Приволжский филиал Государственного центра современного

Приволжский филиал
Государственного центра современного искусства
при поддержке Министерства культуры Российской Федерации,
правительства Фландрии,
Швейцарского совета по культуре при посольстве Швейцарии
Про Гельвеция
в рамках программы культурного обмена
«Swiss Made в России»
Изобретая звук
выставка (27 октября – 10 ноября)
встречи
концерты
октябрь – декабрь 2013
Проект «Изобретая звук» посвящен ведущему тренду современного аудиовизуального искусства.
Немецкий композитор Хельмут Лахенманн (р. 1935) сделал важнейший после Джона Кейджа шаг в
современной музыке – «шаг за подставку». Он указал важное направление музыкального движения:
продолжение поисков новых возможностей звукоизвлечения на музыкальных инструментах. Его
метод – «конкретная инструментальная музыка».
Музыкальные инструменты напоминают арт-объекты. Их трансформируют всевозможными
способами, изменяя звук и вид до неузнаваемости. В исполнении используют самые неожиданные
объекты: скрипят воздушными шарами о корпус, задевают мини-вентиляторами струны…
Извлечение звука становится перформативным действием, музыкальным событием, не менее
важным, чем звуковой результат.
Важнейшая особенность проекта – активное творческое освоение этого явления в искусстве.
Мы разделили его на несколько направлений:
 выставка «Изобретая звук»
 импровизации в формате чилл-аут
 концерты ведущих европейских музыкальных коллективов
Выставка
«Изобретая звук»
27 октября – 10 ноября
Выставка посвящена ведущему тренду современного аудиовизуального искусства. В середине ХХ
века Джон Кейдж объединил в жанре перформанса современное искусство и музыку. В поисках
нового, необычного звучания авторы и художники обращаются не только к ресурсам традиционного
оркестра, но и к электронике, а также к изначально далёким от музыки предметам. В извлечении
звука участвуют самые неожиданные вещи: упаковочные материалы, крепежные изделия,
канцелярские товары… Сконструированные из них инструменты напоминают арт-объекты.
Извлечение звука становится перформативным действием, музыкальным событием, не менее
важным, чем звуковой результат. Поиски нового звука – безграничное поле фантазии, на котором
каждый может проявить себя как художник.
Выставка составлена из объектов, созданных детьми и их родителями на воскресных творческих
мастерских, проходивших осенью 2013 года. Экспозиция интерактивна: она построена по принципу
«руками трогать» – на всех инструментах посетители смогут поиграть сами.
Вход свободный. Открытие состоится 27 октября в 11:30
Концертная программа:
6 октября / 16:30
Проект [t]
Кирилл Широков, Марина Полеухина
импровизация в формате чилл-аут на музыкальных шкатулках, детских заводных игрушках и
объектах
24 ноября / 19:00
Phoenix (Базель, Швейцария)
26 ноября / 19:00
Cantando (Нижний Новгород)
2 декабря / 19:00
Nadar (Бельгия)
Об участниках проекта:
Nadar (Бельгия) – ансамбль основан в 2006 году группой молодых музыкантов, объединенных
страстью к современной музыке. Название ансамбля выбрано в качестве ссылки на знаменитого
Надара (псевдоним Гаспара-Феликса Турнашона (1820-1910)), фотографа, воздухоплавателя,
карикатуриста, шпиона и искусствоведа. Его авантюрный дух и междисциплинарные интересы – то,
чем ансамбль желает поделиться с публикой. Коллектив организовал долгосрочные проекты с
ведущими европейскими композиторами, такими как Стефан Принс (р.1979), Йоханнес Крайдлер
(р.1980), Александр Шуберт (р.1979). Кроме того, ансамбль ищет альтернативы в форматах своих
концертов, в целях стимулирования более глубокого диалога между композитором, музыкантами и
аудиторией. www.nadarensemble.be
Cantando (Россия, Нижний Новгород) – струнный квартет, возник в 2005 году под руководством
профессора, заслуженной артистки России, зав. кафедрой струнных инструментов ННГК им.
М.И.Глинки Софии Наумовны Пропищан. За время обучения освоил большой репертуар квартетной
музыки (Й. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен, Ф.Шуберт, И. Брамс, С. Танеев, Д. Шостакович,
Э.Денисов). Ансамбль принимал участие в мастер-классах специалиста по аутентичному
исполнительству руководителя проекта «Историческая исполнительская практика», фестиваля
«Baroque & Classic» в Нижнем Новгороде Кристофа Маера. Квартет активно участвует в концертной
жизни города, исполняет музыку современных нижегородских композиторов, играет с музыкантами
Нижнего Новгорода и Испании. Является лауреатом II премии Международного Фестиваля –
конкурса камерных ансамблей в городе Руза в составе фортепианного квинтета. В 2010 году –
участник Международного конкурса камерных ансамблей и струнных квартетов им. Н.Г.
Рубинштейна. Двое участников квартета с 2009 года обучаются в аспирантуре ННГК им. М.И.
Глинки по классу квартета у профессора Пропищан С.Н. http://cantando.ucoz.com/
Phoenix (Базель, Швейцария) – ансамбль, был основан в 1998 году. Сегодня это один из самых
важных коллективов в Швейцарии, получивший международную известность. Концепция ансамбля –
«оркестр железнодорожного вокзала»: он постоянно в движении, исследует новые горизонты и
возвращается из путешествий с множеством новых проектов и контактов. В течение последних
нескольких лет ансамбль выступал по всей Европе (в том числе – на Венецианской биеннале 2010
года), в США (марафон Электронной Музыки, Бостон), а также в Мексике, Аргентине и Китае. В
рамках фестиваля программы Culturescapes группа посетила Турцию и страны Балтии. Ансамбль
организовал программы поддержки своих молодых композиторов, участвует в постановках
спектаклей, электронных и синтетических проектах. http://www.ensemble-phoenix.ch
Марина Полеухина (р. 1989) – композитор и импровизатор. Училась в консерватории им. Н.А.
Римского-Корсакова (Санкт-Петербург). С 2011 продолжает обучение композиции в Московской
государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс В. Тарнопольского). Участница курсов
Новой музыки в Дармштадте (2010), академии IMPULS в Граце (2011), I Международной Академии
Московского ансамбля современной музыки в Чайковском (2011). Брала уроки у ведущих
европейских композиторов П. Биллоне, Ф. Бедросяна, С. Невского, Д. Курляндского, К. Ланга и др. В
2012 по заказу «Седьмой студии» (проект «Платформа») была написана пьеса «и добавить к
неоновому лосю щепотку эстрагона» для гитары, флейты, света и движений. Пьесы М. Полеухиной
исполнялись ансамблями Nostri Temporis, МАСМ, NoName-ensemble, дуэтом «Горбуша» и др. С 2011
занимается импровизационной музыкой. В 2012 был создан дуэт [t] (с К. Широковым); с А.
Чернышковым и А. Сысоевым записан CD «Puinen Neon Itku»; выпущен релиз из сольных
импровизаций и композиций на нет-лейбле «Pan y Rosas».
Кирилл Широков (р. 1990) – импровизатор, композитор и исполнитель. Студент класса Владимира
Тарнопольского (композиция) в МГК им. П.И. Чайковского. Финалист конкурса «Connecting Music»
(2009, Киев). Участник фестивалей «Московский форум» (2011), «Трудности перевода» (2011 и 2012,
Москва), «Содружество муз» (2012, Санкт-Петербург), «Киевские лавры» (2012), Венецианской
биеннале (2012), «Она живая-2» (2013, Пермь). Куратор и сокуратор различных музыкальных и
интердисциплинарных мероприятий. Студент I Международной Академии Московского Ансамбля
современной музыки в Чайковском (2011, преп. П. Биллоне, Ф. Бедросян), 46-х Международных
летних курсов новой музыки в Дармштадте (2012, преп. М. Шпалингер и П. Биллоне). Участник
мастер-классов Ивана Феделе (2011), Раду Малфатти (2011), Энно Поппе (2012). Музыка
заказывалась «Седьмой студией» (проект «Платформа»), Приволжским филиалом ГЦСИ,
ансамблями Nostri Temporis, NoName-ensemble, фестивалем «Трудности перевода».
АДРЕС: Арсенал, Кремль, корпус 6
КОНТАКТЫ: тел. для справок (831) 423 57 41, тел. для прессы (831) 422 7 555