ЮНЕСКО объявил 2003 год годом Арама Ильича Хачатуряна

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ
ОТЕЧЕСТВЕННАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА
ХХ ВЕКА
для специальности
“ Теория музыки”
2006
1
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Рабочая программа по предмету « Отечественная музыкальная литература
ХХ века» составлена в соответствии с ГОС СПО второго поколения и отражает
современные требования к обучению и профессиональной деятельности выпускников
специальности 070113 “ Теория музыки”. Она направлена на повышение качества
профессионального образования, воспитание интеллектуального и мобильного
специалиста.
Основной целью, которая ставится в процессе обучения по предмету «
Отечественная музыкальная литература ХХ века » является развитие у будущего
специалиста музыкального вкуса, приобретение знаний о важнейших этапах
музыкально-исторического процесса (в связи с другими видами искусств), об истории
Нашей страны, отечественном искусстве как особом культурном феномене. Эти
курсы формируют целостные представления о художественных стилях на основе
изучения их специфики и освоения связанных с ними музыкально-языковых средств.
Лекционные
и
семинарские
занятия,
учебно-практические
работы,
формирующие, наряду со смежными курсами специальных дисциплин, необходимые
навыки анализа музыкальных произведений, направлены прежде всего на подготовку
выпускника к преподавательской и культурно-просветительской деятельности в
соответствии с квалификационной характеристикой.
2
Особая значимость предмета «Отечественная музыкальная литература ХХ
века » связана с подготовкой выпускников к их профессиональной деятельности и
дальнейшему профессиональному обучению в высших учебных заведениях
соответствующего профиля.
В процессе обучения по предмету «Отечественная музыкальная литература
ХХ века »
должны применяться технические средства (аудио и видеотехника,
мультимедиа и другие), что, несомненно, повышает интерес к изучаемым предметам,
а также дает возможность не только услышать, но и «увидеть» музыкальные
произведения (фрагменты оперных и балетных спектаклей, фольклорных действ,
художественных фильмов о композиторах, нотный текст, партитуры и т.п.).
В задачу предмета «Отечественная музыкальная литература ХХ века»
входит не только приобщение учащегося к отечественным духовным ценностям, но и
глубоко
профессиональное
изучение
российской
музыкальной
культуры.
Систематические занятия по данному предмету дают возможность овладеть
необходимым теоретическим курсом, специальной терминологией, стимулируют
развитие речи учащихся. В стилевой характеристике произведений должны
воссоединяться знания учащихся по всем музыкально-теоретическим дисциплинам, а
также
общим
гуманитарным
дисциплинам
и
социально-экономическим
(в
особенности, литературе, мировой художественной культуре, философии, театру.).
В результате изучения предмета «Отечественная музыкальная литература
ХХ века » выпускник специальности «Теория музыки» должен представлять историю
развития
российской
музыкальной
культуры,
связанную
со
спецификой
национальных традиций, знать творческие биографии крупнейших отечественных
композиторов, ориентироваться в композиторском стиле и стиле изучаемой эпохи
концаXIX – ХХ
веков , использовать знание теоретических основ музыкального
искусства при анализе конкретных музыкальных произведений.
Необходимыми для студента являются:
Знание стилей эпохи, биографий и авторских стилей;
Умение анализировать музыкальные произведения;
-
определять на слух предложенные фпагменты;
3
-
логично выстраивать ответ , сопровождая игрой на инструменте;
-
работать с литературой;
-
работать с партитурой или клавиром.
Формами учёта и контроля знаний являются семинары, викторины, тесты.
Курс предмета “Отечественная музыкальная литература ХХ века” завершается
экзаменом.
Примерный вариант билета на экзамен:
1. Биография Прокофьева.
2. “Поэма экстаза” А. Скрябина
3.
Опера “Леди Макбет Мценского уезда” Д. Шостаковича
4.
Вокальные циклы Г. Свиридова
Распределение
материала
в
данном
продолжительности учебных семестров (16 и 19 недель)
плане
соответствует
4
ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ДИСЦИПЛИНЫ
“ОТЕЧЕСТВЕННАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ
ОБЪЁМ КУРСА – 175 ЧАСОВ
VII СЕМЕСТР
ЛИТЕРАТУРА ХХ ВЕКА”
5
№
Разделы и темы
1.
Русская музыкальная
культура на рубеже
Максимальная
нагрузка
студента
Количество
Аудиторных
часов
Индивидуальные
занятия
1
Самостоятельная
работа студента
4,75
3
35,25
25
4
6,25
0,75
веков
.2.
А. Н. Скрябин
3.
С.В. Рахманинов
36,25
25
5
6,25
4.
И.Ф. Стравинский
19,5
14
2
3,5
5.
Основные этапы
3,5
2
1
0.5
12
8
2
2
3
1
0,75
развития русской
музыки в ХХ веке
6.
Н. Я. Мясковский
Повторение
4,75
пройденного,
подготовка к
экзамену
116
ИТОГО
80
16
20
VIII
СЕМЕСТР
№
Разделы и темы
Максимальная
Количество
Индивидуальные
Нагрузка
Аудиторных
занятия
студента
часов
Самостоятельная
работа студента
6
7.
С.С. Прокофьев
41,5
30
4
7,5
8.
Д.Д. Шостакович
39
28
4
7
9.
Г. В. Свиридов
25,5
18
3
4.5
10.
А.И. Хачатурян
6
4
1
1
11.
Основные тенденции
3,5
2
1
0,5
3,5
2
1
0,5
8,25
5
2
1,25
3,5
2
1
0,5
развития русской
музыки в 60-х – 90-х
годах ХХ столетия
12.
В.А. Гаврилин
13.
А.Г. Шнитке
14.
Р. К. Щедрин
15.
Э.В. Денисов
3,5
2
1
0,5
16.
С.А. Губайдулина
3,5
2
1
0,5
137, 75
95
19
23,75
ИТОГО
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
VII СЕМЕСТР
Тема № 1 . Музыкальная жизнь России в конце ХIХ - начале ХХ века (обзор).
Cодержание учебного материала:
Тенденции и устремления
российских
композиторов рубежа веков. Композиторы переходного времени. Традиционализм,
7
роль духовных жанров в музыке, развитие фортепианной музыки. В. Калинников, А.
Аренский, П. Чесноков, А. Кастальский, А. Глазунов, Р. Глиэр
Знать- стили и жанры в русской музыке рубежа веков;
Краткие описания жизненного пути композиторов (обзорно).
Уметь- определять на слух фрагменты изучаемой музыки и авторские стили,
Пояснить понятия “литургическая музыка“,
“традиционализм”.
Виды самостоятельной работы- дополнительное знакомство с нотной
литературой Аренского, Чеснокова, Глазунова ( по выбору студента).
Музыкальный материал: Калинников – симфония № 1 (фрагменты), Аренский –
Фантазия на темы Рябинина, хор Чеснокова “Ворота тесовы отворилися”, Глазуновконцерт для скрипки с оркестром, Глиэр- концерт для голоса с оркестром.
Тема №2. А. Н. Скрябин.
Содержание учебного материала: Жизнь, философский мир и творчество
Скрябина. Микро- и макрокосмические устремления его
как композитора.
Необычность его призвания. Мессианские идеи Скрябина в музыке. Связь с
современными ему философами, художниками, поэтами.
Создание нового
музыкального языка и новых музыкальных жанров. Особенности формы, гармонии,
полифонии. Четыре периода творчества.
Фортепианные сочинения: прелюдии
ор.11, поэмы op. 52, 57, 74; 72 «К пламени», этюды op. 8 ; сонаты №№3, 4, 5,
9(обзорно) . Симфония №3 («Божественная поэма»). «Поэма экстаза».
Знать-
значение Скрябина для российской и мировой культуры.
Стиль в эволюции, периодизацию творчества,
Новаторство музыкального языка, идей и образов,
Жанры фортепианной и симфонической музыки ( поэма, соната,
8
симфония) ,
черты техники ( новаторство в гармонии, особенности полифонии ),
философские устремления( влияние Ницше, индийской философии,
трудов Е. Блаватской) ,
Связь с современным ему искусством (Бальмонт, Балтрушайтис,
Чюрлёнис, Врубель)
Уметь-
проигрывать по нотам и частично на память фрагменты прелюдий
поэм и симфоний ,
анализировать форму крупных симфонических произведений,
входящих в программу, фортепианных миниатюр разного жанра,
давать необходимые пояснения по философской системе Скрябина,
по цветовому слуху,
по замыслу “Мистерии”.
Виды самостоятельной работы-
знакомство с аудиозаписью
“Предварительного действа” А. Немтина по эскизам Скрябина,
версии
чтение фрагментов
работ Сабанеева о Скрябине, летописи музыкальной жизни Скрябина,
поэзии
Бальмонта, Городецкого, Балтрушайтиса, просмотр репродукций картин Чюрлёниса
и Врубеля, проигрывание фортепианных произведений Скрябина.
Музыкальный материал: симфонии №№ 1,2 ( фрагменты), 3, “Поэма экстаза”,
"Прометей” (фрагменты), сонаты №№ 4, 5, 9 (ознакомительно). Прелюдии op.11,
поэмы op. 32, 52, 57, 72, 74 (ознакомительно), этюд ор. 8.
Тема № 3. С. В. Рахманинов.
Содержание
учебного
материала:
Жизнь
и
творчество
Рахманинова.
Универсальность его композиторского, исполнительского и дирижёрского дарования.
Разнообразные типы художественного высказывания. От сокровенной
исповеди
романса – до молитвенной соборности духовной музыки. Фортепианные сочинения:
"Музыкальные моменты", прелюдии, этюды-картины, концерты для фортепиано с
оркестром №№ 1, 2, 3. Симфонические произведения: симфония №3 (обзорно) ,
«Симфонические танцы» (обзорно) . «Всенощная»(фрагменты) . Романсы.
9
Знать- роль Рахманинова в отечественной и мировой культуре
, его образы, жанры,
черты стиля, техники,
обстоятельства жизни,
важнейшие произведения: оперы, фортепианные концерты, романсы,
фортепианную музыку разных жанров, симфонические произведения,
духовную музыку.
Уметь- анализировать как масштабные композиции Рахманинова, так и более
камерные произведения
проигрывать фрагменты концертов, прелюдий, музыкальных моментов,
Петь романсы с аккомпанементом ( по выбору студента).
Виды самостоятельной работы- более основательное знакомство с клавирами
Рахманинова, факультативное прослушивание фрагментов его опер, симфоний и
литургической музыки;
чтение фрагментов книги Келдыша о Рахманинове,
материалы периодики ( например, “Музыка и время” № 3 за 2004 год), последние
сборники музыковедческих работ о Рахманинове.
Музыкальный
материал:
фортепианные
(ознакомительно), рапсодия на тему Паганини,
концерты
романсы,
№№ 2,3, 1, 4
прелюдии ор.23, 32,
музыкальные моменты ор. 16, этюды-картины ор. 33.39, фрагменты “Всенощной”,
Литургии Иоанна Златоуста, фрагменты опер “Алеко”, “Скупой рыцарь”, фрагменты
3-й симфонии.
Тема 4. И. Ф. Стравинский.
Содержание учебного материала: Жизнь и творчество Стравинского . Русский,
неоклассический и серийный периоды творчества. Универсальность дарования.
Необычность и сложность музыкального языка, композиций, эстетики. Балеты
русского периода: «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная». Произведения
неоклассического периода. Симфония псалмов( обзорно),
“Аполлон Мусагет”,
“Орфей”, опера “Мавра”( обзорно), поздний период (септет). Стравинский как
критик. Диалоги”, “Хроники”.
10
Знать- стилевые периоды в жизни мастера,
основные произведения в жанре оперы, балета, симфонии,
отношение к собственной музыке и музыке других мастеров по
публицистическим высказываниям и интервью..
Уметь- анализировать избранные фрагменты музыки ( например, фрагменты
балетов “Петрушка”, “Весна священная”, “ Орфей” по имеющимся в
библиотеке нотам),
при прослушивании музыки в обзорном прохождении- комментировать
услышанное,
Виды самостоятельной работы-
знакомство с материалами фонотеки по
творчеству Стравинского, чтение и обсуждение на семинаре фрагментов книги “
Стравинский – публицист и собеседник”, просмотр видеозаписи балета “Петрушка”.
Музыкальный материал: балеты “Петрушка”, “Весна священная”, “Жар-птица”,
фрагменты оперы “Мавра”, балетов
“Аполлон Мусагет”,
“Орфей”,
Симфония
псалмов (ознакомительно), септет ( ознакомительно).
Тема № 5. Основные этапы развития русской музыки в ХХ веке ( обзорно) .
Содержание учебного материала: Тенденции, идеи и образы русского авангарда
начала века. Связь с западноевропейским авангардом. Сходство, особенности. А.
Мосолов, Г. Попов, И.Вышнеградский, В.Ребиков,В. Дешевов, А.Лурье, Н. Рославец.
Знать- крупнейших представителей русского авангарда начала ХХ века,
Кратко – обстоятельства вознгикновения в России 12-тоновых систем,
аналогичных системе Шёнберга.
Уметь – дать пояснение по терминам
“русский музыкальный авангард”,
“синтетаккорд”.
Виды самостоятельной работы- знакомство с материалами фонотеки по
русскому авангарду начала ХХ века,
чтение
Хлебникова,
картин
просмотр
репродукций
поэзии раннего Маяковского,
русских
художников
разных
11
направлений 1-й трети ХХ века (например, картин Малевича, Кандинского, Шагала,
Филонова).
Музыкальный материал: А. Мосолов – Завод, В. Дешевов – Рельсы, Н. Рославец
– Камерная симфония №1, И. Вышнеградский – Медитации на 2 темы.
Тема № 6. Н. Я. Мясковский.
Содержание учебного материала:Жизнь и творчество Мясковского . Периодизация
творчества.
Черты
симфонической
формы.
Драматургия
“действия,
преодолевающего рефлексию”. Черты линеарности. Сказочность. Природность
образов. Излюбленные жанры.
Сходство симфонических импульсов с музыкой
современников. Честность творчества. Симфонии: №№3, 5, 6(обзорно) ,21,27.
Знать- обстоятельства жизни Мясковского,
Наиболее известные ( и доступные изучению по наличию в фонотеке)
симфонии: №№ 3, 5, 21, 27.
Уметь-
анализировать по партитуре композицию симфоний №№ 21 и 27 ,
а также фрагментов симфонии № 5,
уметь дать пояснение по вопросу “сплав сказочно- мистического,
природного и трагического в образах Мясковского”.
Виды самостоятельной работы-
проигрывать фортепианную
музыку
Мясковского по нотам библиотеки, читать фрагменты переписки Прокофьева
и Мясковского.
Музыкальный материал:
симфонии №№ 3, 5 (обзорно), 21,27, фрагменты
сонаты для виолончели и фортепиано.
VIII СЕМЕСТР
Тема № 7. С. С. Прокофьев.
Содержание учебного материала:Жизнь и творчество. Новаторство музыкального
языка и образов.
Многогранность дарования. Черты стиля. Универсальность
творчества. Особенности лирики Прокофьева. Неисчерпаемые богатства мелодики.
12
Ирония, карнавальность, театральность личности и творчества.
Фортепианные
сочинения: «Мимолетности», «Сарказмы», концерты для фортепиано с оркестром№
№1, 3, сонаты №№ 2, 7. Кантата «Александр Невский». Балет «Ромео и Джульетта».
Симфонии: №№ 1, 5(обзорно) , 7.Оперное творчество. Опера «Война и мир».
Знать- роль Прокофьева в мировой музыке,
черты стиля, жанры, новаторство в гармоническом языке, образах.
основные произведения в жанрах оперы, балета, симфонии, кантаты,
сонаты, фортепианного концерта, фортепианной миниатюры,
особенности драматургии и композиции в каждом из жанров.
Уметь- анализировать произведения, предназначенные для подробного
рассмотрения, с точки зрения:
формы, образа, мелодики, гармонического языка,
театрально-драматургических приёмов,
играть на фортепиано по клавиру фрагменты Мимолётностей, концертов,
оперы “Война и мир”, балета “Ромео и Джульетта” , симфоний.
Виды самостоятельной работы-
знакомство с дневником
Прокофьева,
углублённое прослушивание с клавирами музыки( в том числе и сверх программы),
чтение дополнительной литературы ( например, работ М. Сабининой, Ю. Холопова)
по выбору преподавателя..
Музыкальный материал: Мимолётности, Сарказмы, сонаты №№ 2,7, концерты для
фортепиано с оркестром №№ 1,3, балет “Ромео и Джульетта”, кантата “Александр
Невский”, симфонии №№ 1,5,7, опера “Война и мир”, фрагменты: опер Маддалена”,
“Любовь к трём апельсинам”, “Повесть о настоящем человеке”, балетов “Золушка” и
“Трапеция”, кантаты “К ХХ-летию Октября”, симфонии № 3.
Тема № 8 .Д. Д. Шостакович.
Содержание учебного материала:Жизнь и творчество. Круг общения. Трагическая
роль в истории отечественной культуры. Наследование традиций Мусоргского,
Малера. Проявление античного, библейского, шекспировского в музыке мастера.
Типы симфонических повествований Шостаковича. Поэтика высказывания на грани
13
слова, музыки, театра. Полифоническое дарование, роль полифонии в драматургии.
Симфонии: №№ 1,4, 5, 7, 8,10.
14, 15 (обзорно). Фортепианный квинтет.
Фортепианные сочинения: прелюдии ор.34, прелюдии и фуги ор.87. Опера «Катерина
Измайлова».
Знать- черты стиля, техники и личности уникального мастера
обстоятельства жизни,
основные произведения в жанре симфонии, квартета, оперы,
балета,;фортепианные циклы,
Уметь- вслушаться и проанализировать музыку, предложенную для изучения.
Составить о ней своё мнение,
Проанализировать форму симфоний Шостаковича разных периодов жизни,
разных типов и различного энергетического наполнения,
объяснить особенности настроя композитора и в связи с этим_-особенности
настроения его музыки,
Виды самостоятельной работы- чтение дополнительной литературы как
музыковедческого типа ( например, статьи из
сборника “Шостакович. Между
мгновением и вечностью”, переписку Шостаковича с Гликманом ), так и различных
литературных произведений времени жизни
Пастернака,
Мандельштама,
Хармса,
прозу
мастера ( например, поэзию
Шаламова
);
проигрывание
фортепианной и камерной музыки Шостаковича.
Музыкальный материал:
симфонии №№ 1-3, 6, 9, 10, 13, 15 – ознакомительно,
№№ 4, 5, 7, 14 – подробно;
оперы “Нос”, “Игроки” - обзорно, “Леди Макбет
Мценского уезда”- - подробно; фортепианные циклы ор. 34,87 – ознакомительно;
фрагменты квартетов №№ 1, 4, 8, 15; квинтет; фрагменты музыки из балетов,
инструментальных концертов,
трио № 2, фортепианная соната № 2
(ознакомительно).
Тема № 9. .Г. В. Свиридов.
Содержание учебного материала:Жизнь и творчество Cвиридова. Две основные
стороны дарования – вокальная и инструментальная. Традиции нескольких веков
14
росийской культуры в преломлении авторского стиля Свиридова. Необычный сплав
фольклорного и личного в его музыке. Особенности лада и гармонии Свиридова,
метра и ритма его вокальных сочинений. Основные жанры музыки. Вокальный цикл
на стихи Р. Бернса. «Поэма памяти Сергея Есенина». «Курские песни». «Пушкинский
венок».
Знать- стилевые черты творчества мастера,
технику, жанры,эстетику, взгляды на современную ему музыку,
важнейшие произведения в жанрах кантаты, хорового концерта, камерной
музыки, вокального цикла
Уметь- проанализировать произведения, предложенные к изучению, с точки
зрения:
формы, ладогармонического языка, метроритма, образа.
Виды самостоятельной работы-
факультативное знакомство с записями
камерной музыки и вокальных циклов, не входящих в программу(например, трио);
чтение фрагментов музыковедческих работ Бобровского, Евдокимовой, Савенко под
руководством преподавателя.
Музыкальный материал:
“Курские песни”,
“Поэма памяти Сергея Есенина”,
фрагменты “Патетической оратории”, вокальный цикл на стихи Р.
Бёрнса,
“Пушкинский венок”, ознакомительно - фрагменты “Весенней кантаты”, музыки к
трагедии А. К. Толстого “Царь Фёдор Иоаннович”, музыки к кинофильму “Время,
вперёд!”, музыки к повести А.С. Пушкина “Метель”.
Тема № 10. А. И. Хачатурян.
Содержание
учебного
Наследование
традиций
материала:
Комитаса,
Творческий
Спендиарова.
портрет
Особая
Хачатуряна.
красота
его
произведений. Яркость мелодического и колористического дарования. Концерт
для скрипки с оркестром. Балеты «Гаянэ» и «Спартак» (обзорно).
Знать- черты стиля и эстетики Хачатуряна.
Уметь- сыграть по нотам понравившиеся фрагменты.
15
Виды самостоятельной работы- знакомство по материалам фонотеки с
камерной и оркестровой музыкой Хачатуряна сверх программы; в контексте темы
- чтение работ Х. Кушнарёва об армянской музыке, факультативное знакомство с
музыкой великого классика армянской музыки Комитаса.
Музыкальный материал:
фрагменты из балетов “Спартак” и “Гаянэ”, концерт
для скрипки с оркестром, фрагменты фортепианной сонаты.
Тема № 11. Основные тенденции развития русской музыки в 60-х - 90-х
годах XX столетия ( обзорно).
Содержание учебного материала: молодое поколение советских композиторов
в освоении новейшей композиторской техники. Эстетика и социология
послевоенного российского авангарда.
Слонимский, Тищенко, Уствольская,
Каретников, Сидельников, Канчели, Корндорф, Леденёв.
Знать- стилевые тенденции русского послевоенног авангарда,
индивидуальные особенности авторских стилей.
Уметь-
ориентироваться на слух в изучаемых произведениях,
Выделить в собственном представлении близких для себя авторов,
Ориентироваться в периодике ( например , выбирать и читать статьи
В. Холоповой, Е. Зайделя, М. Аркадьева, Т. Франтовой об изучаемых
Композиторах).
Виды самостоятельной работы- знакомство с материалами фонотеки ,
просмотр фильма о Г. Уствольской из фонотеки ДМШ № 1, активное чтение
периодики и
фрагментов современных статей о русском
послевоенном
авангарде; чтение авангардистской поэзии ( например, К.Кедрова, Т. Кибирова, С.
Стратановского.
Музыкальный материал: Слонимский – фрагменты балета “Икар”, Уствольская
– “Детская сюита”.
Тема № 12 . В. А. Гаврилин.
16
Содержание учебного материала :Творческий облик Гаврилина. Сочетании в
его стиле простоты и утончённости. Душевные устремления композитора.
Вокальный цикл «Русская тетрадь». Симфония–действо «Перезвоны»(обзорно) .
Знать- творческий облик Гаврилина,
Наиболее известные произведения в жанре кантаты, балета.
Уметь- прокомментировать услышанное с точки зрения:
Образов, простоты музыкального языка,
А также с точки зрения родства с музыкой Свиридова.
Виды самостоятельной работы - знакомство с материалами фонотеки ,
чтение периодики (например, публикации в “Музыкальной академии”).
Музыкальный материал:
“ Перезвоны” ( ознакомительно),
фрагменты из
балета “Анюта” (ознакомительно).
Тема № 13 . А. Г. Шнитке.
Содержание учебного материала:Творческий облик Шнитке. Дарование
композитора и теоретика. Нелёгкий жизненный путь, трагическое миросозерцание.
Полистилистика. Работа по моделям. “Разорванная реальность”. Сверхсложная
полифоническая техника.
Жанры музыки.
Concerto
grosso №1. “Сюита в
старинном стиле”, концерт для хора на стихи Г. Нарекаци ( обзорно).
Знать- стиль, эстетику,
теоретические работы( например, работы об оркестровой полифонии
Шостаковича – обзорно),
Жанры кончерто гроссо, симфонии, кантаты, балета, оперы в
творчестве мастера.
Уметь- проанализировать изучаемую музыку с точки зрения:
Образа, фактуры ( сверхмногоголосие), полистилистической
направленности мышления
Виды самостоятельной работы-
факультативное знакомство с музыкой
Шнитке сверх программы, а также чтение фрагментов его теоретических работ и
книги Франтовой “Полифония А. Шнитке”.
17
Музыкальный материал: фрагменты симфоний №№ 2,4, “Сюита в старинном
стиле”, фрагменты concerto grosso № 1, концерт для хора на стихи Г. Нарекаци (
ознакомительно),
Тема № 14. Р. К. Щедрин.
Содержание учебного материала:Творческий облик Щедрина. Универсальность
техники и своеобразие эстетики. Игровая стихия в отношении к создаваемым
образам. 24 прелюдии и фуги, “ Полифоническая тетрадь” ( обзорно)
Опера
«Мертвые души» (обзор).
Знать- жанры оперы, балета, полифонического цикла в творчестве Щедрина,
черты техники,
Уметь- дать пояснение по вопросу отношения Щедрина к ладу, а также стилю
как таковому.
Виды самостоятельной работы- проигрывание фрагментов полифонической
музыки Щедрина из цикла “24 прелюдии и фуги”.
Музыкальный материал: 24 прелюдии и фуги и “Полифоническая тетрадь” –
ознакомительно, фрагмент из балета “Конёк-горбунок”.
Тема № 15 .Э. В. Денисов.
Содержание учебного материала: Творческий облик Денисова. От периода
свободной тональности 60-х годов-
к ясности композиций 70-х- 80-х.
Эстетические идеалы. Дневник Денисова. Камерные ансамбли ( обзорно) .
Знать- жанры и произведения мастера,
черты техники в разные периоды жизни ( обзорно).
Уметь- составить своё мнение об услышанном с точки зрения :
Уровня
мастерства
композитора, его собственных эстетических
устремлений.
Виды самостоятельной работы - факультативное прослушивание музыки
Денисова, чтение периодики о нём и знакомство с его дневником, чтение его
18
заметок об особенности оркестровки симфоний Шостаковича, факультативный
просмотр фрагментов фильма “Безымянная звезда” с музыкой Денисова.
Музыкальный материал:
соната
(соч. 1963 г.), романтическое трио для
флейты, гобоя и арфы( всё ознакомительно).
Тема № 16 . С. А. Губайдулина.
Содержание
учебного
материала:
Творческий
облик
Губайдулиной.
Оркестровые и ладовые искания, приход к микрохроматике. Применение
необычных инструментов в композициях. Импровизационность музыки. Участие в
ансамбле “Астрея”. . Инструментальная музыка разных периодов ( обзорно) .
Знать- черты стиля,эстетики,
отношение к ладам,
отношение к звуку и тембру как таковому.
Уметь- составить собственное представление о мастере,
Выделить для себя наиболее близкие творческие периоды
Губайдулиной.
Виды самостоятельной работы - факультативное прослушивание композиций
Губайдулиной последнего периода ( материал фонотеки ), чтение статьи В.
Холоповой в “Музыкальной академии”, самостоятельный просмотр фрагментов
мультипликационного фильма “Маугли” с музыкой Губайдулиной.
Музыкальный материал:
Pro et contra,
ознакомительно.
Примерные темы курсовых работ:
А) Камерные сочинения Д. Д. Шостаковича.
Б) Фортепианное творчество К. Метнера.
В) Р. Щедрин. Прелюдии и фуги.
Concordanza,
Fairytale
poem -
19
РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА
Основная литература:
1.Русская музыкальная литература, вып.4. – Л., 1981
2. Рапацкая Л. Музыкальная культура от Киевской Руси до Серебряного века.
–М., 2000
3. Отечественная музыкальная литература. Вып.1.- М.,1996
4.Отечественная музыкальная литература. Вып.2.- М., 1999
5.Отечественная музыкальная литература. Вып.3.-М., 2001
Дополнительная литература:
1. Асафьев Б. Книга о Стравинском. - Л., 1977
2.Асафьев Б. Симфонические этюды. - М., 1970
3.Беседы с Альфредом Шнитке. - М., 1983
4.Бобровский В. Камерно-инструментальные ансамбли Д. Шостаковича. - М.,1961
5.Бобровский В. Программный симфонизм Шостаковича // Музыка и современность.
Вып.3. - М., 1965
6.Брянцева В. С. В. Рахманинов. - М., 1976
7.Вершинина И. Ранние балеты Стравинского. - М., 1967
8.Георгий Свиридов. Сборник статей. Сост. и общ. ред. Д. Фришмана. - М., 1971
9.Дельсон В. Скрябин. Очерки жизни и творчества. - М.,1971
10. Друскин М. И. Стравинский. Л., 1982
11.Иконников А. Художник наших дней Н. Я. Мясковский. - М.,1966
20
12.Ильина С. «Курские песни» Свиридова и некоторые особенности его стиля//
Вопросы теории музыки. Вып. 3.- М.,1975
13.Келдыш Ю. Рахманинов и его время. - М., 1973
14.Нестьев И. Жизнь С. Прокофьева. - М.,1973
15. Павчинский С. Произведения Скрябина позднего периода. - М., 1969
16. Прокофьев С. Автобиография. - М.,1973
17.Прокофьев С. Статьи и материалы. Изд.2-е.- М., 1965
18. Сабинина М. Шостакович-симфонист. - М., 1976
19. Слонимский С. Симфонии Прокофьева. - Л.,1964
20. Слонимский С. Черты симфонизма С. Прокофьева// Музыка и современность. М., 1981
21. Сохор А. Георгий Свиридов. Изд. 2-е.- М.,1972
22. Стравинский И.Ф. Диалоги. - Л.,1971
23. Стравинский И.Ф. Статьи и материалы. - М.,1973
24.Тараканов М. Стиль симфоний Прокофьева. - М.,1968
25. Федосова Э О диатонических ладах у Д. Шостаковича// Вопросы теории музыки.
Вып.2.- М.,1970
26. Холопов Ю. Современные черты гармонии Прокофьева. - М., 1967
27..Холопов Ю. Мусоргский как композитор ХХ века// М. П. Мусоргский и музыка ХХ
века. Ред.-сост. Г. Головинский. 0- М., 1990
28. Холопова В. С. А. Губайдулина. - М., 1994
29.Холопова В., Чигарева Е. А. Шнитке. - М., 1990
30.Черты стиля Прокофьева. Сборник статей. - М.,1962
31. Черты стиля Шостаковича. Сборник статей. - М.,1962
. - М.,1994.