных впечатлений детей в классе должна быть
звучащая музыка. Ее эстетическое воздействие на подростков служит основой для
решения
ряда
учебных
задач
в
курсе
музыкальной
литературы.
Вне
прослушивания становится невозможным и приобретение многих знаний о
музыке, связанных, прежде всего с выразительными особенностями музыкальной
речи. На уроке обязательно должно прозвучать целиком или в законченном
фрагменте произведение, которое является предметом изучения. Демонстрация
музыки в классе возможна как в виде ее исполнения преподавателем, так и путем
воспроизведения с помощью технических средств. Оба способа должны
дополнять друг друга, т.к. каждый из них имеет свои незаменимые достоинства.
Демонстрацию музыки во многих случаях полезно сочетать с её наблюдениям по
нотам, используя для этой цели специальные хрестоматии. Такая форма работы
хорошо концентрирует внимание учащихся и развивает полезные музыкальные
навыки.
Прослушивание музыки в звукозаписи надо использовать и как повод для
бесед об исполнительском искусстве его выдающихся представителях. Внимание
школьников к вопросам исполнения музыки может послужить дополнительным
стимулом в развитии их музыкальных интересов и способствовать успехом в
классе игры на инструменте.
Обращение
к
техническим
средствам
воспроизведения
музыки
не
исключает необходимости проигрывать на фортепиано темы и отдельные эпизоды
42
из сочинений в процессе их разбора при объяснении выразительных средств и
композиции.
В качестве практических
методов обучения
можно
рекомендовать
различного рода работы с нотным текстом произведений по хрестоматии,
обдумано пользоваться в процессе урока с учебником, обращаясь к его тексту,
нотным примером и практическим заданиям.
Постоянного внимания преподавателя требует и процесс усвоения знаний,
т.к. их глубина и прочность – обязательное требования к школьному обучению.
Работа в классе и дома должна помочь учащимся осмыслить и запомнить
необходимые сведения из программного материала, уметь их узнавать,
воспроизводить и самостоятельно применять в музыкальной практике. Этой цели
могут служить и специальные приемы по закреплению знаний и тренировке
навыков. Закрепление учебного материала возможно в процессе его изложения и
в конце урока, при повторении пройденного, и при самостоятельной работе дома.
Организация самостоятельной работы учащихся
Задания на дом должны быть целесообразными, продуманными и
доступными. Основной вид домашних заданий по музыкальной литературе –
работа с учебником, в котором наибольшую сложность для учащихся
представляет освоение нотных примеров в единстве с текстом. Учащихся следует
научить видеть в музыкальном примере подтверждение сказанному в тексте и
представлять внутренним слухом общий характер звучания. (Исполнять примеры
в классе при проверке задания следует лишь выборочно, возможно в облегчённом
виде и только по нотам). Вспомогательным материалам при выполнении
домашних заданий могут служить и записи в тетрадях учащихся, если
преподаватель считает необходимым в учебных целях организацию краткой
записи содержания урока.
Помимо устных целесообразны и учебно-практические задания по
хрестоматии, которые способствовали бы закреплению умения работать с нотным
текстом произведений. Исполнение же музыкальных фрагментов из хрестоматии
ввиду их сложности не может быть видом обязательных заданий. Специальным
43
учебно-практические заданием может явиться и разбор сочинений, исполняемых
в классе игры на инструменте, выбор которых определяется содержанием
программного материала. Но такие задания следует давать редко и строго
индивидуально. Ограниченно должны применяться и письменные виды заданий,
т.к. их выполнения связанно с дополнительной затратой времени. Наиболее
целесообразны те из них, которые дадут наглядную систематизацию знаний,
способствующую их усвоению.
В школе искусств может быть организована внеклассная работа, задача
которой расширять представления учащихся о музыкальном мире, знакомить с
наиболее значительными событиями музыкальной жизни, давать простор для
проявления интересов и творческой инициативы школьников. С этой целью
полезно устраивать музыкальные вечера, посвященные памятным датам, встречи
с музыкантами, прослушивание музыки в звукозаписи в исполнении выдающихся
артистов и музыкальных коллективов, выпускать специальные бюллетени и т.п.
вся эта работа проводиться на добровольных началах, должна быть хорошо
организована, спланирована и иметь поддержку со стороны администрации
школы и родительского комитета. Желательно, чтобы ею непосредственно
руководил преподаватель музыкальной литературы, т.к. ему легче будет связать
содержание внеклассных мероприятий с задачей и программой обучения
подростков на занятиях по музыкальной литературе.
44
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Аверьянова О.И. Отечественная музыкальная литература XX века.
Четвертый год обучения. Учебник для ДМШ.- М.: Музыка, 2001.
2. Алексеева А., Григорьев В. Страницы зарубежной музыки 19 века.Ленинград: Знание, 1983.
3. Ароновский М., Михеева. Поговорим о музыке.- М.: Музыка, 1965.
4. Асафьев Б. Русская музыка 19 и начала 20 века.- М.: Музыка, 1979.
5. Асафьев Б. Композиторы первой половины 19 века.- М.: Советский
композитор, 1960.
6. Белоусова С.С. Романтизм. - М.: Росмэн, 2002.
7. Бражников М. Статьи о древнерусской музыке. - М.: Музыке, 1975.
8. Брянцева В. Н. Музыкальная литература зарубежных стран. Второй год
обучения. Учебник для ДМШ. - М.: Музыка, 2001.
9. Вайнкоп Ю. Шопен Ф.- Музгиз: 1950.
10. Васина - Гроссман В. Глинка. - Л.: Музыка, 1982.
11. Васина-Гроссман В. Первая книжка о музыке. - М.: Музыка, 1988.
12. Газарян С. В мире музыкальных инструментов.- М.: Просвещение, 1985.
13. Гозенпуд А. Краткий оперный словарь.- Киев: Муз. Украина, 1989.
14. Григорович В.В. «Великие музыканты Западной Европы», М.:
Просвещение», 1982.
15. Григорович В.Б., Андреева 3. М. Слово о музыке. - М.: Просвещение,
1990.
16. Друскин М. Избранное. - М.:Советский композитор, 1981.
17. Житомирский Д. Избранные статьи.- М.: Советский композитор, 1981.
18. Ильин М. Сегал Е. Бородин А. П. - М.: Молодая гвардия, 1953.
19. Кандинский А. История русской музыки.- М.: Музыка, 1979.
20. Келдыш Ю. Русские композиторы второй пол. 19 века.- М.: Советский
композитор, 1960.
21. Кирнарская Д.К. Классицизм.- М.: Росмэн, 2002.
45
22. Кленов Ар. Там, где музыка живет. – М.: Педагогика, 1986.
23. Ковалев К. Глагол таинственный. - М.: Советская Россия, 1988.
24. Конен В. Рождение джаза. - М.: Советский композитор, 1984.
25. Конен В. История зарубежной музыки. - М.: Музыка, 1984.
26. Крюков А. Музыкальная жизнь
сражающегося
Ленинграда. - М.:
Советский композитор, 1985.
27. Левашева О. Е. Глинка М.- М.: Музыка, 1987.
28. Левашева О.Е. Скоро премьера. - М.: Детская литература, 1991.
29. Левик Б.В. Музыкальная литература зарубежных стран - М.: Музыка,
1979.
30. Мартынов И. О музыке и ее творцах. - М.: Советский композитор, 1980.
31. Мартынов И. Равель М.- М.: Музыка, 1985.
32. Овчинников. М. А. Творцы русского романса.- М.: Музыка, 1988.
33. Оперные либретто, том 2. Зарубежная опера. - М.: Музыка, 1985.
34. Орлова Е. Лекции по истории русской музыки. - М.: Музыка», 1977.
35. Осовицкая З., Казаринова А. В мире музыки. Учебное пособие. – М.:
Музыка, 1997.
36. Островская Я., Фролова Л. Учебное пособие по музыкальной
литературе. М.: Валери СПД, 1998.
37. Поляновский Г. Нежданова А. В.- М.: Музыка, 1976.
38. Попова Т.В. Русское народное музыкальное творчество.- Музгиз., 1967.
39. Протопопов. Вопросы музыкальной формы. - М.: Музыка, 1977.
40. Ремизов И. «Иван «Сусанин» Глинки. - Музгиз., 1954.
41. Соболева Г. Россия в песне. - М.: Музыка, 1976.
42. Соловцов А. Шопен. Жизнь и творчество. – Музгиз., 1949.
43. Стасов В.В. Избранные статьи о Глинке.- Музгиз., 1957.
44. Тарасов Л. Музыка в семье муз. - М.: Детская литература, 1985.
45. Тихонова А. И. Возрождение и барокко.- М.: Росмэн, 2003.
46. Успенский В. Глинка.- Л.: Молодая гвардия, 1950.
47. Хохлов Ю. О музыкальной программности. – Музгиз., 1963.
46
48. Черная Е. Шуберт Фр. - М.: Музыка,1964.
50. Черная Е. Оперы Моцарта. – Музгиз., 1960.
51. Чернов А. Как слушать музыку. - М.: Советский композитор, 1961.
52. Чичерин Г. Моцарт. - Л.: Музыка, 1970.
53. Энциклопедия для детей. Том 7. Искусство. Ч.З. Музыка. Театр. Кино.
Глав. Ред. Володин В. А.- М.: Аванта, 2001.
47
Приложение
Контрольно-измерительные материалы
Тесты по музыкальной литературе (1 год обучения)
Тест №1
1. Распределите по указанным разделам музыкальные термины:
Форте, аллегро, пианиссимо, мажор, стаккато, пентатоника, адажио, нон
легато, пиано, модерато, легато, минор.
Темпы
Динамическ
Штрихи
Лады
ие оттенки
2. Укажите, к каким понятиям относятся термины:
1. Анданте
1. Регистр
2. Нижний
2. Мелодия
3. Меццо-форте
3. Темп
4. Полифония
4. Динамика
5. Пунктирный
5. Гармония
6. Доминантсептаккорд
6. Ритм
7. Сильная доля
7.Фактура
8. Флейта-пикколо
8. Метр
9. Кантиленная
9. Тембр
Номер
задания
1
2
3
4
5
6
Номер
ответа
3. Какой вид ритма следовало бы использовать в пьесах:
«Колыбельная песня» «Спортивный марш» «Пляска кактусов» 48
7
8
9
4. В каких регистрах могут исполнять музыку следующие инструменты:
труба -
рояль -
контрабас -
фагот -
саксофон -
барабан -
5. Тембры каких инструментов (струнно-смычковых, деревянных духовых,
медных духовых, ударных) следовало бы использовать при сочинении:
Лирической темы –
Торжественной темы –
Пасторальной темы –
6. Укажите нужные инструменты (их может быть несколько в каждой
группе):
1. Струнно-смычковые
1. Флейта
2. Деревянные духовые
2. Скрипка
3. Инструмент, являющийся
3. Альт
эмблемой музыкального искусства
4. Лира
4. Струнно-щипковые
5. Гобой
5. Предшественник фортепиано
6. Лютня
6. Предшественник скрипки
7. Арфа
7. Инструмент с 50 струнами
8. Балалайка
и 7 педалями
9. Виола
8. Родственник гобоя
10. Кларнет
9. Самый низкий медный духовой
11. Клавесин
12. Фагот
13. Английский рожок
14. Виолончель
15. Туба
Номер
задания
Номер
ответа
1
2
3
4
49
5
6
7
8
9
Тест №2
1. Укажите, к каким средствам выразительности относятся термины:
Номер
задания
1. Меццо-пиано
1. Регистр
2. Высокий
2. Мелодия
3. Гомофония
3. Темп
4. Аллегретто
4. Динамика
5. Ровный
5. Гармония
6. Диссонансы
6. Ритм
7. Фанфарная
7. Фактура
8. Размер
8. Метр
9. Целотон
9. Тембр
10. Саксофон
10. Лад
1
2
3
4
5
6
7
8
9
Номер
ответа
2. Придумайте названия к пьесам, которые звучали бы:
В нижнем регистре ______________________________
В высоком регистре _______________________________
3. Придумайте названия к пьесам, которые исполнялись бы:
Стаккато _______________________________________
Легато _________________________________________
4. Выберите правильный ответ:
1. В состав струнного квартета не входит
а) альт
б) виолончель
в) контрабас
2. Инструмент, предком которого был охотничий рог:
а) валторна
50
10
б) тромбон
в) туба
3. Инструменты, внешне напоминающие медные котлы, верх которых
затянут кожей:
а) барабаны
б) литавры
в) там-там
4.
Клавишный
инструмент,
похожий
на
маленькое
пианино,
с
металлическими пластинами вместо струн:
а) клавесин
б) ксилофон
в) челеста
5. Духовой клавишный инструмент, который часто называют королем
инструментов:
а) орган
б) рояль
в) баян
6. О чем идет речь?
1 ____________________ - особый прием игры на струнно-смычковых
инструментах, когда струны защипываются пальцами.
2 ____________________ - пение без текста на гласный звук.
3 ____________________ - приспособление, которое приглушает звук и
меняет его тембр.
4 ____________________ - пение без инструментального сопровождения.
5 ____________________ - извлечение звука (или снятие звука) скользящим
движением по полутонам.
Слова для ответов: глиссандо, флажолет, a capella, сурдина, вокализ, скерцо,
пиццикато, мордент, унисон.
51
7.
Расположите
голоса
в
порядке
высоты
попарно (женский + мужской)
Тенор, баритон
Бас, меццо-сопрано
Контральто, сопрано
Тест №3
Напишите
1.
названия
форм,
соответствующих
следующим
схемам:
АВАСА…
А[ВА]
АВ
АА1А2А3…
А
В
А
(ава)(сдс)(ава)
2. а) В какой форме есть развивающая середина:_________________ ______
в) В какой форме есть раздел под названием «трио»:____________________
с) В какой форме темы называются рефрен и эпизоды: __________________
3. О чем идет речь?
а) ___________________ - это переход в другую тональность.
в) __________________ - это заключительный раздел формы.
с) ___________________ - это повторение раздела формы.
d) ___________________ - это гармонический или мелодический оборот,
завершающий темы или ее часть.
е) ___________________ - это высшая точка в развитии мелодии
4. а) Если период заканчивается в другой тональности, он называется
_____________________________________________________________________
в) Если количество тактов в предложениях делится на «4», период
называется____________________________________________________________
52
с) Если период не делится на предложения, а только на фразы и мотивы, он
называется ___________________________________________________________
d) Назовите два основных вида периода (по строению): _________________
5. Дайте определение:
Период – это
Простые формы – это
Сложные формы – это
6.
а)
Что
не
меняется
в
строгих
вариациях:
______________________________________________________________________
в) Что значит «вasso ostinato»:_______________________________________
с) Что изменяется в оркестровых вариациях:___________________________
Можно ли их назвать вариациями на сопрано остинато: _________________
d) Как по-другому называются:
строгие вариации__________________________________________________
свободные вариации _______________________________________________
Тест №4
1.
Назовите
три
первичных
жанра
(«3
кита»)
музыки:_________________________________________________________
2.
Укажите, для каких народных песен (былин, лирических,
колядок, колыбельных, веснянок, плясовых) характерны:
а) мелодии в большом диапазоне, с распевами, разнообразным ритмом и в
переменном ладу ______________________________________________________
б) мелодии с мягкими покачивающимися интонациями, с повторами
мотивов в медленном темпе _____________________________________________
в) мелодии с четким ритмом, обычно в размере 2/4, в которых часто
встречается «игра акцентов» в словах _____________________________________
г) мелодии с ровным ритмом, с речевыми интонациями, повторами на
одном
звуке,
исполняемые
под
аккомпанемент
гуслей
______________________________________________________________________
53
3. Распределите танцы на две группы: Менуэт, полька, мазурка, вальс,
трепак, гопак, полонез.
Двухдольные танцы:_______________________________________________
Трехдольные танцы: _______________________________________________
4.
Пунктирный ритм характерен для (полонеза, польки, мазурки?)
5.
Полечный ритм характерен для (трепака, вальса, гавота?)
6.
Соедините стрелочками:
итальянский танец
гопак
чешский танец
лезгинка
кавказский танец
тарантелла
украинский танец
полька
7.
Зачеркните те слова, которые не являются названиями танцев:
Танго, фермата, фокстрот, рок-н-ролл, вольта, ча-ча-ча, скерцо, гавот, ламбада.
8.
В каком марше будет медленный темп, минорный лад и мелодия
с речевыми интонациями: ______________________________________________
9.
Подчеркните названия вокально-хоровых жанров: jратория,
симфония, кантата, романс, сюита, месса, балет.
10.
Назовите жанр произведений, в исполнении которых участвуют:
2 музыканта _______________________________
3 музыканта _______________________________
4 музыканта _______________________________
5 музыкантов ______________________________
11. Дайте характеристику жанров (укажите, к каким группам жанров
они относятся):
Симфония ___________________________________________________
Опера _______________________________________________________
Пьеса _______________________________________________________
Соната ______________________________________________________
Концерт _____________________________________________________
Фуга ________________________________________________________
54
Реквием _____________________________________________________
Что такое жанр _______________________________________________
Чем отличаются жанры _________________________________________
Как понять выражение «синтетический жанр» _____________________
Объясните выражение:
Монументальный жанр ________________________________________
Камерный жанр _______________________________________________
Циклический жанр ____________________________________________
Духовный жанр _______________________________________________
Светский жанр ________________________________________________
Вокально-хоровой (вокально-ораториальный) жанр ________________
Объясните слова:
Дивертисмент _________________________________________________
Па-де-де _____________________________________________________
Кордебалет ___________________________________________________
Вариация _____________________________________________________
Либретто _____________________________________________________
Балетмейстер __________________________________________________
Пантомима ___________________________________________________
Объясните разницу между классическим и характерным танцем:
Классический танец___________________________________________
Характерный танец____________________________________________
Дайте характеристику жанров (укажите, к каким группам жанров они
относятся):
Симфония ___________________________________________________
Опера ______________________________________________________
Пьеса _______________________________________________________
Соната ______________________________________________________
Концерт _____________________________________________________
Фуга ________________________________________________________
55
Реквием _____________________________________________________
Романс ______________________________________________________
Объясните слова:
Элегия _______________________________________________________
Баркарола ____________________________________________________
Экспромт _____________________________________________________
Ноктюрн _____________________________________________________
Серенада _____________________________________________________
Этюд _________________________________________________________
Скерцо _______________________________________________________
56