Лариса Михайловна Афанасьева МОУ ДОД «Детская школа искусств №1

Лариса Михайловна Афанасьева
МОУ ДОД «Детская школа искусств №1», г.Балашов
Работа над вариационным циклом на примере вариаций Д.Б.Кабалевского
Вариации (от латинского «вариацио» - «изменение», «разнообразие») – одна из старейших
музыкальных форм, издавна бытующая в народных песнях, танцах. Народные певцы на все
лады варьировали мелодии повторяющихся куплетов песни, изменяя и украшая ее
разнообразными подголосками. Изменения часто происходили именно в сопровождении.
Еще в XIV – XV вв. выдающиеся исполнители игры на лютне, клавире, органе могли часами
импровизировать на популярную тему, находя все новые оттенки и краски ее звучания. Так
сложилась форма вариаций (или вариационного цикла), основанная на изменении темы и ее
последующих вариационных изменениях.
Особенно с любовью относились композиторы к темам песенного склада из народного
фольклора. Эти выразительные, легко запоминающиеся, с несложным ритмом, четкие по
своей внутренней структуре мелодии сосредоточили в себе качества, необходимые для темы
– основы и стержня всего вариационного цикла.
В тоже время вариации часто сочинялись на специально написанную композитором тему,
либо на тему, заимствованную из музыки других авторов. Порой такие вариации возникали
как «дань признательной любви» великим мастерам.
Не только композиторы сочиняли вариационные циклы.
Наглядным примером вариационного цикла в графике, служит композиция иллюстрации
«ЛИК ВСЕОБЩЕГО МИРА», выполненная П. Пикассо.
Зритель может проследить, как художник изменяет основу рисунка.
Вариационный цикл – форма по сути импровизационная, дающая композитору большую
свободу и вместе с тем обладающая строгими внутренними закономерностями. Как бы ни
был разнообразен их фактурный рисунок, как бы ни пленял слух новизной регистровых и
гармонических красок, в каждой из вариаций слушатель обязательно узнает, если не тему, то
её контуры.
Своеобразие вариационных циклов в том, что они сочетают в себе элементы как крупной,
так и малой форм. В некоторых вариациях варьируется мелодия темы, или тема остается
неизменной, меняется гармония и фактура изложения.
Популярным композитором, писавшим вариации на народные темы, был Д. Б. Кабалевский.
Дмитрий Борисович Кабалевский – выдающийся музыкант и композитор. Его творчество
неразрывно связано с историей развития страны, что находило отражение в произведениях
композитора. Главные его творческие помыслы были направлены на то, чтобы молодежь
глубже понимала музыку, больше знала о ней.
Рассмотрим процесс работы над вариационным циклом на примере вариации на украинскую
песню Д. Б. Кабалевского, написанные в 1952 году.
Подобно миниатюре каждая отдельная вариация требует лаконизма выражения, умения в
немногом сказать многое, и в то же время цельность вариационного цикла достигается
тематическим единством.
В вариациях Кабалевского Д.Б каждой вариации присущ свой образный колорит. Это
сочинение привлекает национальным характером тематического материала, красочностью и
эффектностью пианистического изложения, яркостью и разнообразием художественного
содержания. Как нельзя лучше, для более глубокого понимания содержания данного
произведения, подходит стихотворение украинского поэта и писателя Т. Г. Шевченко
«Зацвела в долине».
Зацвела в долине
И, свитку накинув,
Красная калина
Из беленькой хаты
Идут по долине,
Будто рассмеялась
По травам не смятым
Идут напевают,
Юная дивчина.
Спешит на долину.
Как деточек двое.
Любо, любо стало,
Из рощи зеленой
Пташка встрепенулась
Выходит, встречая,
И защебетала
Казак чернобровый,
Дивчина проснулась.
Целует, ласкает.
В основу темы композитор положил украинскую народную мелодию, которая звучит
задушевно и просто, с преобладанием спокойно – повествовательных эмоций. Она, то
варьируется с предельной близостью к ее интонационному строю, то приобретает новый
образный оттенок.
В работе над мелодией необходимо обозначить в отдельных построениях наиболее
значительные звуки – «интонационные точки», так называл их К. Н. Игумнов, - вплоть до
главной кульминации сочинения. «Интонационные точки, - говорил Игумнов, - это как бы
точки тяготения, влекущие к себе центральные узлы на которых все строится». В теме это т.
2,4 нота «си».
Степень совершенства legato в теме зависит от нахождения целесообразных двигательных
приемов. Надо добиваться плавного опускания пальцев и небольших объединяющих
движений руки, естественно рождающихся, когда ученик ясно представляет ряд звуков, как
единую мелодическую линию. В т. 1 скачок на интервал кварту исполнитель должен
воспринимать, как бы вокально. Это поможет лучше ощутить подъем мелодической энергии.
При игре вспомогательным приемом в подобных случаях может служить «раскрытие» руки
перед взятием соответствующего звука.
В т. 5,7 трудно добиться связности в мелодии при повторяющихся звуках «ре». Нередко в
таких случаях мелодическая линия разрывается, и в ней возникают «толчки». Для
преодоления подобных трудностей необходимо, чтобы ученик почувствовал в каждом
конкретном случае характер мелодического развития: имеет ли место подъем, или спад
динамической волны. В нашем примере при повторении «ре» происходит затухание
звучности.
ВАРИАЦИЯ 1
Тема звучит в среднем голосе, поочередно переходя из левой в правую руку, но она звучит
не одноголосно, как в теме, а в аккордовом изложении.
Гармония аккордов остается неизменной.
Т, S, II6, Т6, Т, S, Д,VI,
S6повVI, S6, Д,VI, S6, II, Т.
Для более красочного звучания гармонии, композитор использует VI повышенную ступень
«дорийский лад», часто встречающийся в народных песнях. Большое значение в конце
вариации имеют цезуры - как некоторое дополнительное дыхание между вариациями. Автор
обозначает цезуры с помощью пауз. Без цезур исполнение окажется скомканным.
ВАРИАЦИЯ 2
В непрерывном потоке 16 нот ясно вырисовываются звуки основной мелодии, обрамленной
кружевами мелких длительностей. Легкое пальцевое стаккато, с небольшими
объединяющими движениями кисти, придает музыке светлый, скерцозный характер. Музыка
изящная, очень эффектная и довольно трудна в пианистическом исполнении. Полезно
работать не только в медленном темпе, но и играя 16-ые ноты по звеньям, которые возможно
поучить ритмическими изменениями, с акцентами, с разной динамикой и другими
способами.
а.
б.
в.
г.
В тактах 5, 7 появляются украшения. Необходим слуховой контроль, для того, чтобы мелкие
нотки, особенно первая из них, не была исполнена слишком громко. Надо играть украшения
очень активными кончиками пальцев, легким, прозрачным звуком.
ВАРИАЦИЯ 3
Тема переходит в левую руку. Ее не следует специально подчеркивать, она должна быть
выделена лишь при помощи более глубокого погружения руки. Для точного ритмического
исполнения полезно поиграть тему ровными 8 нотами, а триоль, объединяя в созвучие
одного аккорда.
Правая рука не должна разбивать мелодию темы, она должна являться связующим звеном
между нотами темы в левой руке. Играть правой рукой необходимо на едином взмаховом
движении, при легком касании пальцами клавиатуры. Музыка вариации 3 созвучна
исполнению мелодии на украинском народном инструменте бандуре.
ВАРИАЦИЯ 4
Музыка данной вариации приобретает характер мужественный, энергичный. Тема переходит
в нижний регистр, ее необходимо играть более насыщенно и значительно. Это помогают
сделать акценты, проставленные автором (в теме их не было), и оттенки f. Гармонический
фон в правой руке остается неизменным, как в теме. В конце вариации происходит
нарастание звучности - creschendo. Полезно разбить отрывок на несколько участков, в
каждом из которых осуществляется новое усиление звучности. Такого рода «ступенчатая»
динамика не только влияет на музыкальное развитие, но и помогает рассчитать силу
звучания в кульминации.
ВАРИАЦИЯ 5
Уже сразу по нотной записи вариации 5, мы видим, что меняется лад. Вместо привычного ля
– минора, появляется ля – мажор, который придает светлый, жизнерадостный характер
музыке. Жанр вариации тоже меняется. Композитор пишет эту вариацию в жанре
украинского народного танца, с характерным ритмическим рисунком.
Первая и третья часть вариации написаны в задорно – игровом характере. Вторая часть –
напевная, сопровождение в левой руке полифонического типа, которое обозначается
выдержанными четвертными и половинными нотами, образующие свою мелодическую
линию.
При работе над двойными нотами необходимо приучать ученика с самого начала, ясно
слышать движение двух голосов. Чтобы сделать это восприятие более отчетливым и
воспитать большую самостоятельность пальцев, полезно поиграть одновременно оба голоса
различно по степени силы и характеру туше: верхний голос громче, нижний тише, верхний –
legato, нижний – staccato, и наоборот. Двойные ноты учат теми же способами, что и
обычные пассажи; вычленениями, по звеньям, ритмическими вариациями.
ВАРИАЦИЯ 6
Музыка этой вариации строится на противопоставлении танцевального мотива вариации 5,
но правда в привычном для нас ля – миноре, с мотивом главной темы, который приобретает
танцевальный характер и звучит в нижнем регистре, в левой руке решительно и четко.
Кульминация приходится на унисонное через две октавы звучание двух голосов.
Заканчивается вариация 6 проведением главной темы в сокращенном виде и исполняется от
«ми» большой октавы до «ля» третьей октавы. Обычно, когда мелодия идет вверх, то
происходит усиление звучности здесь же, наоборот, ступенчатое постепенное затухание diminuendo до pp.
Отдельно хочется сказать о темпах. Как и в большинстве вариационных циклах, здесь
уместны темповые отклонения, так как композитор в каждой вариации ставит разные
художественные задачи, иначе исполнение будет невыразительным, автоматическим.
Небольшие ускорения или замедления внутри фраз необходимы, для выявления наиболее
значительных интонаций.
В заключении
хочется сказать, что композитор, пользуясь широким диапазоном
выразительных средств, применяет жанровые, интонационно – ритмические, ладо –
гармонические формы варьирования. Дети с удовольствием исполняют эти вариации,
потому что они понятны по содержанию и удобны в исполнении.
Литература:
1. Е.М Тимакин «Воспитание пианиста» Москва, «Советский композитор»1989г.
2. Б.Милич «Воспитание ученика пианиста» Киев, «Музыкальная Украина» 1982г.
3. Д.А.Алексеев «Методика обучения игре на фортепиано» Москва, «Музыка»1978г.