И один в поле воин - Музыка и культура

И один в поле — воин!
Патриотическая тема в опере М.И. Глинки
«Жизнь за царя».
Патриотическая тема в творчестве русских композиторов встречается во все
времена развития музыки. Особенно ярко проявилась она в 19 веке. Это время
уникального всплеска русской культуры дало миру блестящую плеяду музыкальных
гениев, среди которых первейший — Михаил Иванович Глинка. Его «титул» отца
русской классической музыки совершенно оправдан.
Надо сказать, что Глинка воспитывался в те времена, когда русский патриотизм
достиг небывалых высот. Война с Наполеоном 1812 года сплотила русский народ,
выявив лучшие черты характера нации: честь, доблесть, жертвенность, отвагу, любовь
к Родине. В это время Глинке было всего 8 лет. Но его впечатлительная натура очень
ясно восприняла образы и чувства этого времени.
В 1834 году М.И. Глинка начинает сочинять свою оперу «Жизнь за царя» («Иван
Сусанин»). В основе сюжета оперы — события давней истории России, война 1612 года
с поляками. Как и во все грозные времена в начале 17 века Россия поднялась против
захватчиков. В то время было создано ополчение под предводительством Минина и
Пожарского. А подвиг простого русского крестьянина Ивана Сусанина доказал, что в
России и один в поле воин!
Начало оперы переносит нас в деревню Домнино, где живет И. Сусанин с
дочерью Антонидой и с приемным сыном Ваней. Все жители деревни с нетерпением
ждут прихода отряда русских воинов. Среди воинов — жених Антониды — Собинин.
Издалека, постепенно приближаясь, доносится пение русских воинов «Родина
моя, русская земля — бури веют над тобой…». Как мы увидим далее, этот
патриотический хор из интродукции оперы имеет важное значение в замысле Глинки.
Первое действие переносит нас в дом И. Сусанина. Нетерпение, надежда
Антониды (каватина и рондо Антониды) сменяются радостными чувствами встречи с
женихом. Молодые упрашивают Сусанина благословить их союз. «Что гадать о
свадьбе — горю нет конца» — это первая фраза, спетая главным героем, сразу
характеризует Сусанина как человека, ставящего дела своей Родины выше личных. В
этой опере Глинка даже нарушает привычные оперные традиции в целях создания
яркого образа главного героя. Обычно в опере главный герой поет большую арию уже в
2
первом действии. Здесь же мы услышим такую арию лишь в четвертом действии.
Однако образ И. Сусанина складывается из отдельных фраз в его партии и партиях
других героев.
Второе действие переносит нас во дворец польского короля Сигизмунда, где
поляки празднуют еще не завоеванную победу. Все содержание второго действия
сводится к тому, что на бал приезжает гонец и сообщает королю, что польские войска
терпят поражение. А все остальное во втором действии — это четыре танца: полонез,
вальс, краковяк и мазурка, которые Глинка написал со всей гениальностью своего
мастерства.
В своих мемуарах («Записки Глинки») композитор писал, что во время
премьеры оперы по завершении второго акта он испугался, что опера провалилась.
Публика в зале сидела молча, и никто не аплодировал. Причина такого «бойкота»
выяснилась чуть позже. Друг Глинки Кавос подошел к нему и попросил не
волноваться. Публика не аплодировала только потому, что на сцене действовали враги.
Третье действие вновь переносит нас в дом Сусанина, где готовится свадьба
Антониды и Сабинина. Открывается оно песней Вани:
«Как мать убили
У малого птенца
Остался птенчик
Сир и хладен в гнезде…».
В такой народной иносказательной манере мы узнаем из песни, что сироту Ваню взял к
себе Сусанин и растит как родного сына. Это ли не характеристика главного героя?
Далее в третьем действии мы слушаем драматическую сцену. В дом приходит
отряд поляков. Они заблудились и требуют, чтобы Сусанин вел их на Москву.
Сусанин понимает, что беда грозит его дому, его родным и пытается
притворится недалеким крестьянином, хлебосольным хозяином, но поляки неумолимы.
И тогда мы слышим первый гордый ответ Сусанина:
«Велик и свят наш край родной…».
И в мелодии этого ответа рождается тема самого прекрасного русского хора
«Славься, славься родная Русь».
Враги грозят Сусанину смертью и вот он второй ответ:
«Страха не страшусь
Смерти не боюсь
Лягу за святую Русь».
3
Слушатели без труда узнают в мелодии этого ответа тему хора русских воинов
из интродукции. Таким образом, Глинка протягивает нити, соединяющие главного
героя с русскими воинами и со всем русским народом, который в эпилоге, на Красной
площади будет славить родную Русь.
А главный герой тем временем уводит вражеский отряд от своего дома. Он
притворяется, что позарился на польское золото.
«Когда не я, другой пойдет
И ваши денежки возьмет…».
Мы сразу понимаем эту хитрость, так как в музыке появляются интонации
польской мазурке, не свойственной партии Сусанина.
Итак, четвертое действие. Заснеженная поляна в дремучем лесу. Поляки
догадываются, куда завел их проводник, а Сусанин понимает, что наступают последние
минуты его жизни. Чувства Сусанина Глинка выразил в глубоко трагической арии:
«Ты взойдешь моя заря…».
На премьере оперы не только публика испытывала искренние патриотические
чувства. Как пишет Глинка в своих записках, артисты играли с огромным
воодушевлением. В последней сцене четвертого действия после фразы Сусанина «Туда
завел я вас, куда и серый волк не забегал», артисты, играющие поляков, напали на певца
Петрова, исполнявшего роль Сусанина, да так, что порвали на нем рубаху и ему
пришлось не на шутку от них защищаться.
Опера заканчивается эпилогом на Красной площади, где русский народ
празднует победу над врагами и славит подвиги героев. Звучит хор «Славься».
Наверное, никто, кроме Глинки не создал хора, подобному этому. Хор с колокольным
перезвоном достоин быть гимном великой страны. И хочется верить, что когда-нибудь
так и будет!
Т.И. Рубчиц