Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования ТЮМЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ
Государственное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
ТЮМЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
ИНСТИТУТ ПЕДАГОГИКИ, ПСИХОЛОГИИ И УПРАВЛЕНИЯ
КАФЕДРВ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
Е.В. Попова, И.А. Трифонова, М.Е. Алёхина
ХОРОВЕДЕНИЕ И ХОРОВАЯ АРАНЖИРОВКА
Учебно-методический комплекс
Рабочая учебная программа.
Методические указания по подготовке самостоятельной работы
для студентов ОДО
специальности «Музыкальное образование»
Издательство
Тюменского государственного университета
2007
Учебно-методический комплекс обсуждён на заседании УМК,
протокол № 11 от 21.06.2007 и утвержден на заседании кафедры
музыкального образования, протокол № 3 от 22.10.2007.
Учебно-методический комплекс (Рабочая учебная программа.
Методические указания по подготовке самостоятельной работы) по
дисциплине «Хороведение и хоровая аранжировка» для студентов ОДО
специальности 030700 (код по ОКСО 050601.65) «Музыкальное
образование».
Автор:
ст. преподаватель
Попова
Елена Васильевна
Трифонова
Инна Александровна
Алехина
Марианна Евгеньевна
ст. преподаватель
ассистент
Рецензенты:
кандидат педагогических
наук, доцент
Голубева
Наталья Викторовна
кандидат педагогических
наук, доцент ТГИИК
Прокофьева
Ирина Владимировна
Ответственный зав. кафедрой, кандидат
за выпуск:
педагогических наук,
доцент
Емельянов
Виктор Вадимович
Ответственный ст. преподаватель
редактор:
Трифонова
Инна Александровна
Курс является компонентом профессиональной подготовки
студентов специальности «Музыкальное образование» и строится как
теоретическое и методическое обобщение опыта хорового творчества,
исполнительства и педагогики.
Тюмень, 2007
2
Пояснительная записка
В ГОС по данному курсу предложено: «Значение хороведения в
системе профессиональной подготовки учителя музыки. Структура
курса, его объект, предмет, методологическая основа, ведущие
принципы, основные категории. Роль учителя музыки в формировании
вокально-хоровой культуры детей. Принципы антропоцентрического
подхода к вокально-хоровому воспитанию. Хор как совокупный субъект
художественно-исполнительского
процесса.
Задачи
хоровой
аранжировки.
Методы
анализа
вокально-хоровой
партитуры.
Основополагающие принципы и методы хоровой аранжировки и
творческое их применение».
Главная особенность курса «Хороведение и хоровая аранжировка»
– широкий охват всех основных сторон хоровой работы. Поэтому весь
цикл специальных дисциплин, как практических, так и теоретических, в
той или иной степени находит здесь свое отражение:
1. История музыки.
2. Теория музыки (сольфеджио, гармония, полифония).
3. Хоровой класс и практическая работа с хором.
4. Развитие голоса.
5. Класс сольного пения.
6. Дирижирование.
7. Педагогика
8. Возрастная психология.
Цель курса – изучение студентами теоретических основ хорового
искусства и вооружение их практическими навыками, необходимыми для
осуществления
самостоятельной
хормейстерской
деятельности,
включающей навыки переложения хоровых и сольных вокальных
произведений для различных составов хора.
–
–
–
–
–
–
Задачи курса:
усвоение студентами теоретических знаний и практических
навыков, непосредственно связанных с искусством хорового пения;
ознакомление учащихся с историей хорового исполнительства;
овладение студентами навыками работы в хоровом коллективе
невысокого уровня музыкальной подготовки;
усвоение студентами главных принципов самостоятельной работы
над хоровой партитурой, развитие умения анализировать
партитуру, усвоение принципов построения репетиционной работы;
формирование системы композиционных знаний;
нахождение оптимального варианта аранжировки сообразно
художественно-образным задачам;
3
–
–
знакомство с аранжировками, выполненными выдающимися
мастерами хорового искусства;
выработка собственного индивидуального стиля в аранжировке
произведений для любого состава хора.
Трудоемкость дисциплины: 108 часов из них –
17 – лекционных, 17 практических, 74 – самостоятельной работы на 4
семестре.
Тематический план
№
п/п
Практич.
занятия
(кол-во
часов)
Самост.
работа
студентов
(кол-во
часов)
-
1
-
2
-
3
-
2
2
2
3
3
1
3
-
2
12 Методика детского хорового
2
воспитания
Практические занятия
1. Введение
1
2. Переложение
2
четырехголосных смешанных
хоров на четырехголосные
однородные
3. Переложение
2
четырехголосных смешанных
хоров на трехголосные
однородные
3
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
Наименование темы
Лекции
(кол-во
часов)
Лекционный курс
Введение. Хоровое искусство.
1
Хоровое творчество
Хоровое исполнительство.
1
Хоровое образование.
Хоровой коллектив. Хоровые
1
партии
Ансамбль хора
1
Строй хора
1
Дикция хора
1
Методика работы с хором
2
Вокальная работа с хором
2
Дирижирование хором
1
Работа над хоровым
2
произведением
Анализ хорового произведения
2
4
4
5
5
Формы
контроля
4. Переложение
четырехголосных смешанных
хоров на двухголосные
однородные
5. Переложение для хора a
cappella и с сопровождением.
6. Переложение для
двухголосного однородного
хора
7. Переложение для
трехголосного однородного
хора
8. Переложение для
трехголосного неполного
смешанного хора
9. Переложение для солиста и
хора при их поочередном
звучания
10. Переложение для солиста и
хора при их одновременном
звучании
ИТОГО: 108
-
2
5
-
2
5
-
2
5
-
2
5
-
2
5
-
1
4
-
1
4
17
17
74
экзамен
CОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
В результате изучения предмета «Хороведение и хоровая
аранжировка», входящего в комплекс других специальных дисциплин,
студент должен:
–
иметь предоставление о методологии управлением хором,
технологии и способах хоровой работы, стили хоровой работы,
стили художественного общения, функции дирижера;
–
знать приемы и методы работы дирижера над партитурой;
–
знать методические принципы организации хорового коллектива (в
том числе детского хора, ансамбля);
–
уметь классифицировать певческие голоса и необходимые
элементы хоровой партитуры;
–
владеть навыками специфических особенностей школьной хоровой
работы, возрастные особенности детей, их психологию и
физиологию;
–
знать методы анализа вокально-хоровой партитуры, методы и
типы хоровой аранжировки;
–
знать приемы хоровых переложений, их преломление в связи с
жанрово-стилистическими,
фактурными
особенностями
5
произведения, характером мелодики, метроритмического рисунка,
гармонического языка, принципов формообразования.
Тема 1. ВВЕДЕНИЕ.
ХОРОВОЕ ИСКУССТВО. ХОРОВОЕ
ТВОРЧЕСТВО.
1. Понятие о хоровом искусстве как о совокупности различных сторон
хоровой работы: хорового творчества, исполнительства, педагогики.
2. Хоровое искусство как наиболее демократичный вид музыкального
искусства.
3. Эстетическая природа хорового искусства.
4. Виды хорового творчества.
5. Жанры хоровой музыки.
6. Значение песенного творчества в русском народном музыкальном
искусстве.
7. Хоровые обработки народных песен в творчестве русских
композиторов
(М. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова,
А. Лядова, и др.).
8. Основные направления развития русского хорового творчества XIXXX вв.: оперно-хоровое, кантатно-ораториальное, песенно-хоровое,
жанры хоровой музыки a'cappella: светские и духовные.
9. Основные направления развития зарубежного хорового искусства в
творчестве старых мастеров-полифонистов нидерландской и
итальянской школ, композиторов эпохи барокко и классицизма,
романтиков композиторов XX века.
Тема 2. ХОРОВОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО. ХОРОВОЕ ОБРАЗОВАНИЕ.
1. Типы
современного
хорового
исполнительства.
(Хоры
профессиональные и самодеятельные, академические и народные,
взрослые и
детские,
являющиеся
самостоятельной
исполнительской единицей или
частью более крупного
исполнительского ансамбля).
2. Характерные черты русского народного хорового исполнительства
(диалектные особенности исполнения; специфический характер
певческого звука; импровизационность; наличие ведущего певца).
3. Русское дореволюционное хоровое исполнительство (хоры
императорские, церковные, частные, любительские).
4. Хоровое профессиональное исполнительство XX в. (хоры
всесоюзные, республиканские, местные).
5. Дирижерско-хоровое образование в дореволюционной России.
Педагогические училища и семинарии, регентские классы при
Придворной певческой капелле. Московское синодальное училище.
6. Значение открытия Петербургской и Московской консерваторий для
развития дирижерского образования в России.
7. Виды и формы дирижерско-хорового образования.
6
8.
9.
Совокупность дисциплин, составляющих основу дирижерскохорового образования. Учебно-методическая литература по истории
хоровой культуры, хоровой теории, по методике работы с
профессиональным хором.
Педагогическая деятельность П. Чеснокова, Г. Дмитревского и
А. Егорова. Их работы по теории хороведения, хоровому
дирижированию и хоровой педагогике.
Тема 3. ХОРОВОЙ КОЛЛЕКТИВ. ХОРОВЫЕ ПАРТИИ.
1. Понятие
о
хоре
как
организованном
для
совместного
исполнительства коллективе певцов, понятие об элементах хоровой
звучности.
2. Состав хора: структурный, количественный, качественный
3. Самостоятельное значение хоровых партий и их эпизодическое
разделение.
4. Типы и виды хоров, состав и исполнительские возможности каждого
из них.
5. Расстановка (размещение) хора.
6. Понятие о хоровой партии как о группе певцов, имеющих голоса
приблизительно одинакового диапазона и родственного тембра.
7. Диапазон хоровой партии (общий, рабочий). Тембр. Тесситура.
Количественный состав партии.
8. Группа детских голосов, их исполнительские возможности:
дисканты (сопрано), альты. Мутационный (переходный) период в
развитии детских голосов.
9. Группа женских голосов: сопрано, альты, составляющие их голоса и
исполнительские возможности.
10. Группа мужских голосов: тенора, басы, составляющие их голоса и
исполнительские возможности.
11. Запись хоровых партий в специальных вокальных ключах.
Тема 4. АНСАМБЛЬ ХОРА
1. Понятие о хоровом ансамбле как о соотношении звучности между
всеми участниками хорового исполнения. Условия хорового
ансамбля количественное соотношение между составами хоровых
партии; качественное соотношение между составами хоровых
партий.
2. Виды хорового ансамбля: частный и общий
3. Элементы хорового ансамбля: тембровый, интонационный,
дикционный,
орфоэпический,
метроритмический,
темповый,
динамический.
4. Взаимосвязь расположения хора на сцене и звучание исполняемого
произведения.
7
5.
6.
7.
8.
Соотношение между певцами хора, хоровыми партиями, хором и
дирижером, хором и другими участниками исполнения, хором и
слушателями.
Влияние тесситурных условий на ансамбль хора. Взаимосвязь
динамики с тесситурой. Виды хорового ансамбля в зависимости от
тесситурных условий хоровых партий: естественный, искусственный,
смешанный.
Влияние фактурных особенностей произведения на ансамбль хора.
Понятие о фактуре как о совокупности средств изложения
музыкального материала. Ансамбль хора при различных видах
музыкальной фактуры.
Влияние состава исполнителей на ансамбль хора.
Тема 5. СТРОЙ ХОРА
1. Понятие о хоровом строе как о процессе интонирования в хоровом
пении, связанном с отсутствием темперации, условия хорового
строя.
2. Виды
и
закономерности
хорового
строя:
мелодический,
гармонический
3. Зависимость интонации от вокальных навыков хора и особенностей
произведения.
4. Влияние
на
строй
метроритмической
структуры,
темпа,
ладотональности,
характера
мелодии
и
голосоведения,
гармонической структуры, фактуры, состава исполнителей,
тесситуры, динамики, дыхания, орфоэпических особенностей
литературного текста, ладогармонических факторов.
5. Тональность
хорового
произведения.
Наиболее
часто
встречающиеся тональности хоровых произведений a'cappella и
редко употребляемые тональности.
6. Приемы задавания тона. Камертон; виды камертонов, эталон
высоты современного камертона. Настройка во всех тональностях
(задавание тона голосом) от звуков «ля» и «до».
Тема 6. ДИКЦИЯ ХОРА
1. Понятие о хоровой дикции как о навыке осмысленного, грамотного и
отчетливого произношения слов в пении.
2. Классификация литературно-текстового материала, используемого в
хоровой музыке.
3. Характер произношения литературного текста в пении: распев,
декламация, вокализация, скороговорка.
4. Способы работы над литературным текстом в хоре: смысловой
(выявление и выражение смысла и характера литературного текста:
знание и понимание общего содержания литературного текста) и
8
технический (работа над техникой правильного и отчетливого
произношения литературного текста).
5. Понятие об орфоэпии.
6. Установление логики поэтической фразы и отдельного слова
(выявление определяющих фраз, слов, слогов).
7. Иноязычные тексты. Случаи бестекстового хорового пения (закрытым
ртом, на гласный звук, слог и т. д.).
Тема 7. МЕТОДИКА РАБОТЫ С ХОРОМ.
1. Организационные принципы управления хором.
Технологии и
способы управления хором, стили художественного общения,
функции дирижера.
2. Материальная база хора: помещение для занятий (хоровой класс);
музыкальные инструменты, нотная библиотека, концертные
костюмы, подставки (станки).
3. Прием в хор: проверка музыкальных данных, музыкальной
грамотности установлений типа и диапазона голоса, опыта пения в
хоре.
4. Организационные вопросы: самоуправление, система занятий,
планирование и учет работы.
5. Учебная работа: вокальный класс, сочетание вокальной и хоровой
работы, занятия по сольфеджио и теории музыки.
6. Воспитательная работа: лекции, доклады, беседы; посещение
концертов и их обсуждение; встречи с мастерами искусств и
хоровыми коллективами.
7. Принципы
отбора
репертуара: художественные качества,
доступность, выполнение учебных задач, использование в
концертно-исполнительской практике.
8. Концертно-исполнительская деятельность: тематические лекцииконцерты; выступления в торжественных и праздничных концертах;
участие в смотрах, праздниках песни; участие в литературномузыкальных композициях; отчетные концерты.
Тема 8. ВОКАЛЬНАЯ РАБОТА С ХОРОМ.
1. Значение и основные принципы вокальной работы с хором.
2. Предварительные условия практического овладения дирижером
основами вокально-хоровой работы: опыт пения в хоре, владение
собственным голосом, знание строения певческого аппарата, общей
методики вокальной работы.
3. Устройство певческого аппарата. Отличие певческого дыхания от
физиологического, типы дыхания, принципы дыхания в хоровой
практике.
4. Звукообразование: возникновение звука, его сила и основные
тембровые качества. Отличие певческого звука от разговорного.
9
Принцип действия голосовых складок. Атака звука и ее типы, опора
звука, Основные принципы распевания.
Тема 9. ДИРИЖИРОВАНИЕ ХОРОМ.
1. Понятие о дирижировании как о процессе управления коллективным
исполнением музыкального произведения.
2. Дирижерский аппарат.
3. Особенности хорового дирижирования. Сходство и различие в
дирижировании хором и оркестром.
4. Основные дирижерско-исполнительские выразительные средства:
агогика, динамика, артикуляция.
5. Метр и ритм в хоровом произведении. Размеры и дирижерские
схемы.
6. Выражение динамики, артикуляции, ритма, характера, звуковедения
хорового произведения в дирижерском жесте.
Тема 10. РАБОТА НАД ХОРОВЫМ ПРОИЗВЕДЕНИЕМ.
1. Этапы и их последовательность
работы над хоровым
произведением.
2. Подготовка дирижера к работе с хором: исполнение произведения
на фортепиано, вокально-интонационнное, дирижерско-техническое
освоение, анализ хоровой партитуры. Знание произведения
наизусть.
3. Значение и роль нотных хоровых партий в работе хорового
коллектива,
их
тщательная
предварительная
подготовка.
Необходимость обеспечения партиями каждого певца хора.
Использование
хоровых
партий
в
концертной
практике.
Использование хоровых партитур вместо партий.
4. Процесс разучивания произведения с хором (знакомство
коллектива с произведением; техническое освоение произведения;
работа над произведением в художественном плане).
5. Концертное исполнение как завершение всей предварительной
работы над произведением.
Тема 11. АНАЛИЗ ХОРОВОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ.
1. Понятие о хоровой партитуре, ее виды.
2. Специальные партитурные обозначения и правила их записи
(акколады, ключи, исполнительские указания, обозначения
сокращений, запись divisi, и др.). Правила подтекстовки.
3. Анализ хоровой партитуры и его значение в работе хормейстера.
4. Типы анализа, его план и целенаправленность.
5. Понятие о хоровой фактуре как совокупности специфических
выразительных средств хора с учетом: вида хорового творчества,
хорового жанра, общего типа фактуры, состава хора, возможностей
10
6.
хоровых партий, средств вокально-хоровой техники, приемов
хорового изложения, стиля хорового изложения.
Специфические приемы хорового изложения (хорового письма):
Тема 12. МЕТОДИКА ДЕТСКОГО ХОРОВОГО ВОСПИТАНИЯ.
1. Значение и задачи музыкального воспитания детей. Хоровое пение
как важнейшая часть музыкально-эстетического воспитания
подрастающего поколения. Роль хорового искусства и хорового
воспитания в формировании духовной культуры, нравственных
качеств личности.
2. Общий образ современных систем массового музыкального
воспитания и образования. Системы музыкально-хорового
воспитания детей, созданные выдающимися композиторами XX
века: 3. Кодаем, К. Орфом, Д. Кабалевским.
3. Новые формы хорового исполнительства детей.
4. Формы пропаганды хорового искусства.
5. Проблема репертуара. Принципы его подбора: художественные
достоинства, доступность, учет возрастных особенностей детей.
6. Музыкально-слуховое развитие детей. Современные принципы и
методы обучения пению по нотам.
7. Певческое воспитание детей, его значение, влияние на
физиологическое и умственное развитие ребенка. Комплексный
подход к воспитанию вокально-хоровых навыков. Взаимосвязь
певческого воспитания с развитием музыкального слуха. Единство
художественного
и
технического,
эмоционального
и
интеллектуального в практике формирования вокально-слуховых
навыков у детей.
8. Специфика вокальной работы с детьми.
9. Строение детского голосового аппарата. Отличие его от голосового
аппарата взрослого. Детский голос и проблема его охраны. Мутация.
10. Репетиционный процесс в детском хоре. Формы разучивания
хорового произведения. Особенности проведения репетиции в
детском хоре: построение репетиции в зависимости от поставленных
задач, типа хора; опора на эмоционально-образные ассоциации;
учет индивидуальных особенностей детей; комплексный характер
музыкальных занятий.
Опорные понятия и слова для усвоения студентами заложены в
формулировках
тем
лекционных
занятий
и
дополняются
общемузыкальными терминами.
11
Темы практических занятий и
методические указания к их проведению
1. Введение.
Задачи курса. Виды хоровых переложений. Знакомство с общими
принципами, лежащими в основе хоровых переложений. Необходимость
сохранения мелодии, гармонии, темпа, метра, динамики и формы
оригинала. Возможность изменения тональности и фактуры. Вопросы
организации самостоятельной работы студента.
Переложение
четырехголосных
смешанных
хоров
на
четырехголосные однородные
Возможность широкого применения произведений при переложении
смешанным приемом. Методика переложения с четырехголосного
смешанного хора на четырехголосный однородный, используя
различные способы смешанного приема в зависимости от партитуры
смешанного хора (для женского хора; для мужского хора). Техника
использования четырех способов, применяемых в различные моменты
развития произведения. Выбор того или иного способа в зависимости от
особенностей партитуры смешанного хора.
Рекомендуемый репертуар:
1. Латышская народная песня «Вей ветерок».
2. Русская народная песня в обработке К. Лядова «Возле речки, возле
моста».
3. Русская народная песня в обработке Д. Целидзе «Чья там песня
раздается».
4. П. Чайковский. Хор птиц из музыки к драме А. Островского
«Снегурочка».
5. Ю. Каппель «Дорогая Мари».
6. В.А. Моцарт «Летний вечер».
7. Лотти «Miserere»
2.
Переложение
четырехголосных
смешанных
хоров
на
трехголосные однородные
Сохранение мелодии верхнего голоса. Образование на основе гармонии
нового среднего голоса. Возможность изменения линии баса.
Необходимость правильного расположения голосов в аккорде. Наиболее
целесообразные
варианты
замены
четырехголосных
аккордов
трехголосным звучанием.
Сохранение в трехголосии ступеней, от которых зависит характер
звучания гармонии (вводный тон, септима, альтерированные звуки).
Допустимость изменения вида аккорда. Особый подход к выбору
аккордов
в
кадансовых
оборотах.
Возможность
звучания
заключительной тоники в виде тонического секстаккорда.
3.
12
Рекомендуемый репертуар:
1. Р. Шуман «Летняя песнь» из оратории «Рай и Пери».
2. Русская народная песня в обработке М. Ипполитова-Иванова «Под
горой Дунай течет».
3. М. Людич «Песня про качели».
4. Р. Шуман «Привет весне».
Переложение
четырехголосных
смешанных
хоров
на
двухголосные однородные
Необходимость приближения характера двухголосного звучания к
гармоническому колориту четырехголосного склада. Зависимость
выбора интервала от мелодического положения четырехголосного
аккорда. Роль терции и сексты в воспроизведении звучания трезвучий и
их обращений. Значение неустойчивых интервалов (большая секунда,
тритон, малая септима) в передаче характера звучания септаккордов
доминантовой группы. Использование кварты и квинты в русской
народной песне. Возможные варианты замены четырехголосных
аккордов двухголосным звучанием.
Рекомендуемый репертуар:
1. Русская народная песня в обработке А. Юрлова «Не бушуйте, ветры
буйные».
2. Русская народная песня в обработке Д. Кашина «Уж как пал туман».
3. Русская народная песня в обработке С. Попова «Как по лугу, по
лужочку».
4. Русская народная песня в обработке Н. Римского-Корсакова «Как под
речкою, да за Дарьею».
5. Русская народная песня «Ах вы сени»
4.
5. Переложение для хора à cappella и с сопровождением
Основные принципы переложение для хора à cappella и с
сопровождением. Влияние аккомпанемента на создание хоровых
переложений à cappella. Переложение с прямым перенесением голосов
сопровождения в хоровую партитуру. Переложение с изменением
верхнего голоса сопровождения по вокальному голосу. Переложение с
сохранением инструментального сопровождения.
Рекомендуемый репертуар:
1. М.Парцхаладзе «Пастушья песенка»
2. М.Протасов «Пингвины».
3. Е.Веврик «Котя»
4. А.Александров «Забайкалькая»
6. Переложение для двухголосного однородного хора
Создание второго голоса на основе звучания аккомпанемента.
Требование напевности и выразительности к развитию мелодической
13
линии
второго
голоса,
необходимость
соответствия
вновь
образованного голоса гармонии аккомпанемента. Использование при
создании второго голоса мелодических оборотов аккомпанемента.
Возможность применения простейших полифонических приемов
(например, имитаций). Подтекстовка при полифоническом звучании.
Обусловленность второго голоса требованиями тесситуры. Зависимость
характера
двухголосия (постоянного
или эпизодического)
от
художественных задач и технических возможностей хора.
Рекомендуемый репертуар:
1. И.С.Бах «Молитва-покаяние»
2. Е.Поплянова «Паучок»
3. Ц.Кюи «Майский день»
4. В.Берчик «Осенние листья»
8. Переложение для трехголосного однородного хора
Создание двух нижних голосов на основе звучания аккомпанемента.
Необходимость соответствия вновь образованных голосов гармонии
аккомпанемента.
Влияние
альтераций,
встречающихся
в
сопровождении, на образование аккордов хоровой партитуры. Значение
расположения голосов в аккорде для качественного, уравновешенного
трехголосного звучания. Обусловленность голосов переложения
требованиями тесситуры.
Рекомендуемый репертуар:
1. И.С.Бах «Утренняя молитва».
2. И.С.Бах «Ты, шуми зеленый бор»
3. Э.Григ «Охотник» в обр. для хора Л.Шохина
4. Я.Дубравин «Про Емелю»
9. Переложение для трехголосного неполного смешанного хора
Использование трехголосного неполного смешанного хорового состава в
исполнительской практике. Хоровые партии неполного смешанного хора.
Особенности диапазона мужских голосов. Возможность разрыва между
двумя нижними голосами. Способы преодоления этого разрыва. Случаи
допустимости разрыва между голосами. Наиболее характерное
расположение звуков в аккордах неполного смешанного хора.
Возможность использования тесного расположения.
Рекомендуемый репертуар:
1. К.Вебер «Хор охотников» из оперы «Волшебный стрелок».
2. В.Соловьев-Седой «Баллада о солдате»
3. И.С.Бах «За рекою старый дом»
4. О.Лассо «Эхо»
14
10. Переложение для солиста и хора
при их поочередном
звучании
Участие солиста в запевах. Возможность применения в запевах
ансамбля сольных голосов. Участие солиста в дальнейшем развитии
куплета. Перекличка солиста и хора. Взаимодействие солиста и хора в
звучании последующих куплетов.
Рекомендуемый репертуар:
1. Е.Поплянова «Хитрая лисица»
2. Е.Поплянова «Жук»
3. В.Шаинский «По секрету всему свету»
4. Польская народная песня «Кукушка»
11. Переложение для солиста и хора при их одновременном
звучании
Хор как звуковой фон, сопровождающий партию солиста. Использование
пения с закрытым ртом. Характер звучания хора, сопровождающего
партию солиста. Особенности развития текста в связи с несовпадением
ритма в партиях солиста и хора. Участие солиста в момент
кульминационного развития произведения. Хор как средство звуковой
изобразительности.
Рекомендуемый репертуар:
1. Русская народная песня «У зори-то, у зореньки»
2. А.Гречанинов «Колыбельная»
3. А. Гурилев «Разлука».
4. Немецкая народная песня в обработке И.Брамса «Спящая
красавица».
Практические занятия включают в себя несколько компонентов:
объяснение нового материала, анализ хоровых произведений,
связанных с прохождением данной темы, аранжировка предлагаемого
произведения. Соотношение этих видов работы может меняться в
зависимости от содержания темы и задачи урока.
Большое значение имеет выбор используемого для переложения
репертуара, который наряду с лучшими образцами народно-песенного
творчества должен включать произведения современных отечественных
композиторов, а также русскую и зарубежную хоровую классику.
Виды самостоятельной работы студентов и
методические указания по их подготовке
–
–
–
–
подготовка части лекционного материала для устных сообщений;
реферирование научно-методической литературы;
конспектирование литературы;
подготовка письменных работ (аннотаций, переложений хоровых
партитур).
15
Выполняя задание по аранжировке, необходимо предварительно
проанализировать произведение и составить к нему письменную
аннотацию. Особенное значение играет приобретение навыка работы с
рекомендованной литературой и самостоятельный поиск необходимой
информации
для
выполнения
подробного
анализа
хорового
произведения.
Желательно, чтобы в процессе освоения данного курса некоторые
из переложений, сделанных студентами, могли бы быть исполнены
группой или учебным хором.
План анализа хорового произведения
1.
2.
3.
4.
5.
6.
I. Историко-теоретические сведения
Общие сведения о произведении и его авторах:
–
точное и подробное название;
–
год издания;
–
авторы музыки и текста;
–
хоровой жанр (если произведение – часть более крупного
сочинения, дать сведения обо всем произведении: состав
исполнителей, количество и название частей, роль хора и др.);
–
вид хорового творчества (хор a'capella или с сопровождением).
Литературный текст:
–
содержание, тема, идея, образы, форма изложения;
–
построение (количество строф, куплетов и т. п.);
–
степень соответствия содержания литературного текста
содержанию музыки;
–
взаимосвязь строения литературного текста и формы хорового
произведения.
Музыкально-выразительные средства:
–
форма;
–
темп;
–
динамика;
–
характеристика мелодии-темы: характер, интонационный
строй, метроритмические и ладовые особенности.
Ладотональные особенности произведения:
–
основная тональность;
–
характеристика тонального плана;
–
ладовые особенности (использование композитором народных
диатонических ладов или характерных ладовых оборотов).
Гармонический анализ: общая характеристика гармонического языка
произведения, его особенностей.
Характеристика фактуры; взаимосвязь фактуры с содержанием
произведения и выразительными средствами хора.
16
7. Тесситурные условия (диапазоны хоровых партий и всего хора).
II. Анализ хоровой партитуры
1. Особенности интонирования (хоровой строй):
– выявление интонационных сложностей
и способы их
преодоления;
– выявление сложностей строя и способы их преодоления.
2. Установление характерных особенностей вокально-хоровой фактуры:
– артикуляции;
– фонетики и орфоэпии;
– певческого дыхания;
– характера звука;
– приемов звуковедения.
3. Разработка исполнительского плана на основе анализа партитуры:
– агогика
– динамика
– общие и частные динамические и смысловые кульминации
– фразировка.
Контрольные требования
Вопросы к экзамену
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
Исторический обзор хорового искусства до XIX века.
Исторический обзор русского хорового искусства XIX –XX веков.
Руководитель хора и его функции.
Управление хором.
Методика работы Н.М. Данилина в Государственно хоре.
Методика работы А.В. Свешникова в Государственном
акдемическом хоре.
Методика работы М.Г. Климова в Ленинградской академической
капелле им. Глинки.
Академия хорового искусства.
Хоровое творчество А. Александрова.
Стиль в хоровом исполнительстве.
Типы взаимоотношений руководителя и участников хора.
Типы хоров.
Типы хоров по численности состава участников.
Виды хоров.
Методы работы с детским хором.
Роль учителя музыки в формировании вокально-хоровой культуры
детей.
Принципы антропоцентрического подхода к вокально-хоровому
воспитанию.
Профессиональное и любительское творчество.
17
19. Хор как совокупный субъект художественно-исполнительского
процесса.
20. Расположение хорового коллектива.
21. Строение голосового аппарата.
22. Вокально-тембровая культура хора.
23. Характеристика певческих голосов.
24. Художественно-выразительные средства хорового исполнения.
Ансамбль в хоре.
25. Художественно-выразительные средства хорового исполнения.
Строй в хоре.
26. Художественно-выразительные средства хорового исполнения.
Дикция в хоре.
27. Анализ хоровой партитуры.
28. Темпы хоровых произведений.
29. Средства дирижерской выразительности. Динамика и жест.
30. Средства дирижерской выразительности. Фактура и жест.
31. Средства дирижерской выразительности. Артикуляция и жест.
32. Средства дирижерской выразительности. Фразировка и жест.
33. Средства дирижерской выразительности. Специфика концертного
исполнения.
34. Дирижерская этика.
Практические задания к экзамену выбираются преподавателем в
соответствии с предложенным тематическим планом практических
занятий и репертуаром для переложений.
Учебно-методическое обеспечение дисциплины
1. Рекомендуемая литература
Основная
1. Горохов П., Загрецкий Д. Хоровая аранжировка. – Киев, 2000.
2. Дмитриевский Г.А. Хороведение и управление им. – М. 1957.
3. Ивакин М.Н. Хоровая аранжировка: Учеб. пособие для студ. высш.
учеб. заведений. – М.: Гуманит. Изд-во ВЛАДОС, 2003.
4. Копылов А. Хоровое письмо. – М., 1999.
5. Ленский А. Искусство хоровой аранжировки. – М., 1995.
6. Самарин В.А. Хороведение и хоровая аранжировка. – М,
«Академия», 2002.
Дополнительная
1. Березин А., Переложения для детского хора. – М., 1965.
2. Краснощеков В.И. Вопросы хороведения. – М., 1969.
3. Лицвенко И. Практическое руководство по хоровой аранжировке. –
М.,1962.
18
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
Лушкарев А. Основы хорового письма. – М., 1982.
Плотниченко Г. Практические советы по хоровой аранжировке. Ч.
1,2.- М.,1967, 1971.
Ушкарев А. Основы хорового письма. – М., 1982.
Хороведение: Учебное пособие для студентов музыкальнопедагогических факультетов. Науч. ред. Б.Д. Критский, О.П.
Соколова. – М., 1989.
Чесноков П.Г. Хор и управление им: Пособие для хоровых
дирижеров. – М., 1961.
Юрлов А. Переложения и обработки для хора.
Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренинг. – Изд.
5-е. С.-Пб. «Лань», 2006.
Попов В.С. О развитии певческого голоса младших школьников. –
М, 1985.
Соколов В.Г. Работа с хором. – М., 1983.
19