Рабочая программа учебного курса: «Музыка» в 1 классе

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА №12
Щёлковского муниципального района
Московской области
141 103 Московская область, г. Щёлково -3, ул. Гагарина. 17
тел. 8-496-567-78-32
e-mail sch12sch@ yandex.ru
УТВЕРЖДЕНО
приказом директора
МАОУ СОШ №12
№ 170-ОД от 01.09.2014 г.
Рабочая программа
Учебного курса: «Музыка» в 1 классе
Разработчик:
Минченко Татьяна Александровна
Высшая квалификационная категория
Щелково 2014
Музыка
Пояснительная записка
1.
Сведения о примерной программе, на основе которой разработана Рабочая программа.
Рабочая программа по музыке составлена на основании следующих нормативно-правовых документов:
 Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования (ФГОС НОО), с учетом примерной основной образовательной
программы образовательного учреждения;
 Проект Минобрнауки России по апробации программы «Музыка» и модулей внеурочной деятельности «Коллективное хоровое музицирование» и
«Коллективное инструментальное музицирование»
 Приказ Министерства образования Московской области № 3673 от 15.08.2014 г. «Об апробации в муниципальных общеобразовательных организациях в
Московской области образовательной программы «Музыка» в соответствии с требованиями к результатам освоения основной образовательной программы по
предмету «Музыка» в 2014-2015 году»
 Примерная рабочая программа учебного предмета «Музыка». Москва 2014
2. Цель изучения предмета.
Основной принцип формирования содержания учебного предмета «Музыка»: приоритетность практической деятельности учащихся в области музыкального искусства:
· игра на музыкальных инструментах, в ансамбле, оркестре;
· хоровое, ансамблевое пение;
· театрализация (разыгрывание) песен, сюжетов сказок, музыкальных пьес программного характера;
· освоение элементов музыкального языка как средства восприятия музыкальной речи.
Собственная активная деятельность в области музыкального искусства лежит в основе воспитания интереса и любви к музыке, понимания ребенком музыкального
искусства как особой ценности, и, на этой основе, развитие его духовно-интеллектуальных и художественно-творческих личностных качеств, способностей,
возможностей. Перенос акцента на практическое освоение предмета отвечает реалиям современного российского образовательного пространства. Собственная активная
деятельность школьников лежит в основе воспитания их интереса и любви к музыке, понимания музыкального искусства как особой ценности и, как следствие,
эффективного развития духовно-интеллектуальных и художественно-творческих личностных качеств и способностей.
Цель экспериментальной апробации: проверка на практике эффективности содержания и проектируемых форм и способов обучения по экспериментальной программе
«Музыка» для обучающихся начальной школы, разработанных на основе требований федерального государственного образовательного стандарта начального общего
образования (ФГОС НОО).
Задачи:
1) Организация подготовительной работы по апробации программы;
2) Участие педагогов школы в системе обучения по реализации программы;
3) Апробация программы учебного предмета «Музыка»;
4) Проведение и обработка результатов мониторинга результативности программы учебного предмета «Музыка»;
5) Подготовка и отправка отчета о результатах апробации программы учебного предмета «Музыка»;
6) Обобщение опыта школы по апробации программы учебного предмета «Музыка» в форме статей.
Программа учебного предмета «Музыка» построена с учетом возрастных и индивидуальных особенностей учащихся.
Программа направлена на:
· создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;
· формирование основ музыкальной культуры средствами активной деятельности детей в сфере музыкального искусства;
· приобретение собственного опыта музыкальной деятельности (в игре на музыкальных инструментах, восприятии музыки, пении, движении под музыку);
· воспитание у детей культуры коллективного музицирования;
· овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира.
Учебный предмет «Музыка» находится в непосредственной связи с другими учебными предметами, такими, как «Литературное чтение», «Окружающий мир»,
«Изобразительное искусство» и занимает важное место в системе обучения детей на ступени начального общего образования как один из способов познания мира.
Поэтому необходима интеграция содержания определенных модулей данных учебных программ, а также проведение интегрированных уроков и внеурочных
мероприятий.
Общее количество часов, на которое рассчитана Рабочая программа.
Занятия по предмету «Музыка» проходят 1 раз в неделю по 1 уроку. Рекомендуемая продолжительность занятия – 45 минут. В первом классе с сентября по декабрь –
35 минут, с января по май – 45 минут. 33 урока в 1 классе.
3.
4. Предметное содержание учебного курса «Музыка» для первого класса начальной школы.
1 класс (33 ч)
Тема 1. Мир музыкальных звуков
Классификация музыкальных звуков. Свойства музыкального звука: тембр, длительность, громкость, высота.
Восприятие и воспроизведение звуков окружающего мира во всем многообразии. Звуки окружающего мира; звуки шумовые и музыкальные. Свойства музыкального
звука: тембр, длительность, громкость, высота. Знакомство со звучанием музыкальных инструментов разной высоты и тембровой окраски (просмотр фрагментов
видеозаписей исполнения на различных инструментах). Прослушивание фрагментов музыкальных произведений с имитацией звуков окружающего мира.
Тема 2. Ритм – движение жизни
Ритм окружающего мира. Понятие длительностей в музыке. Короткие и длинные звуки. Ритмический рисунок. Акцент в музыке: сильная и слабая доли.
Восприятие и воспроизведение ритмов окружающего мира. Ритмические игры. «Звучащие жесты» («инструменты тела»): хлопки, шлепки, щелчки, притопы и др.
Осознание коротких и длинных звуков в ритмических играх: слоговая система озвучивания длительностей и их графическое изображение; ритмоинтонирование слов, стихов.
Тема 3. Мелодия – царица музыки
Мелодия – главный носитель содержания в музыке. Интонация в музыке и в речи. Интонация как основа эмоционально-образной природы музыки. Выразительные
свойства мелодии. Типы мелодического движения. Аккомпанемент.
Слушание музыкальных произведений яркого интонационно-образного содержания. Примеры: Г. Свиридов «Ласковая просьба», Р. Шуман «Первая утрата», Л.
Бетховен Симфония № 5 (начало), В.А. Моцарт Симфония № 40 (начало).
Тема 4. Музыкальные краски
Первоначальные знания о средствах музыкальной выразительности. Понятие контраста в музыке. Лад. Мажор и минор. Тоника.
Слушание музыкальных произведений с контрастными образами, пьес различного ладового наклонения. Пьесы различного образно-эмоционального содержания.
Примеры: П.И. Чайковский «Детский альбом» («Болезнь куклы», «Новая кукла»); Р. Шуман «Альбом для юношества» («Дед Мороз», «Веселый крестьянин»). Контрастные
образы внутри одного произведения. Пример: Л. Бетховен «Весело-грустно».
Пластическое интонирование, двигательная импровизация под музыку разного характера. «Создаем образ»: пластическое интонирование музыкального образа с
применением «звучащих жестов.
Тема 5. Музыкальные жанры: песня, танец, марш
Формирование первичных аналитических навыков. Определение особенностей основных жанров музыки: песня, танец, марш.
Слушание музыкальных произведений, имеющих ярко выраженную жанровую основу. Песня, танец, марш в музыкальном материале для прослушивания и пения (в
том числе, на основе пройденного материала): восприятие и анализ особенностей жанра. Двигательная импровизация под музыку с использованием простых танцевальных и
маршевых движений.
Тема 6. Музыкальная азбука или где живут ноты
Основы музыкальной грамоты. Нотная запись как способ фиксации музыкальной речи. Нотоносец, скрипичный ключ, нота, диез, бемоль. Знакомство с фортепианной
клавиатурой: изучение регистров фортепиано. Расположение нот первой октавы на нотоносце и клавиатуре. Формирование зрительно-слуховой связи: ноты-клавиши-звуки.
Динамические оттенки (форте, пиано).
Игровые дидактические упражнения с использованием наглядного материала. Освоение в игровой деятельности элементов музыкальной грамоты: нотоносец,
скрипичный ключ, расположение нот первой октавы на нотоносце, диез, бемоль. Знакомство с фортепианной клавиатурой (возможно на основе клавиатуры синтезатора).
Установление зрительно-слуховой и двигательной связи между нотами, клавишами, звуками; логика расположения клавиш: высокий, средний, низкий регистры;
поступенное движение в диапазоне октавы.
Слушание музыкальных произведений с использованием элементарной графической записи. Развитие слухового внимания: определение динамики и динамических
оттенков. Установление зрительно-слуховых ассоциаций в процессе прослушивания музыкальных произведений с характерным мелодическим рисунком (восходящее и
нисходящее движение мелодии) и отражение их в элементарной графической записи (с использованием знаков – линии, стрелки и т.д.).
Тема 7. Я – артист
Сольное и ансамблевое музицирование (вокальное и инструментальное). Творческое соревнование.
Тема 8. Музыкально-театрализованное представление
Музыкально-театрализованное представление как результат освоения программы по учебному предмету «Музыка» в первом классе.
Совместное участие обучающихся, педагогов, родителей в подготовке и проведении музыкально-театрализованного представления. Разработка сценариев
музыкально-театральных, музыкально-драматических, концертных композиций с использованием пройденного хорового и инструментального материала. Подготовка и
разыгрывание сказок, театрализация песен. Участие родителей в музыкально-театрализованных представлениях (участие в разработке сценариев, подготовке музыкальноинструментальных номеров, реквизита и декораций, костюмов и т.д.). Создание музыкально-театрального коллектива: распределение ролей: «режиссеры», «артисты»,
«музыканты», «художники» и т.д.
5. Методические основания эксперимента
При апробации программы педагогами школы используются следующие технологии обучения, с учетом специфики преподавания музыки (деятельностный аспект):
1) Развивающего обучения. Сущность его - в ориентации учебного процесса на потенциальные возможности ученика, а не на программные требования.
Предусматривает использование на уроках приемов:
· когда учащиеся раскрывают содержание музыкального искусства как проявление духовности человека;
· формирующих знания у детей об искусстве как показателе нравственного опыта людей;
· развивающих у учащихся умение видеть прекрасное в обыденной жизни;
· способствующих развитию у детей музыкального восприятия, навыков творческого постижения нравственной и эстетической сущности музыки;
· способствующих овладению интонационно-образным языком музыки;
· формирующих у детей представление о музыке как художественном воспроизведении жизни.
2) Дифференцированного обучения. Предусматривает использование на уроках приемов, предусматривающих усвоение программного материала на различных уровнях
или по различным направлениям. С учетом уровня подготовленности учащихся, а также типа их музыкального развития (только обучение игре на инструменте, вокал и
др.) детям и родителям предлагается участие в более углубленной подготовке на базе структурного подразделения школы – Детской школы искусств «Камертон».
3) Технология проблемного обучения. Предусматривает использование на уроках приемов, предусматривающих:
· подачу знаний не в готовом виде, а добывание их в процессе самостоятельной познавательной деятельности в условиях, поставленной учителем проблемной ситуации.
· использование вопросов, познавательных задач, учебных заданий (самостоятельно расставить аппликатуру, штрихи, динамику и т.д.).
К примеру, постановка проблемы на уроке музыки:
~ от чего зависит способность человека воспринимать, чувствовать красоту и силу музыки?
~ может ли музыка оставить нас равнодушными или она всегда вызывает эмоциональный отклик в душе человека?
~ к кому обращена эта музыка?
~ О чем "говорит" колокол?
~ что нарисовала музыка?
~ Удивила ли вас эта музыка и почему? и т.д.
4) Игровая технология. Предусматривает организацию игровой деятельности детей, направленной на поиск, обработку и усвоение учебной информации. Хорошо
может использоваться в начальный период музыкального обучения. Данная технология может быть выражена в методических пособиях (сценарии постановки детских
музыкальных спектаклей, проведения викторин, внеклассных мероприятий), специальных музыкальных играх, в комплексе специально разработанных уроков с
применением игр, в отдельных методических приемах и т.д.
5) Обучение в сотрудничестве (командная, групповая работа). Суть технологии - учиться вместе, а не просто выполнять задания вместе.
На уроках музыки и интегрированных уроках учитель создает атмосферу, при которой у детей пропадают стеснение, робость, страх ошибок, увеличивается вера в
собственные силы, через активное использование музыки, движения, сценических действий. На уроках дети придумывают себе новое имя, создают себе новый имидж род занятий, профессию, интересы. При использовании данного мета, дети в группе (команде):
· изучают учебные задания;
· осуществляют поиск дополнительных источников информации (в том числе и в Интернете);
· прослушивают аудиозаписи или просматривают видеозаписи;
· получают ответы на свои вопросы у учителя;
· представляют свои наработки и достижения, проводя презентации и т.д.
6) Информационно-коммуникационные. Технологии предусматривают использование компьютерных программ обработки звука и нотных редакторов, записей партий
других участников ансамбля или хора, звучание хора без солиста, информация на компакт-дисках и т.д. Использование средств телекоммуникации, баз данных,
находящихся как в сети «Интернет», так и локальной сети школы.
7) Личностно-ориентированные технологии. Основная цель - формирование у детей эстетического отношения к музыкально-звуковой деятельности через:
· освоение учащимися выразительных особенностей музыкального языка (на примере самостоятельных творческих заданий и в процессе слушательского анализа);
· приобретение навыков активного оперирования музыкальной лексикой в контексте элементарного воплощения художественных образов (в том числе, приобретение
навыка передачи зрительных ощущений, наблюдений, фантазий через музыку);
· формирование и развитие художественного, ассоциативно-образного мышления на примере интеграции искусств (музыкальное - хореографическое - изобразительное и
театральное искусство);
· воспитание и развитие музыкальных способностей (ритмического, интонационно-ладового, гармонического, тембрального, регистрового слуха), логики музыкального
мышления;
· привитие навыков сольного и ансамблевого исполнения на элементарных музыкальных инструментах;
При этом используются следующие методы:
· ассоциативные игры, где дети - рисуют, сочиняют простые мелодии, стихи, сказки, поют, принимают участие в театрализованных представлениях и т.п.;
· Интонационно-речевой метод;
· Метод графического пения (пение песни, мелодия которой записана символами, чтобы формировать понимание звуковысотного движения);
· Метод ритмизации текста;
· Мелодическое моделирование;
· Метод импровизации;
· Метод элементарного музицирования и др.
8) Здоровьесберегающие технологии. Суть технологии - музыка не только развлекает их, но и оказывает исцеляющее воздействие как на физическое здоровье человека,
так и на его психику. Предусматривается использование на занятиях:
· Музыкотерапии - психотерапевтического метода, основанного на целительном воздействии музыки на психологическое состояние человека, где музыка используется
как лечебное средство;
· Вокалотерапии - метода, основанного на целительном воздействии музыки на работу почек, желез внутренней секреции, сердца и др.;
· Музыкально – рациональной терапии - приемов и методов, направленных на расширение и обогащение спектра доступных учащемуся переживаний и формирование
мировоззрения, которое помогает ему быть здоровым и счастливым.
6.
Планируемые результаты к концу 1 класса:
Требования к уровню подготовки учащихся начальной школы
I класс
 развитие устойчивого интереса к музыкальным занятиям;
 побуждение эмоционального отклика на музыку разных жанров;
 развитие умений учащихся воспринимать музыкальные произведения с ярко выраженным жизненным содержанием, определение их характера и настроения;
 формирование навыков выражения своего отношения музыке в слове (эмоциональный словарь), пластике, а так же, мимике;
 развитие певческих умений и навыков (координации между слухом и голосом, выработка унисона, кантилены, спокойного дыхания), выразительное исполнение
песен;
 развитие умений откликаться на музыку с помощью простейших движений и пластического интонирования, драматизация пьес программного характера.
 формирование навыков элементарного музицирования на простейших инструментах;
 освоение элементов музыкальной грамоты как средство осознания музыкальной речи.
Творчески изучая музыкальное искусство, к концу 1 класса обучающиеся должны уметь:
 продемонстрировать личностно-окрашенное эмоционально-образное восприятие музыки, увлеченность музыкальными занятиями и музыкально-творческой
деятельностью;
 воплощать в звучании голоса или инструмента образы природы и окружающей жизни, настроения, чувства, характер и мысли человека;
 продемонстрировать понимание интонационно-образной природы музыкального искусства, взаимосвязи выразительности и изобразительности в музыке,
многозначности музыкальной речи в ситуации сравнения произведений разных видов искусств;
 эмоционально откликнуться на музыкальное произведение и выразить свое впечатление в пении, игре или пластике;
 передавать собственные музыкальные впечатления с помощью какого-либо вида музыкально-творческой деятельности, выступать в роли слушателей,
эмоционально откликаясь на исполнение музыкальных произведений;
 охотно участвовать в коллективной творческой деятельности при воплощении различных музыкальных образов;
 продемонстрировать знания о различных видах музыки, музыкальных инструментах;
 узнавать изученные музыкальные сочинения, называть их авторов;
 исполнять музыкальные произведения отдельных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально-пластическое движение, инструментальное музицирование,
импровизация и др.).
Календарно – тематическое планирование
№
1
2
3
Тема
Мир музыкальных
звуков
Мир музыкальных
звуков
Мир музыкальных
звуков
Содержание учебного
предмета
Виды деят-ти
учащихся
Классификация музыкальных
звуков.
Восприятие и воспроизведение
звуков окружающего мира во
всем многообразии.
Свойства музыкального звука:
тембр, длительность, громкость,
высота.
Восприятие и воспроизведение
звуков окружающего мира во
всем многообразии.
Свойства музыкального звука:
тембр, длительность, громкость,
высота.
Восприятие и воспроизведение
звуков окружающего мира во
всем многообразии.
Групповая
Групповая
Групповая,
индивидуальная
Тип урока
1 четверть
Вводный урокэкскурсия.
Занимательное
занятие
Беседа.
Занимательное
занятие
Беседа.
Занимательное
занятие
4
Ритм – движение
жизни
Ритм окружающего мира.
Групповая,
индивидуальная
Беседа.
Занимательное
занятие
5
Ритм – движение
жизни
Понятие длительностей в
музыке.
Групповая
Ритм – движение
жизни
Короткие и длинные звуки.
Ритмический рисунок.
Групповая
Углубление.
Сообщение и
усвоение
новых знаний
Комбиниро
ванный урок
Ритм – движение
жизни
Акцент в музыке: сильная и
слабая доли.
Групповая
Мелодия – царица
музыки
Мелодия – главный носитель
содержания в музыке.
Групповая
6
7
8
Комбиниро
ванный урок
Беседа.
Занимательное
занятие
Развитие УУД
Формировать положительное отношение к
музыкальным занятиям, интерес к отдельным видам
музыкально-практической деятельности.
Иметь представление об основных видах
деятельности на уроках музыки.
Формирование эстетических переживаний музыки,
понимания роли музыки в собственной жизни.
Кол-во
часов
1
1
Формирование начальной стадии внутренней
позиции школьника через освоение позиции
слушателя и исполнителя музыкальных сочинений.
Эмоционально откликнуться на музыкальное
произведение и выразить свое впечатление в пении,
игре или пластике, знать понятие композитор, уметь
интонировать мелодию на заданный текст.
Формирование восприятия музыкального
произведения, понимание значения музыкального
искусства в жизни человека.
Формирование восприятия музыкального
произведения, понимание значения музыкального
искусства в жизни человека.
Формирование эмоц-го восприятия образов родной
природы, отраженных в музыке; начальной стадии
внутренней позиции школьника через освоение
позиции слушателя и исполнителя.
Формирование эстетических переживаний музыки,
понимания роли музыки в собственной жизни;
сможет контролировать свои действия в
коллективной работе
Научиться учитывать настроение других
людей, их эмоции от восприятия музыки;
формирование основы для развития чувства
прекрасного через знакомство с доступными для
детского восприятия муз. произведениями.
1
1
1
1
1
1
9
10
11
12
13
14
15
16
Мелодия – царица
музыки
Мелодия – царица
музыки
Мелодия – царица
музыки
Музыкальные
краски
Музыкальные
краски
Музыкальные
краски
Музыкальные
жанры: песня.
Музыкальные
жанры: песня.
Интонация в музыке и в речи.
Интонация как основа
эмоционально-образной
природы музыки. Слушание
музыкальных произведений
яркого интонационно-образного
содержания.
Выразительные свойства
мелодии. Типы мелодического
движения.
Аккомпанемент.
Слушание музыкальных
произведений яркого
интонационно-образного
содержания.
Групповая,
индивидуальная
Беседа.
Занимательное
занятие
2 четверть
Групповая,
Комбиниро
индивидуальная
ванный урок
Групповая,
индивидуальная
Углубление.
Сообщение и
усвоение
новых знаний
Первоначальные знания о
средствах музыкальной
выразительности.
Слушание муз. произведений с
контрастными образами, пьес
различного ладового
наклонения.
Понятие контраста в музыке.
Пластическое интонирование
Групповая,
индивидуальная
Беседа.
Занимательное
занятие
Групповая,
индивидуальная
Комбиниро
ванный урок
Лад. Мажор и минор. Тоника.
Слушание музыкальных
произведений с контрастными
образами, пьес различного
ладового наклонения.
Пластическое интонирование
Определение особенностей
основных жанров музыки: песня.
Групповая,
индивидуальная
Углубление.
Сообщение и
усвоение
новых знаний
Групповая,
индивидуальная
Сообщение и
усвоение
новых знаний
Определение особенностей
основных жанров музыки: песня.
Слушание музыкальных
произведений, имеющих ярко
выраженную жанровую основу.
Групповая,
индивидуальная
Углубление.
Сообщение и
усвоение
новых знаний
Научиться учитывать настроение других людей, их
эмоции от восприятия музыки; формирование основы
для развития чувства прекрасного через знакомство с
доступными для детского восприятия муз.
произведениями.
Формирование положительного отношения к
музыкальным занятиям, интерес к отдельным видам
музыкально-практической деятельности.
Формирование положительного отношения к муз.
занятиям, интерес к отдельным видам муз.практической деят-ти;
развитие чувства прекрасного через знакомство с
доступными для детского восприятия муз.
произведениями
Формирование положительного отношения к муз.
занятиям, интерес к отдельным видам музыкальнопрактической деят-ти;
развитие чувства прекрасного через
знакомство с доступными для детского восприятия
муз. произведениями.
Научится контролировать свои действия в
коллективной работе; следить за действиями других
участников в процессе хорового пения и других
видов совместной муз. деятельности.
Научится контролировать свои действия в
коллективной работе; следить за действиями других
участников в процессе хорового пения и других
видов совместной муз. деятельности.
Формирование первичных аналитических навыков.
Уметь передать ритмическое сопровождение к песне,
чисто интонировать, исполнять песни с
элементарными движениями.
Формирование первичных аналитических навыков.
Уметь передать ритмическое сопровождение к песне,
чисто интонировать, исполнять песни с
элементарными движениями.
1
1
1
1
1
1
1
1
17
18
19
20
21
22
23
24
25
3 четверть
Групповая,
Сообщение и
индивидуальная
усвоение
новых знаний
Музыкальные
жанры: танец.
Определение особенностей
основных жанров музыки: танец.
Музыкальные
жанры: танец.
Определение особенностей
основных жанров музыки: танец.
Слушание музыкальных
произведений, имеющих ярко
выраженную жанровую основу.
Групповая,
индивидуальная
Музыкальные
жанры: марш.
Определение особенностей
основных жанров музыки: марш.
Групповая,
индивидуальная
Сообщение и
усвоение
новых знаний
Музыкальные
жанры: марш.
Определение особенностей
основных жанров музыки: марш.
Слушание музыкальных
произведений, имеющих ярко
выраженную жанровую основу.
Групповая,
индивидуальная
Углубление.
Сообщение и
усвоение
новых знаний
Музыкальная
азбука или где
живут ноты
Основы музыкальной грамоты.
Групповая,
индивидуальная
Музыкальная
азбука или где
живут ноты
Нотная запись как способ
фиксации музыкальной речи.
Нотоносец, скрипичный ключ,
нота, диез, бемоль.
Нотная запись как способ
фиксации музыкальной речи.
Нотоносец, скрипичный ключ,
нота, диез, бемоль.
Знакомство с фор-ной
клавиатурой: изучение
регистров фортепиано.
Расположение нот первой
октавы на нотоносце и
клавиатуре. Формирование
зрительно-слуховой связи: нотыклавиши-звуки. Динамические
оттенки (форте, пиано).
Музыкальная
азбука или где
живут ноты
Музыкальная
азбука или где
живут ноты
Музыкальная
азбука или где
живут ноты
Углубление.
Сообщение и
усвоение
новых знаний
Сообщение и
усвоение
новых знаний
Групповая,
индивидуальная
Сообщение и
усвоение
новых знаний
Групповая,
индивидуальная
Сообщение и
усвоение
новых знаний
Групповая,
индивидуальная
Сообщение и
усвоение
новых знаний
Сообщение и
усвоение
новых знаний
Групповая,
индивидуальная
Формирование первичных аналитических навыков.
1
Формирование восприятия муз. произведения,
определение основного настроения и характера;
чувства прекрасного через знакомство с доступными
для детского восприятия муз. произведениями.
Умение осознанно и произвольно строить речевое
высказывание.
Формирование восприятия муз. произведения,
определение основного настроения и характера;
чувства прекрасного через знакомство с доступными
для детского восприятия муз. произведениями.
Формирование восприятия муз. произведения,
определение основного настроения и характера;
чувства прекрасного через знакомство с доступными
для детского восприятия муз. произведениями.
Умение осознанно и произвольно строить речевое
высказывание.
Формирование чувства прекрасного через знакомство
с доступными для детского восприятия муз.
произведениями;
умение осознанно и произвольно строить речевое
высказывание.
Знать: названия изученных произведений и их
авторов;
исполнять муз. произведения отдельных
форм и жанров
Научиться принимать участие в групповом
музицировании, в коллективных инсценировках;
воспринимать муз. произведение и мнение других
людей о музыке.
Развитие чувства прекрасного через знакомство с
доступными для детского восприятия музыкальными
произведениями
Формирование первоначальной ориентации в
способах решения исполнительской задачи;
строить рассуждения о доступных наглядно
воспринимаемых свойствах музыки.
1
1
1
1
1
1
1
1
26
27
28
29
30
31
32
33
Я – артист
Я – артист
Я – артист
Я – артист
Музыкальнотеатрализованное
представление
Музыкальнотеатрализованное
представление
Музыкальнотеатрализованное
представление
Музыкальнотеатрализованное
представление
Всего часов:
Сольное и ансамблевое
музицирование (вокальное и
инструментальное).
4 четверть
Групповая,
Сообщение и
индивидуальная
усвоение
новых знаний
Сольное и ансамблевое
музицирование (вокальное и
инструментальное).
Групповая,
индивидуальная
Сольное и ансамблевое
музицирование (вокальное и
инструментальное). Творческое
соревнование.
Групповая,
индивидуальная
Сольное и ансамблевое
музицирование (вокальное и
инструментальное). Творческое
соревнование.
Музыкально-театрализованное
представление как результат
освоения программы по
учебному предмету «Музыка» в
первом классе.
Музыкально-театрализованное
представление как результат
освоения программы по
учебному предмету «Музыка» в
первом классе.
Музыкально-театрализованное
представление как результат
освоения программы по
учебному предмету «Музыка» в
первом классе.
Групповая,
индивидуальная
Сообщение и
усвоение
новых знаний
Групповая,
индивидуальная
Сообщение и
усвоение
новых знаний
Музыкально-театрализованное
представление как результат
освоения программы по
учебному предмету «Музыка» в
первом классе.
Групповая
Групповая,
индивидуальная
Групповая
Сообщение и
усвоение
новых знаний
Сообщение и
усвоение
новых знаний
Сообщение и
усвоение
новых знаний
Сообщение и
усвоение
новых знаний
Урок-концерт
Научиться принимать участие в групповом
музицировании, в коллективных инсценировках;
воспринимать муз. произведение и мнение других
людей о музыке.
Понимание значения музыкального искусства в
жизни человека;
первоначальной ориентации на оценку
результатов собственной музыкальноисполнительской деятельности
Понимание значения музыкального искусства в
жизни человека;
первоначальной ориентации на оценку
результатов собственной музыкальноисполнительской деятельности
Научиться учитывать настроение других людей, их
эмоции от восприятия музыки;
принимать участие в групповом музицировании,
в коллективных инсценировках
Формирование позиции слушателя и исполнителя
муз. сочинений;
развитие чувства прекрасного через знакомство с
доступными для детского восприятия муз.
произведениями.
Формирование позиции слушателя и исполнителя
муз. сочинений;
развитие чувства прекрасного через знакомство с
доступными для детского восприятия муз.
произведениями.
Формирование позиции слушателя и исполнителя
муз. сочинений;
развитие чувства прекрасного через знакомство с
доступными для детского восприятия муз.
произведениями.
Умение держаться на сцене. Выступать в коллективе.
Формирование позиции слушателя и исполнителя
муз. сочинений;
развитие чувства прекрасного через знакомство с
доступными для детского восприятия муз.
произведениями.
Умение держаться на сцене. Выступать в коллективе.
1
1
1
1
1
1
1
1
33 часов
Материально – техническое обеспечение
Материально-техническое обеспечение по реализации программы включает в себя печатные пособия; цифровые средства обучения; технические средства обучения;
учебно-практическое оборудование.
Печатные пособия:
- учебно-методический комплект (учебное пособие, методическое пособие для учителя, рабочая тетрадь для учащихся, нотные хрестоматии для слушания музыки,
хорового исполнительства, коллективного инструментального исполнительства);
- портреты композиторов;
- портреты исполнителей и дирижеров;
- демонстрационный комплект: музыкальные инструменты.
- дидактический раздаточный материал;
- наглядные пособия и наглядно-дидактические материалы: нотоносец и карточки с изображением нот, ритмическое лото, столбица, музыкальные паззлы,
демонстрационные модели и др.
Информационно-коммуникационные средства обучения:
- информационные сайты, интернет-ресурсы, энциклопедии и др.;
- мультимедийные энциклопедии;
- аудиозаписи и фонохрестоматии по музыке (CD);
- видеофильмы, посвященные творчеству выдающихся отечественных и зарубежных композиторов;
- видеофильмы с записью фрагментов из оперных спектаклей;
- видеофильмы с записью фрагментов из балетных спектаклей;
- видеофильмы с записью фрагментов из мюзиклов;
- видеофильмы с записью известных оркестровых коллективов;
- видеофильмы с записью известных хоровых коллективов;
- демонстрационные материалы учебного предмета «Изобразительное искусство», предметов других предметных областей.
Технические средства обучения:
- компьютер;
- акустическая система к персональному компьютеру;
- мультимедийный проектор;
- экран;
- принтер;
- интерактивная доска;
- музыкальный центр;
- DVD.
Учебно-практическое оборудование:
- аудиторная доска с магнитной поверхностью и набором приспособлений для крепления демонстрационного материала;
- музыкальный инструмент: фортепиано (пианино/рояль); клавишный синтезатор;
- комплект элементарных музыкальных инструментов:
блоктроммель;
свирель;
бонги;
бубен;
бубенцы;
глокеншпиль (колокольчики);
кастаньеты;
клавес (ритмические палочки);
колокольчик;
коробочка;
ксилофон;
ложки;
маракас;
металлофон;
румба (пандейра);
ручной барабан;
тамбурин;
тарелки;
треугольник;
трещотка;
шейкер;
2-3 детских клавишных синтезатора;
инструменты регионального компонента (по усмотрению образовательной организации);
- театральный реквизит (костюмы, декорации и пр.).
Учебные аудитории должны быть оборудованы звукоизоляцией.
В образовательной организации должны быть созданы условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов.
Мониторинг успешности программы
Для отслеживания результатов апробации экспериментальной программы предусматриваются следующие способы отслеживания:
Экспертная оценка учителем музыки:
 интереса к поставленным на занятии задачам;
 степени усвоения материала занятия;
 степени активности детей в практической деятельности на занятии и др.
Диагностический инструмент экспертной оценки - дневник апробации программы (педагогических наблюдений).
Данный инструмент позволяет проводить текущее оценивание сформированности планируемых показателей успешности апробации.
Регулярность заполнения дневника апробации – 1 раз в четверть (1 – 4 кл.).
Для учащихся 1-х классов школы применяется безоценочная система, так как главная цель обучения - способствовать развитию творческих и коммуникативных
способностей ребёнка.
Два раза в год для родителей проводятся отчётные концерты. Итоговая аттестация проходит в конце года в форме концертных выступлений. Важным элементом
учебного процесса в школе является систематический контроль успеваемости учащихся.