Методическая разработка преподавателя по классу фортепиано

МБОУ ДОД «Детская школа искусств №5»
Методическая разработка на тему:
«АВАНГАРДИЗМ И СТИЛЕВЫЕ ОСОБЕННОСТИ
ФОРТЕПИАННОГО НЕОКЛАССИЦИЗМА В ТВОРЧЕСТВЕ
ЭДИСОНА ДЕНИСОВА».
Преподаватель Быковская Е.В.
Курск 2012.
Панорама русской фортепианной музыки XX века вписывается в
общую картину исторического развития современного искусства, и в основе
периодизации музыкального процесса лежит идея детермированности, то
есть зависимости от общественно-политической жизни общества и его
социального развития.
Первый этап – зарождение важнейших тенденций современного
музыкального творчества. Две революции, первая мировая война – это
крупнейшие вехи в духовном развитии того поколения, к которому
принадлежали великие мастера начала века: С.В. Рахманинов, А.Н. Скрябин,
И.Ф. Стравинский.
Рамки следующего периода музыкальной истории определены как
межвоенное двадцатилетие и годы второй мировой войны.1 Этот этап
раскрывает различные стилистические тенденции в истории русской музыки
XX века и выдвигает имена величайших композиторов современности –
С.С. Прокофьева и Д.Д. Шостаковича.
Послевоенные годы и период «оттепели» – этап синтеза. Усилиями
Д.Б.
Кабалевского,
Р.М.
Глиера,
Т.Н.
Хренникова,
Н.П.
Ракова,
Б.И. Тищенко, Г.Г. Галынина, Р.К. Щедрина была достигнута диалектическая
связь фортепианного письма с качественно новым состоянием музыкального
мышления. В динамике фортепианных жанров наблюдается тяга к
непрограммной музыке крупных форм: сонаты, концерты; возрождается
жанр фортепианной транскрипции.
Динамика
национального
активизировала
социальную
функцию
фортепианного творчества, которая в органичной связи со стилевыми
моментами
расширила
смысловые,
экспрессивные,
изобразительные
возможности современного пианизма. «Звучащий образ» фортепиано
2
,
созданный другими национальными культурами на фольклорной основе,
обогатил музыкальную жизнь 2-й половины XX века. Она «омолодилась» во
1
2
Друскин М.С. Пути развития современной музыки. Л., 1963.
Гаккель Л.Е.Фортепианная музыка XX века. Л., 1976.
2
многом благодаря новому для нее колориту фортепианных звучаний в
творчестве А.И. Хачатуряна, К.А. Караева, О.В. Тактакишвили и других
композиторов, в произведениях которых оригинальным образом сочетались
мотивы фортепианного неоклассицизма, пианизма поздних романтиков и
фольклорного инструментализма.
Обогащая и динамизируя жанры фортепианной литературы, укрепляя
социально-культурный
престиж
русской
пианистической
школы,
современные композиторы: Р.К. Щедрин, А.Я. Эшпай, С.М. Слонимский,
В.А. Гаврилин, Э.В. Денисов, А.Г. Шнитке, С.А. Губайдуллина – являются
достойными наследниками фортепианной классики, и их творчество
заставляет с надеждой смотреть в музыкальное будущее XXI века.
Эдисон Васильевич Денисов вошел в искусство как яркий новатор,
стоящий на позициях авангардизма. Его творчество синтезирует многие
духовные и стилевые начала современной музыки. Оно выступает как фокус
многих тенденций, как воплощение антиномий современного музыкального
сознания.
Родился Э.В. Денисов в 1929 году в Томске, в семье инженера. Яркие
музыкальные способности проявились рано: в детстве он самостоятельно
научился играть на нескольких народных инструментах. В шестнадцать лет
юноша поступает на фортепианное отделение Томского музыкального
училища и одновременно учится на механико-математическом факультете
Томского университета. Мучительно долго Денисов не мог сделать
профессиональный
выбор
между
математикой
и
музыкой.
Эдисон
заканчивает университет, поступает в аспирантуру. Перед молодым ученым
открываются большие перспективы, однако он продолжает много заниматься
сочинением
музыки
и
посылает
свои
ранние
произведения
Д.Д.
Шостаковичу, который отнесся к ним с большим интересом. Это событие
сыграло решающую роль в жизни Э. Денисова: музыка становится главным и
единственным его призванием. Он поступает в Московскую консерваторию в
3
класс В.Я. Шебалина. После окончания аспирантуры в 1959 году становится
преподавателем вышеназванного учебного заведения.
Осознав, что консерватория научила его тому, как писали, а не тому,
как будут писать 3, молодой композитор занялся освоением современных
методов сочинения и поисками своего пути в искусстве. Изучив творчество
И. Стравинского, С. Прокофьева, Б. Бартока, А. Скрябина, А. Шенберга,
А. Веберна, Денисов создал свой собственный стиль, в котором, стремясь к
новизне, ориентируясь на эксперимент, избегает клишированных или
традиционных приемов письма. Добиваясь стилистической целостности,
мастер жертвует качеством коммуникабельности: его звуковые высказывания
порой не находят слушательского отклика. Он непрерывно находился «под
прессом власти» 4. Его музыка на родине почти не исполнялась, подвергаясь
жесткой критике, но он верил, что его время придет, надо быть лишь
честным и искренним в своем творчестве.
Эдисон Васильевич Денисов занял позицию музыкального лидера уже
в 60-е годы. Первым ярким взлетом нового стиля стала кантата «Солнце
инков» на стихи чилийской поэтессы Г. Мистраль. После премьеры в
Ленинграде произведение очень скоро прозвучало во многих странах мира.
«Здесь композитор добился той эмоциональной убедительности, – писал
А.Г. Шнитке, – которая мгновенно реабилитировала его техническую
оснащенность. До этого было распространено мнение о гипертрофии
механизма и недостатке «сердца» у Денисова. После «Солнца инков»
отношение большинства музыкантов к нему резко изменилось». 5
В начале творческого пути композитор был сосредоточен на камерных
жанрах,
уделяя
большое
внимание
работе
с
разными
тембрами,
экспериментируя с формой, стилями, новыми технологиями. Сочинения этих
лет охватывают широкий образно-стилистический диапазон: от тонкой
Мишина А. Эдисон Денисов: «Мне нравится жить здесь». Журнал «Музыкальная жизнь» №3-1994.
Светланова С. Вспоминая Эдисона Денисова. Газета «Играем с начала» №05-06 (67) май-июнь 2009.
5
Павленко Е «60 лет со дня рождения Эдисона Васильевича Денисова». Ежегодник памятных дат и событий
1989. Справочное пособие. М., 1988.
3
4
4
колористической звукозаписи до драматической экспрессии, от сложной
абстрагированной лирики до броских полистилистлческих контрастов.
«Три пьесы для виолончели и фортепиано»: в крайних частях музыка
углубленной сосредоточенности, напряженная виолончельная кантилена с
нежнейшим звучанием рояля в высоком регистре, в контрасте с величайшей
ритмической энергией ассиметрических точек, углов, шлепков. Сюда же
примыкает «Второе фортепианное трио» – музыка сердца, тонкая, поэтичная,
концепционно значительная. Стиль Денисова разносторонен. Но многое
«модное» в современной музыке он отвергает: имитацию чужого стиля,
неопримитивизм, эстетизацию банальности, конформистскую всеядность. В
пьесе «DSCH», написанной в честь Д.Д. Шостаковича в 1969 году,
используется буквенная тема: в самом названии инициалы великого
композитора. На такие темы сочиняли музыку Ж. Депре, И.С. Бах, сам
Шостакович.
В
других
сочинениях
художник
широко
применяет
хроматическую интонацию «EDS», дважды звучащую в его имени и
фамилии: EDiSon DEniSov.
Огромное влияние оказал на композитора непосредственный контакт с
русским народным творчеством, особенно фольклорные экспедиции в
Курскую область в 1951 году и на Алтай в 1956 году. О цикле «Палачи» для
сопрано, ударных и фортепиано сам мастер говорил: «Здесь нет ни одной
народной мелодии, но вся вокальная линия связана самым прямым образом с
русским фольклором без всяких моментов стилизации и без всякого
цитирования». 6
В 70-е и 80-е годы Э. Денисов сочиняет целый ряд инструментальных
концертов: для виолончели, фортепиано, флейты, скрипки, гобоя, гитары,
виброфона, клавесина. Очень продуктивен композитор и в области камерной
музыки. Многие его произведения живописны и красочны. Об этом
свидетельствуют сами названия: «Знаки на белом» для фортепиано,
«Мертвые листья» для клавесина, «Три картины Пауля Клее» для альта,
6
Мишина А. «Эдисон Денисов»: «Мне нравится жить здесь». Журнал «Музыкальная жизнь» №3-1994.
5
«Черные облака» для виброфона. Здесь характерна многоплановость,
обострение
и
поляризация
контрастов
между
частями
циклических
композиций. В вокальной музыке неоклассическая тенденция проявилась в
циклах на стихи русских поэтов – Е.А. Баратынского, А.С. Пушкина, А.А,
Блока.
На рубеже 80-х годов Э. Денисов создает блестящие оркестровые
транскрипции сочинений Л. Бетховена, Ф. Шуберта, А.В. Мосолова, М.П.
Мусоргского, но центральное место в его творчестве занимают «Реквием»
для сопрано, тенора, хора и оркестра (1980г.), балет «Исповедь» (1984г.),
опера «Пена дней» (1986г.), оратория «История жизни и смерти Господа
нашего Иисуса Христа» для тенора, баса, хора и оркестра (1992г.).
Масштабность
и
глубина
поставленных
художником
проблем
предопределила выход в новые для композитора жанры. Эти сочинения
поднимают вечные, во все времена волнующие человечество темы – любовь,
жизнь и смерть.
Творческие интересы Э.В. Денисова были разнообразны. Он много
сочинял для театра и кино, вел большую педагогическую работу. Среди его
учеников-композиторов – Юрий Каспаров, Ольга Раева, Анатолий Сафронов,
Александр Филоненко, Дмитрий Смирнов, Сергей Павленко, Владимир
Тарнопольский, Иван Соколов, Вадим Карасиков. В течение многих лет,
являясь членом правления Московского отделения Союза композиторов
РСФСР, Денисов был организатором концертов современной музыки, в
которых были впервые исполнены новые произведения советских и
зарубежных мастеров. К нему тянулись как к человеку энциклопедических
знаний, который превосходно знал современную музыку, глубоко понимал
существо новаторства.
Большое внимание Э.В. Денисов уделял научно-исследовательской
деятельности, являясь автором статей: «Струнные квартеты Беллы Бартока»
(1965г.), «Об оркестровке Д.Д. Шостаковича» (1967г.), «Сонатная форма в
творчестве С.С. Прокофьева» (1972г.), «Ударные инструменты в музыке И.
6
Стравинского» (1973г.). В теоретических работах «Додекафония и проблемы
современной композиторской техники», «Стабильные и мобильные элементы
музыкальной формы и их взаимодействие», «Новая техника – это не мода»,
«Ударные инструменты в современном оркестре», «Современная музыка и
проблемы эволюции композиторской техники» мастер дает точную
характеристику терминологии используемой авангардистами.
Авангардизм (в переводе с французского «передовой отряд») как
модернистское течение в искусстве возник еще в 1-ой половине XX века и
сразу
же
проявил
себя
сторонником
новаторского
достижения
в
изобразительной звукозаписи.
Додекафония – в переводе с греческого «додека» – двенадцать и «фон»
– звук. Метод музыкальной композиции, основанный на отрицании ладовых
связей между звуками и утверждение абсолютного равноправия всех
двенадцати тонов хроматической гаммы, без различия устойчивых и
неустойчивых тонов и без выделения тональности. Первый опыт создания
додекафонной музыки принадлежит австрийскому композитору И. Хауэру. В
дальнейшем этот метод был разработан Арнольдом Шенбергом и его
учеником Антоном Веберном.
Свободная серийность – использование так называемой серии или
ряда той или иной комбинации автономных неповторяющихся звуков, на
основе которых конструируется движение мелодии по горизонтали, а также в
одновременном сочетании.
Пуантилизм – в переводе с французского «точка». Это разновидность
серийной техники, при которой каждая нота отделяется от другой паузой, как
правило, соответствующей длительности, превращаясь как будто бы в точку.
Таким
образом,
самостоятельность
каждого
звука,
провозглашенная
додекафонией и серийностью, доводится в пуантилизме до крайности.
Исполнение мелодии легато исключается.
Алеаторика
–
в
переводе
с
латинского
«игральная
кость»,
«случайность» - способ сочинения музыки, основанный на случайном
7
сочетании звуков, полученных в результате комбинации чисел при бросании
игральных костей, перетасовки нот, листов, разбрызгивании чернил по
нотной бумаге. При исполнении алеаторических произведений можно
исключить
отдельные
фрагменты,
менять
последовательность
композиционных элементов, варьировать их.
Опираясь на основные постулаты авангардизма, Э. Денисов создал
свою лексику музыкального языка, свой неповторимый стиль: ладовая
хроматика,
додекафонная
интервалика,
народно-ладовая
хроматика,
квазигомофония. Отдельные приемы, найденные в процессе авангардного
экспериментирования, вошли в арсенал его композиторской техники и,
включенные в иной контекст, приобрели стиль неоклассицизма.
Фортепианное наследие творчества Э. Денисова невелико, но его
отличает сложный мелодический рисунок, тонкая игра красок и, в то же
время, ясная логика музыкальных конструкций. Некоторые сочинения
стилистически связаны с современным воплощением музыкального языка и
форм прошлых эпох и отражают эстетику неоклассицизма.
Сонатина Соль мажор имеет точную тональность и написана в
двухчастной форме.
I-я часть – экспозиция, в которой звучат главная партия, побочная
партия и заключительная. Весь музыкальный материал строится на
контрастности тем: разность фактур, изменение ритма, интонации, характера,
и, если главная партия – это юмор, то побочная партия – ирония и сарказм.
Главная партия звучит в основной тональности – Соль мажор:
8
Но уже в побочной композитор использует разработанный им прием,
свою лексику музыкального языка: сочетание ладовой хроматики с
додекафонией:
Далее, вслед за С.С. Прокофьевым, мастер использует прием «тихой
кульминации»7, когда усиление динамической окраски мелодии происходит
не за счет нагнетания звука, а за счет необычной смены гармонии, в
частности за счет разрешения: Фа # мажор разрешается в атональную
гармонию:
Разработки нет, и реприза начинается не точными повторениями
экспозиции, а звучанием главной партии в низком регистре:
7
Гаккель Л.Г. Фортепианная музыка XX века. М., 1976.
9
Стиль фортепианных произведений Э. Денисова определен нормами
додекафонной техники, и здесь уже наблюдается, по крайней мере, три
особенности его лексики: переменность фактуры, избегание повторности на
различных уровнях звуковой формы и изменчивость регистрового диапазона.
Все это приводит к кульминации.
Кульминация у Э. Денисова – это стремление к целостности звукового
поля, сильная интегрирующая тенденция на всех уровнях звуковой формы: и
вертикаль, и горизонталь растут на основе развития одного звукового
источника
(серии
разворачивается
интервалов).
одна
Композиционно
тематическая
идея
в
несколькими
кульминации
способами:
варьирование и комплементарность.
Тональное состояние выводится за пределы атональности. Отдельные
тональности интегрируются, входят как часть в полную хроматическую
систему, не связанную традиционными иерархическими отношениями.
В репризе важно еще одно явление музыкального языка – это
динамика, которая используется как средство обобщения формы взамен
тональности и лада. Различие динамических состояний обрисовывает форму,
как по горизонтали, так и по вертикали. Таким образом, реприза начинается
звучанием главной партии на пиано, а не на форте, как в экспозиции, и после
яркой кульминации, наконец, наступает успокоение.
В коде – смена фактур и разных степеней звуковой плотности
становится действенный средством эффектного замыкания формы: все
уходит «на нет», затихает:
10
Таким образом, можно отметить несколько особенностей авторского
письма:
1.
Регистровая
подвижность
фигураций,
объясняемая
частыми
обращениями интервалов.
2. Моторика, основанная на горизонтально развернутых тематических
структурах.
3. Функциональная трактовка «вторичных» элементов: динамики,
агогики.
В 1989 году вышел в свет сборник из серии «Библиотека юного
пианиста»,
который
включил
два
альбома:
«Детские
пьесы»
и
«Дивертисмент в классическом стиле для фортепиано и четыре руки».
Альбом
«Детские
пьесы»
состоит
из
15-ти
программных
произведений, каждое из которых является точным воплощением своего
названия
и
привлекает
разнообразием
музыкального
содержания
и
воплощением пианистических задач.
«Обида» написана в классической трехчастной форме, в тональности
Соль минор. Но в пьесе нет недостатка в новизне. В 1-ой части ярко выражен
принцип додекафонии, где звуковысотная ткань сформирована двумя
тематическими звеньями: вертикаль и горизонталь сближаются на основе
интервального родства (хроматизмов). Здесь невозможно дать традиционное
определение характеру письма. Гомофония? На первый взгляд – да, но вся
музыкальная ткань тематизирована, нет разделения на мелодию
аккомпанемент.
Но
это
и
не
полифония:
преобладает
и
аккордово-
мелодическая фактура. Это интегрированная звуковая ткань, составляющая
характерность денисовской музыки и уводящая за пределы традиционных
пианистических проблем:
11
В 1-ой части необходимо обратить внимание на сгущение звуковой
материи
на
слабых
долях
такта,
изменения
ритма,
что
рождает
впечатляющий образ нервнопульсирующего скерцо.
В средней части особенности додекафонного пианизма связаны с
приемом обращения интервалов в левой руке, которые заполняют собой все
звуковое пространство пьесы как по вертикали, так и по горизонтали:
Жанр и содержание произведения вызвали обилие квазигомофонных
фактурных построений в 3-й части, и они же потребовали малой массы
звучания в коде. Повсюду интегрированная звуковая ткань, фактура
членимая средствами динамики, артикуляции, регистровки, но совершенно
не поддающаяся членению по функциональным признакам.
Поверх
додекафонной специфики накладывается специфика жанровая, и это
сообщает пьесе ни с чем не сравнимый колорит:
12
Жанровые
пределы
ритма
(размер
6/8)
подчеркивают
противоречие между опорными соотношениями долей
острое
развитием самой
мелодической линии, и эта регулярно-акцентная ритмика определила
характер пианизма: четко ритмизированного, почти нон легатного, с
преимущественным использованием репетиционной техники:
Композитор дорожит ясностью артикуляции, отчетливым звучанием
музыки, и несмотря на обилие вертикали, на широкий диапазон динамики,
рекомендует,
следуя
за
Прокофьевым,
почти
беспедальную
манеру
исполнения, хотя, как писал сам Э. Денисов: «Короткая демферная педаль
порой может сослужить хорошую службу».8
Процессуальную
функцию,
одновременно
расчленяющую
и
объединяющую, получает агогика. Редкие изменения темпа создают
горизонтальный
различных
контур
элементов
звуковой
формы
ткани.
Функциональная
(артикуляция,
агогика,
трактовка
педализация)
подвержена жесткой регламентации и тщательно фиксируется в тексте, то
есть «вторичные элементы»9, как их называли композиторы-авангардисты, не
должны мешать основной интеграции звуковой ткани, и в этом, бесспорно,
новизна и новаторство.
Альбом «Дивертисмент в классическом стиле в четыре руки»
включает
5
произведений.
Здесь Эдисон Денисов создал особый стиль неоклассицизма, в котором
разнообразные старинные прототипы сопоставляются с музыкальными
жанрами современной музыки, и это художественно оправдано. Суть
8
9
Денисов Э.В. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. М., 1986.
Гаккель Л.Е. Фортепианная музыка XX века. Л., 1976.
13
эстетики
неоклассицизма
в
соотношении
стилистической
связи
с
современным воплощением музыкального языка и форм прошлых эпох.
Достаточно вспомнить их названия: «Прелюдия», «Хорал», «Менуэт»,
«Ария», «Фуга на тему B-A-C-H».
Обращение к прошлому лишь одна из стилевых красок данного
сочинения. Здесь деструкция классической тональной гармонии привела к
усилению роли полифонических принципов развития, к использованию
барочных контрапунктических форм. Например, пьеса «Хорал»:
Таким образом, стиль фортепианной музыки Денисова хотя изменялся,
но целостность его очевидна, и на протяжении долгих лет Эдисон
Васильевич справедливо считается лидером отечественного музыкального
авангарда.10 Это были нелегкие годы в жизни композитора. Ведь авангард по
своей сути противостоит застою, а именно в эту эпоху приходилось
Денисову отстаивать право на свободу творчества и для себя, и для своих
коллег. Достаточно вспомнить знаменитую «тройку XX столетия»: Эдисон
Денисов – Альфред Шнитке – Софья Губайдулина.11
В 90-х годах, в изменившейся ситуации музыка Эдисон Денисова стала
доступна широкому кругу слушателей. В 1990 году ему было присвоено
звание заслуженного деятеля искусств РСФСР, а в 1995 году – народный
10
11
Светланова С. Вспоминая Эдисона Денисова. Газета «Играем с начала» №05-06 (67), май-июнь 2009.
Там же.
14
артист России, кроме этого он был почетным гражданином Парижа и
удостоен высшей государственной награды Франции – ордена Почетного
легиона.
Умер Эдисон Васильевич Денисов в 1996 году. «Сочинения последних
лет показали Денисова с неожиданной стороны, – писал известный
музыковед М.Е. Тараканов, – его музыка, всегда отличавшаяся особой
утонченностью, даже изысканностью стиля, обрела масштабность, яркую
эмоциональность, значительность и глубину выражения. Чувствуется, что мы
имели дело со зрелым, умудренным опытом мастером, испробовавшим все и
всему знающим истинную цену».12
Значение творчества Э.В. Денисова для современного искусства
громадно и всеобъемлюще. Оно – в общих идеях музыки как отражения
реального мира, оно в новой иерархии различных элементов музыкальной
формы, в нетрадиционных представлениях о концентрации звуковой
материи, о роли фонизма; в расширении ладогармонических горизонтов
композиторского
творчества
и
в
обновлении
понятий
временного
развертывания музыки; в усвоении глубинных пластов фольклора и, наконец,
в освоении теории авангардизма и неоклассицизма. Но главное значение
творчества Эдисона Васильевича Денисова в том, что оно в решающей мере
способствовало
росту
важнейших
идейно-эстетических
тенденций
современности: выходу русского авангарда за пределы отечественной
культуры к музыкальным олимпам Европы.
Павленко Е. «60 лет со дня рождения Эдисона Васильевича Денисова». Ежегодник памятных дат и
событий 1989. Справочное пособие. М., 1988.
12
15
Библиография
1. Альбом сонатин. – «Музыка», М., 1970.
2. Гаккель Л.Е. Фортепианная музыка XX века. – «Советская музыка»,
Л., 1976.
3. Денисов Э.В. Детские пьесы. – «Советский композитор», М., 1989.
4. Денисов Э.В. Современная музыка и проблемы эволюции
композиторской техники. – «Советский композитор», М., 1986.
5. Друскин М.С. Пути развития современной музыки. – «Музыкальное
государственное издательство», М., 1963.
6. Ежегодник памятных дат и событий 1989. Справочное пособие. –
«Музыка», М., 1988.
7. Играем с начала. Газета №05-06 (67) май-июнь, 2009.
8. Музыкальная жизнь. Журнал №3 (869) март, 1994.
9. Энциклопедический музыкальный словарь. – «Советская
энциклопедия», М., 1990.
16