improvizacia - Всероссийский фестиваль педагогического

Всероссийский фестиваль педагогического творчества
(2015/16 учебный год)
Номинация: Дополнительное образование детей
и школьников
Рабочая программа
по учебному предмету
«Основы импровизации»
В.02.УП.02.
дополнительной предпрофессиональной
общеобразовательной программы в области
музыкального искусства «Фортепиано»
(срок реализации учебного предмета 3 года)
Ульянова Е. А., преподаватель
МОУ ДОД «Детская школа искусств №1»
городского округа Саранск
2
I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе
Программа курса «Основы импровизации» на фортепиано рассчитана на
учащихся фортепианных отделов детских музыкальных школ и детских школ
искусств.
Данная рабочая программа предлагается в качестве примерной по курсу
«Основы импровизации», входящей в предметную область исполнительских
дисциплин в детских школах искусств. Рабочая программа составлена в
соответствии с Федеральными государственными требованиями1 к
дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в
области музыкального искусства «Фортепиано».
Программа предмета «Основы импровизации» учитывает возрастные и
индивидуальные особенности обучающихся и направлена на:
 создание условий для художественного образования, эстетического
воспитания, духовно-нравственного развития детей;
 воспитание у детей культуры сольного и ансамблевого музицирования;
 приобретение детьми опыта творческой деятельности;
 овладение детьми духовными и культурными ценностями народов
мира;
 подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные
учреждения,
реализующие
основные
профессиональные
образовательные программы в области музыкального искусства.
Выявление одарённости у ребёнка в процессе обучения позволяет
целенаправленно развить его профессиональные и личностные качества,
необходимые для продолжения его профессионального обучения. В тоже время
рабочая программа рассчитана на тех детей, которые не ставят перед собой цели
стать профессиональными музыкантами.
Срок реализации учебного предмета. Возраст обучающихся
Программа учебного предмета рассчитана на преподавание курса «Основы
импровизации» в течение 3-х лет с 6 по 8 класс. Учебная программа учитывает
уровень подготовки учащихся по данному предмету. Возраст детей, обучающихся
по программе, составляет от 12 до 14 лет.
Для учащихся, планирующих поступление в образовательные организации,
реализующие основные профессиональные образовательные программы в
области музыкального искусства, срок освоения может быть увеличен на 1 год.
Программа разработана в соответствии с рекомендациями Министерства культуры РФ, от 21.01.2013
«Рекомендации по разработке программ учебных предметов дополнительных общеобразовательных
предпрофессиональных и общеразвивающих программ в области искусств. Проект» : http:/www.mkrf.ru
1
3
Объём учебного времени предусмотренный на реализацию
учебного предмета «Основы импровизации» с 6 по 8 классы
При реализации учебного предмета «Основы импровизации» программы
«Фортепиано» со сроком обучения 8 лет общий объем аудиторной учебной
нагрузки обязательной части составляет: 99 часов
Таблица 1
6 класс
7 класс
8 класс
Текущая
аттестация
Промежуточ
ная
аттестация
по
полугодиям
Зачёты
контрольные
уроки
Основы
297
99
99
12,14,16
импровиза
ции
Распределение учебной нагрузки по годам обучения
1
год 99
33
33 (1 час в Творческий зачёт
обучения
неделю)
2 год
99
33
33 (1 час в Контрольный урок
неделю)
3 год
99
33
33 (1 час в Зачёт
неделю)
Аудиторные
занятия
(в
часах)
Индивидуаль
ные занятия
Наименова
ние учебного
предмета
ПО.01.В.02
УП.02
Самостоятел
ьная работа
Индекс
предметных
областей,
разделов
и
учебных
предметов
Максимальн
ая
учебная
нагрузка
Сведения о затратах учебного времени
13, 15
Классный
концерт
Академический
концерт
Рекомендуемый объём самостоятельной работы обучающихся по предмету 0,5 часа в неделю.
Объем времени на самостоятельную работу обучающихся по каждому
учебному предмету определяется с учетом сложившихся педагогических
традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей
ученика.
Виды внеаудиторной работы:
 выполнение домашнего задания;
 посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных
залов и др.);
 участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях и
культурно-просветительской
деятельности
образовательного
учреждения и др.
Форма проведения учебных аудиторных занятий
(групповая, мелкогрупповая, индивидуальная)
Формы занятий: индивидуальная, а также игра в ансамбле (с педагогом
или
другим учеником), концертные выступления (на фестивалях и
внутришкольных концертах), прослушивания, академические концерты.
Рекомендуемая продолжительность урока - 1 час с 6 по 8 класс.
Занятия с учащимися проводятся в соответствии с индивидуальным планом,
составляющимся на полгода и рассчитанного в большей мере на работу на уроке,
4
чем на домашнюю работу. Для каждого - формируется особый репертуарный
список в зависимости от возрастных особенностей обучающегося, его
наклонностей и предпочтений.
Занятия по импровизации с учащимися 8-го класса (3 год обучения) лучше
всего проводить в аудиториях, имеющих два фортепиано. Преподаватель,
ведущий занятия по импровизации, должен принимать во внимание
индивидуальность каждого ученика, его творческие и исполнительские
способности, степень владения инструментом и конкретные успехи в овладении
навыками импровизации.
В процессе работы вполне возможна детализация менее усвоенных разделов
программы, так и более быстрое движение вперед для более одаренных
учащихся.
Цели и задачи учебного предмета
Цель курса – создать обучающимся
необходимые условия для
приобретения знаний, умений и навыков в области музыкального творчества –
импровизации на инструменте фортепиано.
Задачи:
Обучающие:
Сформировать знания в области:
 художественно-исполнительских возможностей фортепиано;
 основных принципов импровизации;
 ансамблевого репертуара (детских песен, популярной классики,
современной и эстрадной музыки);
 гармонического сопровождения мелодий.
Развивающие:
Развить:
 навыки подбора аккомпанемента;
 умение самостоятельно преодолевать технические трудности при
разучивании несложных музыкальных произведений;
 навыки импровизации;
 навыки слухового контроля, умения управлять процессом исполнения
собственных музыкального произведения;
 творческие способности обучающихся;
 способность к адекватной самооценке, уверенность в своих творческих
силах.
Воспитательные:
Сформировать:
 умения владеть своим психологическим состоянием в индивидуальной
импровизационной игре и при исполнении собственных сочинений.
Методы обучения
При работе с учащимся педагог использует следующие методы:
 словесные (объяснение, беседа, рассказ);
5
 наглядно-слуховой метод (показ с демонстрацией пианистических
приемов, наблюдение);
 эмоциональный (подбор ассоциаций, образных сравнений);
 практические методы обучения (работа на инструменте над
упражнениями, чтением с листа, исполнением музыкальных
произведений).
Описание материально-технических условий реализации
учебного предмета «Основы импровизации»
Для реализации данной программы необходимы следующие условия: класс
(не менее 6 кв.м.) для индивидуальных занятий с наличием 2-х инструментов
«фортепиано», а также доступ к нотному и методическому материалу (наличие
нотной библиотеки).
Помещение для занятий со звукоизоляцией, соответствует противопожарным
и санитарным нормам. Музыкальные инструменты настроены.
Обоснование структуры учебного предмета
«Основы импровизации»
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все
аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:

сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;

распределение учебного материала по годам обучения;

описание дидактических единиц учебного предмета;

требования к уровню подготовки обучающихся;

формы и методы контроля, система оценок;

методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
6
II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ (6 КЛАСС)
Таблица 2
Тематический план
2
№
Тема 1
Тема 2
Тема 3
Тема 4
Тема 5
Тема 1
Тема 2
Тема 3
Тема 4
Тема 5
Тема 6
Тема 1
Тема 2
Тема 3
Тема 4
Тема 5
Наименование тем
I четверть
Подбор баса к мелодии с использованием выдержанной
тонической квинты (бурдон). Запись аккомпанемента.
Знакомство с понятием «фактура». Гомофонно-гармонический
склад фактуры.
Способы фактурного изложения.
Подбор аккомпанемента к знакомой мелодии (в басу - аккорды
I , III, V ступеней лада).
Жанровые особенности польки, вальса, марша, песни
(ансамблевое исполнение с педагогом).
Итого:
II четверть
Изучение видов мелодической фигурации. Сочинение
аккомпанемента к мелодии.
Способы преобразования мелодии (вспомогательные звуки,
задержания).
Ладовая трансформация темы. Речевая импровизация.
Буквенная система обозначения аккордов (таблица буквенноцифровых обозначений).
Транспонирование знакомых мелодий вверх и вниз на интервал
м. 2.
Творческий зачёт. Сочинение и запись мелодии на заданный
стихотворный текст.
Итого:
III четверть
Знакомство с понятием «джаз». Игра упражнений на
акцентирование слабых долей такта.
Упражнения на сочинение мелодии к заданному басу,
используя главные трезвучия лада и их обращения.
Сочинение фактурных
вариантов
аккомпанемента в
различных темпо - ритмах («домашние заготовки»).
Сочинение простейших видов джазового аккомпанемента
(«домашние заготовки»).
Знакомство с тембровой окраской регистров фортепиано.
Примерная «оркестровка» (карандашом в нотах) пьес, сонатин
из репертуара учащегося.
Итого:
Преподаватель имеет
установленного времени.
2
Аудиторные
часы
право
самостоятельно
7
распределять
часы
по
8 ч.
7ч.
10 ч.
темам
в
пределах
Продолжение таблицы 2
№
Тема 1
Тема 2
Тема 3
Наименование тем
IV четверть
Пространственное воображение. Объёмность звука.
Цвет в музыке. Музыка А.Скрябина.
Цветовая модель импровизации.
Творческий зачёт.
Итоговый концерт. Показ собственных сочинений. Свободная
импровизация (соло или в ансамбле с другим учащимся).
Итого:
Всего: 33 ч.
Аудиторные
часы
8 ч.
1 год обучения (6-й класс)
В течение учебного года учащийся должен овладеть навыками импровизации
через комплекс различных видов музыкальной деятельности:
- подбор по слуху,
- транспонирование,
- импровизация в ансамбле с преподавателем с элементами сочинения.
За год учащийся должен овладеть:
1. Подбором по слуху мелодий детских песен и их транспонированием на
м.2, начинающихся с I, III, V ступеней одной рукой (в ансамбле с педагогом).
2. Игрой песен по детским песенным сборникам по буквенным обозначениям
аккордов.
3. Игрой гармонических цепочек, построенных на основных функциях лада с
обращениями аккордов (или без обращений).
4. Игрой трезвучий и их обращений четырехголосно двумя руками в тесном,
затем широком расположении.
I полугодие
Контрольный урок
- подбор песни с аккомпанементом (трезвучия главных ступеней в виде
аккордов, интервалов, ступеней);
- транспонирование этюда или пьесы (фрагмента из программы).
II полугодие
Контрольный урок
- творческое задание (сочинить мелодию на заданный аккомпанемент,
сочинить песенку на готовые стихи и заданные аккорды);
- импровизация в ансамбле с преподавателем.
Примерный перечень произведений
Филипп. «Колыбельная»
Е. Гнесина. Этюд До мажор № 47, сб. Николаева
«Янка». Белорусская народная песня
8
А. Тюрк. «Веселый Ганс»
«Осел и кукушка» Сб. Геталовой «В музыку с радостью»
А. Гедике. «Заинька»
«Козлик». РНП
Г. Беренс. Этюды ор. 70 № 12, 28
К. Черни. Этюды ор. 777, № 2
А. Шитте. Этюды ор. 160 № 1
Ария Дон Жуана
Рекомендуемые ансамбли
М. Балакирев. «На Волге». «30 русских народных песен»
И. Беркович. Фортепианные ансамбли, соч. 30 (по выбору)
А. Брукнер. Три маленькие пьесы
Я. Ванхаль. Очень легкая соната, соч. 64
Г. Госсек. Гавот
А. Гречанинов. 10 легких пьес. Соч. 99: «На зеленом лугу».
А. Диабелли. Шесть сонатин, соч. 163 (ред. С.А. Мартинсена)
А. Дюбюк. «Детский музыкальный цветник». 18 пьес (по выбору)
Ц. Кюи. 10 пятиклавишных пьес, соч. 74 (по выбору)
С. Ляховицкая. «Сборник фортепианных пьес и ансамблей», ч. 1, 2
С. Майкапар. «Первые шаги», ор. 29
Ф. Мендельсон. «На крыльях песни»
Ж. Металлиди. «На пони в зоопарке», «Почемучка», «Сонный слон», «Ночью
к нам приходит сон», «В лодочке», Ариетта, «Грустный клоун», «Дождливая
песенка», «Старая карета»
Л. Моцарт. Тема с вариациями, Песня
Р. Пергамент. «Пастушок», «Танец стариков»
Г. Синисало. «Детская сюита»: Танец
А. Смелков. «Петроградский вальс», «Бал Энгельгардта», «Зенит-чемпион»,
«На Фонтанке», Элегия
К. Сорокин. Украинская колыбельная
И. Стравинский. «Балалайка»
Д. Г. Тюрк. Tonstucke. 120 пьес (по выбору)
П. Чайковский. «50 русских народных песен»
Д. Шостакович. «Песня о встречном»
9
ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ (7 КЛАСС)
Таблица 3
Тематический план
№
Тема 1
Тема 2
Тема 3
Тема 4
Тема 5
Тема 1
Тема 2
Тема 3
Тема 1
Тема 2
Тема 3
Наименование тем
I четверть
Вокальная импровизация мелодии на заданный ритм,
стихотворный текст и транспонирование её на м.2
вверх и вниз.
Импровизация мелодий
на инструменте в
тональностях до 4-х знаков.
Сочинение диатонических секвенций.
Инструментальная импровизация
по заданной
гармонической схеме с буквенными обозначениями.
Ритмизация
данного
стихотворного
текста.
Вокальная импровизация. Речитатив.
Итого:
8 ч.
II четверть
Форма вариаций. Знакомство и исполнение
классических вариаций.
Импровизация в форме вариаций со сменой ритма,
лада, регистра, характера движения и т.д.
Творческий зачёт.
Сочинение собственных вариаций.
Итого:
7ч.
III четверть
Орнаментика Баха, Гайдна, Шопена. Импровизация
орнаментики в изучаемых учащимся произведениях.
Изучение
подголосочной
полифонии
в
произведениях русских композиторов (Чайковского,
Рахманинова и др.).
Импровизация в форме канона в ансамбле с
педагогом.
Итого:
10 ч.
IV четверть
Тема 1
Тема 2
Аудиторные
часы
Сочинение этюдов.
Импровизация в стиле джазовых этюдов.
10
Продолжение таблицы 3
№
Наименование тем
Тема 3
Творческий зачёт.
Итоговый концерт. Показ собственных сочинений.
Свободная импровизация (соло или в ансамбле с
другим учащимся).
Итого:
Всего: 33 ч.
Аудиторные
часы
8 ч.
Продолжение освоения комплекса различных видов музыкальной
деятельности на более сложном музыкальном материале.
1. Игра ритмических блоков и чтение с листа усложненных ритмических
структур.
2. Игра несложных гармонических оборотов.
3. Структурный и гармонический анализ пьесы.
4. Транспонирование на м.2 музыкального фрагмента или небольшого
произведения (двумя руками).
Транспонирование по нотам в ближайшие тональности простых пьес (или
одноголосных мелодий) позволяющих не менять позицию руки.
5. Освоение различных фактурных вариантов аккомпанемента.
I полугодие
Контрольный урок
- творческое задание (сочинить мелодию на заданный аккомпанемент,
сочинить песенку на готовые стихи и заданные аккорды, досочинение мелодии с
аккомпанементом);
- ансамбль с преподавателем
II полугодие
Контрольный урок
- подбор и транспонирование песни с аккомпанементом (аккордовый
аккомпанемент с фактурными вариантами – трезвучия с их обращениями, D7,
отклонения в тональности первой степени родства);
- транспонирование этюда, полифонии или пьесы, фрагмента. Импровизация
сольно или в ансамбле.
Примерный перечень произведений
А. Гедике. Ригодон
«Контрданс-экосез»
«Контрданс» («Сборник фортепианных пьес, этюдов и ансамблей» С.
Ляховицкой)
К. Черни-Гермера. Этюды №№ 1-7
Л. Бетховен. Немецкий танец
11
Л. Моцарт. Менуэт ре минор
С. Майкапар. Вальс До мажор (фрагмент)
И.С. Бах. Волынка
Рекомендуемые ансамбли
А. Аренский. Соч. 65: Скерцино; Прелюдия; Ария. Соч. 34. Шесть детских
пьес: «Сказка», «Волк»
Б. Асафьев. Вальс из балета «Бахчисарайский фонтан»
И. Беркович. Вальс
Л. Бетховен. Два немецких танца
И. Брамс. Колыбельная
Я. Ваньхаль. Соната Фа мажор, соч. 65
Р. Глиэр. 24 пьесы, соч. 38; 12 пьес, соч. 48
О. Дютш. 5 пятиклавишных пьес
Й. Накада. «За фортепиано в 4 руки»
Ж. Металлиди. «Обезьяны грустят по Африке»; «В летнем саду»
ТРЕТИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ (8 КЛАСС)
Таблица 4
Тематический план
№
Тема 1
Тема 2
Тема 3
Тема 1
Тема 2
Наименование тем
Аудиторные
часы
I четверть
Септаккорд и его обращения. Упражнения на
гармонизацию
мелодии
с
использованием
септаккордов.
Игра гармонических сеток в тесном и широком
расположении аккордов в тональностях до 3-х
знаков.
Импровизация в ансамбле с педагогом
с
использованием изученных септаккордов.
Итого:
8 ч.
II четверть
Импровизация каденций к фортепианным сонатам и
концертам.
Творческий зачёт.
Исполнение «домашних заготовок» по сочинению и
импровизации.
Итого:
7 ч.
12
Продолжение таблицы 4
№
Наименование тем
Тема 1
Тема 2
Тема 3
Тема 1
Тема 2
Тема 3
III четверть
Блюз. Игра гармонических сеток.
Вокальная и инструментальная импровизация по
гармоническим сеткам.
Подробный гармонический анализ исполняемых
пьес и ансамблей.
Итого:
IV четверть
Сочинение секвенций в джазе.
Импровизация в известных джазовых стилях (блюз,
буги-вуги, рэгтайм).
Творческий зачёт.
Итоговый концерт. Показ собственных сочинений.
Свободная импровизация (соло или в ансамбле с
другим учащимся).
Итого:
Всего: 33 ч.
Аудиторные
часы
10 ч.
8 ч.
1.Игра в ансамбле с преподавателем простых обработок детских песен и пьес
популярной классической и современной музыки.
2.Игра в ансамбле с другим учащимся.
3.Чтение с листа, подбор по слуху в ансамбле.
4.Импровизация (варьирование ритмическое, мелодическое, фактурное) и
сочинение:
5.Сочинение композиций атонального и тонального характера на
стихотворный текст;
6. Самостоятельная работа учащегося
по составлению собственных
гармонических сеток. Их исполнение
с
элементами варьирования
(импровизации).
I полугодие
Контрольный урок
- творческое
задание:
импровизировать
мелодию
на
заданный
аккомпанемент, импровизировать песенку на готовые стихи и заданную
гармонию, досочинение мелодии с аккомпанементом (ответного предложения);
- ансамбль с преподавателем
13
II полугодие
Контрольный урок
- творческое задание: сочинить мелодию на заданный аккомпанемент;
сочинить песенку на готовые стихи и заданные аккорды; досочинение мелодии с
аккомпанементом (ответного предложения)
- ансамбль с преподавателем
Примерный перечень произведений
И. Ребиков. Аннушка
А. Книппер. Степная-кавалерийская
Р. Шуман. Смелый наездник / фрагмент
Г. Беренс. Этюды ор. 70, № 29
А. Лемуан. Этюды ор. 37, № 35
К. Черни. Этюды ор. 599, № 23, 26
Рекомендуемые ансамбли
М. Равель. «Моя матушка - Гусыня»: «Павана Спящей красавицы»
В. Ребиков. Маленькая сюита. Соч. 30: № 2 «Танец незабудок»; № 4
«Восточный танец»
А. Роули. «5 пятиклавишных пьес»
А. Смелков. «Балет! Балет! Балет!»
И. Стравинский. Пять легких пьес в 4 руки: № 1, № 5
Д. Шостакович. Колыбельная
Ф. Шуберт. Экосезы. Три вальса. Швейцарская песня
III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Полученные в процессе обучения навыки могут реализоваться
обучающимися в конкретной исполнительской деятельности в виде классных и
академических концертов в конце каждого учебного полугодия.
Результат освоения учебного предмета «Основы импровизации» отражает
следующие знания, умения и навыки:
 знание основ композиции, формообразующих элементов, общих
принципов развития исходного материала (мотива и его развития),
фразировки;
 освоение импровизационных технологий и принципов их организации;
 освоение различных ритмических, гармонических, мелодических
моделей;
 навыки транспонирования (секвенцирования);
 навыки чтения с листа гармонических схем, записанных буквенными
или цифровыми символами;
 навыки игры по слуху.
14
VI. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Оценка качества реализации программы «Основы импровизации»
включает в себя текущий контроль успеваемости и промежуточную аттестацию.
Итоговая аттестация по предмету не предусмотрена.
Средства текущего контроля: выступления обучающихся на учебных,
тематических и других концертах, контрольные задания, работа обучающихся на
уроке, выполнение домашнего задания.
Текущий контроль проводится на индивидуальных занятиях в счет
аудиторного времени.
Основной формой учета успеваемости обучающихся является оценка,
определяемая преподавателем и выставляемая обучающемуся на индивидуальном
занятии. Преподаватель на каждом занятии делает записи в дневнике
обучающегося: домашнее задание, рекомендации, замечания, оценки.
Оценка ставится:
- за домашнюю работу,
- за выполненное задание,
- за работу на уроке,
- за урок в целом.
Текущий контроль в виде контрольных уроков (творческого
зачёта)
происходит в конце I и II полугодия каждого года обучения (по 5-ти балльной
шкале).
По завершении изучения курса учебного предмета «Основы
импровизации» обучающимся выставляется итоговая оценка, которая заносится
в свидетельство об окончании школы.
Годовые оценки выставляются преподавателями в сводную ведомость по
итогам четвертных оценок.
Выступление
профессионально-ориентированных детей в
концертах,
фестивалях, смотрах и конкурсах освобождает их от обязательной академической
отчетности.
2. Критерии оценки качества исполнения
По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании
или экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале:
Таблица 5
Критерии оценки
Оценка
Критерии оценки качества исполнения
5 «отлично»
технически качественное и художественно
осмысленное исполненное импровизационное
соло, отвечающее всем требованиям на данном
этапе обучения
15
Продолжение таблицы 5
Оценка
4 «хорошо»
3 «удовлетворительно»
2
«неудовлетворительно»
«зачет» (без отметки)
Критерии оценки качества исполнения
оценка отражает грамотное
исполнение с
небольшими
недочетами
(неточностями
в
техническом
плане
и
в
художественносодержательном смысле)
исполнение с большим количеством недочетов, а
именно: ошибки в вертикально-горизонтальном
развитии и оформлении импровизации, форме
сочинения, неуверенная и малохудожественная
смысловая
игра,
отсутствие
свободы
в
инструментальном изложении, непонимание идеи,
стиля, жанра
комплекс серьезных недостатков: невыученная
импровизация, приблизительная и неточная игра,
отсутствие
штрихов,
неподготовленная
инструментальная база, ошибки и путаница в
понимании формы квадрата,
отсутствие
системной домашней работы,
плохая
посещаемость аудиторных занятий
отражает достаточный уровень подготовки и
исполнения на данном этапе обучения
Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является
основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного
заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть
дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно и точно
оценить выступление учащегося.
Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества
приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень
готовности учащихся к возможному продолжению профессионального
образования в области импровизационного и композиторского музыкального
творчества.
V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Методические рекомендации преподавателям
Предлагаемая программа учебного предмета «Основы импровизации»
обеспечивает разностороннее, гармоничное музыкальное развитие ребенка,
фундаментом которого является воспитание слухового восприятия. Содержание
данной Программы опирается на методику комплексного интенсивного
музыкального воспитания.
16
Взаимосвязь практикуемых на занятиях различных видов деятельности ведёт
к их взаимному обогащению и развитию. Так развитие навыков чтения с листа
будет способствовать более быстрому разбору текста. Гармонический анализ,
ведущий к развитию ладогармонического мышления и развитию внутреннего
слуха, облегчит задачу приобщения ученика к импровизации и элементарному
сочинению, позволит ему быстрее заучивать текст наизусть, опираясь не только
на двигательную, но и ладогармоническую память, ускорит формирование умения
подбирать по слуху. Анализ музыкальной формы, анализ типов развития
тематического материала расширит представление ученика о содержании
музыкального произведения и, тем самым, заложит основу для поиска
индивидуальной трактовки. Всесторонне развитый в процессе импровизации
музыкальный слух обогатит восприятие музыки и сделает её интерпретацию
более тонкой, эмоциональной и артистичной. Всесторонний музыкальный анализ
изучаемых произведений, выполненный учеником, позволит освоить
теоретические знания через практическую деятельность – что, в свою очередь,
приведёт к более осознанной работе над произведениями и повысит
профессиональный уровень исполнительства, научит анализировать, обобщать,
понимать закономерности и особенности музыкального языка.
Постоянной заботой должны быть окружены ученики со скромными
способностями к музыке, не склонные к профессиональной деятельности в
музыкальной сфере. Особое внимание следует обратить на то, чтобы у менее
способных детей не возникло ощущения своей неполноценности, так как это
будет тормозить их развитие и может привести к утрате веры в себя. Вне
зависимости от того, насколько одарен ребенок, обстановка поиска и открытий на
каждом уроке вызовет у него желание действовать самостоятельно, искренне и
непринужденно. Это не только позволяет сохранить интерес к занятиям (потеря
интереса нередко связана с чисто исполнительской направленностью обучения),
но и значительно повышает эффективность учебного процесса, который
становится более разносторонним и интенсивным.
Систематическое воспитание в атмосфере музыкального сотворчества
накладывает отпечаток и на исполнительство: дети играют более осознанно, так
как сами умеют сочинять, анализировать, придумывать варианты, то есть им
знакома «музыкальная кухня». В тоже время их умение импровизировать
отличается большей непринужденностью. Ученики сочиняют и импровизируют с
искренним удовольствием, свободно оперируют музыкальными образами и
настроениями. Наконец, они совсем иначе исполняют музыкальное произведение
– активно и осознанно.
Подбор по слуху и транспонирование в классе фортепиано
Одной из важнейших задач обучения игре на фортепиано является
постепенное приучение ребенка с первых шагов к самостоятельной работе на
инструменте и развитие его творческой инициативы.
Для развития слуха, чувства ритма, музыкальной памяти, хорошей
ориентации на клавиатуре, творческого мышления в учебную программу
17
необходимо включать следующие задания: подбор по слуху песен с
аккомпанементом, их транспонирование, транспонирование этюдов и пьес из
учебного репертуара.
Основные этапы подбора по слуху и транспонирования
- Подбор простейших песен-попевок, содержащих 2-4 звука и их
транспонирование от черных и белых клавиш: «Василек», «Как под горкой под
горой», «Жучка и кот» – №№ 4, 7, 8, 9 (сб. «Фортепианная игра» под ред.
Николаева). Педагог при этом играет аккомпанемент к песням. Ученик
вслушивается в гармонии, пока не зная их названия. В процессе работы над
мелодиями необходимо анализировать их структуру, обращать внимание на то,
что мелодия может двигаться плавно, скачками или опевая скачок.
- Транспонирование мелодий с простейшим аккомпанементом, отдельные
басы, квинта на первой ступени: «Два кота» с квинтой; Филипп «Колыбельная»,
«Я на горку шла» (Сб. «Фортепианная игра» под ред. Николаева).
- Песни с последовательностью T – D «На зеленом лугу», «Тень-тень» и
песни с последовательностью T – S – D«Елочка» М. Красева, «На горе-то
калина», «Каравай», «Козлик» (сб. Геталовой «В музыку с радостью»). При этом в
аккомпанементе дается Т в виде квинты на первой ступени, S – в виде сексты на
первой ступени, D – в виде сексты на VIIступени.
- Игра секвенций и кадансов, включающих Т, S, Dв упрощенных фактурных
вариантах (последовательность интервалов) в элементарном изложении и разных
фактурах – вальса, польки, триоли и т. д., а также в 4-хголосном изложении. При
этом кадансы и секвенции даются в вариантах с словесными подтекстовками.
(См. сб. «Опыт обучения детей гармонии и импровизации» С. Мальцев, Г.
Шевченко стр. 27, 26, 29).
- При достаточном опыте подбора по слуху, технической оснащенности
ученика можно включать в работу аккордовый аккомпанемент в следующей
последовательности: аккомпанемент трезвучиями на главных ступенях лада,
обращения этих трезвучий в позиционно-удобном расположении: T – S – D.
- Транспонирование песен и пьес с аккордовым аккомпанементом. Например:
А. Филиппенко «Две лягушки», Л. Книппер «Степная–кавалерийская», К.ЧерниГермер Этюды № 1-7.
- Транспонирование песен с более сложной гармонизацией. Включение в
аккомпанемент аккордов на всех ступенях лада, с отклонениями требует
предварительной подготовки. Можно порекомендовать проиграть предварительно
упражнение на разрешение побочных доминант – побочные доминанты к
тональностям первой степени родства, а также секвенции D – T по полутонам. К
каждой песне, этюду или пьесе необходимо делать гармонический анализ, это
облегчает транспонирование в другую тональность.
- Исполнение мелодий с аккомпанементом по цифровкам. В работе
рекомендуется использовать сборники, где дана расшифровка буквенноцифровых обозначений. В младших классах исполнять не более 2-4 аккордов.
Например: Слонимский «Марш», Чайковский «Старинная французская песенка».
18
Таким образом, транспонирование должно включать в себя игру
одноголосных мелодий, секвенций и кадансов, подбор и транспонирование песен
с аккомпанементом, транспонирование полифонических произведений и пьес из
программы или их фрагментов, транспонирование этюдов. Эти виды
деятельности очень полезны для развития слуха, музыкальной памяти, хорошей
ориентации на клавиатуре юного музыканта, а также для развития техники,
особенно транспонирование этюдов.
Основные этапы подбора аккомпанемента
Для того чтобы подобрать аккомпанемент к любой песне, необходимо:
- хорошо выучить мелодию, несколько раз проиграть и пропеть её;
- играя мелодию, определить, какие её звуки аккордовые, требующие
гармонической поддержки, а какие – неаккордовые;
- подобрать аккорды. Если возникает трудность с каким-либо звуком, найти
аккорды, имеющие его в своём составе и выбрать из них наиболее подходящий;
- обратить внимание на альтерированные звуки, они могут быть признаком
отклонения или модуляции;
- секвенция в мелодии может указывать на отклонения;
- при подборе аккордов используются не только основные виды, но и
обращения, чтобы смена аккордов выглядела плавной и естественной.
Основные этапы практических занятий гармонией
Необходимо
познакомить
ученика
с
необходимыми правилами
гармонизации:
- смена аккордов происходит не слишком часто, обычно на сильных долях
такта;
- в очень медленных темпах смена гармонии в мелодии возможна на каждую
долю;
- затакт чаще всего не гармонизуется;
- следует избегать по возможности параллельных квинт и октав.
С самого начала обучения ребенку необходимо давать теоретические знания
гармонии в объеме разучиваемых произведений, чтобы он хорошо понимал, из
чего складывается музыка.
Понятие импровизации как процесса музыкально-художественного
мышления и творчества
Типы и виды музыкальной импровизации. Психология импровизационного
творчества. Импровизация как мировоззрение. Импровизация в джазе, роке и попмузыке. Формирование необходимых скоростных режимов (условий) мышления и
прогнозирования как основы свободного владения
импровизацией.
Эмоциональное состояние и настрой на созидание.
19
Импровизация и сочинение
Элементы импровизации должны присутствовать на занятиях, желательно в
аудитории с двумя инструментами, с самого первого урока практически в любом
виде деятельности (в работе над метро-ритмом, интонированием, подбором по
слуху, исполнением и т. д.). Изменяя музыкальную ткань, ребенок осуществляет
творческий выбор и приходит к активному овладению музыкальным материалом.
Сначала можно дробить крупные длительности (например, в аккомпанементе) на
более мелкие, немного изменять мелодию – сочинять к ней подголоски или
создавать простейшую двухголосную фактуру, усложнять или упрощать
ритмический рисунок. Позднее необходимо научиться менять фактуру
сопровождения, изменять или добавлять фигурации, украшения и т. д. Прежде
чем приступить к собственно импровизации, полезно предложить ученику
вокальную импровизацию на стихотворный текст, затем усложнить задание,
добавив к речевой импровизации раскачивание на прямых ногах в выбранном
темпе. Следующим заданием будет сочинение композиций атонального и
(позднее) тонального характера. Здесь важно включить ребенка в творческий
процесс поиска способов передачи эмоционально-образного языка. По мере
накопления слуховых представлений и выработке чувства внутренней
ритмической пульсации при сочинении композиций полезно использовать
стихотворные тексты.
Основные этапы работы в ансамбле
Игра в ансамбле представляет собой интересную форму учебной
деятельности, открывающую благоприятные возможности для творческой
деятельности, как ученика, так и преподавателя.
Занимаясь фортепианным ансамблем, обучающиеся учатся слушать друг
друга, сопереживать, играть в одной манере, соблюдать синхронную
артикуляцию, внимательно относиться к звуковому балансу, фразировке и т.д.
Изучение искусства совместной игры начинается с первых занятий. Игра
даже одной ноты или исполнение метрической пульсации (ладошками, шагами,
используя шумовые инструменты) вовлекает ученика в процесс совместного
творчества и подготовят к начальному этапу
совместной импровизации.
Начинать работу следует с простых обработок детских песен, пьес популярной,
классической и современной музыки. Радость открытия, чувство удовлетворения
от преодоления трудностей и достигнутого результата ведёт к повышению его
самооценки и желанию самоутвердиться как личность в импровизации.
При игре в ансамбле развивается такое важное качество как умение слышать
не только себя, но и партнера, а также общее звучание всей фактуры пьесы;
активизируются фантазия и творческое начало; воспитывается умение увлечь
своим замыслом товарища, или, когда это необходимо, подчиниться его
интересам.
На начальном этапе обучения обучающийся осваивает навыки ансамблевого
музицирования в паре с преподавателем.
Ансамблевый репертуар очень разнообразен. При выборе репертуара
преподаватель учитывает степень музыкально-пианистического развития
20
учащегося, его достижения и недостатки, пройденный ранее репертуар. По
трудности каждое произведение должно соответствовать дальнейшему развитию
музыкально-пианистических навыков обучающегося с учётом их обязательной
разносторонности.
Необходимо сказать о специфике разбора ансамблевого произведения.
Вначале нужно избрать медленный темп. Можно использовать и такой вариант:
каждый из партнёров играет только одной рукой, или играют отдельно оба
ведущих голоса, или только крайние голоса, или одни мелодии, переклички и
т.п. Умелое педагогическое руководство, рациональная методика работы над
ансамблем предполагает чёткое знание специфики ансамблевой игры.
К первым шагам «ансамблевой техники» относятся: особенности посадки,
педализации, способы достижения синхронности при взятии и снятии звука;
равновесие звучания в удвоении и аккордах, разделённых между партиями,
согласование приёмов звукоизвлечения; передача голоса от партнёра к партнёру;
соразмерность в сочетании нескольких голосов. Игра за одним инструментом, в
отличие от сольного исполнительства, начинается с самой посадки, так как
каждый имеет в своём распоряжении только половину клавиатуры. Партнёры
должны «поделить» ее так, чтобы не мешать друг другу.
К примерам элементарной техники ансамбля также относится передача
партнёрами друг другу «из рук в руки» пассажей мелодий, аккомпанемента,
контрапункта и т.д. Пианисты должны научиться «подхватывать» незаконченную
фразу и передавать её партнёру, не разрывая музыкальной ткани.
Итак, ещё не начав совместного исполнения, партнёры договариваются, кто
будет показывать вступление, каков должен быть характер звучания, каким
приёмом и с какой силой будет начата пьеса. Также заблаговременно должен
быть определён темп. Партнёры должны его одинаково чувствовать, ещё не начав
играть.
Особое место в совместном исполнительстве занимают вопросы, связанные с
ритмом. Ритм – один из центральных элементов музыки. Искажение
ритмического рисунка чаще всего встречается в пунктирном ритме, при смене
шестнадцатых тридцать вторыми и сочетании их с триолями, в условиях
полиритмии.
Формирование чувства ритма важная задача в музыкальной педагогике.
Специфическая задача ансамблевых классов – воспитание коллективного ритма.
Она может быть решена только путём настойчивого изучения разнохарактерных
произведений и систематического развития всестороннего контакта партнёров в
процессе исполнения. Необходимость «держать» свой ритм делает усвоение
различных ритмических фигур более органичным. Прочно освоенный учащимся
навык воспитания и воспроизведения мерной пульсации выстраивает
«материальную» основу для импровизации.
Некоторые более сложные музыкально-исполнительские проблемы в
процессе ансамблевой импровизации:
21
1.
Устойчивость музыкальной пульсации – это категория качественная.
При всей строгости метро-ритм должен быть естественным и органичным.
Отсутствие ритмичной устойчивости часто связано со свойственной начинающим
пианистам тенденцией к ускорению. Обычно это происходит при нарастании
силы звучности, так как эмоциональное возбуждение учащает ритмический пульс;
или в стремительных пассажах, когда неопытному пианисту начинает казаться,
что он скользит по наклонной плоскости; а также в сложных для исполнения
местах.
2.
Пауза. Система музыкально-ритмического воспитания должна
«вбирать» в себя те специфические моменты, которые связаны с выразительносмысловой функцией паузы в музыкальном искусстве. Особо нужно следить,
чтобы паузы воспринимались учениками в виде естественного компонента
музыкальной структуры, а не как механическая или внезапная остановка.
В ансамблевом исполнении приходится сталкиваться с моментами отсчёта
длительных пауз, а начинающие музыканты не всегда обладают навыками их
отсчёта. Простой и эффективный способ при этом – поиграть звучащую у
партнёра музыку.
Ансамблевая
игра
предоставляет
наибольший
простор
для
развития гармонического,
мелодического,
полифонического,
тембродинамического слуха. Творческий поиск различных тембровых красок,
динамических нюансов, штриховых эффектов, постоянное вслушивание в
исполняемое произведение, интерпретируя и добиваясь нужного звучания,
активизирует все виды слуха и позволяет их развивать на качественно другом
уровне.
Ансамблевое исполнение имеет свою специфику запоминания произведения
наизусть. Память ансамблиста формируется более интенсивно. Процессы
понимания выступают в качестве приёмов запоминания. Ансамблевое исполнение
будет способствовать не механическому запоминанию, а откроет пути для
развития аналитической, логической, рациональной памяти (с опорой на
фактический анализ). Прежде чем перейти к заучиванию ансамбля наизусть,
партнёры должны понять музыкальную форму в целом, осознать её как некое
структурное единство; затем переходить к дифференцированному усвоению
составляющих её частей, к работе над фразировкой, динамическим планом и т.д.
Знание этого особенно необходимо исполнителю второй партии, так как она
обычно представлена либо аккордовой фактурой, либо разложенной (арпеджио) и,
не имея представления о первой партии, не каждый ученик сможет для себя
выстроить произведение структурно. Исполнителю второй партии необходимо
также заострить внимание на гармоническом анализе и, опираясь на гармонию,
нужно учиться мысленно слышать всю музыкальную ткань произведения.
22
VI. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКАЯ И НОТНАЯ ЛИТЕРАТУР
Основная литература
1.
Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. Издание 3. – М.:
Музыка, 1981
2.
Борухзон Л., Волчек Л., Гусейнова Л. Азбука музыкальной фантазии (в
6-ти тетрадях). – Спб.: «Композитор», 1996, 1997
3.
Галич В. О развитии внутреннего слуха, творческой инициативы и
фантазии на индивидуальных занятиях в фортепианных классах. Вопросы
фортепианной педагогики. Вып. 4. – М.: Музыка, 1976
4.
Гельфгат П., Коган В. Импровизация на фортепиано. Методическая
разработка для педагогов детских музыкальных школ и детских школ искусств.
Часть 1. Изд. 2-е, доп. – Киев, 1990
5.
Гнесин М. Начальный курс практической композиции. – М.,1962
6.
Готлиб А. Заметки о фортепианном ансамбле. – М., 1973
7.
Евлахов О. Проблемы воспитания композитора. – Л. Советский
композитор, 1963
8.
Злобина И., Назарук И. Раннее обучение гармонии на уроках
фортепиано, хора и сольфеджио в ДМШ. – Ростов-на-Дону, 1994
9.
Калужская Т. О взаимосвязи между теоретическими и специальными
дисциплинами // Вопросы фортепианной педагогики, вып. 4. – М.: Музыка, 1976,
с. 80-87
10. Кирнарская Д. Новый имидж музыкального образования в XXI веке. –
Российская музыкальная газета, 2003, № 4
11. Кирнарская Д. Психология специальных способностей. Музыкальные
способности. – М., 2004
12. Козырев Ю., Серапионянц Н. Преподавание основ импровизации в
ДМШ: основной теоретический курс. Вып. 1 (Часть 2). – М., 1987
13. Маклыгин А. Импровизируем на фортепиано. Вып. 1: Элементарная
гармония. Учебное пособие для педагогов музыкальных школ. – Казань, 1995
14. Мальцев С. Шевченко Г. Опыт обучения детей гармонии и
импровизации. Вып. 1. Методическая разработка. – Л.,1986
15. Родионова Т. Обучение основам композиции в классах фортепиано
детских музыкальных школ. Вопросы музыкальной педагогики. Вып.4, ред. В.
Натансона. – М., 1976
16. Родионова Т. Учитесь импровизировать. // Музыкальная жизнь, 1991,
№№ 7, 9, 11, 13
17. Шатковский Г. Сочинение и импровизация мелодий. – М.: Музыка,
1991
18. Шатковский И. Развитие музыкального слуха. – М.: Музыка, 1996
23
Список рекомендуемых нотных сборников
1.
ALLEGRO. Фортепиано. Интенсивный курс. Тетрадь № 0: Мои первые
песенки / Сост. Т. Смирнова. – Смирнова, 2008
2.
ALLEGRO. Фортепиано. Интенсивный курс. Тетрадь № 1: Начинаем /
Сост. Т. Смирнова. – Смирнова, 2002
3.
Н. Борухзон, Л. Волчек «Азбука фортепианной фантазии» в 6 тетр. –
Спб.: «Композитор», 2012, 44 с.
4.
О. Булаева, О. Геталова. «Учусь импровизировать и сочинять».
Творческие тетради импровизации. 1-5 классы. – Спб.: «Композитор», 2012, 50 с.
5.
О. Геталова. «Обученье без мученья!» – Спб.: «Композитор», 2008, 112
с.
6.
В. Модель. «Буратино»: песенник для детей. Выпуск 1-4. – М.:
«Советский композитор», 1989
7.
«Музыкальная копилка»: Пособие по развитию навыков игры по слуху
и транспонирования, а также песенник: Ч. 2 (сост. Беленькая М.Г., Ильинская
С.В.). – Спб.: Союз художников, 1999 г., 44 с.
8.
Т. Сиротина. «Подбираем аккомпанемент». Учебное пособие. Вып. I. 14 классы детских музыкальных школ. – М.: Музыка, 2010, 78 с.
24